'《哪吒之魔童降世》口碑與票房齊飛，淺談國產動畫電影發展'
今年的暑期檔就像今年的天氣一樣，悶熱。不知是不是“復聯後遺症”，導致7月份的內地電影市場如此波瀾不驚。《蜘蛛俠：英雄遠征》頂著“復聯”的餘威進場，最終也不過14億元，在兩三年前也許還能叫做爆款，但是在如今的內地市場中也算不得多麼稀罕了。《掃毒2：天地對決》倒是給了我們一個驚喜，即便電影品質有待提高，近13億元的票房想必也足夠主創們賺得盆滿缽滿了。
今年的暑期檔就像今年的天氣一樣，悶熱。不知是不是“復聯後遺症”，導致7月份的內地電影市場如此波瀾不驚。《蜘蛛俠：英雄遠征》頂著“復聯”的餘威進場，最終也不過14億元，在兩三年前也許還能叫做爆款，但是在如今的內地市場中也算不得多麼稀罕了。《掃毒2：天地對決》倒是給了我們一個驚喜，即便電影品質有待提高，近13億元的票房想必也足夠主創們賺得盆滿缽滿了。
《哪吒之魔童降世》官方海報
暑期檔電影都在按部就班地上映，悄無聲息地告別，沒有激起一絲漣漪。直到《哪吒之魔童降世》（下文稱《哪吒》）的出現如同平地驚雷，又像是驕陽似火的伏天突然襲來了一場酣暢淋漓的大雨。這感覺，痛快！
不得不說《哪吒之魔童降世》生逢其時，承接了《掃毒2》和《烈火英雄》之間一週的空檔，對於本屬於偏小眾的動畫題材電影來說，一週的時間完全可以發揮出電影的票房潛力。如今《哪吒》上映5天，票房過10億，而且根據票房趨勢來看，最終票房可能會超過30億元。顯而易見，這就是內地電影市場期待的救市影片，同時也是影迷們翹首以待的國產佳作。
今年的暑期檔就像今年的天氣一樣，悶熱。不知是不是“復聯後遺症”，導致7月份的內地電影市場如此波瀾不驚。《蜘蛛俠：英雄遠征》頂著“復聯”的餘威進場，最終也不過14億元，在兩三年前也許還能叫做爆款，但是在如今的內地市場中也算不得多麼稀罕了。《掃毒2：天地對決》倒是給了我們一個驚喜，即便電影品質有待提高，近13億元的票房想必也足夠主創們賺得盆滿缽滿了。
《哪吒之魔童降世》官方海報
暑期檔電影都在按部就班地上映，悄無聲息地告別，沒有激起一絲漣漪。直到《哪吒之魔童降世》（下文稱《哪吒》）的出現如同平地驚雷，又像是驕陽似火的伏天突然襲來了一場酣暢淋漓的大雨。這感覺，痛快！
不得不說《哪吒之魔童降世》生逢其時，承接了《掃毒2》和《烈火英雄》之間一週的空檔，對於本屬於偏小眾的動畫題材電影來說，一週的時間完全可以發揮出電影的票房潛力。如今《哪吒》上映5天，票房過10億，而且根據票房趨勢來看，最終票房可能會超過30億元。顯而易見，這就是內地電影市場期待的救市影片，同時也是影迷們翹首以待的國產佳作。
《哪吒》票房詳情
01
打破成見，做自己的英雄
可能很多人都注意到了《哪吒》的一則預告片，電影上映之前，聯合《大聖歸來》推出了一個一分鐘的短片。讓大聖為哪吒背書，以國產動畫形象連帶出新的角色，這在國內實屬第一次。也從側面可以看出，如今的國產動畫工作者已經積攢了足夠的自信，可以為觀眾帶來好的作品。
今年的暑期檔就像今年的天氣一樣，悶熱。不知是不是“復聯後遺症”，導致7月份的內地電影市場如此波瀾不驚。《蜘蛛俠：英雄遠征》頂著“復聯”的餘威進場，最終也不過14億元，在兩三年前也許還能叫做爆款，但是在如今的內地市場中也算不得多麼稀罕了。《掃毒2：天地對決》倒是給了我們一個驚喜，即便電影品質有待提高，近13億元的票房想必也足夠主創們賺得盆滿缽滿了。
《哪吒之魔童降世》官方海報
暑期檔電影都在按部就班地上映，悄無聲息地告別，沒有激起一絲漣漪。直到《哪吒之魔童降世》（下文稱《哪吒》）的出現如同平地驚雷，又像是驕陽似火的伏天突然襲來了一場酣暢淋漓的大雨。這感覺，痛快！
不得不說《哪吒之魔童降世》生逢其時，承接了《掃毒2》和《烈火英雄》之間一週的空檔，對於本屬於偏小眾的動畫題材電影來說，一週的時間完全可以發揮出電影的票房潛力。如今《哪吒》上映5天，票房過10億，而且根據票房趨勢來看，最終票房可能會超過30億元。顯而易見，這就是內地電影市場期待的救市影片，同時也是影迷們翹首以待的國產佳作。
《哪吒》票房詳情
01
打破成見，做自己的英雄
可能很多人都注意到了《哪吒》的一則預告片，電影上映之前，聯合《大聖歸來》推出了一個一分鐘的短片。讓大聖為哪吒背書，以國產動畫形象連帶出新的角色，這在國內實屬第一次。也從側面可以看出，如今的國產動畫工作者已經積攢了足夠的自信，可以為觀眾帶來好的作品。
《哪吒》官方預告片截圖
電影對我們熟悉的哪吒進行了推倒重建，他不再是那個在陳塘關威風凜凜的少年公子，而是在機緣巧合下成了百姓眼中魔珠轉世的怪物。他生來不同，雖然生在官家，卻一刻也不得自由。因為出生時大鬧陳塘關，在百姓要求下，李靖不得不將哪吒幽禁在家中不得外出。
成見，是哪吒從孃胎中帶出來的，他的一生也註定不會風平浪靜。
今年的暑期檔就像今年的天氣一樣，悶熱。不知是不是“復聯後遺症”，導致7月份的內地電影市場如此波瀾不驚。《蜘蛛俠：英雄遠征》頂著“復聯”的餘威進場，最終也不過14億元，在兩三年前也許還能叫做爆款，但是在如今的內地市場中也算不得多麼稀罕了。《掃毒2：天地對決》倒是給了我們一個驚喜，即便電影品質有待提高，近13億元的票房想必也足夠主創們賺得盆滿缽滿了。
《哪吒之魔童降世》官方海報
暑期檔電影都在按部就班地上映，悄無聲息地告別，沒有激起一絲漣漪。直到《哪吒之魔童降世》（下文稱《哪吒》）的出現如同平地驚雷，又像是驕陽似火的伏天突然襲來了一場酣暢淋漓的大雨。這感覺，痛快！
不得不說《哪吒之魔童降世》生逢其時，承接了《掃毒2》和《烈火英雄》之間一週的空檔，對於本屬於偏小眾的動畫題材電影來說，一週的時間完全可以發揮出電影的票房潛力。如今《哪吒》上映5天，票房過10億，而且根據票房趨勢來看，最終票房可能會超過30億元。顯而易見，這就是內地電影市場期待的救市影片，同時也是影迷們翹首以待的國產佳作。
《哪吒》票房詳情
01
打破成見，做自己的英雄
可能很多人都注意到了《哪吒》的一則預告片，電影上映之前，聯合《大聖歸來》推出了一個一分鐘的短片。讓大聖為哪吒背書，以國產動畫形象連帶出新的角色，這在國內實屬第一次。也從側面可以看出，如今的國產動畫工作者已經積攢了足夠的自信，可以為觀眾帶來好的作品。
《哪吒》官方預告片截圖
電影對我們熟悉的哪吒進行了推倒重建，他不再是那個在陳塘關威風凜凜的少年公子，而是在機緣巧合下成了百姓眼中魔珠轉世的怪物。他生來不同，雖然生在官家，卻一刻也不得自由。因為出生時大鬧陳塘關，在百姓要求下，李靖不得不將哪吒幽禁在家中不得外出。
成見，是哪吒從孃胎中帶出來的，他的一生也註定不會風平浪靜。
《哪吒》官方海報
打破成見，是眾多動畫影視劇中最核心的劇情推動力。如《火影忍者》中的“鳴人”便是如此，村民們把他當成怪物，他用盡自己的力氣想要成為木葉村的火影，並不是要地位和榮譽，而是要得到大家的認同。《無敵破壞王》中的拉爾夫冒著生命危險闖蕩世界，走遍天涯海角也不輕易放棄，也是為了得到鄰居們的認可。
今年的暑期檔就像今年的天氣一樣，悶熱。不知是不是“復聯後遺症”，導致7月份的內地電影市場如此波瀾不驚。《蜘蛛俠：英雄遠征》頂著“復聯”的餘威進場，最終也不過14億元，在兩三年前也許還能叫做爆款，但是在如今的內地市場中也算不得多麼稀罕了。《掃毒2：天地對決》倒是給了我們一個驚喜，即便電影品質有待提高，近13億元的票房想必也足夠主創們賺得盆滿缽滿了。
《哪吒之魔童降世》官方海報
暑期檔電影都在按部就班地上映，悄無聲息地告別，沒有激起一絲漣漪。直到《哪吒之魔童降世》（下文稱《哪吒》）的出現如同平地驚雷，又像是驕陽似火的伏天突然襲來了一場酣暢淋漓的大雨。這感覺，痛快！
不得不說《哪吒之魔童降世》生逢其時，承接了《掃毒2》和《烈火英雄》之間一週的空檔，對於本屬於偏小眾的動畫題材電影來說，一週的時間完全可以發揮出電影的票房潛力。如今《哪吒》上映5天，票房過10億，而且根據票房趨勢來看，最終票房可能會超過30億元。顯而易見，這就是內地電影市場期待的救市影片，同時也是影迷們翹首以待的國產佳作。
《哪吒》票房詳情
01
打破成見，做自己的英雄
可能很多人都注意到了《哪吒》的一則預告片，電影上映之前，聯合《大聖歸來》推出了一個一分鐘的短片。讓大聖為哪吒背書，以國產動畫形象連帶出新的角色，這在國內實屬第一次。也從側面可以看出，如今的國產動畫工作者已經積攢了足夠的自信，可以為觀眾帶來好的作品。
《哪吒》官方預告片截圖
電影對我們熟悉的哪吒進行了推倒重建，他不再是那個在陳塘關威風凜凜的少年公子，而是在機緣巧合下成了百姓眼中魔珠轉世的怪物。他生來不同，雖然生在官家，卻一刻也不得自由。因為出生時大鬧陳塘關，在百姓要求下，李靖不得不將哪吒幽禁在家中不得外出。
成見，是哪吒從孃胎中帶出來的，他的一生也註定不會風平浪靜。
《哪吒》官方海報
打破成見，是眾多動畫影視劇中最核心的劇情推動力。如《火影忍者》中的“鳴人”便是如此，村民們把他當成怪物，他用盡自己的力氣想要成為木葉村的火影，並不是要地位和榮譽，而是要得到大家的認同。《無敵破壞王》中的拉爾夫冒著生命危險闖蕩世界，走遍天涯海角也不輕易放棄，也是為了得到鄰居們的認可。
電影講述的便是哪吒尋求大家認可的故事，哪吒希望大家不要在意他身上的標籤，而要看他自身是否值得大家的認可。“貼標籤”似乎是我們大多數人的共性，從採訪的片段中為明星貼上“耍大牌”的標籤，從未辨真假的信息中為他人貼上“道德”標籤，或者為那些看不順眼的電影貼上“爛片”的標籤。
我們熱衷於貼標籤，以此來彰顯自身的高尚，獲得指點江山的快感。電影中的居民為哪吒貼上各種各樣的標籤，“混世魔王”、“小魔童”、“小怪物”、“妖怪”等等。他們從一開始便拒絕和哪吒交往，從未了解過哪吒本心，卻已經對哪吒的人生蓋棺定論。
哪吒要做的，便是打破成見，“魔丸轉世”是天定的，而選擇做什麼樣的人則是自己決定的。“我命由我不由天”，只有自己才可以決定自己的命運。去他的魔丸轉世，去他的妖性不改，哪吒要做惡人還是善人，也只有他自己可以決定。
今年的暑期檔就像今年的天氣一樣，悶熱。不知是不是“復聯後遺症”，導致7月份的內地電影市場如此波瀾不驚。《蜘蛛俠：英雄遠征》頂著“復聯”的餘威進場，最終也不過14億元，在兩三年前也許還能叫做爆款，但是在如今的內地市場中也算不得多麼稀罕了。《掃毒2：天地對決》倒是給了我們一個驚喜，即便電影品質有待提高，近13億元的票房想必也足夠主創們賺得盆滿缽滿了。
《哪吒之魔童降世》官方海報
暑期檔電影都在按部就班地上映，悄無聲息地告別，沒有激起一絲漣漪。直到《哪吒之魔童降世》（下文稱《哪吒》）的出現如同平地驚雷，又像是驕陽似火的伏天突然襲來了一場酣暢淋漓的大雨。這感覺，痛快！
不得不說《哪吒之魔童降世》生逢其時，承接了《掃毒2》和《烈火英雄》之間一週的空檔，對於本屬於偏小眾的動畫題材電影來說，一週的時間完全可以發揮出電影的票房潛力。如今《哪吒》上映5天，票房過10億，而且根據票房趨勢來看，最終票房可能會超過30億元。顯而易見，這就是內地電影市場期待的救市影片，同時也是影迷們翹首以待的國產佳作。
《哪吒》票房詳情
01
打破成見，做自己的英雄
可能很多人都注意到了《哪吒》的一則預告片，電影上映之前，聯合《大聖歸來》推出了一個一分鐘的短片。讓大聖為哪吒背書，以國產動畫形象連帶出新的角色，這在國內實屬第一次。也從側面可以看出，如今的國產動畫工作者已經積攢了足夠的自信，可以為觀眾帶來好的作品。
《哪吒》官方預告片截圖
電影對我們熟悉的哪吒進行了推倒重建，他不再是那個在陳塘關威風凜凜的少年公子，而是在機緣巧合下成了百姓眼中魔珠轉世的怪物。他生來不同，雖然生在官家，卻一刻也不得自由。因為出生時大鬧陳塘關，在百姓要求下，李靖不得不將哪吒幽禁在家中不得外出。
成見，是哪吒從孃胎中帶出來的，他的一生也註定不會風平浪靜。
《哪吒》官方海報
打破成見，是眾多動畫影視劇中最核心的劇情推動力。如《火影忍者》中的“鳴人”便是如此，村民們把他當成怪物，他用盡自己的力氣想要成為木葉村的火影，並不是要地位和榮譽，而是要得到大家的認同。《無敵破壞王》中的拉爾夫冒著生命危險闖蕩世界，走遍天涯海角也不輕易放棄，也是為了得到鄰居們的認可。
電影講述的便是哪吒尋求大家認可的故事，哪吒希望大家不要在意他身上的標籤，而要看他自身是否值得大家的認可。“貼標籤”似乎是我們大多數人的共性，從採訪的片段中為明星貼上“耍大牌”的標籤，從未辨真假的信息中為他人貼上“道德”標籤，或者為那些看不順眼的電影貼上“爛片”的標籤。
我們熱衷於貼標籤，以此來彰顯自身的高尚，獲得指點江山的快感。電影中的居民為哪吒貼上各種各樣的標籤，“混世魔王”、“小魔童”、“小怪物”、“妖怪”等等。他們從一開始便拒絕和哪吒交往，從未了解過哪吒本心，卻已經對哪吒的人生蓋棺定論。
哪吒要做的，便是打破成見，“魔丸轉世”是天定的，而選擇做什麼樣的人則是自己決定的。“我命由我不由天”，只有自己才可以決定自己的命運。去他的魔丸轉世，去他的妖性不改，哪吒要做惡人還是善人，也只有他自己可以決定。
02
三大轉折，國產動畫電影初現曙光
哪吒需要打破居民的成見，《哪吒》則要打破觀眾對中國動畫電影的成見。2017年的《大聖歸來》之前，絕大多數觀眾對國產電影的印象還停留在《熊出沒》或者《喜羊羊》這種低齡化作品上，如果讓觀眾選一部國產經典動畫電影，那麼拍攝於1961年的《大鬧天宮》必然會榜上有名。
今年的暑期檔就像今年的天氣一樣，悶熱。不知是不是“復聯後遺症”，導致7月份的內地電影市場如此波瀾不驚。《蜘蛛俠：英雄遠征》頂著“復聯”的餘威進場，最終也不過14億元，在兩三年前也許還能叫做爆款，但是在如今的內地市場中也算不得多麼稀罕了。《掃毒2：天地對決》倒是給了我們一個驚喜，即便電影品質有待提高，近13億元的票房想必也足夠主創們賺得盆滿缽滿了。
《哪吒之魔童降世》官方海報
暑期檔電影都在按部就班地上映，悄無聲息地告別，沒有激起一絲漣漪。直到《哪吒之魔童降世》（下文稱《哪吒》）的出現如同平地驚雷，又像是驕陽似火的伏天突然襲來了一場酣暢淋漓的大雨。這感覺，痛快！
不得不說《哪吒之魔童降世》生逢其時，承接了《掃毒2》和《烈火英雄》之間一週的空檔，對於本屬於偏小眾的動畫題材電影來說，一週的時間完全可以發揮出電影的票房潛力。如今《哪吒》上映5天，票房過10億，而且根據票房趨勢來看，最終票房可能會超過30億元。顯而易見，這就是內地電影市場期待的救市影片，同時也是影迷們翹首以待的國產佳作。
《哪吒》票房詳情
01
打破成見，做自己的英雄
可能很多人都注意到了《哪吒》的一則預告片，電影上映之前，聯合《大聖歸來》推出了一個一分鐘的短片。讓大聖為哪吒背書，以國產動畫形象連帶出新的角色，這在國內實屬第一次。也從側面可以看出，如今的國產動畫工作者已經積攢了足夠的自信，可以為觀眾帶來好的作品。
《哪吒》官方預告片截圖
電影對我們熟悉的哪吒進行了推倒重建，他不再是那個在陳塘關威風凜凜的少年公子，而是在機緣巧合下成了百姓眼中魔珠轉世的怪物。他生來不同，雖然生在官家，卻一刻也不得自由。因為出生時大鬧陳塘關，在百姓要求下，李靖不得不將哪吒幽禁在家中不得外出。
成見，是哪吒從孃胎中帶出來的，他的一生也註定不會風平浪靜。
《哪吒》官方海報
打破成見，是眾多動畫影視劇中最核心的劇情推動力。如《火影忍者》中的“鳴人”便是如此，村民們把他當成怪物，他用盡自己的力氣想要成為木葉村的火影，並不是要地位和榮譽，而是要得到大家的認同。《無敵破壞王》中的拉爾夫冒著生命危險闖蕩世界，走遍天涯海角也不輕易放棄，也是為了得到鄰居們的認可。
電影講述的便是哪吒尋求大家認可的故事，哪吒希望大家不要在意他身上的標籤，而要看他自身是否值得大家的認可。“貼標籤”似乎是我們大多數人的共性，從採訪的片段中為明星貼上“耍大牌”的標籤，從未辨真假的信息中為他人貼上“道德”標籤，或者為那些看不順眼的電影貼上“爛片”的標籤。
我們熱衷於貼標籤，以此來彰顯自身的高尚，獲得指點江山的快感。電影中的居民為哪吒貼上各種各樣的標籤，“混世魔王”、“小魔童”、“小怪物”、“妖怪”等等。他們從一開始便拒絕和哪吒交往，從未了解過哪吒本心，卻已經對哪吒的人生蓋棺定論。
哪吒要做的，便是打破成見，“魔丸轉世”是天定的，而選擇做什麼樣的人則是自己決定的。“我命由我不由天”，只有自己才可以決定自己的命運。去他的魔丸轉世，去他的妖性不改，哪吒要做惡人還是善人，也只有他自己可以決定。
02
三大轉折，國產動畫電影初現曙光
哪吒需要打破居民的成見，《哪吒》則要打破觀眾對中國動畫電影的成見。2017年的《大聖歸來》之前，絕大多數觀眾對國產電影的印象還停留在《熊出沒》或者《喜羊羊》這種低齡化作品上，如果讓觀眾選一部國產經典動畫電影，那麼拍攝於1961年的《大鬧天宮》必然會榜上有名。
四部經典國產動畫電影
雖然可以證明經典作品長久不衰的生命力，但是也從側面表現出國產動畫電影面臨的困境。低齡化是標配，拍給成人看的動畫電影倒成了鳳毛麟角。回首過往，國產動畫電影也曾有過輝煌，《哪吒鬧海》、《天書奇談》、《金猴降妖》等等經典也是老少咸宜，大人看起來也會津津有味。
國產動畫電影的發展相較於好萊塢遲到了數十年，幾十年的技術差距正在被勤勞的工作者一點點縮小。國產動畫工作者如今缺少的不再是態度，而是時間。自我革新迫在眉睫，追趕好萊塢的腳步，從未停止。
今年的暑期檔就像今年的天氣一樣，悶熱。不知是不是“復聯後遺症”，導致7月份的內地電影市場如此波瀾不驚。《蜘蛛俠：英雄遠征》頂著“復聯”的餘威進場，最終也不過14億元，在兩三年前也許還能叫做爆款，但是在如今的內地市場中也算不得多麼稀罕了。《掃毒2：天地對決》倒是給了我們一個驚喜，即便電影品質有待提高，近13億元的票房想必也足夠主創們賺得盆滿缽滿了。
《哪吒之魔童降世》官方海報
暑期檔電影都在按部就班地上映，悄無聲息地告別，沒有激起一絲漣漪。直到《哪吒之魔童降世》（下文稱《哪吒》）的出現如同平地驚雷，又像是驕陽似火的伏天突然襲來了一場酣暢淋漓的大雨。這感覺，痛快！
不得不說《哪吒之魔童降世》生逢其時，承接了《掃毒2》和《烈火英雄》之間一週的空檔，對於本屬於偏小眾的動畫題材電影來說，一週的時間完全可以發揮出電影的票房潛力。如今《哪吒》上映5天，票房過10億，而且根據票房趨勢來看，最終票房可能會超過30億元。顯而易見，這就是內地電影市場期待的救市影片，同時也是影迷們翹首以待的國產佳作。
《哪吒》票房詳情
01
打破成見，做自己的英雄
可能很多人都注意到了《哪吒》的一則預告片，電影上映之前，聯合《大聖歸來》推出了一個一分鐘的短片。讓大聖為哪吒背書，以國產動畫形象連帶出新的角色，這在國內實屬第一次。也從側面可以看出，如今的國產動畫工作者已經積攢了足夠的自信，可以為觀眾帶來好的作品。
《哪吒》官方預告片截圖
電影對我們熟悉的哪吒進行了推倒重建，他不再是那個在陳塘關威風凜凜的少年公子，而是在機緣巧合下成了百姓眼中魔珠轉世的怪物。他生來不同，雖然生在官家，卻一刻也不得自由。因為出生時大鬧陳塘關，在百姓要求下，李靖不得不將哪吒幽禁在家中不得外出。
成見，是哪吒從孃胎中帶出來的，他的一生也註定不會風平浪靜。
《哪吒》官方海報
打破成見，是眾多動畫影視劇中最核心的劇情推動力。如《火影忍者》中的“鳴人”便是如此，村民們把他當成怪物，他用盡自己的力氣想要成為木葉村的火影，並不是要地位和榮譽，而是要得到大家的認同。《無敵破壞王》中的拉爾夫冒著生命危險闖蕩世界，走遍天涯海角也不輕易放棄，也是為了得到鄰居們的認可。
電影講述的便是哪吒尋求大家認可的故事，哪吒希望大家不要在意他身上的標籤，而要看他自身是否值得大家的認可。“貼標籤”似乎是我們大多數人的共性，從採訪的片段中為明星貼上“耍大牌”的標籤，從未辨真假的信息中為他人貼上“道德”標籤，或者為那些看不順眼的電影貼上“爛片”的標籤。
我們熱衷於貼標籤，以此來彰顯自身的高尚，獲得指點江山的快感。電影中的居民為哪吒貼上各種各樣的標籤，“混世魔王”、“小魔童”、“小怪物”、“妖怪”等等。他們從一開始便拒絕和哪吒交往，從未了解過哪吒本心，卻已經對哪吒的人生蓋棺定論。
哪吒要做的，便是打破成見，“魔丸轉世”是天定的，而選擇做什麼樣的人則是自己決定的。“我命由我不由天”，只有自己才可以決定自己的命運。去他的魔丸轉世，去他的妖性不改，哪吒要做惡人還是善人，也只有他自己可以決定。
02
三大轉折，國產動畫電影初現曙光
哪吒需要打破居民的成見，《哪吒》則要打破觀眾對中國動畫電影的成見。2017年的《大聖歸來》之前，絕大多數觀眾對國產電影的印象還停留在《熊出沒》或者《喜羊羊》這種低齡化作品上，如果讓觀眾選一部國產經典動畫電影，那麼拍攝於1961年的《大鬧天宮》必然會榜上有名。
四部經典國產動畫電影
雖然可以證明經典作品長久不衰的生命力，但是也從側面表現出國產動畫電影面臨的困境。低齡化是標配，拍給成人看的動畫電影倒成了鳳毛麟角。回首過往，國產動畫電影也曾有過輝煌，《哪吒鬧海》、《天書奇談》、《金猴降妖》等等經典也是老少咸宜，大人看起來也會津津有味。
國產動畫電影的發展相較於好萊塢遲到了數十年，幾十年的技術差距正在被勤勞的工作者一點點縮小。國產動畫工作者如今缺少的不再是態度，而是時間。自我革新迫在眉睫，追趕好萊塢的腳步，從未停止。
四部創新國產動畫電影
國產動畫電影有3個重要的轉折點，分別代表了創作態度的轉折、創作技術的轉折、創作內容的轉折。
第一個轉折點是2011年上映的《魁拔之十萬火急》，這是第一部以“成人化”為宣傳噱頭的國產動畫電影。當時的動畫還是二維創作，用一種全然不同的動畫效果，大大改觀了觀眾對國產電影的看法。這是第一部能夠讓觀眾認真體驗劇情的國產動畫，動畫效果差造成觀影不佳的壁壘宣告打破。
該系列動畫電影一共拍了3部，分別於2011年、2013、2014年上映，豆瓣均分8.0分，是一個備受觀眾認可的動畫電影系列。尤其是2014年上映的《魁拔3：戰神崛起》啟用了三維繪畫技術，不斷的技術革新和自我改善也為電影留下了不少擁躉。
今年的暑期檔就像今年的天氣一樣，悶熱。不知是不是“復聯後遺症”，導致7月份的內地電影市場如此波瀾不驚。《蜘蛛俠：英雄遠征》頂著“復聯”的餘威進場，最終也不過14億元，在兩三年前也許還能叫做爆款，但是在如今的內地市場中也算不得多麼稀罕了。《掃毒2：天地對決》倒是給了我們一個驚喜，即便電影品質有待提高，近13億元的票房想必也足夠主創們賺得盆滿缽滿了。
《哪吒之魔童降世》官方海報
暑期檔電影都在按部就班地上映，悄無聲息地告別，沒有激起一絲漣漪。直到《哪吒之魔童降世》（下文稱《哪吒》）的出現如同平地驚雷，又像是驕陽似火的伏天突然襲來了一場酣暢淋漓的大雨。這感覺，痛快！
不得不說《哪吒之魔童降世》生逢其時，承接了《掃毒2》和《烈火英雄》之間一週的空檔，對於本屬於偏小眾的動畫題材電影來說，一週的時間完全可以發揮出電影的票房潛力。如今《哪吒》上映5天，票房過10億，而且根據票房趨勢來看，最終票房可能會超過30億元。顯而易見，這就是內地電影市場期待的救市影片，同時也是影迷們翹首以待的國產佳作。
《哪吒》票房詳情
01
打破成見，做自己的英雄
可能很多人都注意到了《哪吒》的一則預告片，電影上映之前，聯合《大聖歸來》推出了一個一分鐘的短片。讓大聖為哪吒背書，以國產動畫形象連帶出新的角色，這在國內實屬第一次。也從側面可以看出，如今的國產動畫工作者已經積攢了足夠的自信，可以為觀眾帶來好的作品。
《哪吒》官方預告片截圖
電影對我們熟悉的哪吒進行了推倒重建，他不再是那個在陳塘關威風凜凜的少年公子，而是在機緣巧合下成了百姓眼中魔珠轉世的怪物。他生來不同，雖然生在官家，卻一刻也不得自由。因為出生時大鬧陳塘關，在百姓要求下，李靖不得不將哪吒幽禁在家中不得外出。
成見，是哪吒從孃胎中帶出來的，他的一生也註定不會風平浪靜。
《哪吒》官方海報
打破成見，是眾多動畫影視劇中最核心的劇情推動力。如《火影忍者》中的“鳴人”便是如此，村民們把他當成怪物，他用盡自己的力氣想要成為木葉村的火影，並不是要地位和榮譽，而是要得到大家的認同。《無敵破壞王》中的拉爾夫冒著生命危險闖蕩世界，走遍天涯海角也不輕易放棄，也是為了得到鄰居們的認可。
電影講述的便是哪吒尋求大家認可的故事，哪吒希望大家不要在意他身上的標籤，而要看他自身是否值得大家的認可。“貼標籤”似乎是我們大多數人的共性，從採訪的片段中為明星貼上“耍大牌”的標籤，從未辨真假的信息中為他人貼上“道德”標籤，或者為那些看不順眼的電影貼上“爛片”的標籤。
我們熱衷於貼標籤，以此來彰顯自身的高尚，獲得指點江山的快感。電影中的居民為哪吒貼上各種各樣的標籤，“混世魔王”、“小魔童”、“小怪物”、“妖怪”等等。他們從一開始便拒絕和哪吒交往，從未了解過哪吒本心，卻已經對哪吒的人生蓋棺定論。
哪吒要做的，便是打破成見，“魔丸轉世”是天定的，而選擇做什麼樣的人則是自己決定的。“我命由我不由天”，只有自己才可以決定自己的命運。去他的魔丸轉世，去他的妖性不改，哪吒要做惡人還是善人，也只有他自己可以決定。
02
三大轉折，國產動畫電影初現曙光
哪吒需要打破居民的成見，《哪吒》則要打破觀眾對中國動畫電影的成見。2017年的《大聖歸來》之前，絕大多數觀眾對國產電影的印象還停留在《熊出沒》或者《喜羊羊》這種低齡化作品上，如果讓觀眾選一部國產經典動畫電影，那麼拍攝於1961年的《大鬧天宮》必然會榜上有名。
四部經典國產動畫電影
雖然可以證明經典作品長久不衰的生命力，但是也從側面表現出國產動畫電影面臨的困境。低齡化是標配，拍給成人看的動畫電影倒成了鳳毛麟角。回首過往，國產動畫電影也曾有過輝煌，《哪吒鬧海》、《天書奇談》、《金猴降妖》等等經典也是老少咸宜，大人看起來也會津津有味。
國產動畫電影的發展相較於好萊塢遲到了數十年，幾十年的技術差距正在被勤勞的工作者一點點縮小。國產動畫工作者如今缺少的不再是態度，而是時間。自我革新迫在眉睫，追趕好萊塢的腳步，從未停止。
四部創新國產動畫電影
國產動畫電影有3個重要的轉折點，分別代表了創作態度的轉折、創作技術的轉折、創作內容的轉折。
第一個轉折點是2011年上映的《魁拔之十萬火急》，這是第一部以“成人化”為宣傳噱頭的國產動畫電影。當時的動畫還是二維創作，用一種全然不同的動畫效果，大大改觀了觀眾對國產電影的看法。這是第一部能夠讓觀眾認真體驗劇情的國產動畫，動畫效果差造成觀影不佳的壁壘宣告打破。
該系列動畫電影一共拍了3部，分別於2011年、2013、2014年上映，豆瓣均分8.0分，是一個備受觀眾認可的動畫電影系列。尤其是2014年上映的《魁拔3：戰神崛起》啟用了三維繪畫技術，不斷的技術革新和自我改善也為電影留下了不少擁躉。
《魁拔》官方海報
第二個轉折點是2015年上映的《大聖歸來》，這是一部引發全民討論，形成特殊文化現象的動畫電影。最終票房為9.56億元，在內地動畫電影票房幫上排名第六位，甚至比前段時間迪士尼的《獅子王》票房高出不少，不僅讓國產動畫揚眉吐氣，也讓市場見識到了國產動畫所蘊含的巨大潛力。
《大聖歸來》的意義絕不止於它的票房，也象徵著國產動畫正式走向臺前，終於拿下了“低齡化、幼稚化”的標籤，就像哪吒一樣，打破了觀眾的固有成見，為國產動畫書寫了新的歷史篇章。同時也為後來者樹立了榜樣，國產動畫只要用心做，一樣可以獲得成功。
今年的暑期檔就像今年的天氣一樣，悶熱。不知是不是“復聯後遺症”，導致7月份的內地電影市場如此波瀾不驚。《蜘蛛俠：英雄遠征》頂著“復聯”的餘威進場，最終也不過14億元，在兩三年前也許還能叫做爆款，但是在如今的內地市場中也算不得多麼稀罕了。《掃毒2：天地對決》倒是給了我們一個驚喜，即便電影品質有待提高，近13億元的票房想必也足夠主創們賺得盆滿缽滿了。
《哪吒之魔童降世》官方海報
暑期檔電影都在按部就班地上映，悄無聲息地告別，沒有激起一絲漣漪。直到《哪吒之魔童降世》（下文稱《哪吒》）的出現如同平地驚雷，又像是驕陽似火的伏天突然襲來了一場酣暢淋漓的大雨。這感覺，痛快！
不得不說《哪吒之魔童降世》生逢其時，承接了《掃毒2》和《烈火英雄》之間一週的空檔，對於本屬於偏小眾的動畫題材電影來說，一週的時間完全可以發揮出電影的票房潛力。如今《哪吒》上映5天，票房過10億，而且根據票房趨勢來看，最終票房可能會超過30億元。顯而易見，這就是內地電影市場期待的救市影片，同時也是影迷們翹首以待的國產佳作。
《哪吒》票房詳情
01
打破成見，做自己的英雄
可能很多人都注意到了《哪吒》的一則預告片，電影上映之前，聯合《大聖歸來》推出了一個一分鐘的短片。讓大聖為哪吒背書，以國產動畫形象連帶出新的角色，這在國內實屬第一次。也從側面可以看出，如今的國產動畫工作者已經積攢了足夠的自信，可以為觀眾帶來好的作品。
《哪吒》官方預告片截圖
電影對我們熟悉的哪吒進行了推倒重建，他不再是那個在陳塘關威風凜凜的少年公子，而是在機緣巧合下成了百姓眼中魔珠轉世的怪物。他生來不同，雖然生在官家，卻一刻也不得自由。因為出生時大鬧陳塘關，在百姓要求下，李靖不得不將哪吒幽禁在家中不得外出。
成見，是哪吒從孃胎中帶出來的，他的一生也註定不會風平浪靜。
《哪吒》官方海報
打破成見，是眾多動畫影視劇中最核心的劇情推動力。如《火影忍者》中的“鳴人”便是如此，村民們把他當成怪物，他用盡自己的力氣想要成為木葉村的火影，並不是要地位和榮譽，而是要得到大家的認同。《無敵破壞王》中的拉爾夫冒著生命危險闖蕩世界，走遍天涯海角也不輕易放棄，也是為了得到鄰居們的認可。
電影講述的便是哪吒尋求大家認可的故事，哪吒希望大家不要在意他身上的標籤，而要看他自身是否值得大家的認可。“貼標籤”似乎是我們大多數人的共性，從採訪的片段中為明星貼上“耍大牌”的標籤，從未辨真假的信息中為他人貼上“道德”標籤，或者為那些看不順眼的電影貼上“爛片”的標籤。
我們熱衷於貼標籤，以此來彰顯自身的高尚，獲得指點江山的快感。電影中的居民為哪吒貼上各種各樣的標籤，“混世魔王”、“小魔童”、“小怪物”、“妖怪”等等。他們從一開始便拒絕和哪吒交往，從未了解過哪吒本心，卻已經對哪吒的人生蓋棺定論。
哪吒要做的，便是打破成見，“魔丸轉世”是天定的，而選擇做什麼樣的人則是自己決定的。“我命由我不由天”，只有自己才可以決定自己的命運。去他的魔丸轉世，去他的妖性不改，哪吒要做惡人還是善人，也只有他自己可以決定。
02
三大轉折，國產動畫電影初現曙光
哪吒需要打破居民的成見，《哪吒》則要打破觀眾對中國動畫電影的成見。2017年的《大聖歸來》之前，絕大多數觀眾對國產電影的印象還停留在《熊出沒》或者《喜羊羊》這種低齡化作品上，如果讓觀眾選一部國產經典動畫電影，那麼拍攝於1961年的《大鬧天宮》必然會榜上有名。
四部經典國產動畫電影
雖然可以證明經典作品長久不衰的生命力，但是也從側面表現出國產動畫電影面臨的困境。低齡化是標配，拍給成人看的動畫電影倒成了鳳毛麟角。回首過往，國產動畫電影也曾有過輝煌，《哪吒鬧海》、《天書奇談》、《金猴降妖》等等經典也是老少咸宜，大人看起來也會津津有味。
國產動畫電影的發展相較於好萊塢遲到了數十年，幾十年的技術差距正在被勤勞的工作者一點點縮小。國產動畫工作者如今缺少的不再是態度，而是時間。自我革新迫在眉睫，追趕好萊塢的腳步，從未停止。
四部創新國產動畫電影
國產動畫電影有3個重要的轉折點，分別代表了創作態度的轉折、創作技術的轉折、創作內容的轉折。
第一個轉折點是2011年上映的《魁拔之十萬火急》，這是第一部以“成人化”為宣傳噱頭的國產動畫電影。當時的動畫還是二維創作，用一種全然不同的動畫效果，大大改觀了觀眾對國產電影的看法。這是第一部能夠讓觀眾認真體驗劇情的國產動畫，動畫效果差造成觀影不佳的壁壘宣告打破。
該系列動畫電影一共拍了3部，分別於2011年、2013、2014年上映，豆瓣均分8.0分，是一個備受觀眾認可的動畫電影系列。尤其是2014年上映的《魁拔3：戰神崛起》啟用了三維繪畫技術，不斷的技術革新和自我改善也為電影留下了不少擁躉。
《魁拔》官方海報
第二個轉折點是2015年上映的《大聖歸來》，這是一部引發全民討論，形成特殊文化現象的動畫電影。最終票房為9.56億元，在內地動畫電影票房幫上排名第六位，甚至比前段時間迪士尼的《獅子王》票房高出不少，不僅讓國產動畫揚眉吐氣，也讓市場見識到了國產動畫所蘊含的巨大潛力。
《大聖歸來》的意義絕不止於它的票房，也象徵著國產動畫正式走向臺前，終於拿下了“低齡化、幼稚化”的標籤，就像哪吒一樣，打破了觀眾的固有成見，為國產動畫書寫了新的歷史篇章。同時也為後來者樹立了榜樣，國產動畫只要用心做，一樣可以獲得成功。
《大聖歸來》官方海報
第三個轉折點便是正在熱映的《哪吒》，和《大聖歸來》相比，它在技術上的提升並不大，但是在創作內容、創作手法上的提升是顯而易見的。《大聖歸來》運用了欲揚先抑的表現手法，當頹廢了80分鐘的大聖，在最後十分鐘突然身披金甲，腳踩祥雲，手持如意金箍棒斬妖除魔的時候，自然會有心理上的愉悅感。
但是《哪吒》表現人物的手法並不僅限於前後的巨大差異帶來的刺激感，而且著重描寫了哪吒未變身前的生活經歷，無論是“小魔王”捉弄村民搞得雞犬不寧，還是由於得不到大家認同而自生悶氣，電影都將哪吒這一形象刻畫得入木三分。脫去了仙衣，哪吒也是一介凡人，甚至只是一個乳臭未乾的毛頭小子。
《魁拔》是國產動畫電影態度轉變的曙光，《大聖歸來》學會了用動畫講述東方世界的故事，《哪吒》則迴歸了電影的本質，注重角色的塑造和故事的邏輯。三個轉折點都是國產動畫歷史上濃墨重彩的一筆。
今年的暑期檔就像今年的天氣一樣，悶熱。不知是不是“復聯後遺症”，導致7月份的內地電影市場如此波瀾不驚。《蜘蛛俠：英雄遠征》頂著“復聯”的餘威進場，最終也不過14億元，在兩三年前也許還能叫做爆款，但是在如今的內地市場中也算不得多麼稀罕了。《掃毒2：天地對決》倒是給了我們一個驚喜，即便電影品質有待提高，近13億元的票房想必也足夠主創們賺得盆滿缽滿了。
《哪吒之魔童降世》官方海報
暑期檔電影都在按部就班地上映，悄無聲息地告別，沒有激起一絲漣漪。直到《哪吒之魔童降世》（下文稱《哪吒》）的出現如同平地驚雷，又像是驕陽似火的伏天突然襲來了一場酣暢淋漓的大雨。這感覺，痛快！
不得不說《哪吒之魔童降世》生逢其時，承接了《掃毒2》和《烈火英雄》之間一週的空檔，對於本屬於偏小眾的動畫題材電影來說，一週的時間完全可以發揮出電影的票房潛力。如今《哪吒》上映5天，票房過10億，而且根據票房趨勢來看，最終票房可能會超過30億元。顯而易見，這就是內地電影市場期待的救市影片，同時也是影迷們翹首以待的國產佳作。
《哪吒》票房詳情
01
打破成見，做自己的英雄
可能很多人都注意到了《哪吒》的一則預告片，電影上映之前，聯合《大聖歸來》推出了一個一分鐘的短片。讓大聖為哪吒背書，以國產動畫形象連帶出新的角色，這在國內實屬第一次。也從側面可以看出，如今的國產動畫工作者已經積攢了足夠的自信，可以為觀眾帶來好的作品。
《哪吒》官方預告片截圖
電影對我們熟悉的哪吒進行了推倒重建，他不再是那個在陳塘關威風凜凜的少年公子，而是在機緣巧合下成了百姓眼中魔珠轉世的怪物。他生來不同，雖然生在官家，卻一刻也不得自由。因為出生時大鬧陳塘關，在百姓要求下，李靖不得不將哪吒幽禁在家中不得外出。
成見，是哪吒從孃胎中帶出來的，他的一生也註定不會風平浪靜。
《哪吒》官方海報
打破成見，是眾多動畫影視劇中最核心的劇情推動力。如《火影忍者》中的“鳴人”便是如此，村民們把他當成怪物，他用盡自己的力氣想要成為木葉村的火影，並不是要地位和榮譽，而是要得到大家的認同。《無敵破壞王》中的拉爾夫冒著生命危險闖蕩世界，走遍天涯海角也不輕易放棄，也是為了得到鄰居們的認可。
電影講述的便是哪吒尋求大家認可的故事，哪吒希望大家不要在意他身上的標籤，而要看他自身是否值得大家的認可。“貼標籤”似乎是我們大多數人的共性，從採訪的片段中為明星貼上“耍大牌”的標籤，從未辨真假的信息中為他人貼上“道德”標籤，或者為那些看不順眼的電影貼上“爛片”的標籤。
我們熱衷於貼標籤，以此來彰顯自身的高尚，獲得指點江山的快感。電影中的居民為哪吒貼上各種各樣的標籤，“混世魔王”、“小魔童”、“小怪物”、“妖怪”等等。他們從一開始便拒絕和哪吒交往，從未了解過哪吒本心，卻已經對哪吒的人生蓋棺定論。
哪吒要做的，便是打破成見，“魔丸轉世”是天定的，而選擇做什麼樣的人則是自己決定的。“我命由我不由天”，只有自己才可以決定自己的命運。去他的魔丸轉世，去他的妖性不改，哪吒要做惡人還是善人，也只有他自己可以決定。
02
三大轉折，國產動畫電影初現曙光
哪吒需要打破居民的成見，《哪吒》則要打破觀眾對中國動畫電影的成見。2017年的《大聖歸來》之前，絕大多數觀眾對國產電影的印象還停留在《熊出沒》或者《喜羊羊》這種低齡化作品上，如果讓觀眾選一部國產經典動畫電影，那麼拍攝於1961年的《大鬧天宮》必然會榜上有名。
四部經典國產動畫電影
雖然可以證明經典作品長久不衰的生命力，但是也從側面表現出國產動畫電影面臨的困境。低齡化是標配，拍給成人看的動畫電影倒成了鳳毛麟角。回首過往，國產動畫電影也曾有過輝煌，《哪吒鬧海》、《天書奇談》、《金猴降妖》等等經典也是老少咸宜，大人看起來也會津津有味。
國產動畫電影的發展相較於好萊塢遲到了數十年，幾十年的技術差距正在被勤勞的工作者一點點縮小。國產動畫工作者如今缺少的不再是態度，而是時間。自我革新迫在眉睫，追趕好萊塢的腳步，從未停止。
四部創新國產動畫電影
國產動畫電影有3個重要的轉折點，分別代表了創作態度的轉折、創作技術的轉折、創作內容的轉折。
第一個轉折點是2011年上映的《魁拔之十萬火急》，這是第一部以“成人化”為宣傳噱頭的國產動畫電影。當時的動畫還是二維創作，用一種全然不同的動畫效果，大大改觀了觀眾對國產電影的看法。這是第一部能夠讓觀眾認真體驗劇情的國產動畫，動畫效果差造成觀影不佳的壁壘宣告打破。
該系列動畫電影一共拍了3部，分別於2011年、2013、2014年上映，豆瓣均分8.0分，是一個備受觀眾認可的動畫電影系列。尤其是2014年上映的《魁拔3：戰神崛起》啟用了三維繪畫技術，不斷的技術革新和自我改善也為電影留下了不少擁躉。
《魁拔》官方海報
第二個轉折點是2015年上映的《大聖歸來》，這是一部引發全民討論，形成特殊文化現象的動畫電影。最終票房為9.56億元，在內地動畫電影票房幫上排名第六位，甚至比前段時間迪士尼的《獅子王》票房高出不少，不僅讓國產動畫揚眉吐氣，也讓市場見識到了國產動畫所蘊含的巨大潛力。
《大聖歸來》的意義絕不止於它的票房，也象徵著國產動畫正式走向臺前，終於拿下了“低齡化、幼稚化”的標籤，就像哪吒一樣，打破了觀眾的固有成見，為國產動畫書寫了新的歷史篇章。同時也為後來者樹立了榜樣，國產動畫只要用心做，一樣可以獲得成功。
《大聖歸來》官方海報
第三個轉折點便是正在熱映的《哪吒》，和《大聖歸來》相比，它在技術上的提升並不大，但是在創作內容、創作手法上的提升是顯而易見的。《大聖歸來》運用了欲揚先抑的表現手法，當頹廢了80分鐘的大聖，在最後十分鐘突然身披金甲，腳踩祥雲，手持如意金箍棒斬妖除魔的時候，自然會有心理上的愉悅感。
但是《哪吒》表現人物的手法並不僅限於前後的巨大差異帶來的刺激感，而且著重描寫了哪吒未變身前的生活經歷，無論是“小魔王”捉弄村民搞得雞犬不寧，還是由於得不到大家認同而自生悶氣，電影都將哪吒這一形象刻畫得入木三分。脫去了仙衣，哪吒也是一介凡人，甚至只是一個乳臭未乾的毛頭小子。
《魁拔》是國產動畫電影態度轉變的曙光，《大聖歸來》學會了用動畫講述東方世界的故事，《哪吒》則迴歸了電影的本質，注重角色的塑造和故事的邏輯。三個轉折點都是國產動畫歷史上濃墨重彩的一筆。
03
揚長避短，三人行必有我師
和好萊塢幾大身負盛名的動畫工作室相比，我國的動畫製作水平差距甚大。好萊塢動畫每年佳作頻出，《飛屋環遊記》、《瘋狂動物城》、《機器人總動員》、《尋夢環遊記》等等不勝枚舉。好萊塢動畫的成功離不開動畫技術的支持，當我們2011年還在主映二維動畫時，好萊塢早在1995年已經上映了第一部三維動畫電影《玩具總動員》，引起了全球轟動。
今年的暑期檔就像今年的天氣一樣，悶熱。不知是不是“復聯後遺症”，導致7月份的內地電影市場如此波瀾不驚。《蜘蛛俠：英雄遠征》頂著“復聯”的餘威進場，最終也不過14億元，在兩三年前也許還能叫做爆款，但是在如今的內地市場中也算不得多麼稀罕了。《掃毒2：天地對決》倒是給了我們一個驚喜，即便電影品質有待提高，近13億元的票房想必也足夠主創們賺得盆滿缽滿了。
《哪吒之魔童降世》官方海報
暑期檔電影都在按部就班地上映，悄無聲息地告別，沒有激起一絲漣漪。直到《哪吒之魔童降世》（下文稱《哪吒》）的出現如同平地驚雷，又像是驕陽似火的伏天突然襲來了一場酣暢淋漓的大雨。這感覺，痛快！
不得不說《哪吒之魔童降世》生逢其時，承接了《掃毒2》和《烈火英雄》之間一週的空檔，對於本屬於偏小眾的動畫題材電影來說，一週的時間完全可以發揮出電影的票房潛力。如今《哪吒》上映5天，票房過10億，而且根據票房趨勢來看，最終票房可能會超過30億元。顯而易見，這就是內地電影市場期待的救市影片，同時也是影迷們翹首以待的國產佳作。
《哪吒》票房詳情
01
打破成見，做自己的英雄
可能很多人都注意到了《哪吒》的一則預告片，電影上映之前，聯合《大聖歸來》推出了一個一分鐘的短片。讓大聖為哪吒背書，以國產動畫形象連帶出新的角色，這在國內實屬第一次。也從側面可以看出，如今的國產動畫工作者已經積攢了足夠的自信，可以為觀眾帶來好的作品。
《哪吒》官方預告片截圖
電影對我們熟悉的哪吒進行了推倒重建，他不再是那個在陳塘關威風凜凜的少年公子，而是在機緣巧合下成了百姓眼中魔珠轉世的怪物。他生來不同，雖然生在官家，卻一刻也不得自由。因為出生時大鬧陳塘關，在百姓要求下，李靖不得不將哪吒幽禁在家中不得外出。
成見，是哪吒從孃胎中帶出來的，他的一生也註定不會風平浪靜。
《哪吒》官方海報
打破成見，是眾多動畫影視劇中最核心的劇情推動力。如《火影忍者》中的“鳴人”便是如此，村民們把他當成怪物，他用盡自己的力氣想要成為木葉村的火影，並不是要地位和榮譽，而是要得到大家的認同。《無敵破壞王》中的拉爾夫冒著生命危險闖蕩世界，走遍天涯海角也不輕易放棄，也是為了得到鄰居們的認可。
電影講述的便是哪吒尋求大家認可的故事，哪吒希望大家不要在意他身上的標籤，而要看他自身是否值得大家的認可。“貼標籤”似乎是我們大多數人的共性，從採訪的片段中為明星貼上“耍大牌”的標籤，從未辨真假的信息中為他人貼上“道德”標籤，或者為那些看不順眼的電影貼上“爛片”的標籤。
我們熱衷於貼標籤，以此來彰顯自身的高尚，獲得指點江山的快感。電影中的居民為哪吒貼上各種各樣的標籤，“混世魔王”、“小魔童”、“小怪物”、“妖怪”等等。他們從一開始便拒絕和哪吒交往，從未了解過哪吒本心，卻已經對哪吒的人生蓋棺定論。
哪吒要做的，便是打破成見，“魔丸轉世”是天定的，而選擇做什麼樣的人則是自己決定的。“我命由我不由天”，只有自己才可以決定自己的命運。去他的魔丸轉世，去他的妖性不改，哪吒要做惡人還是善人，也只有他自己可以決定。
02
三大轉折，國產動畫電影初現曙光
哪吒需要打破居民的成見，《哪吒》則要打破觀眾對中國動畫電影的成見。2017年的《大聖歸來》之前，絕大多數觀眾對國產電影的印象還停留在《熊出沒》或者《喜羊羊》這種低齡化作品上，如果讓觀眾選一部國產經典動畫電影，那麼拍攝於1961年的《大鬧天宮》必然會榜上有名。
四部經典國產動畫電影
雖然可以證明經典作品長久不衰的生命力，但是也從側面表現出國產動畫電影面臨的困境。低齡化是標配，拍給成人看的動畫電影倒成了鳳毛麟角。回首過往，國產動畫電影也曾有過輝煌，《哪吒鬧海》、《天書奇談》、《金猴降妖》等等經典也是老少咸宜，大人看起來也會津津有味。
國產動畫電影的發展相較於好萊塢遲到了數十年，幾十年的技術差距正在被勤勞的工作者一點點縮小。國產動畫工作者如今缺少的不再是態度，而是時間。自我革新迫在眉睫，追趕好萊塢的腳步，從未停止。
四部創新國產動畫電影
國產動畫電影有3個重要的轉折點，分別代表了創作態度的轉折、創作技術的轉折、創作內容的轉折。
第一個轉折點是2011年上映的《魁拔之十萬火急》，這是第一部以“成人化”為宣傳噱頭的國產動畫電影。當時的動畫還是二維創作，用一種全然不同的動畫效果，大大改觀了觀眾對國產電影的看法。這是第一部能夠讓觀眾認真體驗劇情的國產動畫，動畫效果差造成觀影不佳的壁壘宣告打破。
該系列動畫電影一共拍了3部，分別於2011年、2013、2014年上映，豆瓣均分8.0分，是一個備受觀眾認可的動畫電影系列。尤其是2014年上映的《魁拔3：戰神崛起》啟用了三維繪畫技術，不斷的技術革新和自我改善也為電影留下了不少擁躉。
《魁拔》官方海報
第二個轉折點是2015年上映的《大聖歸來》，這是一部引發全民討論，形成特殊文化現象的動畫電影。最終票房為9.56億元，在內地動畫電影票房幫上排名第六位，甚至比前段時間迪士尼的《獅子王》票房高出不少，不僅讓國產動畫揚眉吐氣，也讓市場見識到了國產動畫所蘊含的巨大潛力。
《大聖歸來》的意義絕不止於它的票房，也象徵著國產動畫正式走向臺前，終於拿下了“低齡化、幼稚化”的標籤，就像哪吒一樣，打破了觀眾的固有成見，為國產動畫書寫了新的歷史篇章。同時也為後來者樹立了榜樣，國產動畫只要用心做，一樣可以獲得成功。
《大聖歸來》官方海報
第三個轉折點便是正在熱映的《哪吒》，和《大聖歸來》相比，它在技術上的提升並不大，但是在創作內容、創作手法上的提升是顯而易見的。《大聖歸來》運用了欲揚先抑的表現手法，當頹廢了80分鐘的大聖，在最後十分鐘突然身披金甲，腳踩祥雲，手持如意金箍棒斬妖除魔的時候，自然會有心理上的愉悅感。
但是《哪吒》表現人物的手法並不僅限於前後的巨大差異帶來的刺激感，而且著重描寫了哪吒未變身前的生活經歷，無論是“小魔王”捉弄村民搞得雞犬不寧，還是由於得不到大家認同而自生悶氣，電影都將哪吒這一形象刻畫得入木三分。脫去了仙衣，哪吒也是一介凡人，甚至只是一個乳臭未乾的毛頭小子。
《魁拔》是國產動畫電影態度轉變的曙光，《大聖歸來》學會了用動畫講述東方世界的故事，《哪吒》則迴歸了電影的本質，注重角色的塑造和故事的邏輯。三個轉折點都是國產動畫歷史上濃墨重彩的一筆。
03
揚長避短，三人行必有我師
和好萊塢幾大身負盛名的動畫工作室相比，我國的動畫製作水平差距甚大。好萊塢動畫每年佳作頻出，《飛屋環遊記》、《瘋狂動物城》、《機器人總動員》、《尋夢環遊記》等等不勝枚舉。好萊塢動畫的成功離不開動畫技術的支持，當我們2011年還在主映二維動畫時，好萊塢早在1995年已經上映了第一部三維動畫電影《玩具總動員》，引起了全球轟動。
好萊塢經典動畫電影有哪些？
近年來隨著技術的不斷改進，國產電影也已經可以製作出惟妙惟肖的三維動畫形象，但是好萊塢的動畫形象更加細膩真實。這是技術上的壁壘，並不是只是依靠動畫創作者便能解決的難題。所以，近年來國產動畫工作者的創作思維發生了轉變，不再一味技術求新，而選擇了內容求真。
好萊塢能夠在全球範圍內起到文化輸出的作用，也更多地是因為電影中蘊含的思想，而不是在於多麼先進的技術。尤其是皮克斯的動畫，會給觀眾帶來溫暖，以及對愛的嚮往。好萊塢正是憑藉高超的編劇水平，才抓住了全球影迷的心。
今年的暑期檔就像今年的天氣一樣，悶熱。不知是不是“復聯後遺症”，導致7月份的內地電影市場如此波瀾不驚。《蜘蛛俠：英雄遠征》頂著“復聯”的餘威進場，最終也不過14億元，在兩三年前也許還能叫做爆款，但是在如今的內地市場中也算不得多麼稀罕了。《掃毒2：天地對決》倒是給了我們一個驚喜，即便電影品質有待提高，近13億元的票房想必也足夠主創們賺得盆滿缽滿了。
《哪吒之魔童降世》官方海報
暑期檔電影都在按部就班地上映，悄無聲息地告別，沒有激起一絲漣漪。直到《哪吒之魔童降世》（下文稱《哪吒》）的出現如同平地驚雷，又像是驕陽似火的伏天突然襲來了一場酣暢淋漓的大雨。這感覺，痛快！
不得不說《哪吒之魔童降世》生逢其時，承接了《掃毒2》和《烈火英雄》之間一週的空檔，對於本屬於偏小眾的動畫題材電影來說，一週的時間完全可以發揮出電影的票房潛力。如今《哪吒》上映5天，票房過10億，而且根據票房趨勢來看，最終票房可能會超過30億元。顯而易見，這就是內地電影市場期待的救市影片，同時也是影迷們翹首以待的國產佳作。
《哪吒》票房詳情
01
打破成見，做自己的英雄
可能很多人都注意到了《哪吒》的一則預告片，電影上映之前，聯合《大聖歸來》推出了一個一分鐘的短片。讓大聖為哪吒背書，以國產動畫形象連帶出新的角色，這在國內實屬第一次。也從側面可以看出，如今的國產動畫工作者已經積攢了足夠的自信，可以為觀眾帶來好的作品。
《哪吒》官方預告片截圖
電影對我們熟悉的哪吒進行了推倒重建，他不再是那個在陳塘關威風凜凜的少年公子，而是在機緣巧合下成了百姓眼中魔珠轉世的怪物。他生來不同，雖然生在官家，卻一刻也不得自由。因為出生時大鬧陳塘關，在百姓要求下，李靖不得不將哪吒幽禁在家中不得外出。
成見，是哪吒從孃胎中帶出來的，他的一生也註定不會風平浪靜。
《哪吒》官方海報
打破成見，是眾多動畫影視劇中最核心的劇情推動力。如《火影忍者》中的“鳴人”便是如此，村民們把他當成怪物，他用盡自己的力氣想要成為木葉村的火影，並不是要地位和榮譽，而是要得到大家的認同。《無敵破壞王》中的拉爾夫冒著生命危險闖蕩世界，走遍天涯海角也不輕易放棄，也是為了得到鄰居們的認可。
電影講述的便是哪吒尋求大家認可的故事，哪吒希望大家不要在意他身上的標籤，而要看他自身是否值得大家的認可。“貼標籤”似乎是我們大多數人的共性，從採訪的片段中為明星貼上“耍大牌”的標籤，從未辨真假的信息中為他人貼上“道德”標籤，或者為那些看不順眼的電影貼上“爛片”的標籤。
我們熱衷於貼標籤，以此來彰顯自身的高尚，獲得指點江山的快感。電影中的居民為哪吒貼上各種各樣的標籤，“混世魔王”、“小魔童”、“小怪物”、“妖怪”等等。他們從一開始便拒絕和哪吒交往，從未了解過哪吒本心，卻已經對哪吒的人生蓋棺定論。
哪吒要做的，便是打破成見，“魔丸轉世”是天定的，而選擇做什麼樣的人則是自己決定的。“我命由我不由天”，只有自己才可以決定自己的命運。去他的魔丸轉世，去他的妖性不改，哪吒要做惡人還是善人，也只有他自己可以決定。
02
三大轉折，國產動畫電影初現曙光
哪吒需要打破居民的成見，《哪吒》則要打破觀眾對中國動畫電影的成見。2017年的《大聖歸來》之前，絕大多數觀眾對國產電影的印象還停留在《熊出沒》或者《喜羊羊》這種低齡化作品上，如果讓觀眾選一部國產經典動畫電影，那麼拍攝於1961年的《大鬧天宮》必然會榜上有名。
四部經典國產動畫電影
雖然可以證明經典作品長久不衰的生命力，但是也從側面表現出國產動畫電影面臨的困境。低齡化是標配，拍給成人看的動畫電影倒成了鳳毛麟角。回首過往，國產動畫電影也曾有過輝煌，《哪吒鬧海》、《天書奇談》、《金猴降妖》等等經典也是老少咸宜，大人看起來也會津津有味。
國產動畫電影的發展相較於好萊塢遲到了數十年，幾十年的技術差距正在被勤勞的工作者一點點縮小。國產動畫工作者如今缺少的不再是態度，而是時間。自我革新迫在眉睫，追趕好萊塢的腳步，從未停止。
四部創新國產動畫電影
國產動畫電影有3個重要的轉折點，分別代表了創作態度的轉折、創作技術的轉折、創作內容的轉折。
第一個轉折點是2011年上映的《魁拔之十萬火急》，這是第一部以“成人化”為宣傳噱頭的國產動畫電影。當時的動畫還是二維創作，用一種全然不同的動畫效果，大大改觀了觀眾對國產電影的看法。這是第一部能夠讓觀眾認真體驗劇情的國產動畫，動畫效果差造成觀影不佳的壁壘宣告打破。
該系列動畫電影一共拍了3部，分別於2011年、2013、2014年上映，豆瓣均分8.0分，是一個備受觀眾認可的動畫電影系列。尤其是2014年上映的《魁拔3：戰神崛起》啟用了三維繪畫技術，不斷的技術革新和自我改善也為電影留下了不少擁躉。
《魁拔》官方海報
第二個轉折點是2015年上映的《大聖歸來》，這是一部引發全民討論，形成特殊文化現象的動畫電影。最終票房為9.56億元，在內地動畫電影票房幫上排名第六位，甚至比前段時間迪士尼的《獅子王》票房高出不少，不僅讓國產動畫揚眉吐氣，也讓市場見識到了國產動畫所蘊含的巨大潛力。
《大聖歸來》的意義絕不止於它的票房，也象徵著國產動畫正式走向臺前，終於拿下了“低齡化、幼稚化”的標籤，就像哪吒一樣，打破了觀眾的固有成見，為國產動畫書寫了新的歷史篇章。同時也為後來者樹立了榜樣，國產動畫只要用心做，一樣可以獲得成功。
《大聖歸來》官方海報
第三個轉折點便是正在熱映的《哪吒》，和《大聖歸來》相比，它在技術上的提升並不大，但是在創作內容、創作手法上的提升是顯而易見的。《大聖歸來》運用了欲揚先抑的表現手法，當頹廢了80分鐘的大聖，在最後十分鐘突然身披金甲，腳踩祥雲，手持如意金箍棒斬妖除魔的時候，自然會有心理上的愉悅感。
但是《哪吒》表現人物的手法並不僅限於前後的巨大差異帶來的刺激感，而且著重描寫了哪吒未變身前的生活經歷，無論是“小魔王”捉弄村民搞得雞犬不寧，還是由於得不到大家認同而自生悶氣，電影都將哪吒這一形象刻畫得入木三分。脫去了仙衣，哪吒也是一介凡人，甚至只是一個乳臭未乾的毛頭小子。
《魁拔》是國產動畫電影態度轉變的曙光，《大聖歸來》學會了用動畫講述東方世界的故事，《哪吒》則迴歸了電影的本質，注重角色的塑造和故事的邏輯。三個轉折點都是國產動畫歷史上濃墨重彩的一筆。
03
揚長避短，三人行必有我師
和好萊塢幾大身負盛名的動畫工作室相比，我國的動畫製作水平差距甚大。好萊塢動畫每年佳作頻出，《飛屋環遊記》、《瘋狂動物城》、《機器人總動員》、《尋夢環遊記》等等不勝枚舉。好萊塢動畫的成功離不開動畫技術的支持，當我們2011年還在主映二維動畫時，好萊塢早在1995年已經上映了第一部三維動畫電影《玩具總動員》，引起了全球轟動。
好萊塢經典動畫電影有哪些？
近年來隨著技術的不斷改進，國產電影也已經可以製作出惟妙惟肖的三維動畫形象，但是好萊塢的動畫形象更加細膩真實。這是技術上的壁壘，並不是只是依靠動畫創作者便能解決的難題。所以，近年來國產動畫工作者的創作思維發生了轉變，不再一味技術求新，而選擇了內容求真。
好萊塢能夠在全球範圍內起到文化輸出的作用，也更多地是因為電影中蘊含的思想，而不是在於多麼先進的技術。尤其是皮克斯的動畫，會給觀眾帶來溫暖，以及對愛的嚮往。好萊塢正是憑藉高超的編劇水平，才抓住了全球影迷的心。
《尋夢環遊記》官方海報
不管動畫劇情多麼的異想天開或是奇思妙想，無論其中的世界架空還是虛構，最終的落腳點一定是主角的選擇、愛和家庭。因為這些落腳點是全球通用的情感，不會受到語言、地域的限制，甚至沒有年齡的限制。也正因如此，好萊塢動畫電影才會引發如此多的共鳴和共情。歸根結底，在於內容。
今年的暑期檔就像今年的天氣一樣，悶熱。不知是不是“復聯後遺症”，導致7月份的內地電影市場如此波瀾不驚。《蜘蛛俠：英雄遠征》頂著“復聯”的餘威進場，最終也不過14億元，在兩三年前也許還能叫做爆款，但是在如今的內地市場中也算不得多麼稀罕了。《掃毒2：天地對決》倒是給了我們一個驚喜，即便電影品質有待提高，近13億元的票房想必也足夠主創們賺得盆滿缽滿了。
《哪吒之魔童降世》官方海報
暑期檔電影都在按部就班地上映，悄無聲息地告別，沒有激起一絲漣漪。直到《哪吒之魔童降世》（下文稱《哪吒》）的出現如同平地驚雷，又像是驕陽似火的伏天突然襲來了一場酣暢淋漓的大雨。這感覺，痛快！
不得不說《哪吒之魔童降世》生逢其時，承接了《掃毒2》和《烈火英雄》之間一週的空檔，對於本屬於偏小眾的動畫題材電影來說，一週的時間完全可以發揮出電影的票房潛力。如今《哪吒》上映5天，票房過10億，而且根據票房趨勢來看，最終票房可能會超過30億元。顯而易見，這就是內地電影市場期待的救市影片，同時也是影迷們翹首以待的國產佳作。
《哪吒》票房詳情
01
打破成見，做自己的英雄
可能很多人都注意到了《哪吒》的一則預告片，電影上映之前，聯合《大聖歸來》推出了一個一分鐘的短片。讓大聖為哪吒背書，以國產動畫形象連帶出新的角色，這在國內實屬第一次。也從側面可以看出，如今的國產動畫工作者已經積攢了足夠的自信，可以為觀眾帶來好的作品。
《哪吒》官方預告片截圖
電影對我們熟悉的哪吒進行了推倒重建，他不再是那個在陳塘關威風凜凜的少年公子，而是在機緣巧合下成了百姓眼中魔珠轉世的怪物。他生來不同，雖然生在官家，卻一刻也不得自由。因為出生時大鬧陳塘關，在百姓要求下，李靖不得不將哪吒幽禁在家中不得外出。
成見，是哪吒從孃胎中帶出來的，他的一生也註定不會風平浪靜。
《哪吒》官方海報
打破成見，是眾多動畫影視劇中最核心的劇情推動力。如《火影忍者》中的“鳴人”便是如此，村民們把他當成怪物，他用盡自己的力氣想要成為木葉村的火影，並不是要地位和榮譽，而是要得到大家的認同。《無敵破壞王》中的拉爾夫冒著生命危險闖蕩世界，走遍天涯海角也不輕易放棄，也是為了得到鄰居們的認可。
電影講述的便是哪吒尋求大家認可的故事，哪吒希望大家不要在意他身上的標籤，而要看他自身是否值得大家的認可。“貼標籤”似乎是我們大多數人的共性，從採訪的片段中為明星貼上“耍大牌”的標籤，從未辨真假的信息中為他人貼上“道德”標籤，或者為那些看不順眼的電影貼上“爛片”的標籤。
我們熱衷於貼標籤，以此來彰顯自身的高尚，獲得指點江山的快感。電影中的居民為哪吒貼上各種各樣的標籤，“混世魔王”、“小魔童”、“小怪物”、“妖怪”等等。他們從一開始便拒絕和哪吒交往，從未了解過哪吒本心，卻已經對哪吒的人生蓋棺定論。
哪吒要做的，便是打破成見，“魔丸轉世”是天定的，而選擇做什麼樣的人則是自己決定的。“我命由我不由天”，只有自己才可以決定自己的命運。去他的魔丸轉世，去他的妖性不改，哪吒要做惡人還是善人，也只有他自己可以決定。
02
三大轉折，國產動畫電影初現曙光
哪吒需要打破居民的成見，《哪吒》則要打破觀眾對中國動畫電影的成見。2017年的《大聖歸來》之前，絕大多數觀眾對國產電影的印象還停留在《熊出沒》或者《喜羊羊》這種低齡化作品上，如果讓觀眾選一部國產經典動畫電影，那麼拍攝於1961年的《大鬧天宮》必然會榜上有名。
四部經典國產動畫電影
雖然可以證明經典作品長久不衰的生命力，但是也從側面表現出國產動畫電影面臨的困境。低齡化是標配，拍給成人看的動畫電影倒成了鳳毛麟角。回首過往，國產動畫電影也曾有過輝煌，《哪吒鬧海》、《天書奇談》、《金猴降妖》等等經典也是老少咸宜，大人看起來也會津津有味。
國產動畫電影的發展相較於好萊塢遲到了數十年，幾十年的技術差距正在被勤勞的工作者一點點縮小。國產動畫工作者如今缺少的不再是態度，而是時間。自我革新迫在眉睫，追趕好萊塢的腳步，從未停止。
四部創新國產動畫電影
國產動畫電影有3個重要的轉折點，分別代表了創作態度的轉折、創作技術的轉折、創作內容的轉折。
第一個轉折點是2011年上映的《魁拔之十萬火急》，這是第一部以“成人化”為宣傳噱頭的國產動畫電影。當時的動畫還是二維創作，用一種全然不同的動畫效果，大大改觀了觀眾對國產電影的看法。這是第一部能夠讓觀眾認真體驗劇情的國產動畫，動畫效果差造成觀影不佳的壁壘宣告打破。
該系列動畫電影一共拍了3部，分別於2011年、2013、2014年上映，豆瓣均分8.0分，是一個備受觀眾認可的動畫電影系列。尤其是2014年上映的《魁拔3：戰神崛起》啟用了三維繪畫技術，不斷的技術革新和自我改善也為電影留下了不少擁躉。
《魁拔》官方海報
第二個轉折點是2015年上映的《大聖歸來》，這是一部引發全民討論，形成特殊文化現象的動畫電影。最終票房為9.56億元，在內地動畫電影票房幫上排名第六位，甚至比前段時間迪士尼的《獅子王》票房高出不少，不僅讓國產動畫揚眉吐氣，也讓市場見識到了國產動畫所蘊含的巨大潛力。
《大聖歸來》的意義絕不止於它的票房，也象徵著國產動畫正式走向臺前，終於拿下了“低齡化、幼稚化”的標籤，就像哪吒一樣，打破了觀眾的固有成見，為國產動畫書寫了新的歷史篇章。同時也為後來者樹立了榜樣，國產動畫只要用心做，一樣可以獲得成功。
《大聖歸來》官方海報
第三個轉折點便是正在熱映的《哪吒》，和《大聖歸來》相比，它在技術上的提升並不大，但是在創作內容、創作手法上的提升是顯而易見的。《大聖歸來》運用了欲揚先抑的表現手法，當頹廢了80分鐘的大聖，在最後十分鐘突然身披金甲，腳踩祥雲，手持如意金箍棒斬妖除魔的時候，自然會有心理上的愉悅感。
但是《哪吒》表現人物的手法並不僅限於前後的巨大差異帶來的刺激感，而且著重描寫了哪吒未變身前的生活經歷，無論是“小魔王”捉弄村民搞得雞犬不寧，還是由於得不到大家認同而自生悶氣，電影都將哪吒這一形象刻畫得入木三分。脫去了仙衣，哪吒也是一介凡人，甚至只是一個乳臭未乾的毛頭小子。
《魁拔》是國產動畫電影態度轉變的曙光，《大聖歸來》學會了用動畫講述東方世界的故事，《哪吒》則迴歸了電影的本質，注重角色的塑造和故事的邏輯。三個轉折點都是國產動畫歷史上濃墨重彩的一筆。
03
揚長避短，三人行必有我師
和好萊塢幾大身負盛名的動畫工作室相比，我國的動畫製作水平差距甚大。好萊塢動畫每年佳作頻出，《飛屋環遊記》、《瘋狂動物城》、《機器人總動員》、《尋夢環遊記》等等不勝枚舉。好萊塢動畫的成功離不開動畫技術的支持，當我們2011年還在主映二維動畫時，好萊塢早在1995年已經上映了第一部三維動畫電影《玩具總動員》，引起了全球轟動。
好萊塢經典動畫電影有哪些？
近年來隨著技術的不斷改進，國產電影也已經可以製作出惟妙惟肖的三維動畫形象，但是好萊塢的動畫形象更加細膩真實。這是技術上的壁壘，並不是只是依靠動畫創作者便能解決的難題。所以，近年來國產動畫工作者的創作思維發生了轉變，不再一味技術求新，而選擇了內容求真。
好萊塢能夠在全球範圍內起到文化輸出的作用，也更多地是因為電影中蘊含的思想，而不是在於多麼先進的技術。尤其是皮克斯的動畫，會給觀眾帶來溫暖，以及對愛的嚮往。好萊塢正是憑藉高超的編劇水平，才抓住了全球影迷的心。
《尋夢環遊記》官方海報
不管動畫劇情多麼的異想天開或是奇思妙想，無論其中的世界架空還是虛構，最終的落腳點一定是主角的選擇、愛和家庭。因為這些落腳點是全球通用的情感，不會受到語言、地域的限制，甚至沒有年齡的限制。也正因如此，好萊塢動畫電影才會引發如此多的共鳴和共情。歸根結底，在於內容。
《機器人總動員》官方海報
動畫技術要學，故事內容也要學，三人行必有我師。既然別人做的比我們好，為什麼不學呢？《大聖歸來》開始學起，學習了好萊塢常用的“尋找真我”的套路，最終的成功也證明了套路的重要性。《哪吒》也在學，學習了“尋求認同”的故事模板，雖然角色是我們熟悉的神話主角，但是其中已經是經過處理過的、更加符合大眾觀的故事。
在榜樣面前，我們不應妄自尊大，而要腳踏實地學習別人的長處；但是我們也不要妄自菲薄，自卑到看不見自家的優點，自卑到不敢承認我們的優秀。
今年的暑期檔就像今年的天氣一樣，悶熱。不知是不是“復聯後遺症”，導致7月份的內地電影市場如此波瀾不驚。《蜘蛛俠：英雄遠征》頂著“復聯”的餘威進場，最終也不過14億元，在兩三年前也許還能叫做爆款，但是在如今的內地市場中也算不得多麼稀罕了。《掃毒2：天地對決》倒是給了我們一個驚喜，即便電影品質有待提高，近13億元的票房想必也足夠主創們賺得盆滿缽滿了。
《哪吒之魔童降世》官方海報
暑期檔電影都在按部就班地上映，悄無聲息地告別，沒有激起一絲漣漪。直到《哪吒之魔童降世》（下文稱《哪吒》）的出現如同平地驚雷，又像是驕陽似火的伏天突然襲來了一場酣暢淋漓的大雨。這感覺，痛快！
不得不說《哪吒之魔童降世》生逢其時，承接了《掃毒2》和《烈火英雄》之間一週的空檔，對於本屬於偏小眾的動畫題材電影來說，一週的時間完全可以發揮出電影的票房潛力。如今《哪吒》上映5天，票房過10億，而且根據票房趨勢來看，最終票房可能會超過30億元。顯而易見，這就是內地電影市場期待的救市影片，同時也是影迷們翹首以待的國產佳作。
《哪吒》票房詳情
01
打破成見，做自己的英雄
可能很多人都注意到了《哪吒》的一則預告片，電影上映之前，聯合《大聖歸來》推出了一個一分鐘的短片。讓大聖為哪吒背書，以國產動畫形象連帶出新的角色，這在國內實屬第一次。也從側面可以看出，如今的國產動畫工作者已經積攢了足夠的自信，可以為觀眾帶來好的作品。
《哪吒》官方預告片截圖
電影對我們熟悉的哪吒進行了推倒重建，他不再是那個在陳塘關威風凜凜的少年公子，而是在機緣巧合下成了百姓眼中魔珠轉世的怪物。他生來不同，雖然生在官家，卻一刻也不得自由。因為出生時大鬧陳塘關，在百姓要求下，李靖不得不將哪吒幽禁在家中不得外出。
成見，是哪吒從孃胎中帶出來的，他的一生也註定不會風平浪靜。
《哪吒》官方海報
打破成見，是眾多動畫影視劇中最核心的劇情推動力。如《火影忍者》中的“鳴人”便是如此，村民們把他當成怪物，他用盡自己的力氣想要成為木葉村的火影，並不是要地位和榮譽，而是要得到大家的認同。《無敵破壞王》中的拉爾夫冒著生命危險闖蕩世界，走遍天涯海角也不輕易放棄，也是為了得到鄰居們的認可。
電影講述的便是哪吒尋求大家認可的故事，哪吒希望大家不要在意他身上的標籤，而要看他自身是否值得大家的認可。“貼標籤”似乎是我們大多數人的共性，從採訪的片段中為明星貼上“耍大牌”的標籤，從未辨真假的信息中為他人貼上“道德”標籤，或者為那些看不順眼的電影貼上“爛片”的標籤。
我們熱衷於貼標籤，以此來彰顯自身的高尚，獲得指點江山的快感。電影中的居民為哪吒貼上各種各樣的標籤，“混世魔王”、“小魔童”、“小怪物”、“妖怪”等等。他們從一開始便拒絕和哪吒交往，從未了解過哪吒本心，卻已經對哪吒的人生蓋棺定論。
哪吒要做的，便是打破成見，“魔丸轉世”是天定的，而選擇做什麼樣的人則是自己決定的。“我命由我不由天”，只有自己才可以決定自己的命運。去他的魔丸轉世，去他的妖性不改，哪吒要做惡人還是善人，也只有他自己可以決定。
02
三大轉折，國產動畫電影初現曙光
哪吒需要打破居民的成見，《哪吒》則要打破觀眾對中國動畫電影的成見。2017年的《大聖歸來》之前，絕大多數觀眾對國產電影的印象還停留在《熊出沒》或者《喜羊羊》這種低齡化作品上，如果讓觀眾選一部國產經典動畫電影，那麼拍攝於1961年的《大鬧天宮》必然會榜上有名。
四部經典國產動畫電影
雖然可以證明經典作品長久不衰的生命力，但是也從側面表現出國產動畫電影面臨的困境。低齡化是標配，拍給成人看的動畫電影倒成了鳳毛麟角。回首過往，國產動畫電影也曾有過輝煌，《哪吒鬧海》、《天書奇談》、《金猴降妖》等等經典也是老少咸宜，大人看起來也會津津有味。
國產動畫電影的發展相較於好萊塢遲到了數十年，幾十年的技術差距正在被勤勞的工作者一點點縮小。國產動畫工作者如今缺少的不再是態度，而是時間。自我革新迫在眉睫，追趕好萊塢的腳步，從未停止。
四部創新國產動畫電影
國產動畫電影有3個重要的轉折點，分別代表了創作態度的轉折、創作技術的轉折、創作內容的轉折。
第一個轉折點是2011年上映的《魁拔之十萬火急》，這是第一部以“成人化”為宣傳噱頭的國產動畫電影。當時的動畫還是二維創作，用一種全然不同的動畫效果，大大改觀了觀眾對國產電影的看法。這是第一部能夠讓觀眾認真體驗劇情的國產動畫，動畫效果差造成觀影不佳的壁壘宣告打破。
該系列動畫電影一共拍了3部，分別於2011年、2013、2014年上映，豆瓣均分8.0分，是一個備受觀眾認可的動畫電影系列。尤其是2014年上映的《魁拔3：戰神崛起》啟用了三維繪畫技術，不斷的技術革新和自我改善也為電影留下了不少擁躉。
《魁拔》官方海報
第二個轉折點是2015年上映的《大聖歸來》，這是一部引發全民討論，形成特殊文化現象的動畫電影。最終票房為9.56億元，在內地動畫電影票房幫上排名第六位，甚至比前段時間迪士尼的《獅子王》票房高出不少，不僅讓國產動畫揚眉吐氣，也讓市場見識到了國產動畫所蘊含的巨大潛力。
《大聖歸來》的意義絕不止於它的票房，也象徵著國產動畫正式走向臺前，終於拿下了“低齡化、幼稚化”的標籤，就像哪吒一樣，打破了觀眾的固有成見，為國產動畫書寫了新的歷史篇章。同時也為後來者樹立了榜樣，國產動畫只要用心做，一樣可以獲得成功。
《大聖歸來》官方海報
第三個轉折點便是正在熱映的《哪吒》，和《大聖歸來》相比，它在技術上的提升並不大，但是在創作內容、創作手法上的提升是顯而易見的。《大聖歸來》運用了欲揚先抑的表現手法，當頹廢了80分鐘的大聖，在最後十分鐘突然身披金甲，腳踩祥雲，手持如意金箍棒斬妖除魔的時候，自然會有心理上的愉悅感。
但是《哪吒》表現人物的手法並不僅限於前後的巨大差異帶來的刺激感，而且著重描寫了哪吒未變身前的生活經歷，無論是“小魔王”捉弄村民搞得雞犬不寧，還是由於得不到大家認同而自生悶氣，電影都將哪吒這一形象刻畫得入木三分。脫去了仙衣，哪吒也是一介凡人，甚至只是一個乳臭未乾的毛頭小子。
《魁拔》是國產動畫電影態度轉變的曙光，《大聖歸來》學會了用動畫講述東方世界的故事，《哪吒》則迴歸了電影的本質，注重角色的塑造和故事的邏輯。三個轉折點都是國產動畫歷史上濃墨重彩的一筆。
03
揚長避短，三人行必有我師
和好萊塢幾大身負盛名的動畫工作室相比，我國的動畫製作水平差距甚大。好萊塢動畫每年佳作頻出，《飛屋環遊記》、《瘋狂動物城》、《機器人總動員》、《尋夢環遊記》等等不勝枚舉。好萊塢動畫的成功離不開動畫技術的支持，當我們2011年還在主映二維動畫時，好萊塢早在1995年已經上映了第一部三維動畫電影《玩具總動員》，引起了全球轟動。
好萊塢經典動畫電影有哪些？
近年來隨著技術的不斷改進，國產電影也已經可以製作出惟妙惟肖的三維動畫形象，但是好萊塢的動畫形象更加細膩真實。這是技術上的壁壘，並不是只是依靠動畫創作者便能解決的難題。所以，近年來國產動畫工作者的創作思維發生了轉變，不再一味技術求新，而選擇了內容求真。
好萊塢能夠在全球範圍內起到文化輸出的作用，也更多地是因為電影中蘊含的思想，而不是在於多麼先進的技術。尤其是皮克斯的動畫，會給觀眾帶來溫暖，以及對愛的嚮往。好萊塢正是憑藉高超的編劇水平，才抓住了全球影迷的心。
《尋夢環遊記》官方海報
不管動畫劇情多麼的異想天開或是奇思妙想，無論其中的世界架空還是虛構，最終的落腳點一定是主角的選擇、愛和家庭。因為這些落腳點是全球通用的情感，不會受到語言、地域的限制，甚至沒有年齡的限制。也正因如此，好萊塢動畫電影才會引發如此多的共鳴和共情。歸根結底，在於內容。
《機器人總動員》官方海報
動畫技術要學，故事內容也要學，三人行必有我師。既然別人做的比我們好，為什麼不學呢？《大聖歸來》開始學起，學習了好萊塢常用的“尋找真我”的套路，最終的成功也證明了套路的重要性。《哪吒》也在學，學習了“尋求認同”的故事模板，雖然角色是我們熟悉的神話主角，但是其中已經是經過處理過的、更加符合大眾觀的故事。
在榜樣面前，我們不應妄自尊大，而要腳踏實地學習別人的長處；但是我們也不要妄自菲薄，自卑到看不見自家的優點，自卑到不敢承認我們的優秀。
《哪吒》最大的成功便是對角色的塑造，古靈精怪的小哪吒，和我們一樣也有喜怒哀樂，當遇到自己喜歡的朋友時，也會相見恨晚，當看到父母出門時，也會默默擔憂；哪吒的母親為了給孩子積福，不分晝夜外出斬妖，回到家還要盡母親陪伴的責任，看到孩子有危險，會奮不顧身捨命相救，這不正是母愛的偉大嗎？還有太乙真人被塑造成一個心寬體胖愛喝酒，還滿口四川話的逗趣道長，沒有了仙人的高高在上，撲面而來的是滿滿的煙火氣。
今年的暑期檔就像今年的天氣一樣，悶熱。不知是不是“復聯後遺症”，導致7月份的內地電影市場如此波瀾不驚。《蜘蛛俠：英雄遠征》頂著“復聯”的餘威進場，最終也不過14億元，在兩三年前也許還能叫做爆款，但是在如今的內地市場中也算不得多麼稀罕了。《掃毒2：天地對決》倒是給了我們一個驚喜，即便電影品質有待提高，近13億元的票房想必也足夠主創們賺得盆滿缽滿了。
《哪吒之魔童降世》官方海報
暑期檔電影都在按部就班地上映，悄無聲息地告別，沒有激起一絲漣漪。直到《哪吒之魔童降世》（下文稱《哪吒》）的出現如同平地驚雷，又像是驕陽似火的伏天突然襲來了一場酣暢淋漓的大雨。這感覺，痛快！
不得不說《哪吒之魔童降世》生逢其時，承接了《掃毒2》和《烈火英雄》之間一週的空檔，對於本屬於偏小眾的動畫題材電影來說，一週的時間完全可以發揮出電影的票房潛力。如今《哪吒》上映5天，票房過10億，而且根據票房趨勢來看，最終票房可能會超過30億元。顯而易見，這就是內地電影市場期待的救市影片，同時也是影迷們翹首以待的國產佳作。
《哪吒》票房詳情
01
打破成見，做自己的英雄
可能很多人都注意到了《哪吒》的一則預告片，電影上映之前，聯合《大聖歸來》推出了一個一分鐘的短片。讓大聖為哪吒背書，以國產動畫形象連帶出新的角色，這在國內實屬第一次。也從側面可以看出，如今的國產動畫工作者已經積攢了足夠的自信，可以為觀眾帶來好的作品。
《哪吒》官方預告片截圖
電影對我們熟悉的哪吒進行了推倒重建，他不再是那個在陳塘關威風凜凜的少年公子，而是在機緣巧合下成了百姓眼中魔珠轉世的怪物。他生來不同，雖然生在官家，卻一刻也不得自由。因為出生時大鬧陳塘關，在百姓要求下，李靖不得不將哪吒幽禁在家中不得外出。
成見，是哪吒從孃胎中帶出來的，他的一生也註定不會風平浪靜。
《哪吒》官方海報
打破成見，是眾多動畫影視劇中最核心的劇情推動力。如《火影忍者》中的“鳴人”便是如此，村民們把他當成怪物，他用盡自己的力氣想要成為木葉村的火影，並不是要地位和榮譽，而是要得到大家的認同。《無敵破壞王》中的拉爾夫冒著生命危險闖蕩世界，走遍天涯海角也不輕易放棄，也是為了得到鄰居們的認可。
電影講述的便是哪吒尋求大家認可的故事，哪吒希望大家不要在意他身上的標籤，而要看他自身是否值得大家的認可。“貼標籤”似乎是我們大多數人的共性，從採訪的片段中為明星貼上“耍大牌”的標籤，從未辨真假的信息中為他人貼上“道德”標籤，或者為那些看不順眼的電影貼上“爛片”的標籤。
我們熱衷於貼標籤，以此來彰顯自身的高尚，獲得指點江山的快感。電影中的居民為哪吒貼上各種各樣的標籤，“混世魔王”、“小魔童”、“小怪物”、“妖怪”等等。他們從一開始便拒絕和哪吒交往，從未了解過哪吒本心，卻已經對哪吒的人生蓋棺定論。
哪吒要做的，便是打破成見，“魔丸轉世”是天定的，而選擇做什麼樣的人則是自己決定的。“我命由我不由天”，只有自己才可以決定自己的命運。去他的魔丸轉世，去他的妖性不改，哪吒要做惡人還是善人，也只有他自己可以決定。
02
三大轉折，國產動畫電影初現曙光
哪吒需要打破居民的成見，《哪吒》則要打破觀眾對中國動畫電影的成見。2017年的《大聖歸來》之前，絕大多數觀眾對國產電影的印象還停留在《熊出沒》或者《喜羊羊》這種低齡化作品上，如果讓觀眾選一部國產經典動畫電影，那麼拍攝於1961年的《大鬧天宮》必然會榜上有名。
四部經典國產動畫電影
雖然可以證明經典作品長久不衰的生命力，但是也從側面表現出國產動畫電影面臨的困境。低齡化是標配，拍給成人看的動畫電影倒成了鳳毛麟角。回首過往，國產動畫電影也曾有過輝煌，《哪吒鬧海》、《天書奇談》、《金猴降妖》等等經典也是老少咸宜，大人看起來也會津津有味。
國產動畫電影的發展相較於好萊塢遲到了數十年，幾十年的技術差距正在被勤勞的工作者一點點縮小。國產動畫工作者如今缺少的不再是態度，而是時間。自我革新迫在眉睫，追趕好萊塢的腳步，從未停止。
四部創新國產動畫電影
國產動畫電影有3個重要的轉折點，分別代表了創作態度的轉折、創作技術的轉折、創作內容的轉折。
第一個轉折點是2011年上映的《魁拔之十萬火急》，這是第一部以“成人化”為宣傳噱頭的國產動畫電影。當時的動畫還是二維創作，用一種全然不同的動畫效果，大大改觀了觀眾對國產電影的看法。這是第一部能夠讓觀眾認真體驗劇情的國產動畫，動畫效果差造成觀影不佳的壁壘宣告打破。
該系列動畫電影一共拍了3部，分別於2011年、2013、2014年上映，豆瓣均分8.0分，是一個備受觀眾認可的動畫電影系列。尤其是2014年上映的《魁拔3：戰神崛起》啟用了三維繪畫技術，不斷的技術革新和自我改善也為電影留下了不少擁躉。
《魁拔》官方海報
第二個轉折點是2015年上映的《大聖歸來》，這是一部引發全民討論，形成特殊文化現象的動畫電影。最終票房為9.56億元，在內地動畫電影票房幫上排名第六位，甚至比前段時間迪士尼的《獅子王》票房高出不少，不僅讓國產動畫揚眉吐氣，也讓市場見識到了國產動畫所蘊含的巨大潛力。
《大聖歸來》的意義絕不止於它的票房，也象徵著國產動畫正式走向臺前，終於拿下了“低齡化、幼稚化”的標籤，就像哪吒一樣，打破了觀眾的固有成見，為國產動畫書寫了新的歷史篇章。同時也為後來者樹立了榜樣，國產動畫只要用心做，一樣可以獲得成功。
《大聖歸來》官方海報
第三個轉折點便是正在熱映的《哪吒》，和《大聖歸來》相比，它在技術上的提升並不大，但是在創作內容、創作手法上的提升是顯而易見的。《大聖歸來》運用了欲揚先抑的表現手法，當頹廢了80分鐘的大聖，在最後十分鐘突然身披金甲，腳踩祥雲，手持如意金箍棒斬妖除魔的時候，自然會有心理上的愉悅感。
但是《哪吒》表現人物的手法並不僅限於前後的巨大差異帶來的刺激感，而且著重描寫了哪吒未變身前的生活經歷，無論是“小魔王”捉弄村民搞得雞犬不寧，還是由於得不到大家認同而自生悶氣，電影都將哪吒這一形象刻畫得入木三分。脫去了仙衣，哪吒也是一介凡人，甚至只是一個乳臭未乾的毛頭小子。
《魁拔》是國產動畫電影態度轉變的曙光，《大聖歸來》學會了用動畫講述東方世界的故事，《哪吒》則迴歸了電影的本質，注重角色的塑造和故事的邏輯。三個轉折點都是國產動畫歷史上濃墨重彩的一筆。
03
揚長避短，三人行必有我師
和好萊塢幾大身負盛名的動畫工作室相比，我國的動畫製作水平差距甚大。好萊塢動畫每年佳作頻出，《飛屋環遊記》、《瘋狂動物城》、《機器人總動員》、《尋夢環遊記》等等不勝枚舉。好萊塢動畫的成功離不開動畫技術的支持，當我們2011年還在主映二維動畫時，好萊塢早在1995年已經上映了第一部三維動畫電影《玩具總動員》，引起了全球轟動。
好萊塢經典動畫電影有哪些？
近年來隨著技術的不斷改進，國產電影也已經可以製作出惟妙惟肖的三維動畫形象，但是好萊塢的動畫形象更加細膩真實。這是技術上的壁壘，並不是只是依靠動畫創作者便能解決的難題。所以，近年來國產動畫工作者的創作思維發生了轉變，不再一味技術求新，而選擇了內容求真。
好萊塢能夠在全球範圍內起到文化輸出的作用，也更多地是因為電影中蘊含的思想，而不是在於多麼先進的技術。尤其是皮克斯的動畫，會給觀眾帶來溫暖，以及對愛的嚮往。好萊塢正是憑藉高超的編劇水平，才抓住了全球影迷的心。
《尋夢環遊記》官方海報
不管動畫劇情多麼的異想天開或是奇思妙想，無論其中的世界架空還是虛構，最終的落腳點一定是主角的選擇、愛和家庭。因為這些落腳點是全球通用的情感，不會受到語言、地域的限制，甚至沒有年齡的限制。也正因如此，好萊塢動畫電影才會引發如此多的共鳴和共情。歸根結底，在於內容。
《機器人總動員》官方海報
動畫技術要學，故事內容也要學，三人行必有我師。既然別人做的比我們好，為什麼不學呢？《大聖歸來》開始學起，學習了好萊塢常用的“尋找真我”的套路，最終的成功也證明了套路的重要性。《哪吒》也在學，學習了“尋求認同”的故事模板，雖然角色是我們熟悉的神話主角，但是其中已經是經過處理過的、更加符合大眾觀的故事。
在榜樣面前，我們不應妄自尊大，而要腳踏實地學習別人的長處；但是我們也不要妄自菲薄，自卑到看不見自家的優點，自卑到不敢承認我們的優秀。
《哪吒》最大的成功便是對角色的塑造，古靈精怪的小哪吒，和我們一樣也有喜怒哀樂，當遇到自己喜歡的朋友時，也會相見恨晚，當看到父母出門時，也會默默擔憂；哪吒的母親為了給孩子積福，不分晝夜外出斬妖，回到家還要盡母親陪伴的責任，看到孩子有危險，會奮不顧身捨命相救，這不正是母愛的偉大嗎？還有太乙真人被塑造成一個心寬體胖愛喝酒，還滿口四川話的逗趣道長，沒有了仙人的高高在上，撲面而來的是滿滿的煙火氣。
04
正視不足，目標還在更遠的前方
《哪吒》票房大爆，口碑大爆，難道這是一部完美的電影？答案當然是否定的。
首先是動畫特效上的明顯不足。電影開端的魔晶形象以及天雷降臨時的閃電，都能看出明顯的粗糙。還有動畫形象的頭髮、眉毛等，距離《獅子王》中的纖毫畢現也有十分巨大的差距。最令人齣戲的是人物的行走動作太生硬，尤其是李靖背身走遠的鏡頭，能夠看到明顯的行走動作不和諧、景深控制不到位。
今年的暑期檔就像今年的天氣一樣，悶熱。不知是不是“復聯後遺症”，導致7月份的內地電影市場如此波瀾不驚。《蜘蛛俠：英雄遠征》頂著“復聯”的餘威進場，最終也不過14億元，在兩三年前也許還能叫做爆款，但是在如今的內地市場中也算不得多麼稀罕了。《掃毒2：天地對決》倒是給了我們一個驚喜，即便電影品質有待提高，近13億元的票房想必也足夠主創們賺得盆滿缽滿了。
《哪吒之魔童降世》官方海報
暑期檔電影都在按部就班地上映，悄無聲息地告別，沒有激起一絲漣漪。直到《哪吒之魔童降世》（下文稱《哪吒》）的出現如同平地驚雷，又像是驕陽似火的伏天突然襲來了一場酣暢淋漓的大雨。這感覺，痛快！
不得不說《哪吒之魔童降世》生逢其時，承接了《掃毒2》和《烈火英雄》之間一週的空檔，對於本屬於偏小眾的動畫題材電影來說，一週的時間完全可以發揮出電影的票房潛力。如今《哪吒》上映5天，票房過10億，而且根據票房趨勢來看，最終票房可能會超過30億元。顯而易見，這就是內地電影市場期待的救市影片，同時也是影迷們翹首以待的國產佳作。
《哪吒》票房詳情
01
打破成見，做自己的英雄
可能很多人都注意到了《哪吒》的一則預告片，電影上映之前，聯合《大聖歸來》推出了一個一分鐘的短片。讓大聖為哪吒背書，以國產動畫形象連帶出新的角色，這在國內實屬第一次。也從側面可以看出，如今的國產動畫工作者已經積攢了足夠的自信，可以為觀眾帶來好的作品。
《哪吒》官方預告片截圖
電影對我們熟悉的哪吒進行了推倒重建，他不再是那個在陳塘關威風凜凜的少年公子，而是在機緣巧合下成了百姓眼中魔珠轉世的怪物。他生來不同，雖然生在官家，卻一刻也不得自由。因為出生時大鬧陳塘關，在百姓要求下，李靖不得不將哪吒幽禁在家中不得外出。
成見，是哪吒從孃胎中帶出來的，他的一生也註定不會風平浪靜。
《哪吒》官方海報
打破成見，是眾多動畫影視劇中最核心的劇情推動力。如《火影忍者》中的“鳴人”便是如此，村民們把他當成怪物，他用盡自己的力氣想要成為木葉村的火影，並不是要地位和榮譽，而是要得到大家的認同。《無敵破壞王》中的拉爾夫冒著生命危險闖蕩世界，走遍天涯海角也不輕易放棄，也是為了得到鄰居們的認可。
電影講述的便是哪吒尋求大家認可的故事，哪吒希望大家不要在意他身上的標籤，而要看他自身是否值得大家的認可。“貼標籤”似乎是我們大多數人的共性，從採訪的片段中為明星貼上“耍大牌”的標籤，從未辨真假的信息中為他人貼上“道德”標籤，或者為那些看不順眼的電影貼上“爛片”的標籤。
我們熱衷於貼標籤，以此來彰顯自身的高尚，獲得指點江山的快感。電影中的居民為哪吒貼上各種各樣的標籤，“混世魔王”、“小魔童”、“小怪物”、“妖怪”等等。他們從一開始便拒絕和哪吒交往，從未了解過哪吒本心，卻已經對哪吒的人生蓋棺定論。
哪吒要做的，便是打破成見，“魔丸轉世”是天定的，而選擇做什麼樣的人則是自己決定的。“我命由我不由天”，只有自己才可以決定自己的命運。去他的魔丸轉世，去他的妖性不改，哪吒要做惡人還是善人，也只有他自己可以決定。
02
三大轉折，國產動畫電影初現曙光
哪吒需要打破居民的成見，《哪吒》則要打破觀眾對中國動畫電影的成見。2017年的《大聖歸來》之前，絕大多數觀眾對國產電影的印象還停留在《熊出沒》或者《喜羊羊》這種低齡化作品上，如果讓觀眾選一部國產經典動畫電影，那麼拍攝於1961年的《大鬧天宮》必然會榜上有名。
四部經典國產動畫電影
雖然可以證明經典作品長久不衰的生命力，但是也從側面表現出國產動畫電影面臨的困境。低齡化是標配，拍給成人看的動畫電影倒成了鳳毛麟角。回首過往，國產動畫電影也曾有過輝煌，《哪吒鬧海》、《天書奇談》、《金猴降妖》等等經典也是老少咸宜，大人看起來也會津津有味。
國產動畫電影的發展相較於好萊塢遲到了數十年，幾十年的技術差距正在被勤勞的工作者一點點縮小。國產動畫工作者如今缺少的不再是態度，而是時間。自我革新迫在眉睫，追趕好萊塢的腳步，從未停止。
四部創新國產動畫電影
國產動畫電影有3個重要的轉折點，分別代表了創作態度的轉折、創作技術的轉折、創作內容的轉折。
第一個轉折點是2011年上映的《魁拔之十萬火急》，這是第一部以“成人化”為宣傳噱頭的國產動畫電影。當時的動畫還是二維創作，用一種全然不同的動畫效果，大大改觀了觀眾對國產電影的看法。這是第一部能夠讓觀眾認真體驗劇情的國產動畫，動畫效果差造成觀影不佳的壁壘宣告打破。
該系列動畫電影一共拍了3部，分別於2011年、2013、2014年上映，豆瓣均分8.0分，是一個備受觀眾認可的動畫電影系列。尤其是2014年上映的《魁拔3：戰神崛起》啟用了三維繪畫技術，不斷的技術革新和自我改善也為電影留下了不少擁躉。
《魁拔》官方海報
第二個轉折點是2015年上映的《大聖歸來》，這是一部引發全民討論，形成特殊文化現象的動畫電影。最終票房為9.56億元，在內地動畫電影票房幫上排名第六位，甚至比前段時間迪士尼的《獅子王》票房高出不少，不僅讓國產動畫揚眉吐氣，也讓市場見識到了國產動畫所蘊含的巨大潛力。
《大聖歸來》的意義絕不止於它的票房，也象徵著國產動畫正式走向臺前，終於拿下了“低齡化、幼稚化”的標籤，就像哪吒一樣，打破了觀眾的固有成見，為國產動畫書寫了新的歷史篇章。同時也為後來者樹立了榜樣，國產動畫只要用心做，一樣可以獲得成功。
《大聖歸來》官方海報
第三個轉折點便是正在熱映的《哪吒》，和《大聖歸來》相比，它在技術上的提升並不大，但是在創作內容、創作手法上的提升是顯而易見的。《大聖歸來》運用了欲揚先抑的表現手法，當頹廢了80分鐘的大聖，在最後十分鐘突然身披金甲，腳踩祥雲，手持如意金箍棒斬妖除魔的時候，自然會有心理上的愉悅感。
但是《哪吒》表現人物的手法並不僅限於前後的巨大差異帶來的刺激感，而且著重描寫了哪吒未變身前的生活經歷，無論是“小魔王”捉弄村民搞得雞犬不寧，還是由於得不到大家認同而自生悶氣，電影都將哪吒這一形象刻畫得入木三分。脫去了仙衣，哪吒也是一介凡人，甚至只是一個乳臭未乾的毛頭小子。
《魁拔》是國產動畫電影態度轉變的曙光，《大聖歸來》學會了用動畫講述東方世界的故事，《哪吒》則迴歸了電影的本質，注重角色的塑造和故事的邏輯。三個轉折點都是國產動畫歷史上濃墨重彩的一筆。
03
揚長避短，三人行必有我師
和好萊塢幾大身負盛名的動畫工作室相比，我國的動畫製作水平差距甚大。好萊塢動畫每年佳作頻出，《飛屋環遊記》、《瘋狂動物城》、《機器人總動員》、《尋夢環遊記》等等不勝枚舉。好萊塢動畫的成功離不開動畫技術的支持，當我們2011年還在主映二維動畫時，好萊塢早在1995年已經上映了第一部三維動畫電影《玩具總動員》，引起了全球轟動。
好萊塢經典動畫電影有哪些？
近年來隨著技術的不斷改進，國產電影也已經可以製作出惟妙惟肖的三維動畫形象，但是好萊塢的動畫形象更加細膩真實。這是技術上的壁壘，並不是只是依靠動畫創作者便能解決的難題。所以，近年來國產動畫工作者的創作思維發生了轉變，不再一味技術求新，而選擇了內容求真。
好萊塢能夠在全球範圍內起到文化輸出的作用，也更多地是因為電影中蘊含的思想，而不是在於多麼先進的技術。尤其是皮克斯的動畫，會給觀眾帶來溫暖，以及對愛的嚮往。好萊塢正是憑藉高超的編劇水平，才抓住了全球影迷的心。
《尋夢環遊記》官方海報
不管動畫劇情多麼的異想天開或是奇思妙想，無論其中的世界架空還是虛構，最終的落腳點一定是主角的選擇、愛和家庭。因為這些落腳點是全球通用的情感，不會受到語言、地域的限制，甚至沒有年齡的限制。也正因如此，好萊塢動畫電影才會引發如此多的共鳴和共情。歸根結底，在於內容。
《機器人總動員》官方海報
動畫技術要學，故事內容也要學，三人行必有我師。既然別人做的比我們好，為什麼不學呢？《大聖歸來》開始學起，學習了好萊塢常用的“尋找真我”的套路，最終的成功也證明了套路的重要性。《哪吒》也在學，學習了“尋求認同”的故事模板，雖然角色是我們熟悉的神話主角，但是其中已經是經過處理過的、更加符合大眾觀的故事。
在榜樣面前，我們不應妄自尊大，而要腳踏實地學習別人的長處；但是我們也不要妄自菲薄，自卑到看不見自家的優點，自卑到不敢承認我們的優秀。
《哪吒》最大的成功便是對角色的塑造，古靈精怪的小哪吒，和我們一樣也有喜怒哀樂，當遇到自己喜歡的朋友時，也會相見恨晚，當看到父母出門時，也會默默擔憂；哪吒的母親為了給孩子積福，不分晝夜外出斬妖，回到家還要盡母親陪伴的責任，看到孩子有危險，會奮不顧身捨命相救，這不正是母愛的偉大嗎？還有太乙真人被塑造成一個心寬體胖愛喝酒，還滿口四川話的逗趣道長，沒有了仙人的高高在上，撲面而來的是滿滿的煙火氣。
04
正視不足，目標還在更遠的前方
《哪吒》票房大爆，口碑大爆，難道這是一部完美的電影？答案當然是否定的。
首先是動畫特效上的明顯不足。電影開端的魔晶形象以及天雷降臨時的閃電，都能看出明顯的粗糙。還有動畫形象的頭髮、眉毛等，距離《獅子王》中的纖毫畢現也有十分巨大的差距。最令人齣戲的是人物的行走動作太生硬，尤其是李靖背身走遠的鏡頭，能夠看到明顯的行走動作不和諧、景深控制不到位。
其次是諸多配角塑造的並不到位，沒有讓人物形象豐滿起來。如玉虛門前的看門雲，它的人物形象直接借用了《西遊·降魔篇》中黃渤飾演的“孫悟空”一角，就連說話的語氣都十分相似；再者是申公豹、李靖太過臉譜化，也可能是劇本上的限制，這兩個角色沒有太大的發揮空間，和以往的相同角色相比沒有太大創新。
今年的暑期檔就像今年的天氣一樣，悶熱。不知是不是“復聯後遺症”，導致7月份的內地電影市場如此波瀾不驚。《蜘蛛俠：英雄遠征》頂著“復聯”的餘威進場，最終也不過14億元，在兩三年前也許還能叫做爆款，但是在如今的內地市場中也算不得多麼稀罕了。《掃毒2：天地對決》倒是給了我們一個驚喜，即便電影品質有待提高，近13億元的票房想必也足夠主創們賺得盆滿缽滿了。
《哪吒之魔童降世》官方海報
暑期檔電影都在按部就班地上映，悄無聲息地告別，沒有激起一絲漣漪。直到《哪吒之魔童降世》（下文稱《哪吒》）的出現如同平地驚雷，又像是驕陽似火的伏天突然襲來了一場酣暢淋漓的大雨。這感覺，痛快！
不得不說《哪吒之魔童降世》生逢其時，承接了《掃毒2》和《烈火英雄》之間一週的空檔，對於本屬於偏小眾的動畫題材電影來說，一週的時間完全可以發揮出電影的票房潛力。如今《哪吒》上映5天，票房過10億，而且根據票房趨勢來看，最終票房可能會超過30億元。顯而易見，這就是內地電影市場期待的救市影片，同時也是影迷們翹首以待的國產佳作。
《哪吒》票房詳情
01
打破成見，做自己的英雄
可能很多人都注意到了《哪吒》的一則預告片，電影上映之前，聯合《大聖歸來》推出了一個一分鐘的短片。讓大聖為哪吒背書，以國產動畫形象連帶出新的角色，這在國內實屬第一次。也從側面可以看出，如今的國產動畫工作者已經積攢了足夠的自信，可以為觀眾帶來好的作品。
《哪吒》官方預告片截圖
電影對我們熟悉的哪吒進行了推倒重建，他不再是那個在陳塘關威風凜凜的少年公子，而是在機緣巧合下成了百姓眼中魔珠轉世的怪物。他生來不同，雖然生在官家，卻一刻也不得自由。因為出生時大鬧陳塘關，在百姓要求下，李靖不得不將哪吒幽禁在家中不得外出。
成見，是哪吒從孃胎中帶出來的，他的一生也註定不會風平浪靜。
《哪吒》官方海報
打破成見，是眾多動畫影視劇中最核心的劇情推動力。如《火影忍者》中的“鳴人”便是如此，村民們把他當成怪物，他用盡自己的力氣想要成為木葉村的火影，並不是要地位和榮譽，而是要得到大家的認同。《無敵破壞王》中的拉爾夫冒著生命危險闖蕩世界，走遍天涯海角也不輕易放棄，也是為了得到鄰居們的認可。
電影講述的便是哪吒尋求大家認可的故事，哪吒希望大家不要在意他身上的標籤，而要看他自身是否值得大家的認可。“貼標籤”似乎是我們大多數人的共性，從採訪的片段中為明星貼上“耍大牌”的標籤，從未辨真假的信息中為他人貼上“道德”標籤，或者為那些看不順眼的電影貼上“爛片”的標籤。
我們熱衷於貼標籤，以此來彰顯自身的高尚，獲得指點江山的快感。電影中的居民為哪吒貼上各種各樣的標籤，“混世魔王”、“小魔童”、“小怪物”、“妖怪”等等。他們從一開始便拒絕和哪吒交往，從未了解過哪吒本心，卻已經對哪吒的人生蓋棺定論。
哪吒要做的，便是打破成見，“魔丸轉世”是天定的，而選擇做什麼樣的人則是自己決定的。“我命由我不由天”，只有自己才可以決定自己的命運。去他的魔丸轉世，去他的妖性不改，哪吒要做惡人還是善人，也只有他自己可以決定。
02
三大轉折，國產動畫電影初現曙光
哪吒需要打破居民的成見，《哪吒》則要打破觀眾對中國動畫電影的成見。2017年的《大聖歸來》之前，絕大多數觀眾對國產電影的印象還停留在《熊出沒》或者《喜羊羊》這種低齡化作品上，如果讓觀眾選一部國產經典動畫電影，那麼拍攝於1961年的《大鬧天宮》必然會榜上有名。
四部經典國產動畫電影
雖然可以證明經典作品長久不衰的生命力，但是也從側面表現出國產動畫電影面臨的困境。低齡化是標配，拍給成人看的動畫電影倒成了鳳毛麟角。回首過往，國產動畫電影也曾有過輝煌，《哪吒鬧海》、《天書奇談》、《金猴降妖》等等經典也是老少咸宜，大人看起來也會津津有味。
國產動畫電影的發展相較於好萊塢遲到了數十年，幾十年的技術差距正在被勤勞的工作者一點點縮小。國產動畫工作者如今缺少的不再是態度，而是時間。自我革新迫在眉睫，追趕好萊塢的腳步，從未停止。
四部創新國產動畫電影
國產動畫電影有3個重要的轉折點，分別代表了創作態度的轉折、創作技術的轉折、創作內容的轉折。
第一個轉折點是2011年上映的《魁拔之十萬火急》，這是第一部以“成人化”為宣傳噱頭的國產動畫電影。當時的動畫還是二維創作，用一種全然不同的動畫效果，大大改觀了觀眾對國產電影的看法。這是第一部能夠讓觀眾認真體驗劇情的國產動畫，動畫效果差造成觀影不佳的壁壘宣告打破。
該系列動畫電影一共拍了3部，分別於2011年、2013、2014年上映，豆瓣均分8.0分，是一個備受觀眾認可的動畫電影系列。尤其是2014年上映的《魁拔3：戰神崛起》啟用了三維繪畫技術，不斷的技術革新和自我改善也為電影留下了不少擁躉。
《魁拔》官方海報
第二個轉折點是2015年上映的《大聖歸來》，這是一部引發全民討論，形成特殊文化現象的動畫電影。最終票房為9.56億元，在內地動畫電影票房幫上排名第六位，甚至比前段時間迪士尼的《獅子王》票房高出不少，不僅讓國產動畫揚眉吐氣，也讓市場見識到了國產動畫所蘊含的巨大潛力。
《大聖歸來》的意義絕不止於它的票房，也象徵著國產動畫正式走向臺前，終於拿下了“低齡化、幼稚化”的標籤，就像哪吒一樣，打破了觀眾的固有成見，為國產動畫書寫了新的歷史篇章。同時也為後來者樹立了榜樣，國產動畫只要用心做，一樣可以獲得成功。
《大聖歸來》官方海報
第三個轉折點便是正在熱映的《哪吒》，和《大聖歸來》相比，它在技術上的提升並不大，但是在創作內容、創作手法上的提升是顯而易見的。《大聖歸來》運用了欲揚先抑的表現手法，當頹廢了80分鐘的大聖，在最後十分鐘突然身披金甲，腳踩祥雲，手持如意金箍棒斬妖除魔的時候，自然會有心理上的愉悅感。
但是《哪吒》表現人物的手法並不僅限於前後的巨大差異帶來的刺激感，而且著重描寫了哪吒未變身前的生活經歷，無論是“小魔王”捉弄村民搞得雞犬不寧，還是由於得不到大家認同而自生悶氣，電影都將哪吒這一形象刻畫得入木三分。脫去了仙衣，哪吒也是一介凡人，甚至只是一個乳臭未乾的毛頭小子。
《魁拔》是國產動畫電影態度轉變的曙光，《大聖歸來》學會了用動畫講述東方世界的故事，《哪吒》則迴歸了電影的本質，注重角色的塑造和故事的邏輯。三個轉折點都是國產動畫歷史上濃墨重彩的一筆。
03
揚長避短，三人行必有我師
和好萊塢幾大身負盛名的動畫工作室相比，我國的動畫製作水平差距甚大。好萊塢動畫每年佳作頻出，《飛屋環遊記》、《瘋狂動物城》、《機器人總動員》、《尋夢環遊記》等等不勝枚舉。好萊塢動畫的成功離不開動畫技術的支持，當我們2011年還在主映二維動畫時，好萊塢早在1995年已經上映了第一部三維動畫電影《玩具總動員》，引起了全球轟動。
好萊塢經典動畫電影有哪些？
近年來隨著技術的不斷改進，國產電影也已經可以製作出惟妙惟肖的三維動畫形象，但是好萊塢的動畫形象更加細膩真實。這是技術上的壁壘，並不是只是依靠動畫創作者便能解決的難題。所以，近年來國產動畫工作者的創作思維發生了轉變，不再一味技術求新，而選擇了內容求真。
好萊塢能夠在全球範圍內起到文化輸出的作用，也更多地是因為電影中蘊含的思想，而不是在於多麼先進的技術。尤其是皮克斯的動畫，會給觀眾帶來溫暖，以及對愛的嚮往。好萊塢正是憑藉高超的編劇水平，才抓住了全球影迷的心。
《尋夢環遊記》官方海報
不管動畫劇情多麼的異想天開或是奇思妙想，無論其中的世界架空還是虛構，最終的落腳點一定是主角的選擇、愛和家庭。因為這些落腳點是全球通用的情感，不會受到語言、地域的限制，甚至沒有年齡的限制。也正因如此，好萊塢動畫電影才會引發如此多的共鳴和共情。歸根結底，在於內容。
《機器人總動員》官方海報
動畫技術要學，故事內容也要學，三人行必有我師。既然別人做的比我們好，為什麼不學呢？《大聖歸來》開始學起，學習了好萊塢常用的“尋找真我”的套路，最終的成功也證明了套路的重要性。《哪吒》也在學，學習了“尋求認同”的故事模板，雖然角色是我們熟悉的神話主角，但是其中已經是經過處理過的、更加符合大眾觀的故事。
在榜樣面前，我們不應妄自尊大，而要腳踏實地學習別人的長處；但是我們也不要妄自菲薄，自卑到看不見自家的優點，自卑到不敢承認我們的優秀。
《哪吒》最大的成功便是對角色的塑造，古靈精怪的小哪吒，和我們一樣也有喜怒哀樂，當遇到自己喜歡的朋友時，也會相見恨晚，當看到父母出門時，也會默默擔憂；哪吒的母親為了給孩子積福，不分晝夜外出斬妖，回到家還要盡母親陪伴的責任，看到孩子有危險，會奮不顧身捨命相救，這不正是母愛的偉大嗎？還有太乙真人被塑造成一個心寬體胖愛喝酒，還滿口四川話的逗趣道長，沒有了仙人的高高在上，撲面而來的是滿滿的煙火氣。
04
正視不足，目標還在更遠的前方
《哪吒》票房大爆，口碑大爆，難道這是一部完美的電影？答案當然是否定的。
首先是動畫特效上的明顯不足。電影開端的魔晶形象以及天雷降臨時的閃電，都能看出明顯的粗糙。還有動畫形象的頭髮、眉毛等，距離《獅子王》中的纖毫畢現也有十分巨大的差距。最令人齣戲的是人物的行走動作太生硬，尤其是李靖背身走遠的鏡頭，能夠看到明顯的行走動作不和諧、景深控制不到位。
其次是諸多配角塑造的並不到位，沒有讓人物形象豐滿起來。如玉虛門前的看門雲，它的人物形象直接借用了《西遊·降魔篇》中黃渤飾演的“孫悟空”一角，就連說話的語氣都十分相似；再者是申公豹、李靖太過臉譜化，也可能是劇本上的限制，這兩個角色沒有太大的發揮空間，和以往的相同角色相比沒有太大創新。
順不妄喜，逆不惶餒。只有正視不足，才能實現更大的目標，畢竟我們還是想在大銀幕上看到屬於我們自己的故事。電影彩蛋預示下一部動畫電影是有關姜子牙的，而且電影中也有透露“元始天尊在修撰《封神榜》”，體現了國產動畫電影的野心——這是要打造“封神動畫宇宙”？
相信國產動畫，目標還在更遠的前方。