豆瓣9.5！網飛這把王炸，太牛X！
爽！到！炸！裂！
如此極致舒暢的刷劇體驗，二丫已經太～～～久沒有感受過了。
那畫面，那人設，那劇情，那配樂，那剪輯。
它做到了全方位、無死角、360度的優秀。
網飛這次，當真是火力全開了！
這部新劇，年度必盤！
《愛，死亡和機器人》
Love Death & Robots
2019.03.15
官方海報貼心提示：
該劇不適合在上班期間觀看
（NSFW-Not Suitable for Work）
說起《愛，死亡與機器人》這部R級動畫劇集的創作源頭，
還是一本名叫《Heavy Metal》（重金屬）的成人漫畫雜誌。
它可不只是滿篇幅的器官碰撞那麼簡單粗暴，還包含了相當多的硬科幻元素。
《Heavy Metal》
還是個孩子的蒂姆·米勒（Tim Miller），被這本雜誌深深吸引。
他因此萌生了一個想法：
“我想製作一部與漢娜-巴博拉完全不同的動畫”
（do animation that wasn't Hanna-Barbera）
漢娜-巴博拉，美國動畫製作工作室。 代表作包括《貓和老鼠》（Tom and Jerry）等。
長大後的他，跟大衛·芬奇（David Fincher）湊到了一塊，
於是這兩個天馬行空的“頑童”，便愉快的做了決定：
搞一部由短篇動畫組成的“Heavy Metal”電影吧！
蒂姆·米勒，漫威超級英雄電影《死侍》導演，動畫/視覺效果公司“Blur”創始人。大衛·芬奇，導演、編劇、製片人、視覺特效師。 代表作如《七宗罪》、《搏擊俱樂部》等。
左：蒂姆·米勒 右：大衛·芬奇
可在這之後的11年間，這個電影項目兜兜轉轉，一直未能實現。
最後還是被網飛收入麾下，以動畫劇集的形式展現了出來。
事實證明，網飛的這一波操作，穩！
豆瓣評分9.5，IMDb評分9.3。
全網好評，拿到手軟！
第一季共18集。
其中16集改編自著名科幻作家的短篇小說，另外兩集為原創。
它們既通過“愛，死亡和機器人”這三元素聯繫在一起。
彼此之間又相互獨立，各抒主題。
表格內容翻譯自維基百科
每集片頭出現的三個符號，
或代表了這一集中出現的關鍵人物，或代表了某一個劇情橋段。
還可能代表了作者的創作表達。
片頭符號合輯
在表現形式上，該劇極具視覺衝擊力。
黃暴、血腥、美女、怪物、硬科幻、賽博朋克……
E05 吸魂者（Sucker of Soul）
E18 祕密戰爭（The Secret War）
此外，該劇所用動畫製作技術之全面，基本涵蓋了目前市場已存的全部技術。
2D，3DCGI，定格動畫……
它簡直可以稱為“動畫技術百科大全”！
下面，二丫從劇情故事+製作水平兩方面因素考量，
精選出其中3集，來為大家的刷劇做個預熱～
平行宇宙版《恐怖遊輪》
論起劇中哪一個製作團隊更為人熟知，
第3集證人（The Witness）的幕後當屬第一。
導演阿爾伯託·米爾戈（Alberto Mielgo），正是《蜘蛛俠：平行宇宙》（2018）的前藝術總監。
該集的2D環境渲染總監凌雲（Ling Yun），3D環境渲染總監沃恩·林（Vanghan Ling），
均參與過《蜘蛛俠：平行宇宙》的製作。
《蜘蛛俠：平行宇宙》
女主脫衣舞娘的造型，還採用了《蜘蛛俠：平行宇宙》的早期設定之一。
左為設定圖，右為劇照
劇情設定在《恐怖遊輪》的基礎上，加入了類似“平行宇宙”的設定：
死者即是目擊者，並不斷循環。
男主
從製作層面來看，二丫私以為這一集是最具考究的一集。
這部動畫沒有運用動作捕捉，是一部關鍵幀動畫。
極為真實的香港城市背景，並不是來自實景照片調整，而是真畫。
關鍵幀動畫（Keyframe Animation）：任何動畫要表現運動或變化，至少前後要給出兩個不同的關鍵狀態，表示關鍵狀態的幀動畫叫做關鍵幀動畫。 相較於目前更為流行的動作捕捉，關鍵幀動畫製作起來更加繁瑣。
環境構造
為展現不同材質的服飾所帶來的不同質感，
劇作團隊還找到專業的布料模擬高手參與到製作當中。
如脫衣舞娘演出時，所穿綢緞長裙的順滑感和垂墜感：
妓女們所穿塑膠緊身衣的反光效果和緊繃感：
每一種材質展現的非常完美，近乎於實物。
另外，該集還加入了一個略顯調皮的小細節。
所有由於碰撞，摔打而出的聲響，均在畫面中加入瞭如“BOOM”、“Crash”等字樣。
讓觀眾在看動畫的同時，又能找到看漫畫的感覺。
全集從妝容細節到大環境刻畫，全部採用賽博朋克風。
對比強烈的霓虹色彩直戳視神經，配合時近時遠的鏡頭剪輯。
烘托了情節的緊張，又非常刺激大腦！
真香+硬科幻
在IMDb的單集評分中，
第7集裂縫之外（Beyond the Aquila Rift）以8.8分的成績位居首位。
這一集是“真人出演+CG動畫”模式。
女主格蕾塔（Greta）由演員瑪德琳·奈特（Madeleine Knight）真人飾演。
格蕾塔
男主湯姆（Thom），及其餘的兩位船員均由CG動畫製作。
湯姆
該集劇情背景設定是未來太空穿梭。
其中涉及到的科幻元素，都非常具有現實意義。
湯姆任務完成後，準備通過“氣泡（Bubble，類似蟲洞）”穿越返回地球。
但由於語法錯誤（glitch in syntax lanch patterns），他們發生了意外。
對於這個“語法錯誤”，二丫個人理解就是“地名標錯了”。
就好比外星人第一次來到太陽系，可手裡導航卻把地球和火星標反了。
他本來想去地球，卻跑去了火星。
總之他們家沒回成，卻跑到了幾千光年以外的地方。
但沒想到卻讓他和格蕾塔“重逢”……
對外星生物的理解，該集也提供了一個全新的角度。
在大部分科幻影視作品中，外星人一般都帶有極強的侵略性。
而這裡，外星人雖然外表太瘮人，卻非常聖母（下圖高能預警）。
由於航線錯誤等問題，時不時會有人意外來到她的領地。
這些人無法再次回到家鄉，精神崩潰，非瘋即死。
外星人懷抱憐憫之心。
於是便在他們死前進入他們的大腦，為他們創造出美好的夢境。
有點“臨終關懷”的意思，並且相當到位。
夢中的場景，嘖嘖，真是要多香豔有多香豔！
當蒸汽朋克遇見《聊齋志異》
第8集祝有好收穫（Good Hunting）改編自美籍華裔科幻作家劉宇昆的短篇小說。
他的作品《手中紙，心中愛》和《物哀》曾獲得過“雨果獎”。
他也是劉慈欣《三體》第一本英文版的譯者。
劉宇昆
該集的表現形式是2D+CG。
時間是第一次工業革命開始，也就是清朝中末期。
在一次捉妖行動中，小狐狸精燕被捉妖人兒子樑所救。
從此這一人一妖便成了摯友。
左：狐狸精燕 右：樑
幾年後，世界開始了現代化進程。
人類生活因此變得更加便利，可作為妖的燕卻舉步維艱。
現代化剝奪了她的妖力。
燕越來越難以變回狐狸的真身，狩獵變得愈加困難。
字幕大意：
我越來越難以回到狐狸的狀態
為了生存，他們分別離開了家鄉。
後在香港重逢。
彼時的樑，已經是一名技藝精湛的工程師。
無法迴歸狐身的燕，只能依靠美貌，成為一名陪酒小姐勉強維生。
可最糟糕的還不止於此。
燕的一位客戶，表面上對她禮善有加，實際上非常變態：
他並不是紳士，而是只願意跟機器人發生關係的禽獸。
這位客戶找準機會，對燕進行了慘絕人寰的改造。
這個改造雖然滿足了他的淫慾，但也成功將他反噬。
某一次，燕終於無法再忍受虐待侮辱。
她依靠機器的力量，撕爛了男人的嘴，要了他的命。
這一件事讓燕意識到了什麼。
她找到樑，希望樑能幫她完成最後一次改造……
蒸汽朋克與《聊齋志異》，看似南轅北轍，卻碰撞出瞭如此奇妙的火花。
狐狸精化身阿麗塔強勢復仇，這個妖怪不要太硬核！
除此之外，故事通過燕這個角色，頗為深刻的探討了兩個社會問題：
一個是現代化進程對自然環境造成的影響，另一個就是女權覺醒。
字幕大意：
我要去獵殺那些以為能擁有我們的臭男人
故事優秀自然不用質疑。
可二丫必須吐糟一下動畫的製作。
該集出現各類機器的動畫製作水平，是一等一的高。
但是人物就搞得有點不走心了。
這眉毛一高一低的糾結表情，
我實在沒辦法說服自己，這是製作人員故意為之……
正所謂“濃縮的都是精華”，
《愛，死亡和機器人》每一集短小精悍的故事裡，都蘊含著一個巨大的世界。
其中很多集製作之細膩，甚至讓人無法分清真人和動畫。
更感嘆如今CGI動畫技術的逆天！
原作與編劇的巨大腦洞，也為觀眾打開了新世界的大門。
E10 變形者（Shape-shifter）
而《愛，死亡和機器人》這部劇的成功，
也為電視劇開創了一個新的表達形式，打開了一個全新的市場。
該劇每集播放時間，是從6分鐘到17分鐘不等。
它拋棄了固定時長的限制，而是以故事的呈現達到最大理想化為準則。
在最短時間內濃縮出最大的信息量，
這無疑也讓電視劇這種影音形式，成功博取了觀眾的碎片化時間。
E16 冰河世紀（Ice Age）
所以網飛這步棋走得是真的屌！
不僅創造了足以撐起全年門面的大手筆。
它還是整個電視行業在開創新的視聽格局上，邁出的極為重要的一步……
參考資料：
IGN.《大衛·芬奇和蒂姆·米勒的“重金屬”計劃如何變成了網飛新劇“愛，死亡和機器人”》[OL]. 特里·施瓦茨,著.2019
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