一集就封神，刷完絕對爽，這部口碑新劇憑什麼這麼好看？
本文原創首發於今日頭條
茄叔今天想推薦的劇，有個前提條件。
你滿十八歲了嗎？
未成年的先往後稍稍，成年了的話，那請你盡情享受——
愛，死亡和機器人
如果你是個多情浪子，想在一部劇裡面看到N個故事N種風格。
那恭喜你，《愛，死亡和機器人》（下稱《愛死機》）可以滿足你一切的要求。
想看迷幻賽博朋克？有！
蒸汽朋克也要？沒問題！
視效大場面絕對不缺，
動作場景一個接著一個...
而如果你是貓奴的話，那《愛死機》簡直就是你的天堂。
各種形態、各種品種的貓應有盡有，絕對任擼任吸。
整整18集的體量中，《愛死機》在動畫這個表現形式上，就涵蓋了多種畫風：
2D平面、3D寫實，應有盡有。
題材和元素上更是誇張，戰爭、科幻、藝術、懸疑、奇幻、cult以及情色...只有你想不到，沒有它做不到。
《愛死機》憑什麼這麼任性？
憑它背後兩個大佬級人物：大衛·芬奇和蒂姆·米勒。
前者是大導演了，知名作品兩隻手都數不過來：《七宗罪》《搏擊俱樂部》《社交網絡》《本傑明巴頓奇事》等等...
大衛·芬奇作品骨子裡的屬性尤為獨特，個人風格極其濃郁。
他自己直言“人類是變態的”，而這又是他導演生涯的根基。
後者的蒂姆·米勒也不是小人物，本職是動畫師、視覺特效總監的他，電影長篇處女作就一鳴驚人，
來了部R級大爽片《死侍》。
但他對動畫有太多的熱愛跟情緒，採訪中曾經談到，一直想讓邊緣文化的動畫作品進入主流。
兩位大佬一個有個性一個有熱情，在理念上達成統一後，加上大財主Netflix，就拉攏出世界上最好的甲方爸爸：
錢管夠，東西隨你糟蹋
來自美國、加拿大、法國、匈牙利、韓國等國家的頂級動畫製作團隊，組成18個小組，每組一個選題。
沒有侷限、也沒有過多要求，每人都擁有極高的創作自由。
只要你能做出些東西來。
然後，這幫人就真的做出東西來了。
《愛死機》豆瓣評分9.3，IMDB評分9.0，爛番茄新鮮度75%，可以說是好評不斷。
十八個小組做出了十八個短片，風格各異、立意也千差萬別。
對於茄叔來說，有好幾個故事太對我胃口，讓我們細細說來：
《證人》
整個故事的開端，就很高能。
一個濃妝赤裸的女郎躺在地上，周圍滿是鮮血，顯然已經是死了。
凶手氣喘吁吁，神情猙獰。
窗外一陣聲響引起他的注意，他轉頭一看，對面大廈的景象著實把人嚇了一跳。
那邊站著的女郎，跟地上死去的，長得一模一樣！
一個無意間瞧見謀殺現場，一個目睹了匪夷所思的現象。兩人都在第一時間，選擇了下樓。
一個跑、一個追。
懸念因此而生，緊張刺激的場景也隨之展開。
故事發生地的香港，在追逐過程中逐漸展現。
跟實際不同，短片裡的香港冷清、溼潤，一切都帶著某種莫名的氣息。
這是《證人》一集最吸引人的兩個點：片頭就拋出的懸念，還有極具個性的畫風。
前者給予觀眾《恐怖遊輪》般的觀影體驗，
懸念在緊張的追逃中不斷揭曉，受害者跟施害者之間的身份逐漸模糊...
正如片頭三個符號之一的銜尾蛇，象徵著無窮無盡的輪迴。
而後者，則是茄叔喜歡這一集的最大原因：《證書》能讓你看到近乎所有“不主流”的一切。
迷幻電子音樂、時刻變化的燈光，各種亞文化、邊緣文化元素的強勢插入。
從膠衣到脫衣舞表演，從紋身到異裝癖，還有各種怪誕肆意的人物形象塑造...
所有元素的雜糅與衝撞，並沒有產生違和感，反而讓《證人》呈現出極其誘人的氣質：
危險、但充滿魅力。
而且這個強烈的高飽和色彩，有沒有讓你想起什麼？
沒錯，就是《蜘蛛俠：平行宇宙》。
《證人》的導演，正是奠定《蜘蛛俠：平行宇宙》風格的西班牙藝術家Alberto Mielgo。
厲不厲害？
《狩獵愉快》
跟《證人》相似，《狩獵愉快》同樣以中國為基底。
但跟前者相比則要舒緩許多，劇本改編自美籍華人劉宇昆的小說。
那個翻譯了大劉的《三體》，讓這部優秀作品得以走出國門，拿下雨果獎的男人。
而他本身也是科幻作家，《狩獵愉快》的原著，還拿過本星雲獎最佳海外短篇獎。
故事背景是20世紀的中國。
大戶人家的少爺被狐狸精迷了心智，請來了樑和他的父親，幫忙捉妖。
父親經驗老道，順利伏妖成功。
過程中，樑也碰巧遇上了小的狐狸精。
但在父親的追問下，樑心生惻隱之心，並沒有透露她的下落。
時間轉眼即逝，樑的父親過世。
他自己並沒有接下家承，反而跟當年放走的小狐狸成為朋友。
然而變化的不只有人。
科技與現代化跟著列強的腳步，打開了大清的國門。
魔法隨著舊時代逐漸消失，小狐狸越來越難以變回本來的模樣。
整個世界也在翻天覆地的蛻變。
再也沒有鬼怪和捉妖人，蒸汽、機械和動力重新佔據了這個世界。
整個《狩獵快樂》的畫風，同樣也是腦洞大開的元素混搭。
風格上是鬼怪誌異+蒸汽朋克。
在一個傳統的故事裡嫁接上外來的表現形式，整體的反差感立現，感染力也變強。而《狩獵快樂》其實全片都是這種衝突與反差。
一邊是妖怪道法、一邊卻是現代機械，看起來雖然毫不相干，但湊到一起卻恰到好處。
因為這兩個元素，是故事上的極致化具象。
機械奪走魔法，本質上講的就是文化入侵。
列強打開國門，先進的西方工業文明無情地侵入中國，肆意地摧毀著原本平穩但落後的東方文化。
在這個時代下的所有都要改變，都要適應、都要做出選擇。樑和小狐狸也不例外。
而他們所做的選擇是什麼？就等著你去看了。
《齊馬藍》
沒有情色、沒有暴力，《齊馬藍》看似整個劇裡最平淡的一集，卻是很多人的最愛。
為什麼？
大概是因為這一集，飽含哲學深思。
故事講的是一個傳奇藝術家齊馬。
藝術生涯是從畫肖像畫開始的他，很快就發現，人類的形體太小，並不足以支撐他的表達。
齊馬想探索宇宙，他想探索真理。
於是他的作品轉而變成了壁畫，很大的壁畫。
這些壁畫還有個共同的特點，就是畫面中間總有一片藍色。
抽象、形狀不一，面積卻越來越大。
直到有一天佔據了整個畫布。
但這還不止，齊馬還把這種藍色，畫出了整個展廳、甚至整個地球。
人們把齊馬畫作中的藍色，稱作「齊馬藍」。
但沒人知道，「齊馬藍」意味著什麼，意義是什麼。
直到他宣佈最後一件作品的面世。
齊馬接受了採訪，也將一切訴諸給大眾——
原來，這位傳奇藝術家最最開始的起源，只是一個泳池清洗機。
他是幾十個家務機器人之一，每天重複著單一的工作：
在泳池中來回遊動，清洗著池壁。
池壁的顏色，正是藍色。
是那個出現在齊馬作品裡無數次，被稱作「齊馬藍」的藍色。
這是他最初的所見所得，是齊馬意識深處最開始的記憶。
即便他後面的自我意識逐漸覺醒，對宇宙和真理探尋不止...對這抹藍色卻一直念念不忘。
而齊馬的最後一件作品，也與此相關。
他對真理的探索終於結束，也終於找到了答案——
那就是：自己。
齊馬向公眾揭幕了最後一件藝術品，他跳進泳池，身體在池水中不斷分解。
他最初的模樣，也就是那臺泳池清洗機。
緩緩從一堆散亂的零件中浮現，開始清洗藍色的池壁。
回到了開始的地方，也找到了最初的自己。
可以說，《愛死機》的每一集都各有特色。
跟《證人》《齊馬藍》等作品相似，有著獨特的風格和表達。
《古魚甦醒》美在畫面，如《大魚海棠》一樣夢幻；
《祕密戰爭》勝在工整，呈現出一個完整的戰爭魔幻故事。
《幫手》則在短短時間裡，營造出像《地心引力》般的驚悚感。
每一集都有迥異的畫風、豐富的表現形式，和酣暢淋漓的情緒表達。
以及藏在背後，那無邊界的想象力。
對於創作者來說，想象力是重要、也是彌足珍貴的。
而想象力的衍生，需要環境、需要創作自由。
從《紙牌屋》開始，就想打破影視劇時間限制的大衛·芬奇，聯合上願意給予創作者財富的Netflix，某種意義上構築了一個“烏托邦”。
在這裡，他們不用考慮成本、不用考慮市場、不用考慮所有因為“生存”而需要顧忌的一切。
要做的，就是像瘋子一樣去具象化自己的故事，去探索技術與想象力的邊界。
所以才有如此放縱的作品，也才有這麼一個豐富甚至與繁雜的動畫世界。
而他們玩瘋了，我們也看high了。
一舉兩得，簡直不要太爽。
想看高清國外電影，請點擊影視大全播放器大千視界
覺得文章對你有幫助，就順手點個關注吧~
微信搜索：qieshuwx
就可以加茄叔為好友噢~