'情不自禁想用電影視覺去審視的國產動畫，這才是真正的電影級製作'
如今但凡有個質量不錯的動畫，粉絲、媒體都會刷“國漫崛起”。這就像小時候被問未來想考什麼學校，又有幾個人考上了北大清華？“國漫崛起”當然不是隻靠喊就能崛起的，文化產品需要頭部產品去支撐，只有不斷沿革，才能使產業常新常變。
動畫電影方面《大聖歸來》、《媽媽咪鴨》、《白蛇：緣起》等優秀作品打開了產業的活水，既叫好又叫座。但動漫劇集方面，哪個粉絲敢拍著胸脯說沒有戴著粉絲濾鏡漫天誇彩虹屁？打著電影級別製作旗號的國漫更是數不勝數，但在播出後都閉口不談。
而於7月13號在b站正式上線的《靈籠》打破了國漫劇集電影觀感的魔咒。之所以強調是“正式上線”，是因為粉絲中流傳著一首詩：pv復pv，pv何其多，我生待pv，萬事成蹉跎……看完第一集，不僅和其他國漫相比，而且與院線電影相比《靈籠》可以稱得上是真正的電影級別製作。
如今但凡有個質量不錯的動畫，粉絲、媒體都會刷“國漫崛起”。這就像小時候被問未來想考什麼學校，又有幾個人考上了北大清華？“國漫崛起”當然不是隻靠喊就能崛起的，文化產品需要頭部產品去支撐，只有不斷沿革，才能使產業常新常變。
動畫電影方面《大聖歸來》、《媽媽咪鴨》、《白蛇：緣起》等優秀作品打開了產業的活水，既叫好又叫座。但動漫劇集方面，哪個粉絲敢拍著胸脯說沒有戴著粉絲濾鏡漫天誇彩虹屁？打著電影級別製作旗號的國漫更是數不勝數，但在播出後都閉口不談。
而於7月13號在b站正式上線的《靈籠》打破了國漫劇集電影觀感的魔咒。之所以強調是“正式上線”，是因為粉絲中流傳著一首詩：pv復pv，pv何其多，我生待pv，萬事成蹉跎……看完第一集，不僅和其他國漫相比，而且與院線電影相比《靈籠》可以稱得上是真正的電影級別製作。
判斷一部電影的好與壞，往往和個人觀感密切相關，實在眾口難調；動畫製作生動自然已經是國漫的基本要求了，動漫技術今非昔比，而如何判斷一部動畫是否有電影觀感，可以從敘事、觀念、質感三個維度來分析。
敘事
電影敘事是以綜合的概念，它包括：劇情、鏡頭、剪輯、對白、音效、配樂……從宏觀來看，電影的結構是能夠吸引觀眾繼續往下看的重要因素，巧妙的結構往往自帶懸念和娛樂性，如《低俗小說》採用的就是“環形敘事結構”，5個相互獨立又有事件重疊的故事組成，彼此相互獨立又緊密相連。《靈籠》的第一集敘事結構初見端倪，非固定主角的非線性敘事方式，再加上跳躍式劇情：馬克和冉冰逃出星際飛船的一刻怪物也衝破門後的劇情在第一集並沒有交代，而是留下劫後餘生的一句感嘆。
如今但凡有個質量不錯的動畫，粉絲、媒體都會刷“國漫崛起”。這就像小時候被問未來想考什麼學校，又有幾個人考上了北大清華？“國漫崛起”當然不是隻靠喊就能崛起的，文化產品需要頭部產品去支撐，只有不斷沿革，才能使產業常新常變。
動畫電影方面《大聖歸來》、《媽媽咪鴨》、《白蛇：緣起》等優秀作品打開了產業的活水，既叫好又叫座。但動漫劇集方面，哪個粉絲敢拍著胸脯說沒有戴著粉絲濾鏡漫天誇彩虹屁？打著電影級別製作旗號的國漫更是數不勝數，但在播出後都閉口不談。
而於7月13號在b站正式上線的《靈籠》打破了國漫劇集電影觀感的魔咒。之所以強調是“正式上線”，是因為粉絲中流傳著一首詩：pv復pv，pv何其多，我生待pv，萬事成蹉跎……看完第一集，不僅和其他國漫相比，而且與院線電影相比《靈籠》可以稱得上是真正的電影級別製作。
判斷一部電影的好與壞，往往和個人觀感密切相關，實在眾口難調；動畫製作生動自然已經是國漫的基本要求了，動漫技術今非昔比，而如何判斷一部動畫是否有電影觀感，可以從敘事、觀念、質感三個維度來分析。
敘事
電影敘事是以綜合的概念，它包括：劇情、鏡頭、剪輯、對白、音效、配樂……從宏觀來看，電影的結構是能夠吸引觀眾繼續往下看的重要因素，巧妙的結構往往自帶懸念和娛樂性，如《低俗小說》採用的就是“環形敘事結構”，5個相互獨立又有事件重疊的故事組成，彼此相互獨立又緊密相連。《靈籠》的第一集敘事結構初見端倪，非固定主角的非線性敘事方式，再加上跳躍式劇情：馬克和冉冰逃出星際飛船的一刻怪物也衝破門後的劇情在第一集並沒有交代，而是留下劫後餘生的一句感嘆。
鏡頭有距離、角度、長短之分，是引導敘事的重要手段。侯孝賢在《刺客聶隱娘》中就大量使用長鏡頭，其中一場戲是聶隱娘躲在房樑上，看要刺殺的人和孩子玩蹴鞠，鏡頭緩慢的從左向右移動，又從右邊移回左邊，使得觀眾隨著聶隱孃的眼睛，窺視到了一切。
《靈籠》中也有一段值得玩味的鏡頭語言，唐尼在被脊蠱吞噬的最後一刻，瘋狂地念叨著：我看到了看到了……
如今但凡有個質量不錯的動畫，粉絲、媒體都會刷“國漫崛起”。這就像小時候被問未來想考什麼學校，又有幾個人考上了北大清華？“國漫崛起”當然不是隻靠喊就能崛起的，文化產品需要頭部產品去支撐，只有不斷沿革，才能使產業常新常變。
動畫電影方面《大聖歸來》、《媽媽咪鴨》、《白蛇：緣起》等優秀作品打開了產業的活水，既叫好又叫座。但動漫劇集方面，哪個粉絲敢拍著胸脯說沒有戴著粉絲濾鏡漫天誇彩虹屁？打著電影級別製作旗號的國漫更是數不勝數，但在播出後都閉口不談。
而於7月13號在b站正式上線的《靈籠》打破了國漫劇集電影觀感的魔咒。之所以強調是“正式上線”，是因為粉絲中流傳著一首詩：pv復pv，pv何其多，我生待pv，萬事成蹉跎……看完第一集，不僅和其他國漫相比，而且與院線電影相比《靈籠》可以稱得上是真正的電影級別製作。
判斷一部電影的好與壞，往往和個人觀感密切相關，實在眾口難調；動畫製作生動自然已經是國漫的基本要求了，動漫技術今非昔比，而如何判斷一部動畫是否有電影觀感，可以從敘事、觀念、質感三個維度來分析。
敘事
電影敘事是以綜合的概念，它包括：劇情、鏡頭、剪輯、對白、音效、配樂……從宏觀來看，電影的結構是能夠吸引觀眾繼續往下看的重要因素，巧妙的結構往往自帶懸念和娛樂性，如《低俗小說》採用的就是“環形敘事結構”，5個相互獨立又有事件重疊的故事組成，彼此相互獨立又緊密相連。《靈籠》的第一集敘事結構初見端倪，非固定主角的非線性敘事方式，再加上跳躍式劇情：馬克和冉冰逃出星際飛船的一刻怪物也衝破門後的劇情在第一集並沒有交代，而是留下劫後餘生的一句感嘆。
鏡頭有距離、角度、長短之分，是引導敘事的重要手段。侯孝賢在《刺客聶隱娘》中就大量使用長鏡頭，其中一場戲是聶隱娘躲在房樑上，看要刺殺的人和孩子玩蹴鞠，鏡頭緩慢的從左向右移動，又從右邊移回左邊，使得觀眾隨著聶隱孃的眼睛，窺視到了一切。
《靈籠》中也有一段值得玩味的鏡頭語言，唐尼在被脊蠱吞噬的最後一刻，瘋狂地念叨著：我看到了看到了……
畫面突然幻化成了另個視角的影像，在這裡運用的是極快推進的遠景鏡頭，可以用一閃而過來形容。
如今但凡有個質量不錯的動畫，粉絲、媒體都會刷“國漫崛起”。這就像小時候被問未來想考什麼學校，又有幾個人考上了北大清華？“國漫崛起”當然不是隻靠喊就能崛起的，文化產品需要頭部產品去支撐，只有不斷沿革，才能使產業常新常變。
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而於7月13號在b站正式上線的《靈籠》打破了國漫劇集電影觀感的魔咒。之所以強調是“正式上線”，是因為粉絲中流傳著一首詩：pv復pv，pv何其多，我生待pv，萬事成蹉跎……看完第一集，不僅和其他國漫相比，而且與院線電影相比《靈籠》可以稱得上是真正的電影級別製作。
判斷一部電影的好與壞，往往和個人觀感密切相關，實在眾口難調；動畫製作生動自然已經是國漫的基本要求了，動漫技術今非昔比，而如何判斷一部動畫是否有電影觀感，可以從敘事、觀念、質感三個維度來分析。
敘事
電影敘事是以綜合的概念，它包括：劇情、鏡頭、剪輯、對白、音效、配樂……從宏觀來看，電影的結構是能夠吸引觀眾繼續往下看的重要因素，巧妙的結構往往自帶懸念和娛樂性，如《低俗小說》採用的就是“環形敘事結構”，5個相互獨立又有事件重疊的故事組成，彼此相互獨立又緊密相連。《靈籠》的第一集敘事結構初見端倪，非固定主角的非線性敘事方式，再加上跳躍式劇情：馬克和冉冰逃出星際飛船的一刻怪物也衝破門後的劇情在第一集並沒有交代，而是留下劫後餘生的一句感嘆。
鏡頭有距離、角度、長短之分，是引導敘事的重要手段。侯孝賢在《刺客聶隱娘》中就大量使用長鏡頭，其中一場戲是聶隱娘躲在房樑上，看要刺殺的人和孩子玩蹴鞠，鏡頭緩慢的從左向右移動，又從右邊移回左邊，使得觀眾隨著聶隱孃的眼睛，窺視到了一切。
《靈籠》中也有一段值得玩味的鏡頭語言，唐尼在被脊蠱吞噬的最後一刻，瘋狂地念叨著：我看到了看到了……
畫面突然幻化成了另個視角的影像，在這裡運用的是極快推進的遠景鏡頭，可以用一閃而過來形容。
伴隨著怪物的呻吟聲，唐尼的頭被隧道深處竄出來的噬極獸一口咬掉。這時觀眾才反應過來，唐尼所說的我看到了，看到的是怪物噬極獸的視角，至於為何他能夠看到現在還是個謎。
如今但凡有個質量不錯的動畫，粉絲、媒體都會刷“國漫崛起”。這就像小時候被問未來想考什麼學校，又有幾個人考上了北大清華？“國漫崛起”當然不是隻靠喊就能崛起的，文化產品需要頭部產品去支撐，只有不斷沿革，才能使產業常新常變。
動畫電影方面《大聖歸來》、《媽媽咪鴨》、《白蛇：緣起》等優秀作品打開了產業的活水，既叫好又叫座。但動漫劇集方面，哪個粉絲敢拍著胸脯說沒有戴著粉絲濾鏡漫天誇彩虹屁？打著電影級別製作旗號的國漫更是數不勝數，但在播出後都閉口不談。
而於7月13號在b站正式上線的《靈籠》打破了國漫劇集電影觀感的魔咒。之所以強調是“正式上線”，是因為粉絲中流傳著一首詩：pv復pv，pv何其多，我生待pv，萬事成蹉跎……看完第一集，不僅和其他國漫相比，而且與院線電影相比《靈籠》可以稱得上是真正的電影級別製作。
判斷一部電影的好與壞，往往和個人觀感密切相關，實在眾口難調；動畫製作生動自然已經是國漫的基本要求了，動漫技術今非昔比，而如何判斷一部動畫是否有電影觀感，可以從敘事、觀念、質感三個維度來分析。
敘事
電影敘事是以綜合的概念，它包括：劇情、鏡頭、剪輯、對白、音效、配樂……從宏觀來看，電影的結構是能夠吸引觀眾繼續往下看的重要因素，巧妙的結構往往自帶懸念和娛樂性，如《低俗小說》採用的就是“環形敘事結構”，5個相互獨立又有事件重疊的故事組成，彼此相互獨立又緊密相連。《靈籠》的第一集敘事結構初見端倪，非固定主角的非線性敘事方式，再加上跳躍式劇情：馬克和冉冰逃出星際飛船的一刻怪物也衝破門後的劇情在第一集並沒有交代，而是留下劫後餘生的一句感嘆。
鏡頭有距離、角度、長短之分，是引導敘事的重要手段。侯孝賢在《刺客聶隱娘》中就大量使用長鏡頭，其中一場戲是聶隱娘躲在房樑上，看要刺殺的人和孩子玩蹴鞠，鏡頭緩慢的從左向右移動，又從右邊移回左邊，使得觀眾隨著聶隱孃的眼睛，窺視到了一切。
《靈籠》中也有一段值得玩味的鏡頭語言，唐尼在被脊蠱吞噬的最後一刻，瘋狂地念叨著：我看到了看到了……
畫面突然幻化成了另個視角的影像，在這裡運用的是極快推進的遠景鏡頭，可以用一閃而過來形容。
伴隨著怪物的呻吟聲，唐尼的頭被隧道深處竄出來的噬極獸一口咬掉。這時觀眾才反應過來，唐尼所說的我看到了，看到的是怪物噬極獸的視角，至於為何他能夠看到現在還是個謎。
這個令人錯愕的遠景鏡頭，回想起來還是令人不寒而慄。像這樣值得思考的鏡頭，在《靈籠》中屢見不鮮。
一部經典電影，人物臺詞都是有用處的，或是推動劇情、或是表現性格，總之不是為了聊天而聊，那還不如和父母嘮嘮嗑。很多年輕人都愛看燒腦電影，隨手畫個思維導圖來分析劇情，更不會錯過每個角色的臺詞和神態。
《靈籠》架構的全新世界觀，沒有旁白引述，也沒有什麼小精靈冒出來科普，全靠畫面和對白推進，角色臺詞更為重要。相信自己的智商一定能看得懂，第一集不懂，總有一集會懂！當然，第一集的世界觀留下許多懸念，未知世界仍等待觀眾探尋，但這不妨礙《靈籠》通過對白顯示出了每個人不同的性格：冉冰看到抱在一起親吻的肉土表示驚訝，而佩妮卻說：據說舊世界，人與人之間只要願意，都可以這麼親密。“親密”二字是上揚的聲音，是對親密行為的肯定，可以看得出她已經見怪不怪了，比冉冰更加成熟穩重，而冉冰更像個懵懂的小女孩。
如今但凡有個質量不錯的動畫，粉絲、媒體都會刷“國漫崛起”。這就像小時候被問未來想考什麼學校，又有幾個人考上了北大清華？“國漫崛起”當然不是隻靠喊就能崛起的，文化產品需要頭部產品去支撐，只有不斷沿革，才能使產業常新常變。
動畫電影方面《大聖歸來》、《媽媽咪鴨》、《白蛇：緣起》等優秀作品打開了產業的活水，既叫好又叫座。但動漫劇集方面，哪個粉絲敢拍著胸脯說沒有戴著粉絲濾鏡漫天誇彩虹屁？打著電影級別製作旗號的國漫更是數不勝數，但在播出後都閉口不談。
而於7月13號在b站正式上線的《靈籠》打破了國漫劇集電影觀感的魔咒。之所以強調是“正式上線”，是因為粉絲中流傳著一首詩：pv復pv，pv何其多，我生待pv，萬事成蹉跎……看完第一集，不僅和其他國漫相比，而且與院線電影相比《靈籠》可以稱得上是真正的電影級別製作。
判斷一部電影的好與壞，往往和個人觀感密切相關，實在眾口難調；動畫製作生動自然已經是國漫的基本要求了，動漫技術今非昔比，而如何判斷一部動畫是否有電影觀感，可以從敘事、觀念、質感三個維度來分析。
敘事
電影敘事是以綜合的概念，它包括：劇情、鏡頭、剪輯、對白、音效、配樂……從宏觀來看，電影的結構是能夠吸引觀眾繼續往下看的重要因素，巧妙的結構往往自帶懸念和娛樂性，如《低俗小說》採用的就是“環形敘事結構”，5個相互獨立又有事件重疊的故事組成，彼此相互獨立又緊密相連。《靈籠》的第一集敘事結構初見端倪，非固定主角的非線性敘事方式，再加上跳躍式劇情：馬克和冉冰逃出星際飛船的一刻怪物也衝破門後的劇情在第一集並沒有交代，而是留下劫後餘生的一句感嘆。
鏡頭有距離、角度、長短之分，是引導敘事的重要手段。侯孝賢在《刺客聶隱娘》中就大量使用長鏡頭，其中一場戲是聶隱娘躲在房樑上，看要刺殺的人和孩子玩蹴鞠，鏡頭緩慢的從左向右移動，又從右邊移回左邊，使得觀眾隨著聶隱孃的眼睛，窺視到了一切。
《靈籠》中也有一段值得玩味的鏡頭語言，唐尼在被脊蠱吞噬的最後一刻，瘋狂地念叨著：我看到了看到了……
畫面突然幻化成了另個視角的影像，在這裡運用的是極快推進的遠景鏡頭，可以用一閃而過來形容。
伴隨著怪物的呻吟聲，唐尼的頭被隧道深處竄出來的噬極獸一口咬掉。這時觀眾才反應過來，唐尼所說的我看到了，看到的是怪物噬極獸的視角，至於為何他能夠看到現在還是個謎。
這個令人錯愕的遠景鏡頭，回想起來還是令人不寒而慄。像這樣值得思考的鏡頭，在《靈籠》中屢見不鮮。
一部經典電影，人物臺詞都是有用處的，或是推動劇情、或是表現性格，總之不是為了聊天而聊，那還不如和父母嘮嘮嗑。很多年輕人都愛看燒腦電影，隨手畫個思維導圖來分析劇情，更不會錯過每個角色的臺詞和神態。
《靈籠》架構的全新世界觀，沒有旁白引述，也沒有什麼小精靈冒出來科普，全靠畫面和對白推進，角色臺詞更為重要。相信自己的智商一定能看得懂，第一集不懂，總有一集會懂！當然，第一集的世界觀留下許多懸念，未知世界仍等待觀眾探尋，但這不妨礙《靈籠》通過對白顯示出了每個人不同的性格：冉冰看到抱在一起親吻的肉土表示驚訝，而佩妮卻說：據說舊世界，人與人之間只要願意，都可以這麼親密。“親密”二字是上揚的聲音，是對親密行為的肯定，可以看得出她已經見怪不怪了，比冉冰更加成熟穩重，而冉冰更像個懵懂的小女孩。
觀念
好的電影，把故事講明白是基本功，而把觀念傳遞出去，才是電影價值的達成。其實所有影視作品都有講好一個故事的目標，但是經典電影的主題往往比電視劇更加深刻，但傳達的觀念往往是人類共同共鳴的。觀念缺失或觀念俗爛，會讓電影喪失魅力。比如《大魚海棠》最大的詬病就是主題不明確。觀念的傳遞也要講究分寸：如果想說得太多，急於灌輸觀念，生怕觀眾看不懂，則電影就成了說教，同樣會喪失魅力。
如今但凡有個質量不錯的動畫，粉絲、媒體都會刷“國漫崛起”。這就像小時候被問未來想考什麼學校，又有幾個人考上了北大清華？“國漫崛起”當然不是隻靠喊就能崛起的，文化產品需要頭部產品去支撐，只有不斷沿革，才能使產業常新常變。
動畫電影方面《大聖歸來》、《媽媽咪鴨》、《白蛇：緣起》等優秀作品打開了產業的活水，既叫好又叫座。但動漫劇集方面，哪個粉絲敢拍著胸脯說沒有戴著粉絲濾鏡漫天誇彩虹屁？打著電影級別製作旗號的國漫更是數不勝數，但在播出後都閉口不談。
而於7月13號在b站正式上線的《靈籠》打破了國漫劇集電影觀感的魔咒。之所以強調是“正式上線”，是因為粉絲中流傳著一首詩：pv復pv，pv何其多，我生待pv，萬事成蹉跎……看完第一集，不僅和其他國漫相比，而且與院線電影相比《靈籠》可以稱得上是真正的電影級別製作。
判斷一部電影的好與壞，往往和個人觀感密切相關，實在眾口難調；動畫製作生動自然已經是國漫的基本要求了，動漫技術今非昔比，而如何判斷一部動畫是否有電影觀感，可以從敘事、觀念、質感三個維度來分析。
敘事
電影敘事是以綜合的概念，它包括：劇情、鏡頭、剪輯、對白、音效、配樂……從宏觀來看，電影的結構是能夠吸引觀眾繼續往下看的重要因素，巧妙的結構往往自帶懸念和娛樂性，如《低俗小說》採用的就是“環形敘事結構”，5個相互獨立又有事件重疊的故事組成，彼此相互獨立又緊密相連。《靈籠》的第一集敘事結構初見端倪，非固定主角的非線性敘事方式，再加上跳躍式劇情：馬克和冉冰逃出星際飛船的一刻怪物也衝破門後的劇情在第一集並沒有交代，而是留下劫後餘生的一句感嘆。
鏡頭有距離、角度、長短之分，是引導敘事的重要手段。侯孝賢在《刺客聶隱娘》中就大量使用長鏡頭，其中一場戲是聶隱娘躲在房樑上，看要刺殺的人和孩子玩蹴鞠，鏡頭緩慢的從左向右移動，又從右邊移回左邊，使得觀眾隨著聶隱孃的眼睛，窺視到了一切。
《靈籠》中也有一段值得玩味的鏡頭語言，唐尼在被脊蠱吞噬的最後一刻，瘋狂地念叨著：我看到了看到了……
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伴隨著怪物的呻吟聲，唐尼的頭被隧道深處竄出來的噬極獸一口咬掉。這時觀眾才反應過來，唐尼所說的我看到了，看到的是怪物噬極獸的視角，至於為何他能夠看到現在還是個謎。
這個令人錯愕的遠景鏡頭，回想起來還是令人不寒而慄。像這樣值得思考的鏡頭，在《靈籠》中屢見不鮮。
一部經典電影，人物臺詞都是有用處的，或是推動劇情、或是表現性格，總之不是為了聊天而聊，那還不如和父母嘮嘮嗑。很多年輕人都愛看燒腦電影，隨手畫個思維導圖來分析劇情，更不會錯過每個角色的臺詞和神態。
《靈籠》架構的全新世界觀，沒有旁白引述，也沒有什麼小精靈冒出來科普，全靠畫面和對白推進，角色臺詞更為重要。相信自己的智商一定能看得懂，第一集不懂，總有一集會懂！當然，第一集的世界觀留下許多懸念，未知世界仍等待觀眾探尋，但這不妨礙《靈籠》通過對白顯示出了每個人不同的性格：冉冰看到抱在一起親吻的肉土表示驚訝，而佩妮卻說：據說舊世界，人與人之間只要願意，都可以這麼親密。“親密”二字是上揚的聲音，是對親密行為的肯定，可以看得出她已經見怪不怪了，比冉冰更加成熟穩重，而冉冰更像個懵懂的小女孩。
觀念
好的電影，把故事講明白是基本功，而把觀念傳遞出去，才是電影價值的達成。其實所有影視作品都有講好一個故事的目標，但是經典電影的主題往往比電視劇更加深刻，但傳達的觀念往往是人類共同共鳴的。觀念缺失或觀念俗爛，會讓電影喪失魅力。比如《大魚海棠》最大的詬病就是主題不明確。觀念的傳遞也要講究分寸：如果想說得太多，急於灌輸觀念，生怕觀眾看不懂，則電影就成了說教，同樣會喪失魅力。
《靈籠》第一集大致講述了一群獵荒者重返已經滿目瘡痍的地球尋找物資，巨型怪獸隨時威脅人類的性命，新世界的主宰“燈塔“翹首等待獵荒者凱旋，宗教光影會殘酷地揭示了新世界的殘酷一面。《靈籠》雖然酷似電影，但作為一個番劇在短短30分鐘將世界觀鋪陳開來已實屬不易，至於其核心觀念，可以參考《靈籠》百度百科的劇情介紹的一句話：習慣了主宰一切的我們是否還是這個世界的主人？胖友們，這就是人類命運共同體啊，是生與死的較量，具體的價值觀念只能躺在靈籠的坑底躺平，等待制作公司藝畫開天投食了。
質感
電影的質感很像玄學，他比“敘事“更難形容，就像你形容一個人的外貌，有氣質是最大的褒獎。質感來自於對“構圖、色彩、表演、聲音、氛圍”的感官體驗，是一種不經思考的直觀感受，溼乎乎地撲面而來。《靈籠》的質感關鍵詞：未來感、工業金屬氣息、怪獸文化、末日壓抑感。《靈籠》的質感稱得上是沉浸式體驗，從整體的冷色調到機甲金屬的工業感，再到燈塔懸浮於空的未來科幻感，這是國漫從未有過的風格。而上一次國人在院線為這種質感驕傲的，是《流浪地球》。
如今但凡有個質量不錯的動畫，粉絲、媒體都會刷“國漫崛起”。這就像小時候被問未來想考什麼學校，又有幾個人考上了北大清華？“國漫崛起”當然不是隻靠喊就能崛起的，文化產品需要頭部產品去支撐，只有不斷沿革，才能使產業常新常變。
動畫電影方面《大聖歸來》、《媽媽咪鴨》、《白蛇：緣起》等優秀作品打開了產業的活水，既叫好又叫座。但動漫劇集方面，哪個粉絲敢拍著胸脯說沒有戴著粉絲濾鏡漫天誇彩虹屁？打著電影級別製作旗號的國漫更是數不勝數，但在播出後都閉口不談。
而於7月13號在b站正式上線的《靈籠》打破了國漫劇集電影觀感的魔咒。之所以強調是“正式上線”，是因為粉絲中流傳著一首詩：pv復pv，pv何其多，我生待pv，萬事成蹉跎……看完第一集，不僅和其他國漫相比，而且與院線電影相比《靈籠》可以稱得上是真正的電影級別製作。
判斷一部電影的好與壞，往往和個人觀感密切相關，實在眾口難調；動畫製作生動自然已經是國漫的基本要求了，動漫技術今非昔比，而如何判斷一部動畫是否有電影觀感，可以從敘事、觀念、質感三個維度來分析。
敘事
電影敘事是以綜合的概念，它包括：劇情、鏡頭、剪輯、對白、音效、配樂……從宏觀來看，電影的結構是能夠吸引觀眾繼續往下看的重要因素，巧妙的結構往往自帶懸念和娛樂性，如《低俗小說》採用的就是“環形敘事結構”，5個相互獨立又有事件重疊的故事組成，彼此相互獨立又緊密相連。《靈籠》的第一集敘事結構初見端倪，非固定主角的非線性敘事方式，再加上跳躍式劇情：馬克和冉冰逃出星際飛船的一刻怪物也衝破門後的劇情在第一集並沒有交代，而是留下劫後餘生的一句感嘆。
鏡頭有距離、角度、長短之分，是引導敘事的重要手段。侯孝賢在《刺客聶隱娘》中就大量使用長鏡頭，其中一場戲是聶隱娘躲在房樑上，看要刺殺的人和孩子玩蹴鞠，鏡頭緩慢的從左向右移動，又從右邊移回左邊，使得觀眾隨著聶隱孃的眼睛，窺視到了一切。
《靈籠》中也有一段值得玩味的鏡頭語言，唐尼在被脊蠱吞噬的最後一刻，瘋狂地念叨著：我看到了看到了……
畫面突然幻化成了另個視角的影像，在這裡運用的是極快推進的遠景鏡頭，可以用一閃而過來形容。
伴隨著怪物的呻吟聲，唐尼的頭被隧道深處竄出來的噬極獸一口咬掉。這時觀眾才反應過來，唐尼所說的我看到了，看到的是怪物噬極獸的視角，至於為何他能夠看到現在還是個謎。
這個令人錯愕的遠景鏡頭，回想起來還是令人不寒而慄。像這樣值得思考的鏡頭，在《靈籠》中屢見不鮮。
一部經典電影，人物臺詞都是有用處的，或是推動劇情、或是表現性格，總之不是為了聊天而聊，那還不如和父母嘮嘮嗑。很多年輕人都愛看燒腦電影，隨手畫個思維導圖來分析劇情，更不會錯過每個角色的臺詞和神態。
《靈籠》架構的全新世界觀，沒有旁白引述，也沒有什麼小精靈冒出來科普，全靠畫面和對白推進，角色臺詞更為重要。相信自己的智商一定能看得懂，第一集不懂，總有一集會懂！當然，第一集的世界觀留下許多懸念，未知世界仍等待觀眾探尋，但這不妨礙《靈籠》通過對白顯示出了每個人不同的性格：冉冰看到抱在一起親吻的肉土表示驚訝，而佩妮卻說：據說舊世界，人與人之間只要願意，都可以這麼親密。“親密”二字是上揚的聲音，是對親密行為的肯定，可以看得出她已經見怪不怪了，比冉冰更加成熟穩重，而冉冰更像個懵懂的小女孩。
觀念
好的電影，把故事講明白是基本功，而把觀念傳遞出去，才是電影價值的達成。其實所有影視作品都有講好一個故事的目標，但是經典電影的主題往往比電視劇更加深刻，但傳達的觀念往往是人類共同共鳴的。觀念缺失或觀念俗爛，會讓電影喪失魅力。比如《大魚海棠》最大的詬病就是主題不明確。觀念的傳遞也要講究分寸：如果想說得太多，急於灌輸觀念，生怕觀眾看不懂，則電影就成了說教，同樣會喪失魅力。
《靈籠》第一集大致講述了一群獵荒者重返已經滿目瘡痍的地球尋找物資，巨型怪獸隨時威脅人類的性命，新世界的主宰“燈塔“翹首等待獵荒者凱旋，宗教光影會殘酷地揭示了新世界的殘酷一面。《靈籠》雖然酷似電影，但作為一個番劇在短短30分鐘將世界觀鋪陳開來已實屬不易，至於其核心觀念，可以參考《靈籠》百度百科的劇情介紹的一句話：習慣了主宰一切的我們是否還是這個世界的主人？胖友們，這就是人類命運共同體啊，是生與死的較量，具體的價值觀念只能躺在靈籠的坑底躺平，等待制作公司藝畫開天投食了。
質感
電影的質感很像玄學，他比“敘事“更難形容，就像你形容一個人的外貌，有氣質是最大的褒獎。質感來自於對“構圖、色彩、表演、聲音、氛圍”的感官體驗，是一種不經思考的直觀感受，溼乎乎地撲面而來。《靈籠》的質感關鍵詞：未來感、工業金屬氣息、怪獸文化、末日壓抑感。《靈籠》的質感稱得上是沉浸式體驗，從整體的冷色調到機甲金屬的工業感，再到燈塔懸浮於空的未來科幻感，這是國漫從未有過的風格。而上一次國人在院線為這種質感驕傲的，是《流浪地球》。
《靈籠》是一部離電影觀感最近的國產動漫劇集，無論是動畫效果，還是劇情設計，《靈籠》都野心十足，只要接下來劇情正常發揮，畫風不崩，《靈籠》很有可能成為下一個國漫標杆。