可能最讓中國動漫迷惱火的一句話，莫過於：“動畫片不是給小孩兒看的麼？”

趁著《哪吒之魔童降世》即將上映，動畫電影或將又一次成為焦點之際，我們一起來聊聊中國動漫發展過程中的那些糟心事兒。

“別人家”的動漫業

關於全球動漫產業的格局，有很多專業的商業分析了，這裡就不引述枯燥的數據，簡而言之，隔壁的日本和友邦美國的動漫發展，讓我們很是羨慕。

• 日本：專業化、全年齡向

說起動漫，我們第一時間往往想到的是日本，可以說，在過去幾十年，日本動漫產業在中國形成了一種統治之勢，畢竟有著相近的文化和審美。日本動漫產業最讓人歎為觀止的，是他們的專業化，出現了像宮崎駿這樣的大師，也培育了無數優秀的動漫從業人員，作品產量居世界之首，包含多元化的主題和全年齡向的作品。

動漫出版的集英社，講談社，小學館，動畫製作的東映動畫、BONES(骨頭社)、京都動畫（為它祈福！）等，可謂百家爭鳴。

雖然從業人員老化等問題，導致現在日本動漫作品有衰退之勢，走向萌、腐、宅的窄路子，但瘦死的駱駝比馬大，日本動漫完善的產業鏈，我們仍然望塵莫及。

• 美國：商業模式成熟，成人動畫觀賞習慣

從動漫產值來說，美國仍然是真正的世界動漫產業第一大國，他們的優勢，是商業模式和運營。同時，他們的成年觀眾基礎廣泛，比如《生活大爆炸》裡的幾個男生，都是忠實的漫畫粉絲。

我們追捧的漫威和DC英雄，都是來源於漫畫。動漫作品為他們的電影，也提供了源源不絕的素材。動漫的影響也是逐漸擴散，就拿這個月剛剛結束的聖地亞哥漫展來說，這個本是動漫圈的活動，目前已經發展成了綜合型娛樂盛事，吸引著全球電影行業的注目。

迪斯尼，作為在動漫行業最老牌的玩家，除了旗下漫威之外，傳統的動畫也在不斷尋找新的出路，比如正在上映的《獅子王》，前幾年的《冰雪奇緣》《瘋狂動物城》，動漫真人化也在如火如荼地進行；專門做動畫的皮克斯，精品也層出不窮，《頭腦特工隊》、《玩具總動員》，還有兩家公司合拍的《尋夢環遊記》，更是收穫了全球觀眾的好評 。

另外值得一提的是，除了這些動畫電影之外，美國的成年人，也有觀看像《辛普森一家》、《南方公園》、《瑞克和莫蒂》之類的成人動畫片的習慣。這裡的“成人”內容，不一定是色情血腥，可能是兒童理解不了的話題，又或者是對於政治、社會的反諷。

這兩個動漫大國的共同特點是，他們的作品打破了低幼的束縛，解放了創作的翅膀，也吸引了除了家長以外的，有消費能力的成人群體。這一點上，“別人家”確實比我們成熟很多。

中國動漫“日常崛起”

其實“國漫崛起”這個心願，也體現了動漫迷們的殷殷期盼，國內幾乎斷層式的作品缺乏（七八十年代後，市場上幾乎沒有優秀的作品），讓他們對中國自己出品的動漫，包含深情。以至於，每一次有不錯的作品出現時，就有人會提起。這不，《哪吒》還沒正式上映，已經有很多人在宣佈“崛起”了。

當然，有愛之深就有責之切，於是便有了“國漫日常崛起”的嘲諷。平心而論，國漫雖然有進步，但還有較長的路要走。

• 低幼化特點明顯

中國觀眾心中“動畫片 = 低幼”這個思維定勢，像個過時卻頑固的緊箍咒，給中國動漫發展和動漫迷們添了不少堵。

而中國觀眾對待中國動漫的“低幼”的認知，主要來自兩方面：

1. 觀眾的刻板印象：過去的經驗，加上過時的理念，給動漫打上了“幼稚”標籤，使得很多成人觀眾自覺與動漫劃清了界限。
2. 國漫作品的一貫表現：必須承認，《喜羊羊和灰太狼》《熊出沒》等偏低幼動畫，確實蠻成功地洗了一波腦。而作為兒童收視代言人的家長們，也願意為讓幼兒看得哈哈樂的作品買單，進一步鼓勵了這樣的作品。

不過，無論是前一種原因，還是後一種原因，想要擺脫“低幼化”的標籤，需要更多更優秀的非低幼作品湧現，不斷去挑戰這個觀念。從這個意義上來說，從《西遊記之大聖歸來》開始，不斷衝擊大屏幕的《大魚海棠》《風雨咒》《大護法》《白蛇：緣起》，以及近期上映的這部《哪吒之魔童降世》，都是很好的嘗試。

• 模仿痕跡較重

這是很難避免的一個階段，畢竟連亞里士多德也說過：“一切的學習都是從模仿開始”，模仿不可恥（注意：模仿不等於抄襲，千萬不要搞混）。

很多人從《大魚海棠》中看到了宮崎駿，從《昨日青空》中看到了新海誠……對國漫來說，重要的是，在這些模仿的過程中，學到了什麼，下一次，是否能夠青出於藍更勝於藍，呈現出更多自己的特色，並最終形成自己的創作風格。

• 題材侷限

目前我國動畫電影比較大熱的作品，如《西遊記之大聖歸來》《白蛇：緣起》《哪吒之魔童降世》，幾乎都是中國神話故事和人物，尤其是孫悟空，大概是中國影視作品中被翻拍最多的角色，他具有可能最廣泛的群眾基礎。

當然，好的故事，值得反覆講述，這是中華文化留給咱的財富，迪斯尼還沒完沒了的翻拍老片呢。可除了這些，我們也期待國漫發展出更多的題材，更多元化的故事，更豐富的想象力，更多彩的世界觀。

國內動畫分級“老大難”

動漫產業的發展，除了行業內的作品、人才、技術條件，行業規則也是非常重要的環節，最讓大家頭疼的，是動畫（電影）分級問題。

• 首先，動畫分級有沒有必要？

簡直太有必要了 ！

1.保護觀眾，幫助家長把關

沒有分級這個前提下，觀眾默認“動畫是拍給兒童看的”這個觀點，所以如果動畫出現不合適的內容，輕則引發家長震怒，重則引起兒童傷害。一個典型的例子就是2013年的兒童“烤羊”事件，三個兒童模仿《喜羊羊和灰太狼》將朋友燒傷，還有《熊出沒》的暴力問題，都引起了批評。

我們經常會在網上看到一些家長在問：“這部電影是否適合xx歲的小孩觀看？”分級制度引入，可以在其內容被評估之後，給出家長一個參考，有助於家長去分辨是否適合自己的孩子，畢竟父母沒有那個精力去一部部鑑別。

而成年觀眾，也可以根據自己的接受程度，來選擇適合自己的作品，也不用擔心作品被剪得支離破碎，漏洞百出，或者乾脆就看不了。

2.保護創作者，解放創意

沒有分級制度，看似沒有約束，但其實是最強力的一種約束，那意味著，所有的作品，都要考慮到心智還沒有成熟的孩子們。有關單位，也基於這樣的現狀，用3歲的標準來剪切劇情，也不管多麼糟蹋作品。這也會造成製作者在創作過程中，束手束腳，更不可能創作出放飛想象力和具有反諷意味的成人動畫。

誠然，適合低幼並不一定“只適合”低幼，比如皮克斯的動畫片幾乎都是全年齡向，兒童和成人都能從中看到適合自己年齡層的內容。遺憾的是，這對剛剛起步的國漫創作者來說太難了。

並且即使有這樣的作品，不等於其他類型的作品就沒必要存在了。比如今年Netflix出品的《愛，死亡和機器人》，用動畫短篇的形式，涵蓋科幻、恐怖、奇幻等題材，雖然頗具爭議，但著實令人感慨他們的創造力。

又比如bilibili剛剛宣佈的《三體》動畫，在真人化有難度的現實條件下，動畫作品先行，就是很好地利用了動畫的優勢。

• 分級怎麼搞？

按內容/年齡分級

美國日本的分級制度相對我們成熟許多，總的來說，不外乎根據內容，從年齡上來做區分，比如全年齡向的G級，需要家長陪同觀看的PG級；年齡方面，7歲，10歲，12歲，15歲，18歲通常會被用來作為一個分界線。各國大同小異，具體細節有所不同，比如R級是限制級，說明有不適合17歲以下觀眾的內容，需要家長陪同觀看，而NC-17則禁止17歲以下觀眾觀看。

電視節目通常還會在開頭，提示包含哪些可能引起不安的內容，通常是：血腥、色情、暴力、吸毒等，提醒敏感的觀眾迴避。

電影業的自律規範

美日兩國的審查制度都是電影行業自發產生的，在執行上，日本電影（含動畫電影）是必須先通過“日本映畫倫理委員會”審查定級後才能播放的。電視節目和TV動畫由非政府非盈利機構BPO來監督。

而美國則是通過電影協會組織家長們，形成委員會，對主題、語言、暴力、裸露、血腥等進行評估分級，雖然不強制，但製片方基本上都會主動接受評級，也可以避免後期不必要的投訴。

• 中國目前的現狀

中國目前雖然已有很多呼聲，但還沒有廣泛開展。沒有分級的原因眾說紛紜，有說電影部門不作為，也有說製片單位不願意，有懶惰說，也有甩鍋論，但近年來開始有了一些分級的嘗試。

比如上面提到的喜羊羊烤羊事件之後，有第三方機構對《喜羊羊》和《熊出沒》進行了評級，分別是7歲和10歲。

另一個可喜的現象，是製作方開始自己分級，比如號稱中國第一部自主分級為NC-13的《大護法》，在海報下面也做了觀影引導。

還有近期比較火爆的《靈籠》，也在片頭出現了NC-18的提示。

這似乎是一個好的跡象，因為文化反映的是人的心理，其發展規律決定了，我們在不同的時期，有不同的需求，管理之道應為順其自然，接納人性的多面性與合理性，適當監管、科學引導，而不是粗暴干涉、盲目否定。

結束語

如果說近幾年的中國動漫，如《狐妖小紅娘》、《一人之下》、《鎮魂街》、《全職高手》和《魔道祖師》等的興起，還主要集中於ACGN（動畫/漫畫/遊戲/小說）圈子的話，那大屏幕上的作品則是在尋求更多主流觀眾的注意。

而中國動漫也確實迎來了一個好的發展勢頭：根據清科研究中心《2018中國動漫市場投融資分析報告》，中國動漫行業產值在穩步增長，2020有望突破2000億，與此同時，國漫的發展也呼喚著市場的成熟、更多觀眾的接納，和規則的進化，如此才能不辜負這個時機。

數據來源：清科研究中心

可以說，國漫發展，任重道遠！

說了這麼多，《哪吒之魔童降世》其實是一部G級（大眾級）動畫電影，適合全年齡層觀看，家長們可以放心帶著小朋友們前往，成年觀眾們也能看得開懷，預祝大家觀影愉快！

（文中圖片均來自於網絡，侵刪。我是用影視說話的自由發炎，歡迎關注）