'比《大聖歸來》更猛？中國動畫終於揚眉吐氣了'
不得不說，今年暑期檔玩的就是一個心跳，堪比一場驚心動魄的好萊塢大片。
不得不說，今年暑期檔玩的就是一個心跳，堪比一場驚心動魄的好萊塢大片。
多部電影接連撤檔，曾經預測的“黑馬”、“奇兵”都紛紛陣亡，不到最後一天上映你無法預測這部片到底能不能上映。
在缺乏主心骨的情況下，《哪吒之魔童降世》的橫空殺出顯得尤其亮眼（以下簡稱《哪吒》）。
不得不說，今年暑期檔玩的就是一個心跳，堪比一場驚心動魄的好萊塢大片。
多部電影接連撤檔，曾經預測的“黑馬”、“奇兵”都紛紛陣亡，不到最後一天上映你無法預測這部片到底能不能上映。
在缺乏主心骨的情況下，《哪吒之魔童降世》的橫空殺出顯得尤其亮眼（以下簡稱《哪吒》）。
前年有《戰狼2》，去年有《我不是藥神》，但誰都不會預測到，今年暑期檔的“爆款”不是《掃毒2》，也不是《銀河補習班》，而是之前並不受重視的《哪吒》。
哪吒在國內的知名度，大概僅次於孫大聖。
這個充滿悲劇性又可愛勇敢的“頑童”一直以正面形象呈現在觀眾面前。
不得不說，今年暑期檔玩的就是一個心跳，堪比一場驚心動魄的好萊塢大片。
多部電影接連撤檔，曾經預測的“黑馬”、“奇兵”都紛紛陣亡，不到最後一天上映你無法預測這部片到底能不能上映。
在缺乏主心骨的情況下，《哪吒之魔童降世》的橫空殺出顯得尤其亮眼（以下簡稱《哪吒》）。
前年有《戰狼2》，去年有《我不是藥神》，但誰都不會預測到，今年暑期檔的“爆款”不是《掃毒2》，也不是《銀河補習班》，而是之前並不受重視的《哪吒》。
哪吒在國內的知名度，大概僅次於孫大聖。
這個充滿悲劇性又可愛勇敢的“頑童”一直以正面形象呈現在觀眾面前。
直到這部《哪吒》，讓人大跌眼鏡。
不得不說，今年暑期檔玩的就是一個心跳，堪比一場驚心動魄的好萊塢大片。
多部電影接連撤檔，曾經預測的“黑馬”、“奇兵”都紛紛陣亡，不到最後一天上映你無法預測這部片到底能不能上映。
在缺乏主心骨的情況下，《哪吒之魔童降世》的橫空殺出顯得尤其亮眼（以下簡稱《哪吒》）。
前年有《戰狼2》，去年有《我不是藥神》，但誰都不會預測到，今年暑期檔的“爆款”不是《掃毒2》，也不是《銀河補習班》，而是之前並不受重視的《哪吒》。
哪吒在國內的知名度，大概僅次於孫大聖。
這個充滿悲劇性又可愛勇敢的“頑童”一直以正面形象呈現在觀眾面前。
直到這部《哪吒》，讓人大跌眼鏡。
史上最醜哪吒
如此醜陋頑劣的形象無疑顛覆了觀眾的想象，況且還有1979年的《哪吒鬧海》珠玉在前，“魔童”哪吒有些讓人難以接受。
不得不說，今年暑期檔玩的就是一個心跳，堪比一場驚心動魄的好萊塢大片。
多部電影接連撤檔，曾經預測的“黑馬”、“奇兵”都紛紛陣亡，不到最後一天上映你無法預測這部片到底能不能上映。
在缺乏主心骨的情況下，《哪吒之魔童降世》的橫空殺出顯得尤其亮眼（以下簡稱《哪吒》）。
前年有《戰狼2》，去年有《我不是藥神》，但誰都不會預測到，今年暑期檔的“爆款”不是《掃毒2》，也不是《銀河補習班》，而是之前並不受重視的《哪吒》。
哪吒在國內的知名度，大概僅次於孫大聖。
這個充滿悲劇性又可愛勇敢的“頑童”一直以正面形象呈現在觀眾面前。
直到這部《哪吒》，讓人大跌眼鏡。
史上最醜哪吒
如此醜陋頑劣的形象無疑顛覆了觀眾的想象，況且還有1979年的《哪吒鬧海》珠玉在前，“魔童”哪吒有些讓人難以接受。
但這個“混世魔王”版本的哪吒不僅成了黑馬，還成了國產片的“救市主”。
短短几天票房超過4億，單日票房一騎絕塵，豆瓣評分一直居高不下——無論從哪個方面看，這都是一部限量級的爆款。
不得不說，今年暑期檔玩的就是一個心跳，堪比一場驚心動魄的好萊塢大片。
多部電影接連撤檔，曾經預測的“黑馬”、“奇兵”都紛紛陣亡，不到最後一天上映你無法預測這部片到底能不能上映。
在缺乏主心骨的情況下，《哪吒之魔童降世》的橫空殺出顯得尤其亮眼（以下簡稱《哪吒》）。
前年有《戰狼2》，去年有《我不是藥神》，但誰都不會預測到，今年暑期檔的“爆款”不是《掃毒2》，也不是《銀河補習班》，而是之前並不受重視的《哪吒》。
哪吒在國內的知名度，大概僅次於孫大聖。
這個充滿悲劇性又可愛勇敢的“頑童”一直以正面形象呈現在觀眾面前。
直到這部《哪吒》，讓人大跌眼鏡。
史上最醜哪吒
如此醜陋頑劣的形象無疑顛覆了觀眾的想象，況且還有1979年的《哪吒鬧海》珠玉在前，“魔童”哪吒有些讓人難以接受。
但這個“混世魔王”版本的哪吒不僅成了黑馬，還成了國產片的“救市主”。
短短几天票房超過4億，單日票房一騎絕塵，豆瓣評分一直居高不下——無論從哪個方面看，這都是一部限量級的爆款。
有人說，它超越了《大聖歸來》，是這麼多年來最好的國產動畫；
但私以為，“哪吒”和“猴王”一樣偉大，他倆共同打開了中國動畫的新世界，把“舊瓶裝新酒”提升到一個新的境界。
不得不說，今年暑期檔玩的就是一個心跳，堪比一場驚心動魄的好萊塢大片。
多部電影接連撤檔，曾經預測的“黑馬”、“奇兵”都紛紛陣亡，不到最後一天上映你無法預測這部片到底能不能上映。
在缺乏主心骨的情況下，《哪吒之魔童降世》的橫空殺出顯得尤其亮眼（以下簡稱《哪吒》）。
前年有《戰狼2》，去年有《我不是藥神》，但誰都不會預測到，今年暑期檔的“爆款”不是《掃毒2》，也不是《銀河補習班》，而是之前並不受重視的《哪吒》。
哪吒在國內的知名度，大概僅次於孫大聖。
這個充滿悲劇性又可愛勇敢的“頑童”一直以正面形象呈現在觀眾面前。
直到這部《哪吒》，讓人大跌眼鏡。
史上最醜哪吒
如此醜陋頑劣的形象無疑顛覆了觀眾的想象，況且還有1979年的《哪吒鬧海》珠玉在前，“魔童”哪吒有些讓人難以接受。
但這個“混世魔王”版本的哪吒不僅成了黑馬，還成了國產片的“救市主”。
短短几天票房超過4億，單日票房一騎絕塵，豆瓣評分一直居高不下——無論從哪個方面看，這都是一部限量級的爆款。
有人說，它超越了《大聖歸來》，是這麼多年來最好的國產動畫；
但私以為，“哪吒”和“猴王”一樣偉大，他倆共同打開了中國動畫的新世界，把“舊瓶裝新酒”提升到一個新的境界。
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哪吒在國內的知名度，大概僅次於孫大聖。
這個充滿悲劇性又可愛勇敢的“頑童”一直以正面形象呈現在觀眾面前。
直到這部《哪吒》，讓人大跌眼鏡。
史上最醜哪吒
如此醜陋頑劣的形象無疑顛覆了觀眾的想象，況且還有1979年的《哪吒鬧海》珠玉在前，“魔童”哪吒有些讓人難以接受。
但這個“混世魔王”版本的哪吒不僅成了黑馬，還成了國產片的“救市主”。
短短几天票房超過4億，單日票房一騎絕塵，豆瓣評分一直居高不下——無論從哪個方面看，這都是一部限量級的爆款。
有人說，它超越了《大聖歸來》，是這麼多年來最好的國產動畫；
但私以為，“哪吒”和“猴王”一樣偉大，他倆共同打開了中國動畫的新世界，把“舊瓶裝新酒”提升到一個新的境界。
《哪吒》的成功不是運氣，而是近幾年中國動畫的一種良性發展和積累。
在《大聖歸來》之前，中國動畫已經沉寂多年。
中國動畫曾經有過一段輝煌歲月，就是《大鬧天宮》的問世，中國式繪畫技驚四座！
大家都以為這是中國動畫的崛起，卻沒想到中國動畫開始走了一個拋物線，自此走向低幼。
而這條拋物線向上升起，明顯的向上升起，也是靠一隻猴子。在《大聖歸來》之後，中國動畫如夢初醒，彷彿想起來曾經擁有的輝煌，想起曾經半個世紀在國際動畫界的威風凜凜，於是開始了奮起直追。
不得不說，今年暑期檔玩的就是一個心跳，堪比一場驚心動魄的好萊塢大片。
多部電影接連撤檔，曾經預測的“黑馬”、“奇兵”都紛紛陣亡，不到最後一天上映你無法預測這部片到底能不能上映。
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前年有《戰狼2》，去年有《我不是藥神》，但誰都不會預測到，今年暑期檔的“爆款”不是《掃毒2》，也不是《銀河補習班》，而是之前並不受重視的《哪吒》。
哪吒在國內的知名度，大概僅次於孫大聖。
這個充滿悲劇性又可愛勇敢的“頑童”一直以正面形象呈現在觀眾面前。
直到這部《哪吒》，讓人大跌眼鏡。
史上最醜哪吒
如此醜陋頑劣的形象無疑顛覆了觀眾的想象，況且還有1979年的《哪吒鬧海》珠玉在前，“魔童”哪吒有些讓人難以接受。
但這個“混世魔王”版本的哪吒不僅成了黑馬，還成了國產片的“救市主”。
短短几天票房超過4億，單日票房一騎絕塵，豆瓣評分一直居高不下——無論從哪個方面看，這都是一部限量級的爆款。
有人說，它超越了《大聖歸來》，是這麼多年來最好的國產動畫；
但私以為，“哪吒”和“猴王”一樣偉大，他倆共同打開了中國動畫的新世界，把“舊瓶裝新酒”提升到一個新的境界。
《哪吒》的成功不是運氣，而是近幾年中國動畫的一種良性發展和積累。
在《大聖歸來》之前，中國動畫已經沉寂多年。
中國動畫曾經有過一段輝煌歲月，就是《大鬧天宮》的問世，中國式繪畫技驚四座！
大家都以為這是中國動畫的崛起，卻沒想到中國動畫開始走了一個拋物線，自此走向低幼。
而這條拋物線向上升起，明顯的向上升起，也是靠一隻猴子。在《大聖歸來》之後，中國動畫如夢初醒，彷彿想起來曾經擁有的輝煌，想起曾經半個世紀在國際動畫界的威風凜凜，於是開始了奮起直追。
如今誰能想到，早在六七十年前，中國動畫就站在了世界之巔。
1941年，中國第一部動畫長片《鐵扇公主》震驚世界，“三借芭蕉扇”的故事融合了抗日殺敵的民族精神，一個傳統的故事有了獨具匠心的演繹。
不得不說，今年暑期檔玩的就是一個心跳，堪比一場驚心動魄的好萊塢大片。
多部電影接連撤檔，曾經預測的“黑馬”、“奇兵”都紛紛陣亡，不到最後一天上映你無法預測這部片到底能不能上映。
在缺乏主心骨的情況下，《哪吒之魔童降世》的橫空殺出顯得尤其亮眼（以下簡稱《哪吒》）。
前年有《戰狼2》，去年有《我不是藥神》，但誰都不會預測到，今年暑期檔的“爆款”不是《掃毒2》，也不是《銀河補習班》，而是之前並不受重視的《哪吒》。
哪吒在國內的知名度，大概僅次於孫大聖。
這個充滿悲劇性又可愛勇敢的“頑童”一直以正面形象呈現在觀眾面前。
直到這部《哪吒》，讓人大跌眼鏡。
史上最醜哪吒
如此醜陋頑劣的形象無疑顛覆了觀眾的想象，況且還有1979年的《哪吒鬧海》珠玉在前，“魔童”哪吒有些讓人難以接受。
但這個“混世魔王”版本的哪吒不僅成了黑馬，還成了國產片的“救市主”。
短短几天票房超過4億，單日票房一騎絕塵，豆瓣評分一直居高不下——無論從哪個方面看，這都是一部限量級的爆款。
有人說，它超越了《大聖歸來》，是這麼多年來最好的國產動畫；
但私以為，“哪吒”和“猴王”一樣偉大，他倆共同打開了中國動畫的新世界，把“舊瓶裝新酒”提升到一個新的境界。
《哪吒》的成功不是運氣，而是近幾年中國動畫的一種良性發展和積累。
在《大聖歸來》之前，中國動畫已經沉寂多年。
中國動畫曾經有過一段輝煌歲月，就是《大鬧天宮》的問世，中國式繪畫技驚四座！
大家都以為這是中國動畫的崛起，卻沒想到中國動畫開始走了一個拋物線，自此走向低幼。
而這條拋物線向上升起，明顯的向上升起，也是靠一隻猴子。在《大聖歸來》之後，中國動畫如夢初醒，彷彿想起來曾經擁有的輝煌，想起曾經半個世紀在國際動畫界的威風凜凜，於是開始了奮起直追。
如今誰能想到，早在六七十年前，中國動畫就站在了世界之巔。
1941年，中國第一部動畫長片《鐵扇公主》震驚世界，“三借芭蕉扇”的故事融合了抗日殺敵的民族精神，一個傳統的故事有了獨具匠心的演繹。
在當時那個戰火紛飛的年代製作這麼一部長篇動畫，把自己的生死安危置之度外，這就是那個年代的動畫製作者。
日本動畫界的“天皇級人物”手冢治虫正是在看到《鐵扇公主》後受到極大的震撼，決心走上動畫的道路，才有了此後《鐵臂阿童木》等膾炙人口的經典作品。
不得不說，今年暑期檔玩的就是一個心跳，堪比一場驚心動魄的好萊塢大片。
多部電影接連撤檔，曾經預測的“黑馬”、“奇兵”都紛紛陣亡，不到最後一天上映你無法預測這部片到底能不能上映。
在缺乏主心骨的情況下，《哪吒之魔童降世》的橫空殺出顯得尤其亮眼（以下簡稱《哪吒》）。
前年有《戰狼2》，去年有《我不是藥神》，但誰都不會預測到，今年暑期檔的“爆款”不是《掃毒2》，也不是《銀河補習班》，而是之前並不受重視的《哪吒》。
哪吒在國內的知名度，大概僅次於孫大聖。
這個充滿悲劇性又可愛勇敢的“頑童”一直以正面形象呈現在觀眾面前。
直到這部《哪吒》，讓人大跌眼鏡。
史上最醜哪吒
如此醜陋頑劣的形象無疑顛覆了觀眾的想象，況且還有1979年的《哪吒鬧海》珠玉在前，“魔童”哪吒有些讓人難以接受。
但這個“混世魔王”版本的哪吒不僅成了黑馬，還成了國產片的“救市主”。
短短几天票房超過4億，單日票房一騎絕塵，豆瓣評分一直居高不下——無論從哪個方面看，這都是一部限量級的爆款。
有人說，它超越了《大聖歸來》，是這麼多年來最好的國產動畫；
但私以為，“哪吒”和“猴王”一樣偉大，他倆共同打開了中國動畫的新世界，把“舊瓶裝新酒”提升到一個新的境界。
《哪吒》的成功不是運氣，而是近幾年中國動畫的一種良性發展和積累。
在《大聖歸來》之前，中國動畫已經沉寂多年。
中國動畫曾經有過一段輝煌歲月，就是《大鬧天宮》的問世，中國式繪畫技驚四座！
大家都以為這是中國動畫的崛起，卻沒想到中國動畫開始走了一個拋物線，自此走向低幼。
而這條拋物線向上升起，明顯的向上升起，也是靠一隻猴子。在《大聖歸來》之後，中國動畫如夢初醒，彷彿想起來曾經擁有的輝煌，想起曾經半個世紀在國際動畫界的威風凜凜，於是開始了奮起直追。
如今誰能想到，早在六七十年前，中國動畫就站在了世界之巔。
1941年，中國第一部動畫長片《鐵扇公主》震驚世界，“三借芭蕉扇”的故事融合了抗日殺敵的民族精神，一個傳統的故事有了獨具匠心的演繹。
在當時那個戰火紛飛的年代製作這麼一部長篇動畫，把自己的生死安危置之度外，這就是那個年代的動畫製作者。
日本動畫界的“天皇級人物”手冢治虫正是在看到《鐵扇公主》後受到極大的震撼，決心走上動畫的道路，才有了此後《鐵臂阿童木》等膾炙人口的經典作品。
《鐵扇公主》的導演，正是後來推出《大鬧天宮》的萬氏兄弟。
不得不說，今年暑期檔玩的就是一個心跳，堪比一場驚心動魄的好萊塢大片。
多部電影接連撤檔，曾經預測的“黑馬”、“奇兵”都紛紛陣亡，不到最後一天上映你無法預測這部片到底能不能上映。
在缺乏主心骨的情況下，《哪吒之魔童降世》的橫空殺出顯得尤其亮眼（以下簡稱《哪吒》）。
前年有《戰狼2》，去年有《我不是藥神》，但誰都不會預測到，今年暑期檔的“爆款”不是《掃毒2》，也不是《銀河補習班》，而是之前並不受重視的《哪吒》。
哪吒在國內的知名度，大概僅次於孫大聖。
這個充滿悲劇性又可愛勇敢的“頑童”一直以正面形象呈現在觀眾面前。
直到這部《哪吒》，讓人大跌眼鏡。
史上最醜哪吒
如此醜陋頑劣的形象無疑顛覆了觀眾的想象，況且還有1979年的《哪吒鬧海》珠玉在前，“魔童”哪吒有些讓人難以接受。
但這個“混世魔王”版本的哪吒不僅成了黑馬，還成了國產片的“救市主”。
短短几天票房超過4億，單日票房一騎絕塵，豆瓣評分一直居高不下——無論從哪個方面看，這都是一部限量級的爆款。
有人說，它超越了《大聖歸來》，是這麼多年來最好的國產動畫；
但私以為，“哪吒”和“猴王”一樣偉大，他倆共同打開了中國動畫的新世界，把“舊瓶裝新酒”提升到一個新的境界。
《哪吒》的成功不是運氣，而是近幾年中國動畫的一種良性發展和積累。
在《大聖歸來》之前，中國動畫已經沉寂多年。
中國動畫曾經有過一段輝煌歲月，就是《大鬧天宮》的問世，中國式繪畫技驚四座！
大家都以為這是中國動畫的崛起，卻沒想到中國動畫開始走了一個拋物線，自此走向低幼。
而這條拋物線向上升起，明顯的向上升起，也是靠一隻猴子。在《大聖歸來》之後，中國動畫如夢初醒，彷彿想起來曾經擁有的輝煌，想起曾經半個世紀在國際動畫界的威風凜凜，於是開始了奮起直追。
如今誰能想到，早在六七十年前，中國動畫就站在了世界之巔。
1941年，中國第一部動畫長片《鐵扇公主》震驚世界，“三借芭蕉扇”的故事融合了抗日殺敵的民族精神，一個傳統的故事有了獨具匠心的演繹。
在當時那個戰火紛飛的年代製作這麼一部長篇動畫，把自己的生死安危置之度外，這就是那個年代的動畫製作者。
日本動畫界的“天皇級人物”手冢治虫正是在看到《鐵扇公主》後受到極大的震撼，決心走上動畫的道路，才有了此後《鐵臂阿童木》等膾炙人口的經典作品。
《鐵扇公主》的導演，正是後來推出《大鬧天宮》的萬氏兄弟。
萬超塵（左）、萬籟鳴（中）、萬古蟾（右）
萬氏兄弟無愧於“中國動畫鼻祖”的稱號，中國第一部動畫片、中國第一部動畫長片、中國第一部剪紙動畫······其中都有他們的身影。
不得不說，今年暑期檔玩的就是一個心跳，堪比一場驚心動魄的好萊塢大片。
多部電影接連撤檔，曾經預測的“黑馬”、“奇兵”都紛紛陣亡，不到最後一天上映你無法預測這部片到底能不能上映。
在缺乏主心骨的情況下，《哪吒之魔童降世》的橫空殺出顯得尤其亮眼（以下簡稱《哪吒》）。
前年有《戰狼2》，去年有《我不是藥神》，但誰都不會預測到，今年暑期檔的“爆款”不是《掃毒2》，也不是《銀河補習班》，而是之前並不受重視的《哪吒》。
哪吒在國內的知名度，大概僅次於孫大聖。
這個充滿悲劇性又可愛勇敢的“頑童”一直以正面形象呈現在觀眾面前。
直到這部《哪吒》，讓人大跌眼鏡。
史上最醜哪吒
如此醜陋頑劣的形象無疑顛覆了觀眾的想象，況且還有1979年的《哪吒鬧海》珠玉在前，“魔童”哪吒有些讓人難以接受。
但這個“混世魔王”版本的哪吒不僅成了黑馬，還成了國產片的“救市主”。
短短几天票房超過4億，單日票房一騎絕塵，豆瓣評分一直居高不下——無論從哪個方面看，這都是一部限量級的爆款。
有人說，它超越了《大聖歸來》，是這麼多年來最好的國產動畫；
但私以為，“哪吒”和“猴王”一樣偉大，他倆共同打開了中國動畫的新世界，把“舊瓶裝新酒”提升到一個新的境界。
《哪吒》的成功不是運氣，而是近幾年中國動畫的一種良性發展和積累。
在《大聖歸來》之前，中國動畫已經沉寂多年。
中國動畫曾經有過一段輝煌歲月，就是《大鬧天宮》的問世，中國式繪畫技驚四座！
大家都以為這是中國動畫的崛起，卻沒想到中國動畫開始走了一個拋物線，自此走向低幼。
而這條拋物線向上升起，明顯的向上升起，也是靠一隻猴子。在《大聖歸來》之後，中國動畫如夢初醒，彷彿想起來曾經擁有的輝煌，想起曾經半個世紀在國際動畫界的威風凜凜，於是開始了奮起直追。
如今誰能想到，早在六七十年前，中國動畫就站在了世界之巔。
1941年，中國第一部動畫長片《鐵扇公主》震驚世界，“三借芭蕉扇”的故事融合了抗日殺敵的民族精神，一個傳統的故事有了獨具匠心的演繹。
在當時那個戰火紛飛的年代製作這麼一部長篇動畫，把自己的生死安危置之度外，這就是那個年代的動畫製作者。
日本動畫界的“天皇級人物”手冢治虫正是在看到《鐵扇公主》後受到極大的震撼，決心走上動畫的道路，才有了此後《鐵臂阿童木》等膾炙人口的經典作品。
《鐵扇公主》的導演，正是後來推出《大鬧天宮》的萬氏兄弟。
萬超塵（左）、萬籟鳴（中）、萬古蟾（右）
萬氏兄弟無愧於“中國動畫鼻祖”的稱號，中國第一部動畫片、中國第一部動畫長片、中國第一部剪紙動畫······其中都有他們的身影。
中國動畫就是在他們眼皮子底下慢慢長大的，他們把一生奉獻給了動畫。
新中國成立之後的幾十年是中國動畫的巔峰，這一時期中國動畫有了獨具特色的“民族風格”，在世界範圍內引發不小的轟動。
日本動畫界的大師宮崎駿和高畑勳曾對水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》佩服的五體投地：如此耗費大量精力和財力的動畫片放在日本，是如何都做不出來的。
不得不說，今年暑期檔玩的就是一個心跳，堪比一場驚心動魄的好萊塢大片。
多部電影接連撤檔，曾經預測的“黑馬”、“奇兵”都紛紛陣亡，不到最後一天上映你無法預測這部片到底能不能上映。
在缺乏主心骨的情況下，《哪吒之魔童降世》的橫空殺出顯得尤其亮眼（以下簡稱《哪吒》）。
前年有《戰狼2》，去年有《我不是藥神》，但誰都不會預測到，今年暑期檔的“爆款”不是《掃毒2》，也不是《銀河補習班》，而是之前並不受重視的《哪吒》。
哪吒在國內的知名度，大概僅次於孫大聖。
這個充滿悲劇性又可愛勇敢的“頑童”一直以正面形象呈現在觀眾面前。
直到這部《哪吒》，讓人大跌眼鏡。
史上最醜哪吒
如此醜陋頑劣的形象無疑顛覆了觀眾的想象，況且還有1979年的《哪吒鬧海》珠玉在前，“魔童”哪吒有些讓人難以接受。
但這個“混世魔王”版本的哪吒不僅成了黑馬，還成了國產片的“救市主”。
短短几天票房超過4億，單日票房一騎絕塵，豆瓣評分一直居高不下——無論從哪個方面看，這都是一部限量級的爆款。
有人說，它超越了《大聖歸來》，是這麼多年來最好的國產動畫；
但私以為，“哪吒”和“猴王”一樣偉大，他倆共同打開了中國動畫的新世界，把“舊瓶裝新酒”提升到一個新的境界。
《哪吒》的成功不是運氣，而是近幾年中國動畫的一種良性發展和積累。
在《大聖歸來》之前，中國動畫已經沉寂多年。
中國動畫曾經有過一段輝煌歲月，就是《大鬧天宮》的問世，中國式繪畫技驚四座！
大家都以為這是中國動畫的崛起，卻沒想到中國動畫開始走了一個拋物線，自此走向低幼。
而這條拋物線向上升起，明顯的向上升起，也是靠一隻猴子。在《大聖歸來》之後，中國動畫如夢初醒，彷彿想起來曾經擁有的輝煌，想起曾經半個世紀在國際動畫界的威風凜凜，於是開始了奮起直追。
如今誰能想到，早在六七十年前，中國動畫就站在了世界之巔。
1941年，中國第一部動畫長片《鐵扇公主》震驚世界，“三借芭蕉扇”的故事融合了抗日殺敵的民族精神，一個傳統的故事有了獨具匠心的演繹。
在當時那個戰火紛飛的年代製作這麼一部長篇動畫，把自己的生死安危置之度外，這就是那個年代的動畫製作者。
日本動畫界的“天皇級人物”手冢治虫正是在看到《鐵扇公主》後受到極大的震撼，決心走上動畫的道路，才有了此後《鐵臂阿童木》等膾炙人口的經典作品。
《鐵扇公主》的導演，正是後來推出《大鬧天宮》的萬氏兄弟。
萬超塵（左）、萬籟鳴（中）、萬古蟾（右）
萬氏兄弟無愧於“中國動畫鼻祖”的稱號，中國第一部動畫片、中國第一部動畫長片、中國第一部剪紙動畫······其中都有他們的身影。
中國動畫就是在他們眼皮子底下慢慢長大的，他們把一生奉獻給了動畫。
新中國成立之後的幾十年是中國動畫的巔峰，這一時期中國動畫有了獨具特色的“民族風格”，在世界範圍內引發不小的轟動。
日本動畫界的大師宮崎駿和高畑勳曾對水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》佩服的五體投地：如此耗費大量精力和財力的動畫片放在日本，是如何都做不出來的。
《九色鹿》、《三個和尚》、《金猴降妖》、《天書奇譚》······在那個各方面都不發達的年代，一群熱愛動畫的人完成了一部又一部震驚世界的精品。
不得不說，今年暑期檔玩的就是一個心跳，堪比一場驚心動魄的好萊塢大片。
多部電影接連撤檔，曾經預測的“黑馬”、“奇兵”都紛紛陣亡，不到最後一天上映你無法預測這部片到底能不能上映。
在缺乏主心骨的情況下，《哪吒之魔童降世》的橫空殺出顯得尤其亮眼（以下簡稱《哪吒》）。
前年有《戰狼2》，去年有《我不是藥神》，但誰都不會預測到，今年暑期檔的“爆款”不是《掃毒2》，也不是《銀河補習班》，而是之前並不受重視的《哪吒》。
哪吒在國內的知名度，大概僅次於孫大聖。
這個充滿悲劇性又可愛勇敢的“頑童”一直以正面形象呈現在觀眾面前。
直到這部《哪吒》，讓人大跌眼鏡。
史上最醜哪吒
如此醜陋頑劣的形象無疑顛覆了觀眾的想象，況且還有1979年的《哪吒鬧海》珠玉在前，“魔童”哪吒有些讓人難以接受。
但這個“混世魔王”版本的哪吒不僅成了黑馬，還成了國產片的“救市主”。
短短几天票房超過4億，單日票房一騎絕塵，豆瓣評分一直居高不下——無論從哪個方面看，這都是一部限量級的爆款。
有人說，它超越了《大聖歸來》，是這麼多年來最好的國產動畫；
但私以為，“哪吒”和“猴王”一樣偉大，他倆共同打開了中國動畫的新世界，把“舊瓶裝新酒”提升到一個新的境界。
《哪吒》的成功不是運氣，而是近幾年中國動畫的一種良性發展和積累。
在《大聖歸來》之前，中國動畫已經沉寂多年。
中國動畫曾經有過一段輝煌歲月，就是《大鬧天宮》的問世，中國式繪畫技驚四座！
大家都以為這是中國動畫的崛起，卻沒想到中國動畫開始走了一個拋物線，自此走向低幼。
而這條拋物線向上升起，明顯的向上升起，也是靠一隻猴子。在《大聖歸來》之後，中國動畫如夢初醒，彷彿想起來曾經擁有的輝煌，想起曾經半個世紀在國際動畫界的威風凜凜，於是開始了奮起直追。
如今誰能想到，早在六七十年前，中國動畫就站在了世界之巔。
1941年，中國第一部動畫長片《鐵扇公主》震驚世界，“三借芭蕉扇”的故事融合了抗日殺敵的民族精神，一個傳統的故事有了獨具匠心的演繹。
在當時那個戰火紛飛的年代製作這麼一部長篇動畫，把自己的生死安危置之度外，這就是那個年代的動畫製作者。
日本動畫界的“天皇級人物”手冢治虫正是在看到《鐵扇公主》後受到極大的震撼，決心走上動畫的道路，才有了此後《鐵臂阿童木》等膾炙人口的經典作品。
《鐵扇公主》的導演，正是後來推出《大鬧天宮》的萬氏兄弟。
萬超塵（左）、萬籟鳴（中）、萬古蟾（右）
萬氏兄弟無愧於“中國動畫鼻祖”的稱號，中國第一部動畫片、中國第一部動畫長片、中國第一部剪紙動畫······其中都有他們的身影。
中國動畫就是在他們眼皮子底下慢慢長大的，他們把一生奉獻給了動畫。
新中國成立之後的幾十年是中國動畫的巔峰，這一時期中國動畫有了獨具特色的“民族風格”，在世界範圍內引發不小的轟動。
日本動畫界的大師宮崎駿和高畑勳曾對水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》佩服的五體投地：如此耗費大量精力和財力的動畫片放在日本，是如何都做不出來的。
《九色鹿》、《三個和尚》、《金猴降妖》、《天書奇譚》······在那個各方面都不發達的年代，一群熱愛動畫的人完成了一部又一部震驚世界的精品。
所有動畫人都為此感到驕傲。
但九十年代之後，中國動畫的優良傳統開始斷檔，輝煌了幾十年的中國動畫，還是被商業化的大潮給沖垮了。
雖然偶有佳作出現，但卻讓人看不到中國動畫未來的發展方向。
不得不說，今年暑期檔玩的就是一個心跳，堪比一場驚心動魄的好萊塢大片。
多部電影接連撤檔，曾經預測的“黑馬”、“奇兵”都紛紛陣亡，不到最後一天上映你無法預測這部片到底能不能上映。
在缺乏主心骨的情況下，《哪吒之魔童降世》的橫空殺出顯得尤其亮眼（以下簡稱《哪吒》）。
前年有《戰狼2》，去年有《我不是藥神》，但誰都不會預測到，今年暑期檔的“爆款”不是《掃毒2》，也不是《銀河補習班》，而是之前並不受重視的《哪吒》。
哪吒在國內的知名度，大概僅次於孫大聖。
這個充滿悲劇性又可愛勇敢的“頑童”一直以正面形象呈現在觀眾面前。
直到這部《哪吒》，讓人大跌眼鏡。
史上最醜哪吒
如此醜陋頑劣的形象無疑顛覆了觀眾的想象，況且還有1979年的《哪吒鬧海》珠玉在前，“魔童”哪吒有些讓人難以接受。
但這個“混世魔王”版本的哪吒不僅成了黑馬，還成了國產片的“救市主”。
短短几天票房超過4億，單日票房一騎絕塵，豆瓣評分一直居高不下——無論從哪個方面看，這都是一部限量級的爆款。
有人說，它超越了《大聖歸來》，是這麼多年來最好的國產動畫；
但私以為，“哪吒”和“猴王”一樣偉大，他倆共同打開了中國動畫的新世界，把“舊瓶裝新酒”提升到一個新的境界。
《哪吒》的成功不是運氣，而是近幾年中國動畫的一種良性發展和積累。
在《大聖歸來》之前，中國動畫已經沉寂多年。
中國動畫曾經有過一段輝煌歲月，就是《大鬧天宮》的問世，中國式繪畫技驚四座！
大家都以為這是中國動畫的崛起，卻沒想到中國動畫開始走了一個拋物線，自此走向低幼。
而這條拋物線向上升起，明顯的向上升起，也是靠一隻猴子。在《大聖歸來》之後，中國動畫如夢初醒，彷彿想起來曾經擁有的輝煌，想起曾經半個世紀在國際動畫界的威風凜凜，於是開始了奮起直追。
如今誰能想到，早在六七十年前，中國動畫就站在了世界之巔。
1941年，中國第一部動畫長片《鐵扇公主》震驚世界，“三借芭蕉扇”的故事融合了抗日殺敵的民族精神，一個傳統的故事有了獨具匠心的演繹。
在當時那個戰火紛飛的年代製作這麼一部長篇動畫，把自己的生死安危置之度外，這就是那個年代的動畫製作者。
日本動畫界的“天皇級人物”手冢治虫正是在看到《鐵扇公主》後受到極大的震撼，決心走上動畫的道路，才有了此後《鐵臂阿童木》等膾炙人口的經典作品。
《鐵扇公主》的導演，正是後來推出《大鬧天宮》的萬氏兄弟。
萬超塵（左）、萬籟鳴（中）、萬古蟾（右）
萬氏兄弟無愧於“中國動畫鼻祖”的稱號，中國第一部動畫片、中國第一部動畫長片、中國第一部剪紙動畫······其中都有他們的身影。
中國動畫就是在他們眼皮子底下慢慢長大的，他們把一生奉獻給了動畫。
新中國成立之後的幾十年是中國動畫的巔峰，這一時期中國動畫有了獨具特色的“民族風格”，在世界範圍內引發不小的轟動。
日本動畫界的大師宮崎駿和高畑勳曾對水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》佩服的五體投地：如此耗費大量精力和財力的動畫片放在日本，是如何都做不出來的。
《九色鹿》、《三個和尚》、《金猴降妖》、《天書奇譚》······在那個各方面都不發達的年代，一群熱愛動畫的人完成了一部又一部震驚世界的精品。
所有動畫人都為此感到驕傲。
但九十年代之後，中國動畫的優良傳統開始斷檔，輝煌了幾十年的中國動畫，還是被商業化的大潮給沖垮了。
雖然偶有佳作出現，但卻讓人看不到中國動畫未來的發展方向。
此後的十幾年，中國動畫似乎陷入迷茫，不知所措地向前摸索。
也是在這個時期，“動畫片”似乎成了孩子的專屬，低幼化成為常態，成年人對動畫嗤之以鼻。
不得不說，今年暑期檔玩的就是一個心跳，堪比一場驚心動魄的好萊塢大片。
多部電影接連撤檔，曾經預測的“黑馬”、“奇兵”都紛紛陣亡，不到最後一天上映你無法預測這部片到底能不能上映。
在缺乏主心骨的情況下，《哪吒之魔童降世》的橫空殺出顯得尤其亮眼（以下簡稱《哪吒》）。
前年有《戰狼2》，去年有《我不是藥神》，但誰都不會預測到，今年暑期檔的“爆款”不是《掃毒2》，也不是《銀河補習班》，而是之前並不受重視的《哪吒》。
哪吒在國內的知名度，大概僅次於孫大聖。
這個充滿悲劇性又可愛勇敢的“頑童”一直以正面形象呈現在觀眾面前。
直到這部《哪吒》，讓人大跌眼鏡。
史上最醜哪吒
如此醜陋頑劣的形象無疑顛覆了觀眾的想象，況且還有1979年的《哪吒鬧海》珠玉在前，“魔童”哪吒有些讓人難以接受。
但這個“混世魔王”版本的哪吒不僅成了黑馬，還成了國產片的“救市主”。
短短几天票房超過4億，單日票房一騎絕塵，豆瓣評分一直居高不下——無論從哪個方面看，這都是一部限量級的爆款。
有人說，它超越了《大聖歸來》，是這麼多年來最好的國產動畫；
但私以為，“哪吒”和“猴王”一樣偉大，他倆共同打開了中國動畫的新世界，把“舊瓶裝新酒”提升到一個新的境界。
《哪吒》的成功不是運氣，而是近幾年中國動畫的一種良性發展和積累。
在《大聖歸來》之前，中國動畫已經沉寂多年。
中國動畫曾經有過一段輝煌歲月，就是《大鬧天宮》的問世，中國式繪畫技驚四座！
大家都以為這是中國動畫的崛起，卻沒想到中國動畫開始走了一個拋物線，自此走向低幼。
而這條拋物線向上升起，明顯的向上升起，也是靠一隻猴子。在《大聖歸來》之後，中國動畫如夢初醒，彷彿想起來曾經擁有的輝煌，想起曾經半個世紀在國際動畫界的威風凜凜，於是開始了奮起直追。
如今誰能想到，早在六七十年前，中國動畫就站在了世界之巔。
1941年，中國第一部動畫長片《鐵扇公主》震驚世界，“三借芭蕉扇”的故事融合了抗日殺敵的民族精神，一個傳統的故事有了獨具匠心的演繹。
在當時那個戰火紛飛的年代製作這麼一部長篇動畫，把自己的生死安危置之度外，這就是那個年代的動畫製作者。
日本動畫界的“天皇級人物”手冢治虫正是在看到《鐵扇公主》後受到極大的震撼，決心走上動畫的道路，才有了此後《鐵臂阿童木》等膾炙人口的經典作品。
《鐵扇公主》的導演，正是後來推出《大鬧天宮》的萬氏兄弟。
萬超塵（左）、萬籟鳴（中）、萬古蟾（右）
萬氏兄弟無愧於“中國動畫鼻祖”的稱號，中國第一部動畫片、中國第一部動畫長片、中國第一部剪紙動畫······其中都有他們的身影。
中國動畫就是在他們眼皮子底下慢慢長大的，他們把一生奉獻給了動畫。
新中國成立之後的幾十年是中國動畫的巔峰，這一時期中國動畫有了獨具特色的“民族風格”，在世界範圍內引發不小的轟動。
日本動畫界的大師宮崎駿和高畑勳曾對水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》佩服的五體投地：如此耗費大量精力和財力的動畫片放在日本，是如何都做不出來的。
《九色鹿》、《三個和尚》、《金猴降妖》、《天書奇譚》······在那個各方面都不發達的年代，一群熱愛動畫的人完成了一部又一部震驚世界的精品。
所有動畫人都為此感到驕傲。
但九十年代之後，中國動畫的優良傳統開始斷檔，輝煌了幾十年的中國動畫，還是被商業化的大潮給沖垮了。
雖然偶有佳作出現，但卻讓人看不到中國動畫未來的發展方向。
此後的十幾年，中國動畫似乎陷入迷茫，不知所措地向前摸索。
也是在這個時期，“動畫片”似乎成了孩子的專屬，低幼化成為常態，成年人對動畫嗤之以鼻。
中國動畫遭遇了誕生以來最大的問題：它橫衝直撞向“錢”飛奔，與過去的輝煌越走越遠。
好在在掙扎許久後，中國動畫終於爬出來了。
儘管如今的中國動畫和巔峰時期相比還有一定差距，但這個差距並不是遙不可及。
不得不說，今年暑期檔玩的就是一個心跳，堪比一場驚心動魄的好萊塢大片。
多部電影接連撤檔，曾經預測的“黑馬”、“奇兵”都紛紛陣亡，不到最後一天上映你無法預測這部片到底能不能上映。
在缺乏主心骨的情況下，《哪吒之魔童降世》的橫空殺出顯得尤其亮眼（以下簡稱《哪吒》）。
前年有《戰狼2》，去年有《我不是藥神》，但誰都不會預測到，今年暑期檔的“爆款”不是《掃毒2》，也不是《銀河補習班》，而是之前並不受重視的《哪吒》。
哪吒在國內的知名度，大概僅次於孫大聖。
這個充滿悲劇性又可愛勇敢的“頑童”一直以正面形象呈現在觀眾面前。
直到這部《哪吒》，讓人大跌眼鏡。
史上最醜哪吒
如此醜陋頑劣的形象無疑顛覆了觀眾的想象，況且還有1979年的《哪吒鬧海》珠玉在前，“魔童”哪吒有些讓人難以接受。
但這個“混世魔王”版本的哪吒不僅成了黑馬，還成了國產片的“救市主”。
短短几天票房超過4億，單日票房一騎絕塵，豆瓣評分一直居高不下——無論從哪個方面看，這都是一部限量級的爆款。
有人說，它超越了《大聖歸來》，是這麼多年來最好的國產動畫；
但私以為，“哪吒”和“猴王”一樣偉大，他倆共同打開了中國動畫的新世界，把“舊瓶裝新酒”提升到一個新的境界。
《哪吒》的成功不是運氣，而是近幾年中國動畫的一種良性發展和積累。
在《大聖歸來》之前，中國動畫已經沉寂多年。
中國動畫曾經有過一段輝煌歲月，就是《大鬧天宮》的問世，中國式繪畫技驚四座！
大家都以為這是中國動畫的崛起，卻沒想到中國動畫開始走了一個拋物線，自此走向低幼。
而這條拋物線向上升起，明顯的向上升起，也是靠一隻猴子。在《大聖歸來》之後，中國動畫如夢初醒，彷彿想起來曾經擁有的輝煌，想起曾經半個世紀在國際動畫界的威風凜凜，於是開始了奮起直追。
如今誰能想到，早在六七十年前，中國動畫就站在了世界之巔。
1941年，中國第一部動畫長片《鐵扇公主》震驚世界，“三借芭蕉扇”的故事融合了抗日殺敵的民族精神，一個傳統的故事有了獨具匠心的演繹。
在當時那個戰火紛飛的年代製作這麼一部長篇動畫，把自己的生死安危置之度外，這就是那個年代的動畫製作者。
日本動畫界的“天皇級人物”手冢治虫正是在看到《鐵扇公主》後受到極大的震撼，決心走上動畫的道路，才有了此後《鐵臂阿童木》等膾炙人口的經典作品。
《鐵扇公主》的導演，正是後來推出《大鬧天宮》的萬氏兄弟。
萬超塵（左）、萬籟鳴（中）、萬古蟾（右）
萬氏兄弟無愧於“中國動畫鼻祖”的稱號，中國第一部動畫片、中國第一部動畫長片、中國第一部剪紙動畫······其中都有他們的身影。
中國動畫就是在他們眼皮子底下慢慢長大的，他們把一生奉獻給了動畫。
新中國成立之後的幾十年是中國動畫的巔峰，這一時期中國動畫有了獨具特色的“民族風格”，在世界範圍內引發不小的轟動。
日本動畫界的大師宮崎駿和高畑勳曾對水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》佩服的五體投地：如此耗費大量精力和財力的動畫片放在日本，是如何都做不出來的。
《九色鹿》、《三個和尚》、《金猴降妖》、《天書奇譚》······在那個各方面都不發達的年代，一群熱愛動畫的人完成了一部又一部震驚世界的精品。
所有動畫人都為此感到驕傲。
但九十年代之後，中國動畫的優良傳統開始斷檔，輝煌了幾十年的中國動畫，還是被商業化的大潮給沖垮了。
雖然偶有佳作出現，但卻讓人看不到中國動畫未來的發展方向。
此後的十幾年，中國動畫似乎陷入迷茫，不知所措地向前摸索。
也是在這個時期，“動畫片”似乎成了孩子的專屬，低幼化成為常態，成年人對動畫嗤之以鼻。
中國動畫遭遇了誕生以來最大的問題：它橫衝直撞向“錢”飛奔，與過去的輝煌越走越遠。
好在在掙扎許久後，中國動畫終於爬出來了。
儘管如今的中國動畫和巔峰時期相比還有一定差距，但這個差距並不是遙不可及。
尤其是這部劍走偏鋒的《哪吒》，更是讓我們看到了希望。
不得不說，今年暑期檔玩的就是一個心跳，堪比一場驚心動魄的好萊塢大片。
多部電影接連撤檔，曾經預測的“黑馬”、“奇兵”都紛紛陣亡，不到最後一天上映你無法預測這部片到底能不能上映。
在缺乏主心骨的情況下，《哪吒之魔童降世》的橫空殺出顯得尤其亮眼（以下簡稱《哪吒》）。
前年有《戰狼2》，去年有《我不是藥神》，但誰都不會預測到，今年暑期檔的“爆款”不是《掃毒2》，也不是《銀河補習班》，而是之前並不受重視的《哪吒》。
哪吒在國內的知名度，大概僅次於孫大聖。
這個充滿悲劇性又可愛勇敢的“頑童”一直以正面形象呈現在觀眾面前。
直到這部《哪吒》，讓人大跌眼鏡。
史上最醜哪吒
如此醜陋頑劣的形象無疑顛覆了觀眾的想象，況且還有1979年的《哪吒鬧海》珠玉在前，“魔童”哪吒有些讓人難以接受。
但這個“混世魔王”版本的哪吒不僅成了黑馬，還成了國產片的“救市主”。
短短几天票房超過4億，單日票房一騎絕塵，豆瓣評分一直居高不下——無論從哪個方面看，這都是一部限量級的爆款。
有人說，它超越了《大聖歸來》，是這麼多年來最好的國產動畫；
但私以為，“哪吒”和“猴王”一樣偉大，他倆共同打開了中國動畫的新世界，把“舊瓶裝新酒”提升到一個新的境界。
《哪吒》的成功不是運氣，而是近幾年中國動畫的一種良性發展和積累。
在《大聖歸來》之前，中國動畫已經沉寂多年。
中國動畫曾經有過一段輝煌歲月，就是《大鬧天宮》的問世，中國式繪畫技驚四座！
大家都以為這是中國動畫的崛起，卻沒想到中國動畫開始走了一個拋物線，自此走向低幼。
而這條拋物線向上升起，明顯的向上升起，也是靠一隻猴子。在《大聖歸來》之後，中國動畫如夢初醒，彷彿想起來曾經擁有的輝煌，想起曾經半個世紀在國際動畫界的威風凜凜，於是開始了奮起直追。
如今誰能想到，早在六七十年前，中國動畫就站在了世界之巔。
1941年，中國第一部動畫長片《鐵扇公主》震驚世界，“三借芭蕉扇”的故事融合了抗日殺敵的民族精神，一個傳統的故事有了獨具匠心的演繹。
在當時那個戰火紛飛的年代製作這麼一部長篇動畫，把自己的生死安危置之度外，這就是那個年代的動畫製作者。
日本動畫界的“天皇級人物”手冢治虫正是在看到《鐵扇公主》後受到極大的震撼，決心走上動畫的道路，才有了此後《鐵臂阿童木》等膾炙人口的經典作品。
《鐵扇公主》的導演，正是後來推出《大鬧天宮》的萬氏兄弟。
萬超塵（左）、萬籟鳴（中）、萬古蟾（右）
萬氏兄弟無愧於“中國動畫鼻祖”的稱號，中國第一部動畫片、中國第一部動畫長片、中國第一部剪紙動畫······其中都有他們的身影。
中國動畫就是在他們眼皮子底下慢慢長大的，他們把一生奉獻給了動畫。
新中國成立之後的幾十年是中國動畫的巔峰，這一時期中國動畫有了獨具特色的“民族風格”，在世界範圍內引發不小的轟動。
日本動畫界的大師宮崎駿和高畑勳曾對水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》佩服的五體投地：如此耗費大量精力和財力的動畫片放在日本，是如何都做不出來的。
《九色鹿》、《三個和尚》、《金猴降妖》、《天書奇譚》······在那個各方面都不發達的年代，一群熱愛動畫的人完成了一部又一部震驚世界的精品。
所有動畫人都為此感到驕傲。
但九十年代之後，中國動畫的優良傳統開始斷檔，輝煌了幾十年的中國動畫，還是被商業化的大潮給沖垮了。
雖然偶有佳作出現，但卻讓人看不到中國動畫未來的發展方向。
此後的十幾年，中國動畫似乎陷入迷茫，不知所措地向前摸索。
也是在這個時期，“動畫片”似乎成了孩子的專屬，低幼化成為常態，成年人對動畫嗤之以鼻。
中國動畫遭遇了誕生以來最大的問題：它橫衝直撞向“錢”飛奔，與過去的輝煌越走越遠。
好在在掙扎許久後，中國動畫終於爬出來了。
儘管如今的中國動畫和巔峰時期相比還有一定差距，但這個差距並不是遙不可及。
尤其是這部劍走偏鋒的《哪吒》，更是讓我們看到了希望。
創新不是瞎編，把一個深入人心的故事改的合情合理，得到大眾認可，符合當代人的價值觀念，《哪吒》在內容上下足了功夫。
如今看來，《哪吒》的命運和年初《白蛇·緣起》有些相似；在正式上映之前，都覺得是拿這些經典IP消費情懷，多半又是市場的炮灰；
不得不說，今年暑期檔玩的就是一個心跳，堪比一場驚心動魄的好萊塢大片。
多部電影接連撤檔，曾經預測的“黑馬”、“奇兵”都紛紛陣亡，不到最後一天上映你無法預測這部片到底能不能上映。
在缺乏主心骨的情況下，《哪吒之魔童降世》的橫空殺出顯得尤其亮眼（以下簡稱《哪吒》）。
前年有《戰狼2》，去年有《我不是藥神》，但誰都不會預測到，今年暑期檔的“爆款”不是《掃毒2》，也不是《銀河補習班》，而是之前並不受重視的《哪吒》。
哪吒在國內的知名度，大概僅次於孫大聖。
這個充滿悲劇性又可愛勇敢的“頑童”一直以正面形象呈現在觀眾面前。
直到這部《哪吒》，讓人大跌眼鏡。
史上最醜哪吒
如此醜陋頑劣的形象無疑顛覆了觀眾的想象，況且還有1979年的《哪吒鬧海》珠玉在前，“魔童”哪吒有些讓人難以接受。
但這個“混世魔王”版本的哪吒不僅成了黑馬，還成了國產片的“救市主”。
短短几天票房超過4億，單日票房一騎絕塵，豆瓣評分一直居高不下——無論從哪個方面看，這都是一部限量級的爆款。
有人說，它超越了《大聖歸來》，是這麼多年來最好的國產動畫；
但私以為，“哪吒”和“猴王”一樣偉大，他倆共同打開了中國動畫的新世界，把“舊瓶裝新酒”提升到一個新的境界。
《哪吒》的成功不是運氣，而是近幾年中國動畫的一種良性發展和積累。
在《大聖歸來》之前，中國動畫已經沉寂多年。
中國動畫曾經有過一段輝煌歲月，就是《大鬧天宮》的問世，中國式繪畫技驚四座！
大家都以為這是中國動畫的崛起，卻沒想到中國動畫開始走了一個拋物線，自此走向低幼。
而這條拋物線向上升起，明顯的向上升起，也是靠一隻猴子。在《大聖歸來》之後，中國動畫如夢初醒，彷彿想起來曾經擁有的輝煌，想起曾經半個世紀在國際動畫界的威風凜凜，於是開始了奮起直追。
如今誰能想到，早在六七十年前，中國動畫就站在了世界之巔。
1941年，中國第一部動畫長片《鐵扇公主》震驚世界，“三借芭蕉扇”的故事融合了抗日殺敵的民族精神，一個傳統的故事有了獨具匠心的演繹。
在當時那個戰火紛飛的年代製作這麼一部長篇動畫，把自己的生死安危置之度外，這就是那個年代的動畫製作者。
日本動畫界的“天皇級人物”手冢治虫正是在看到《鐵扇公主》後受到極大的震撼，決心走上動畫的道路，才有了此後《鐵臂阿童木》等膾炙人口的經典作品。
《鐵扇公主》的導演，正是後來推出《大鬧天宮》的萬氏兄弟。
萬超塵（左）、萬籟鳴（中）、萬古蟾（右）
萬氏兄弟無愧於“中國動畫鼻祖”的稱號，中國第一部動畫片、中國第一部動畫長片、中國第一部剪紙動畫······其中都有他們的身影。
中國動畫就是在他們眼皮子底下慢慢長大的，他們把一生奉獻給了動畫。
新中國成立之後的幾十年是中國動畫的巔峰，這一時期中國動畫有了獨具特色的“民族風格”，在世界範圍內引發不小的轟動。
日本動畫界的大師宮崎駿和高畑勳曾對水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》佩服的五體投地：如此耗費大量精力和財力的動畫片放在日本，是如何都做不出來的。
《九色鹿》、《三個和尚》、《金猴降妖》、《天書奇譚》······在那個各方面都不發達的年代，一群熱愛動畫的人完成了一部又一部震驚世界的精品。
所有動畫人都為此感到驕傲。
但九十年代之後，中國動畫的優良傳統開始斷檔，輝煌了幾十年的中國動畫，還是被商業化的大潮給沖垮了。
雖然偶有佳作出現，但卻讓人看不到中國動畫未來的發展方向。
此後的十幾年，中國動畫似乎陷入迷茫，不知所措地向前摸索。
也是在這個時期，“動畫片”似乎成了孩子的專屬，低幼化成為常態，成年人對動畫嗤之以鼻。
中國動畫遭遇了誕生以來最大的問題：它橫衝直撞向“錢”飛奔，與過去的輝煌越走越遠。
好在在掙扎許久後，中國動畫終於爬出來了。
儘管如今的中國動畫和巔峰時期相比還有一定差距，但這個差距並不是遙不可及。
尤其是這部劍走偏鋒的《哪吒》，更是讓我們看到了希望。
創新不是瞎編，把一個深入人心的故事改的合情合理，得到大眾認可，符合當代人的價值觀念，《哪吒》在內容上下足了功夫。
如今看來，《哪吒》的命運和年初《白蛇·緣起》有些相似；在正式上映之前，都覺得是拿這些經典IP消費情懷，多半又是市場的炮灰；
但起初反響平平的《白蛇》硬是靠後期的口碑發酵成為春節檔之前的最大黑馬，也一雪出品方追光動畫“只重技術，沒有故事”的前恥。
不得不說，今年暑期檔玩的就是一個心跳，堪比一場驚心動魄的好萊塢大片。
多部電影接連撤檔，曾經預測的“黑馬”、“奇兵”都紛紛陣亡，不到最後一天上映你無法預測這部片到底能不能上映。
在缺乏主心骨的情況下，《哪吒之魔童降世》的橫空殺出顯得尤其亮眼（以下簡稱《哪吒》）。
前年有《戰狼2》，去年有《我不是藥神》，但誰都不會預測到，今年暑期檔的“爆款”不是《掃毒2》，也不是《銀河補習班》，而是之前並不受重視的《哪吒》。
哪吒在國內的知名度，大概僅次於孫大聖。
這個充滿悲劇性又可愛勇敢的“頑童”一直以正面形象呈現在觀眾面前。
直到這部《哪吒》，讓人大跌眼鏡。
史上最醜哪吒
如此醜陋頑劣的形象無疑顛覆了觀眾的想象，況且還有1979年的《哪吒鬧海》珠玉在前，“魔童”哪吒有些讓人難以接受。
但這個“混世魔王”版本的哪吒不僅成了黑馬，還成了國產片的“救市主”。
短短几天票房超過4億，單日票房一騎絕塵，豆瓣評分一直居高不下——無論從哪個方面看，這都是一部限量級的爆款。
有人說，它超越了《大聖歸來》，是這麼多年來最好的國產動畫；
但私以為，“哪吒”和“猴王”一樣偉大，他倆共同打開了中國動畫的新世界，把“舊瓶裝新酒”提升到一個新的境界。
《哪吒》的成功不是運氣，而是近幾年中國動畫的一種良性發展和積累。
在《大聖歸來》之前，中國動畫已經沉寂多年。
中國動畫曾經有過一段輝煌歲月，就是《大鬧天宮》的問世，中國式繪畫技驚四座！
大家都以為這是中國動畫的崛起，卻沒想到中國動畫開始走了一個拋物線，自此走向低幼。
而這條拋物線向上升起，明顯的向上升起，也是靠一隻猴子。在《大聖歸來》之後，中國動畫如夢初醒，彷彿想起來曾經擁有的輝煌，想起曾經半個世紀在國際動畫界的威風凜凜，於是開始了奮起直追。
如今誰能想到，早在六七十年前，中國動畫就站在了世界之巔。
1941年，中國第一部動畫長片《鐵扇公主》震驚世界，“三借芭蕉扇”的故事融合了抗日殺敵的民族精神，一個傳統的故事有了獨具匠心的演繹。
在當時那個戰火紛飛的年代製作這麼一部長篇動畫，把自己的生死安危置之度外，這就是那個年代的動畫製作者。
日本動畫界的“天皇級人物”手冢治虫正是在看到《鐵扇公主》後受到極大的震撼，決心走上動畫的道路，才有了此後《鐵臂阿童木》等膾炙人口的經典作品。
《鐵扇公主》的導演，正是後來推出《大鬧天宮》的萬氏兄弟。
萬超塵（左）、萬籟鳴（中）、萬古蟾（右）
萬氏兄弟無愧於“中國動畫鼻祖”的稱號，中國第一部動畫片、中國第一部動畫長片、中國第一部剪紙動畫······其中都有他們的身影。
中國動畫就是在他們眼皮子底下慢慢長大的，他們把一生奉獻給了動畫。
新中國成立之後的幾十年是中國動畫的巔峰，這一時期中國動畫有了獨具特色的“民族風格”，在世界範圍內引發不小的轟動。
日本動畫界的大師宮崎駿和高畑勳曾對水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》佩服的五體投地：如此耗費大量精力和財力的動畫片放在日本，是如何都做不出來的。
《九色鹿》、《三個和尚》、《金猴降妖》、《天書奇譚》······在那個各方面都不發達的年代，一群熱愛動畫的人完成了一部又一部震驚世界的精品。
所有動畫人都為此感到驕傲。
但九十年代之後，中國動畫的優良傳統開始斷檔，輝煌了幾十年的中國動畫，還是被商業化的大潮給沖垮了。
雖然偶有佳作出現，但卻讓人看不到中國動畫未來的發展方向。
此後的十幾年，中國動畫似乎陷入迷茫，不知所措地向前摸索。
也是在這個時期，“動畫片”似乎成了孩子的專屬，低幼化成為常態，成年人對動畫嗤之以鼻。
中國動畫遭遇了誕生以來最大的問題：它橫衝直撞向“錢”飛奔，與過去的輝煌越走越遠。
好在在掙扎許久後，中國動畫終於爬出來了。
儘管如今的中國動畫和巔峰時期相比還有一定差距，但這個差距並不是遙不可及。
尤其是這部劍走偏鋒的《哪吒》，更是讓我們看到了希望。
創新不是瞎編，把一個深入人心的故事改的合情合理，得到大眾認可，符合當代人的價值觀念，《哪吒》在內容上下足了功夫。
如今看來，《哪吒》的命運和年初《白蛇·緣起》有些相似；在正式上映之前，都覺得是拿這些經典IP消費情懷，多半又是市場的炮灰；
但起初反響平平的《白蛇》硬是靠後期的口碑發酵成為春節檔之前的最大黑馬，也一雪出品方追光動畫“只重技術，沒有故事”的前恥。
而此次的《哪吒》來勢更加凶猛，依靠點映的口碑迅速發酵，俘獲大眾的芳心。
看著如此火爆的《哪吒》，我想每個人都會感到欣慰。
中國動畫這幾年的進步有目共睹，不斷給觀眾驚喜。
《大聖歸來》、《大魚海棠》、《大護法》、《大世界》、《白蛇·緣起》、《哪吒》······當代中國動畫終於不再是小孩子的專屬，而是有了更大的包容。
不得不說，今年暑期檔玩的就是一個心跳，堪比一場驚心動魄的好萊塢大片。
多部電影接連撤檔，曾經預測的“黑馬”、“奇兵”都紛紛陣亡，不到最後一天上映你無法預測這部片到底能不能上映。
在缺乏主心骨的情況下，《哪吒之魔童降世》的橫空殺出顯得尤其亮眼（以下簡稱《哪吒》）。
前年有《戰狼2》，去年有《我不是藥神》，但誰都不會預測到，今年暑期檔的“爆款”不是《掃毒2》，也不是《銀河補習班》，而是之前並不受重視的《哪吒》。
哪吒在國內的知名度，大概僅次於孫大聖。
這個充滿悲劇性又可愛勇敢的“頑童”一直以正面形象呈現在觀眾面前。
直到這部《哪吒》，讓人大跌眼鏡。
史上最醜哪吒
如此醜陋頑劣的形象無疑顛覆了觀眾的想象，況且還有1979年的《哪吒鬧海》珠玉在前，“魔童”哪吒有些讓人難以接受。
但這個“混世魔王”版本的哪吒不僅成了黑馬，還成了國產片的“救市主”。
短短几天票房超過4億，單日票房一騎絕塵，豆瓣評分一直居高不下——無論從哪個方面看，這都是一部限量級的爆款。
有人說，它超越了《大聖歸來》，是這麼多年來最好的國產動畫；
但私以為，“哪吒”和“猴王”一樣偉大，他倆共同打開了中國動畫的新世界，把“舊瓶裝新酒”提升到一個新的境界。
《哪吒》的成功不是運氣，而是近幾年中國動畫的一種良性發展和積累。
在《大聖歸來》之前，中國動畫已經沉寂多年。
中國動畫曾經有過一段輝煌歲月，就是《大鬧天宮》的問世，中國式繪畫技驚四座！
大家都以為這是中國動畫的崛起，卻沒想到中國動畫開始走了一個拋物線，自此走向低幼。
而這條拋物線向上升起，明顯的向上升起，也是靠一隻猴子。在《大聖歸來》之後，中國動畫如夢初醒，彷彿想起來曾經擁有的輝煌，想起曾經半個世紀在國際動畫界的威風凜凜，於是開始了奮起直追。
如今誰能想到，早在六七十年前，中國動畫就站在了世界之巔。
1941年，中國第一部動畫長片《鐵扇公主》震驚世界，“三借芭蕉扇”的故事融合了抗日殺敵的民族精神，一個傳統的故事有了獨具匠心的演繹。
在當時那個戰火紛飛的年代製作這麼一部長篇動畫，把自己的生死安危置之度外，這就是那個年代的動畫製作者。
日本動畫界的“天皇級人物”手冢治虫正是在看到《鐵扇公主》後受到極大的震撼，決心走上動畫的道路，才有了此後《鐵臂阿童木》等膾炙人口的經典作品。
《鐵扇公主》的導演，正是後來推出《大鬧天宮》的萬氏兄弟。
萬超塵（左）、萬籟鳴（中）、萬古蟾（右）
萬氏兄弟無愧於“中國動畫鼻祖”的稱號，中國第一部動畫片、中國第一部動畫長片、中國第一部剪紙動畫······其中都有他們的身影。
中國動畫就是在他們眼皮子底下慢慢長大的，他們把一生奉獻給了動畫。
新中國成立之後的幾十年是中國動畫的巔峰，這一時期中國動畫有了獨具特色的“民族風格”，在世界範圍內引發不小的轟動。
日本動畫界的大師宮崎駿和高畑勳曾對水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》佩服的五體投地：如此耗費大量精力和財力的動畫片放在日本，是如何都做不出來的。
《九色鹿》、《三個和尚》、《金猴降妖》、《天書奇譚》······在那個各方面都不發達的年代，一群熱愛動畫的人完成了一部又一部震驚世界的精品。
所有動畫人都為此感到驕傲。
但九十年代之後，中國動畫的優良傳統開始斷檔，輝煌了幾十年的中國動畫，還是被商業化的大潮給沖垮了。
雖然偶有佳作出現，但卻讓人看不到中國動畫未來的發展方向。
此後的十幾年，中國動畫似乎陷入迷茫，不知所措地向前摸索。
也是在這個時期，“動畫片”似乎成了孩子的專屬，低幼化成為常態，成年人對動畫嗤之以鼻。
中國動畫遭遇了誕生以來最大的問題：它橫衝直撞向“錢”飛奔，與過去的輝煌越走越遠。
好在在掙扎許久後，中國動畫終於爬出來了。
儘管如今的中國動畫和巔峰時期相比還有一定差距，但這個差距並不是遙不可及。
尤其是這部劍走偏鋒的《哪吒》，更是讓我們看到了希望。
創新不是瞎編，把一個深入人心的故事改的合情合理，得到大眾認可，符合當代人的價值觀念，《哪吒》在內容上下足了功夫。
如今看來，《哪吒》的命運和年初《白蛇·緣起》有些相似；在正式上映之前，都覺得是拿這些經典IP消費情懷，多半又是市場的炮灰；
但起初反響平平的《白蛇》硬是靠後期的口碑發酵成為春節檔之前的最大黑馬，也一雪出品方追光動畫“只重技術，沒有故事”的前恥。
而此次的《哪吒》來勢更加凶猛，依靠點映的口碑迅速發酵，俘獲大眾的芳心。
看著如此火爆的《哪吒》，我想每個人都會感到欣慰。
中國動畫這幾年的進步有目共睹，不斷給觀眾驚喜。
《大聖歸來》、《大魚海棠》、《大護法》、《大世界》、《白蛇·緣起》、《哪吒》······當代中國動畫終於不再是小孩子的專屬，而是有了更大的包容。
無論是“故事新編”還是“故事原創”，它們在內容和形式上沒有一味跟風模仿，而是開創出具有當代民族特色的動畫形式。
不得不說，今年暑期檔玩的就是一個心跳，堪比一場驚心動魄的好萊塢大片。
多部電影接連撤檔，曾經預測的“黑馬”、“奇兵”都紛紛陣亡，不到最後一天上映你無法預測這部片到底能不能上映。
在缺乏主心骨的情況下，《哪吒之魔童降世》的橫空殺出顯得尤其亮眼（以下簡稱《哪吒》）。
前年有《戰狼2》，去年有《我不是藥神》，但誰都不會預測到，今年暑期檔的“爆款”不是《掃毒2》，也不是《銀河補習班》，而是之前並不受重視的《哪吒》。
哪吒在國內的知名度，大概僅次於孫大聖。
這個充滿悲劇性又可愛勇敢的“頑童”一直以正面形象呈現在觀眾面前。
直到這部《哪吒》，讓人大跌眼鏡。
史上最醜哪吒
如此醜陋頑劣的形象無疑顛覆了觀眾的想象，況且還有1979年的《哪吒鬧海》珠玉在前，“魔童”哪吒有些讓人難以接受。
但這個“混世魔王”版本的哪吒不僅成了黑馬，還成了國產片的“救市主”。
短短几天票房超過4億，單日票房一騎絕塵，豆瓣評分一直居高不下——無論從哪個方面看，這都是一部限量級的爆款。
有人說，它超越了《大聖歸來》，是這麼多年來最好的國產動畫；
但私以為，“哪吒”和“猴王”一樣偉大，他倆共同打開了中國動畫的新世界，把“舊瓶裝新酒”提升到一個新的境界。
《哪吒》的成功不是運氣，而是近幾年中國動畫的一種良性發展和積累。
在《大聖歸來》之前，中國動畫已經沉寂多年。
中國動畫曾經有過一段輝煌歲月，就是《大鬧天宮》的問世，中國式繪畫技驚四座！
大家都以為這是中國動畫的崛起，卻沒想到中國動畫開始走了一個拋物線，自此走向低幼。
而這條拋物線向上升起，明顯的向上升起，也是靠一隻猴子。在《大聖歸來》之後，中國動畫如夢初醒，彷彿想起來曾經擁有的輝煌，想起曾經半個世紀在國際動畫界的威風凜凜，於是開始了奮起直追。
如今誰能想到，早在六七十年前，中國動畫就站在了世界之巔。
1941年，中國第一部動畫長片《鐵扇公主》震驚世界，“三借芭蕉扇”的故事融合了抗日殺敵的民族精神，一個傳統的故事有了獨具匠心的演繹。
在當時那個戰火紛飛的年代製作這麼一部長篇動畫，把自己的生死安危置之度外，這就是那個年代的動畫製作者。
日本動畫界的“天皇級人物”手冢治虫正是在看到《鐵扇公主》後受到極大的震撼，決心走上動畫的道路，才有了此後《鐵臂阿童木》等膾炙人口的經典作品。
《鐵扇公主》的導演，正是後來推出《大鬧天宮》的萬氏兄弟。
萬超塵（左）、萬籟鳴（中）、萬古蟾（右）
萬氏兄弟無愧於“中國動畫鼻祖”的稱號，中國第一部動畫片、中國第一部動畫長片、中國第一部剪紙動畫······其中都有他們的身影。
中國動畫就是在他們眼皮子底下慢慢長大的，他們把一生奉獻給了動畫。
新中國成立之後的幾十年是中國動畫的巔峰，這一時期中國動畫有了獨具特色的“民族風格”，在世界範圍內引發不小的轟動。
日本動畫界的大師宮崎駿和高畑勳曾對水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》佩服的五體投地：如此耗費大量精力和財力的動畫片放在日本，是如何都做不出來的。
《九色鹿》、《三個和尚》、《金猴降妖》、《天書奇譚》······在那個各方面都不發達的年代，一群熱愛動畫的人完成了一部又一部震驚世界的精品。
所有動畫人都為此感到驕傲。
但九十年代之後，中國動畫的優良傳統開始斷檔，輝煌了幾十年的中國動畫，還是被商業化的大潮給沖垮了。
雖然偶有佳作出現，但卻讓人看不到中國動畫未來的發展方向。
此後的十幾年，中國動畫似乎陷入迷茫，不知所措地向前摸索。
也是在這個時期，“動畫片”似乎成了孩子的專屬，低幼化成為常態，成年人對動畫嗤之以鼻。
中國動畫遭遇了誕生以來最大的問題：它橫衝直撞向“錢”飛奔，與過去的輝煌越走越遠。
好在在掙扎許久後，中國動畫終於爬出來了。
儘管如今的中國動畫和巔峰時期相比還有一定差距，但這個差距並不是遙不可及。
尤其是這部劍走偏鋒的《哪吒》，更是讓我們看到了希望。
創新不是瞎編，把一個深入人心的故事改的合情合理，得到大眾認可，符合當代人的價值觀念，《哪吒》在內容上下足了功夫。
如今看來，《哪吒》的命運和年初《白蛇·緣起》有些相似；在正式上映之前，都覺得是拿這些經典IP消費情懷，多半又是市場的炮灰；
但起初反響平平的《白蛇》硬是靠後期的口碑發酵成為春節檔之前的最大黑馬，也一雪出品方追光動畫“只重技術，沒有故事”的前恥。
而此次的《哪吒》來勢更加凶猛，依靠點映的口碑迅速發酵，俘獲大眾的芳心。
看著如此火爆的《哪吒》，我想每個人都會感到欣慰。
中國動畫這幾年的進步有目共睹，不斷給觀眾驚喜。
《大聖歸來》、《大魚海棠》、《大護法》、《大世界》、《白蛇·緣起》、《哪吒》······當代中國動畫終於不再是小孩子的專屬，而是有了更大的包容。
無論是“故事新編”還是“故事原創”，它們在內容和形式上沒有一味跟風模仿，而是開創出具有當代民族特色的動畫形式。
中國動畫並沒有一蹶不振，陷在商業化和低齡化的泥潭裡無法自拔，而是觸底反彈，繼續探索，重拾往日的輝煌。
這不禁讓人想起了中國動畫的黃金時代，一大批動畫人辛苦耕耘所創造的輝煌。
不得不說，今年暑期檔玩的就是一個心跳，堪比一場驚心動魄的好萊塢大片。
多部電影接連撤檔，曾經預測的“黑馬”、“奇兵”都紛紛陣亡，不到最後一天上映你無法預測這部片到底能不能上映。
在缺乏主心骨的情況下，《哪吒之魔童降世》的橫空殺出顯得尤其亮眼（以下簡稱《哪吒》）。
前年有《戰狼2》，去年有《我不是藥神》，但誰都不會預測到，今年暑期檔的“爆款”不是《掃毒2》，也不是《銀河補習班》，而是之前並不受重視的《哪吒》。
哪吒在國內的知名度，大概僅次於孫大聖。
這個充滿悲劇性又可愛勇敢的“頑童”一直以正面形象呈現在觀眾面前。
直到這部《哪吒》，讓人大跌眼鏡。
史上最醜哪吒
如此醜陋頑劣的形象無疑顛覆了觀眾的想象，況且還有1979年的《哪吒鬧海》珠玉在前，“魔童”哪吒有些讓人難以接受。
但這個“混世魔王”版本的哪吒不僅成了黑馬，還成了國產片的“救市主”。
短短几天票房超過4億，單日票房一騎絕塵，豆瓣評分一直居高不下——無論從哪個方面看，這都是一部限量級的爆款。
有人說，它超越了《大聖歸來》，是這麼多年來最好的國產動畫；
但私以為，“哪吒”和“猴王”一樣偉大，他倆共同打開了中國動畫的新世界，把“舊瓶裝新酒”提升到一個新的境界。
《哪吒》的成功不是運氣，而是近幾年中國動畫的一種良性發展和積累。
在《大聖歸來》之前，中國動畫已經沉寂多年。
中國動畫曾經有過一段輝煌歲月，就是《大鬧天宮》的問世，中國式繪畫技驚四座！
大家都以為這是中國動畫的崛起，卻沒想到中國動畫開始走了一個拋物線，自此走向低幼。
而這條拋物線向上升起，明顯的向上升起，也是靠一隻猴子。在《大聖歸來》之後，中國動畫如夢初醒，彷彿想起來曾經擁有的輝煌，想起曾經半個世紀在國際動畫界的威風凜凜，於是開始了奮起直追。
如今誰能想到，早在六七十年前，中國動畫就站在了世界之巔。
1941年，中國第一部動畫長片《鐵扇公主》震驚世界，“三借芭蕉扇”的故事融合了抗日殺敵的民族精神，一個傳統的故事有了獨具匠心的演繹。
在當時那個戰火紛飛的年代製作這麼一部長篇動畫，把自己的生死安危置之度外，這就是那個年代的動畫製作者。
日本動畫界的“天皇級人物”手冢治虫正是在看到《鐵扇公主》後受到極大的震撼，決心走上動畫的道路，才有了此後《鐵臂阿童木》等膾炙人口的經典作品。
《鐵扇公主》的導演，正是後來推出《大鬧天宮》的萬氏兄弟。
萬超塵（左）、萬籟鳴（中）、萬古蟾（右）
萬氏兄弟無愧於“中國動畫鼻祖”的稱號，中國第一部動畫片、中國第一部動畫長片、中國第一部剪紙動畫······其中都有他們的身影。
中國動畫就是在他們眼皮子底下慢慢長大的，他們把一生奉獻給了動畫。
新中國成立之後的幾十年是中國動畫的巔峰，這一時期中國動畫有了獨具特色的“民族風格”，在世界範圍內引發不小的轟動。
日本動畫界的大師宮崎駿和高畑勳曾對水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》佩服的五體投地：如此耗費大量精力和財力的動畫片放在日本，是如何都做不出來的。
《九色鹿》、《三個和尚》、《金猴降妖》、《天書奇譚》······在那個各方面都不發達的年代，一群熱愛動畫的人完成了一部又一部震驚世界的精品。
所有動畫人都為此感到驕傲。
但九十年代之後，中國動畫的優良傳統開始斷檔，輝煌了幾十年的中國動畫，還是被商業化的大潮給沖垮了。
雖然偶有佳作出現，但卻讓人看不到中國動畫未來的發展方向。
此後的十幾年，中國動畫似乎陷入迷茫，不知所措地向前摸索。
也是在這個時期，“動畫片”似乎成了孩子的專屬，低幼化成為常態，成年人對動畫嗤之以鼻。
中國動畫遭遇了誕生以來最大的問題：它橫衝直撞向“錢”飛奔，與過去的輝煌越走越遠。
好在在掙扎許久後，中國動畫終於爬出來了。
儘管如今的中國動畫和巔峰時期相比還有一定差距，但這個差距並不是遙不可及。
尤其是這部劍走偏鋒的《哪吒》，更是讓我們看到了希望。
創新不是瞎編，把一個深入人心的故事改的合情合理，得到大眾認可，符合當代人的價值觀念，《哪吒》在內容上下足了功夫。
如今看來，《哪吒》的命運和年初《白蛇·緣起》有些相似；在正式上映之前，都覺得是拿這些經典IP消費情懷，多半又是市場的炮灰；
但起初反響平平的《白蛇》硬是靠後期的口碑發酵成為春節檔之前的最大黑馬，也一雪出品方追光動畫“只重技術，沒有故事”的前恥。
而此次的《哪吒》來勢更加凶猛，依靠點映的口碑迅速發酵，俘獲大眾的芳心。
看著如此火爆的《哪吒》，我想每個人都會感到欣慰。
中國動畫這幾年的進步有目共睹，不斷給觀眾驚喜。
《大聖歸來》、《大魚海棠》、《大護法》、《大世界》、《白蛇·緣起》、《哪吒》······當代中國動畫終於不再是小孩子的專屬，而是有了更大的包容。
無論是“故事新編”還是“故事原創”，它們在內容和形式上沒有一味跟風模仿，而是開創出具有當代民族特色的動畫形式。
中國動畫並沒有一蹶不振，陷在商業化和低齡化的泥潭裡無法自拔，而是觸底反彈，繼續探索，重拾往日的輝煌。
這不禁讓人想起了中國動畫的黃金時代，一大批動畫人辛苦耕耘所創造的輝煌。
《哪吒》最後一段話寫得很好，“不認命，就是哪吒的命”。
不得不說，今年暑期檔玩的就是一個心跳，堪比一場驚心動魄的好萊塢大片。
多部電影接連撤檔，曾經預測的“黑馬”、“奇兵”都紛紛陣亡，不到最後一天上映你無法預測這部片到底能不能上映。
在缺乏主心骨的情況下，《哪吒之魔童降世》的橫空殺出顯得尤其亮眼（以下簡稱《哪吒》）。
前年有《戰狼2》，去年有《我不是藥神》，但誰都不會預測到，今年暑期檔的“爆款”不是《掃毒2》，也不是《銀河補習班》，而是之前並不受重視的《哪吒》。
哪吒在國內的知名度，大概僅次於孫大聖。
這個充滿悲劇性又可愛勇敢的“頑童”一直以正面形象呈現在觀眾面前。
直到這部《哪吒》，讓人大跌眼鏡。
史上最醜哪吒
如此醜陋頑劣的形象無疑顛覆了觀眾的想象，況且還有1979年的《哪吒鬧海》珠玉在前，“魔童”哪吒有些讓人難以接受。
但這個“混世魔王”版本的哪吒不僅成了黑馬，還成了國產片的“救市主”。
短短几天票房超過4億，單日票房一騎絕塵，豆瓣評分一直居高不下——無論從哪個方面看，這都是一部限量級的爆款。
有人說，它超越了《大聖歸來》，是這麼多年來最好的國產動畫；
但私以為，“哪吒”和“猴王”一樣偉大，他倆共同打開了中國動畫的新世界，把“舊瓶裝新酒”提升到一個新的境界。
《哪吒》的成功不是運氣，而是近幾年中國動畫的一種良性發展和積累。
在《大聖歸來》之前，中國動畫已經沉寂多年。
中國動畫曾經有過一段輝煌歲月，就是《大鬧天宮》的問世，中國式繪畫技驚四座！
大家都以為這是中國動畫的崛起，卻沒想到中國動畫開始走了一個拋物線，自此走向低幼。
而這條拋物線向上升起，明顯的向上升起，也是靠一隻猴子。在《大聖歸來》之後，中國動畫如夢初醒，彷彿想起來曾經擁有的輝煌，想起曾經半個世紀在國際動畫界的威風凜凜，於是開始了奮起直追。
如今誰能想到，早在六七十年前，中國動畫就站在了世界之巔。
1941年，中國第一部動畫長片《鐵扇公主》震驚世界，“三借芭蕉扇”的故事融合了抗日殺敵的民族精神，一個傳統的故事有了獨具匠心的演繹。
在當時那個戰火紛飛的年代製作這麼一部長篇動畫，把自己的生死安危置之度外，這就是那個年代的動畫製作者。
日本動畫界的“天皇級人物”手冢治虫正是在看到《鐵扇公主》後受到極大的震撼，決心走上動畫的道路，才有了此後《鐵臂阿童木》等膾炙人口的經典作品。
《鐵扇公主》的導演，正是後來推出《大鬧天宮》的萬氏兄弟。
萬超塵（左）、萬籟鳴（中）、萬古蟾（右）
萬氏兄弟無愧於“中國動畫鼻祖”的稱號，中國第一部動畫片、中國第一部動畫長片、中國第一部剪紙動畫······其中都有他們的身影。
中國動畫就是在他們眼皮子底下慢慢長大的，他們把一生奉獻給了動畫。
新中國成立之後的幾十年是中國動畫的巔峰，這一時期中國動畫有了獨具特色的“民族風格”，在世界範圍內引發不小的轟動。
日本動畫界的大師宮崎駿和高畑勳曾對水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》佩服的五體投地：如此耗費大量精力和財力的動畫片放在日本，是如何都做不出來的。
《九色鹿》、《三個和尚》、《金猴降妖》、《天書奇譚》······在那個各方面都不發達的年代，一群熱愛動畫的人完成了一部又一部震驚世界的精品。
所有動畫人都為此感到驕傲。
但九十年代之後，中國動畫的優良傳統開始斷檔，輝煌了幾十年的中國動畫，還是被商業化的大潮給沖垮了。
雖然偶有佳作出現，但卻讓人看不到中國動畫未來的發展方向。
此後的十幾年，中國動畫似乎陷入迷茫，不知所措地向前摸索。
也是在這個時期，“動畫片”似乎成了孩子的專屬，低幼化成為常態，成年人對動畫嗤之以鼻。
中國動畫遭遇了誕生以來最大的問題：它橫衝直撞向“錢”飛奔，與過去的輝煌越走越遠。
好在在掙扎許久後，中國動畫終於爬出來了。
儘管如今的中國動畫和巔峰時期相比還有一定差距，但這個差距並不是遙不可及。
尤其是這部劍走偏鋒的《哪吒》，更是讓我們看到了希望。
創新不是瞎編，把一個深入人心的故事改的合情合理，得到大眾認可，符合當代人的價值觀念，《哪吒》在內容上下足了功夫。
如今看來，《哪吒》的命運和年初《白蛇·緣起》有些相似；在正式上映之前，都覺得是拿這些經典IP消費情懷，多半又是市場的炮灰；
但起初反響平平的《白蛇》硬是靠後期的口碑發酵成為春節檔之前的最大黑馬，也一雪出品方追光動畫“只重技術，沒有故事”的前恥。
而此次的《哪吒》來勢更加凶猛，依靠點映的口碑迅速發酵，俘獲大眾的芳心。
看著如此火爆的《哪吒》，我想每個人都會感到欣慰。
中國動畫這幾年的進步有目共睹，不斷給觀眾驚喜。
《大聖歸來》、《大魚海棠》、《大護法》、《大世界》、《白蛇·緣起》、《哪吒》······當代中國動畫終於不再是小孩子的專屬，而是有了更大的包容。
無論是“故事新編”還是“故事原創”，它們在內容和形式上沒有一味跟風模仿，而是開創出具有當代民族特色的動畫形式。
中國動畫並沒有一蹶不振，陷在商業化和低齡化的泥潭裡無法自拔，而是觸底反彈，繼續探索，重拾往日的輝煌。
這不禁讓人想起了中國動畫的黃金時代，一大批動畫人辛苦耕耘所創造的輝煌。
《哪吒》最後一段話寫得很好，“不認命，就是哪吒的命”。
中國動畫人也不信命，他們傾盡全力，打破國人對動畫的成見和桎梏，創造從內到外都十分成熟的頂尖作品。
不得不說，今年暑期檔玩的就是一個心跳，堪比一場驚心動魄的好萊塢大片。
多部電影接連撤檔，曾經預測的“黑馬”、“奇兵”都紛紛陣亡，不到最後一天上映你無法預測這部片到底能不能上映。
在缺乏主心骨的情況下，《哪吒之魔童降世》的橫空殺出顯得尤其亮眼（以下簡稱《哪吒》）。
前年有《戰狼2》，去年有《我不是藥神》，但誰都不會預測到，今年暑期檔的“爆款”不是《掃毒2》，也不是《銀河補習班》，而是之前並不受重視的《哪吒》。
哪吒在國內的知名度，大概僅次於孫大聖。
這個充滿悲劇性又可愛勇敢的“頑童”一直以正面形象呈現在觀眾面前。
直到這部《哪吒》，讓人大跌眼鏡。
史上最醜哪吒
如此醜陋頑劣的形象無疑顛覆了觀眾的想象，況且還有1979年的《哪吒鬧海》珠玉在前，“魔童”哪吒有些讓人難以接受。
但這個“混世魔王”版本的哪吒不僅成了黑馬，還成了國產片的“救市主”。
短短几天票房超過4億，單日票房一騎絕塵，豆瓣評分一直居高不下——無論從哪個方面看，這都是一部限量級的爆款。
有人說，它超越了《大聖歸來》，是這麼多年來最好的國產動畫；
但私以為，“哪吒”和“猴王”一樣偉大，他倆共同打開了中國動畫的新世界，把“舊瓶裝新酒”提升到一個新的境界。
《哪吒》的成功不是運氣，而是近幾年中國動畫的一種良性發展和積累。
在《大聖歸來》之前，中國動畫已經沉寂多年。
中國動畫曾經有過一段輝煌歲月，就是《大鬧天宮》的問世，中國式繪畫技驚四座！
大家都以為這是中國動畫的崛起，卻沒想到中國動畫開始走了一個拋物線，自此走向低幼。
而這條拋物線向上升起，明顯的向上升起，也是靠一隻猴子。在《大聖歸來》之後，中國動畫如夢初醒，彷彿想起來曾經擁有的輝煌，想起曾經半個世紀在國際動畫界的威風凜凜，於是開始了奮起直追。
如今誰能想到，早在六七十年前，中國動畫就站在了世界之巔。
1941年，中國第一部動畫長片《鐵扇公主》震驚世界，“三借芭蕉扇”的故事融合了抗日殺敵的民族精神，一個傳統的故事有了獨具匠心的演繹。
在當時那個戰火紛飛的年代製作這麼一部長篇動畫，把自己的生死安危置之度外，這就是那個年代的動畫製作者。
日本動畫界的“天皇級人物”手冢治虫正是在看到《鐵扇公主》後受到極大的震撼，決心走上動畫的道路，才有了此後《鐵臂阿童木》等膾炙人口的經典作品。
《鐵扇公主》的導演，正是後來推出《大鬧天宮》的萬氏兄弟。
萬超塵（左）、萬籟鳴（中）、萬古蟾（右）
萬氏兄弟無愧於“中國動畫鼻祖”的稱號，中國第一部動畫片、中國第一部動畫長片、中國第一部剪紙動畫······其中都有他們的身影。
中國動畫就是在他們眼皮子底下慢慢長大的，他們把一生奉獻給了動畫。
新中國成立之後的幾十年是中國動畫的巔峰，這一時期中國動畫有了獨具特色的“民族風格”，在世界範圍內引發不小的轟動。
日本動畫界的大師宮崎駿和高畑勳曾對水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》佩服的五體投地：如此耗費大量精力和財力的動畫片放在日本，是如何都做不出來的。
《九色鹿》、《三個和尚》、《金猴降妖》、《天書奇譚》······在那個各方面都不發達的年代，一群熱愛動畫的人完成了一部又一部震驚世界的精品。
所有動畫人都為此感到驕傲。
但九十年代之後，中國動畫的優良傳統開始斷檔，輝煌了幾十年的中國動畫，還是被商業化的大潮給沖垮了。
雖然偶有佳作出現，但卻讓人看不到中國動畫未來的發展方向。
此後的十幾年，中國動畫似乎陷入迷茫，不知所措地向前摸索。
也是在這個時期，“動畫片”似乎成了孩子的專屬，低幼化成為常態，成年人對動畫嗤之以鼻。
中國動畫遭遇了誕生以來最大的問題：它橫衝直撞向“錢”飛奔，與過去的輝煌越走越遠。
好在在掙扎許久後，中國動畫終於爬出來了。
儘管如今的中國動畫和巔峰時期相比還有一定差距，但這個差距並不是遙不可及。
尤其是這部劍走偏鋒的《哪吒》，更是讓我們看到了希望。
創新不是瞎編，把一個深入人心的故事改的合情合理，得到大眾認可，符合當代人的價值觀念，《哪吒》在內容上下足了功夫。
如今看來，《哪吒》的命運和年初《白蛇·緣起》有些相似；在正式上映之前，都覺得是拿這些經典IP消費情懷，多半又是市場的炮灰；
但起初反響平平的《白蛇》硬是靠後期的口碑發酵成為春節檔之前的最大黑馬，也一雪出品方追光動畫“只重技術，沒有故事”的前恥。
而此次的《哪吒》來勢更加凶猛，依靠點映的口碑迅速發酵，俘獲大眾的芳心。
看著如此火爆的《哪吒》，我想每個人都會感到欣慰。
中國動畫這幾年的進步有目共睹，不斷給觀眾驚喜。
《大聖歸來》、《大魚海棠》、《大護法》、《大世界》、《白蛇·緣起》、《哪吒》······當代中國動畫終於不再是小孩子的專屬，而是有了更大的包容。
無論是“故事新編”還是“故事原創”，它們在內容和形式上沒有一味跟風模仿，而是開創出具有當代民族特色的動畫形式。
中國動畫並沒有一蹶不振，陷在商業化和低齡化的泥潭裡無法自拔，而是觸底反彈，繼續探索，重拾往日的輝煌。
這不禁讓人想起了中國動畫的黃金時代，一大批動畫人辛苦耕耘所創造的輝煌。
《哪吒》最後一段話寫得很好，“不認命，就是哪吒的命”。
中國動畫人也不信命，他們傾盡全力，打破國人對動畫的成見和桎梏，創造從內到外都十分成熟的頂尖作品。
看著這個不可一世的小魔王，沒有人會懷疑，中國動畫真的會越來越好。
不得不說，今年暑期檔玩的就是一個心跳，堪比一場驚心動魄的好萊塢大片。
多部電影接連撤檔，曾經預測的“黑馬”、“奇兵”都紛紛陣亡，不到最後一天上映你無法預測這部片到底能不能上映。
在缺乏主心骨的情況下，《哪吒之魔童降世》的橫空殺出顯得尤其亮眼（以下簡稱《哪吒》）。
前年有《戰狼2》，去年有《我不是藥神》，但誰都不會預測到，今年暑期檔的“爆款”不是《掃毒2》，也不是《銀河補習班》，而是之前並不受重視的《哪吒》。
哪吒在國內的知名度，大概僅次於孫大聖。
這個充滿悲劇性又可愛勇敢的“頑童”一直以正面形象呈現在觀眾面前。
直到這部《哪吒》，讓人大跌眼鏡。
史上最醜哪吒
如此醜陋頑劣的形象無疑顛覆了觀眾的想象，況且還有1979年的《哪吒鬧海》珠玉在前，“魔童”哪吒有些讓人難以接受。
但這個“混世魔王”版本的哪吒不僅成了黑馬，還成了國產片的“救市主”。
短短几天票房超過4億，單日票房一騎絕塵，豆瓣評分一直居高不下——無論從哪個方面看，這都是一部限量級的爆款。
有人說，它超越了《大聖歸來》，是這麼多年來最好的國產動畫；
但私以為，“哪吒”和“猴王”一樣偉大，他倆共同打開了中國動畫的新世界，把“舊瓶裝新酒”提升到一個新的境界。
《哪吒》的成功不是運氣，而是近幾年中國動畫的一種良性發展和積累。
在《大聖歸來》之前，中國動畫已經沉寂多年。
中國動畫曾經有過一段輝煌歲月，就是《大鬧天宮》的問世，中國式繪畫技驚四座！
大家都以為這是中國動畫的崛起，卻沒想到中國動畫開始走了一個拋物線，自此走向低幼。
而這條拋物線向上升起，明顯的向上升起，也是靠一隻猴子。在《大聖歸來》之後，中國動畫如夢初醒，彷彿想起來曾經擁有的輝煌，想起曾經半個世紀在國際動畫界的威風凜凜，於是開始了奮起直追。
如今誰能想到，早在六七十年前，中國動畫就站在了世界之巔。
1941年，中國第一部動畫長片《鐵扇公主》震驚世界，“三借芭蕉扇”的故事融合了抗日殺敵的民族精神，一個傳統的故事有了獨具匠心的演繹。
在當時那個戰火紛飛的年代製作這麼一部長篇動畫，把自己的生死安危置之度外，這就是那個年代的動畫製作者。
日本動畫界的“天皇級人物”手冢治虫正是在看到《鐵扇公主》後受到極大的震撼，決心走上動畫的道路，才有了此後《鐵臂阿童木》等膾炙人口的經典作品。
《鐵扇公主》的導演，正是後來推出《大鬧天宮》的萬氏兄弟。
萬超塵（左）、萬籟鳴（中）、萬古蟾（右）
萬氏兄弟無愧於“中國動畫鼻祖”的稱號，中國第一部動畫片、中國第一部動畫長片、中國第一部剪紙動畫······其中都有他們的身影。
中國動畫就是在他們眼皮子底下慢慢長大的，他們把一生奉獻給了動畫。
新中國成立之後的幾十年是中國動畫的巔峰，這一時期中國動畫有了獨具特色的“民族風格”，在世界範圍內引發不小的轟動。
日本動畫界的大師宮崎駿和高畑勳曾對水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》佩服的五體投地：如此耗費大量精力和財力的動畫片放在日本，是如何都做不出來的。
《九色鹿》、《三個和尚》、《金猴降妖》、《天書奇譚》······在那個各方面都不發達的年代，一群熱愛動畫的人完成了一部又一部震驚世界的精品。
所有動畫人都為此感到驕傲。
但九十年代之後，中國動畫的優良傳統開始斷檔，輝煌了幾十年的中國動畫，還是被商業化的大潮給沖垮了。
雖然偶有佳作出現，但卻讓人看不到中國動畫未來的發展方向。
此後的十幾年，中國動畫似乎陷入迷茫，不知所措地向前摸索。
也是在這個時期，“動畫片”似乎成了孩子的專屬，低幼化成為常態，成年人對動畫嗤之以鼻。
中國動畫遭遇了誕生以來最大的問題：它橫衝直撞向“錢”飛奔，與過去的輝煌越走越遠。
好在在掙扎許久後，中國動畫終於爬出來了。
儘管如今的中國動畫和巔峰時期相比還有一定差距，但這個差距並不是遙不可及。
尤其是這部劍走偏鋒的《哪吒》，更是讓我們看到了希望。
創新不是瞎編，把一個深入人心的故事改的合情合理，得到大眾認可，符合當代人的價值觀念，《哪吒》在內容上下足了功夫。
如今看來，《哪吒》的命運和年初《白蛇·緣起》有些相似；在正式上映之前，都覺得是拿這些經典IP消費情懷，多半又是市場的炮灰；
但起初反響平平的《白蛇》硬是靠後期的口碑發酵成為春節檔之前的最大黑馬，也一雪出品方追光動畫“只重技術，沒有故事”的前恥。
而此次的《哪吒》來勢更加凶猛，依靠點映的口碑迅速發酵，俘獲大眾的芳心。
看著如此火爆的《哪吒》，我想每個人都會感到欣慰。
中國動畫這幾年的進步有目共睹，不斷給觀眾驚喜。
《大聖歸來》、《大魚海棠》、《大護法》、《大世界》、《白蛇·緣起》、《哪吒》······當代中國動畫終於不再是小孩子的專屬，而是有了更大的包容。
無論是“故事新編”還是“故事原創”，它們在內容和形式上沒有一味跟風模仿，而是開創出具有當代民族特色的動畫形式。
中國動畫並沒有一蹶不振，陷在商業化和低齡化的泥潭裡無法自拔，而是觸底反彈，繼續探索，重拾往日的輝煌。
這不禁讓人想起了中國動畫的黃金時代，一大批動畫人辛苦耕耘所創造的輝煌。
《哪吒》最後一段話寫得很好，“不認命，就是哪吒的命”。
中國動畫人也不信命，他們傾盡全力，打破國人對動畫的成見和桎梏，創造從內到外都十分成熟的頂尖作品。
看著這個不可一世的小魔王，沒有人會懷疑，中國動畫真的會越來越好。
不得不說，今年暑期檔玩的就是一個心跳，堪比一場驚心動魄的好萊塢大片。
多部電影接連撤檔，曾經預測的“黑馬”、“奇兵”都紛紛陣亡，不到最後一天上映你無法預測這部片到底能不能上映。
在缺乏主心骨的情況下，《哪吒之魔童降世》的橫空殺出顯得尤其亮眼（以下簡稱《哪吒》）。
前年有《戰狼2》，去年有《我不是藥神》，但誰都不會預測到，今年暑期檔的“爆款”不是《掃毒2》，也不是《銀河補習班》，而是之前並不受重視的《哪吒》。
哪吒在國內的知名度，大概僅次於孫大聖。
這個充滿悲劇性又可愛勇敢的“頑童”一直以正面形象呈現在觀眾面前。
直到這部《哪吒》，讓人大跌眼鏡。
史上最醜哪吒
如此醜陋頑劣的形象無疑顛覆了觀眾的想象，況且還有1979年的《哪吒鬧海》珠玉在前，“魔童”哪吒有些讓人難以接受。
但這個“混世魔王”版本的哪吒不僅成了黑馬，還成了國產片的“救市主”。
短短几天票房超過4億，單日票房一騎絕塵，豆瓣評分一直居高不下——無論從哪個方面看，這都是一部限量級的爆款。
有人說，它超越了《大聖歸來》，是這麼多年來最好的國產動畫；
但私以為，“哪吒”和“猴王”一樣偉大，他倆共同打開了中國動畫的新世界，把“舊瓶裝新酒”提升到一個新的境界。
《哪吒》的成功不是運氣，而是近幾年中國動畫的一種良性發展和積累。
在《大聖歸來》之前，中國動畫已經沉寂多年。
中國動畫曾經有過一段輝煌歲月，就是《大鬧天宮》的問世，中國式繪畫技驚四座！
大家都以為這是中國動畫的崛起，卻沒想到中國動畫開始走了一個拋物線，自此走向低幼。
而這條拋物線向上升起，明顯的向上升起，也是靠一隻猴子。在《大聖歸來》之後，中國動畫如夢初醒，彷彿想起來曾經擁有的輝煌，想起曾經半個世紀在國際動畫界的威風凜凜，於是開始了奮起直追。
如今誰能想到，早在六七十年前，中國動畫就站在了世界之巔。
1941年，中國第一部動畫長片《鐵扇公主》震驚世界，“三借芭蕉扇”的故事融合了抗日殺敵的民族精神，一個傳統的故事有了獨具匠心的演繹。
在當時那個戰火紛飛的年代製作這麼一部長篇動畫，把自己的生死安危置之度外，這就是那個年代的動畫製作者。
日本動畫界的“天皇級人物”手冢治虫正是在看到《鐵扇公主》後受到極大的震撼，決心走上動畫的道路，才有了此後《鐵臂阿童木》等膾炙人口的經典作品。
《鐵扇公主》的導演，正是後來推出《大鬧天宮》的萬氏兄弟。
萬超塵（左）、萬籟鳴（中）、萬古蟾（右）
萬氏兄弟無愧於“中國動畫鼻祖”的稱號，中國第一部動畫片、中國第一部動畫長片、中國第一部剪紙動畫······其中都有他們的身影。
中國動畫就是在他們眼皮子底下慢慢長大的，他們把一生奉獻給了動畫。
新中國成立之後的幾十年是中國動畫的巔峰，這一時期中國動畫有了獨具特色的“民族風格”，在世界範圍內引發不小的轟動。
日本動畫界的大師宮崎駿和高畑勳曾對水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》佩服的五體投地：如此耗費大量精力和財力的動畫片放在日本，是如何都做不出來的。
《九色鹿》、《三個和尚》、《金猴降妖》、《天書奇譚》······在那個各方面都不發達的年代，一群熱愛動畫的人完成了一部又一部震驚世界的精品。
所有動畫人都為此感到驕傲。
但九十年代之後，中國動畫的優良傳統開始斷檔，輝煌了幾十年的中國動畫，還是被商業化的大潮給沖垮了。
雖然偶有佳作出現，但卻讓人看不到中國動畫未來的發展方向。
此後的十幾年，中國動畫似乎陷入迷茫，不知所措地向前摸索。
也是在這個時期，“動畫片”似乎成了孩子的專屬，低幼化成為常態，成年人對動畫嗤之以鼻。
中國動畫遭遇了誕生以來最大的問題：它橫衝直撞向“錢”飛奔，與過去的輝煌越走越遠。
好在在掙扎許久後，中國動畫終於爬出來了。
儘管如今的中國動畫和巔峰時期相比還有一定差距，但這個差距並不是遙不可及。
尤其是這部劍走偏鋒的《哪吒》，更是讓我們看到了希望。
創新不是瞎編，把一個深入人心的故事改的合情合理，得到大眾認可，符合當代人的價值觀念，《哪吒》在內容上下足了功夫。
如今看來，《哪吒》的命運和年初《白蛇·緣起》有些相似；在正式上映之前，都覺得是拿這些經典IP消費情懷，多半又是市場的炮灰；
但起初反響平平的《白蛇》硬是靠後期的口碑發酵成為春節檔之前的最大黑馬，也一雪出品方追光動畫“只重技術，沒有故事”的前恥。
而此次的《哪吒》來勢更加凶猛，依靠點映的口碑迅速發酵，俘獲大眾的芳心。
看著如此火爆的《哪吒》，我想每個人都會感到欣慰。
中國動畫這幾年的進步有目共睹，不斷給觀眾驚喜。
《大聖歸來》、《大魚海棠》、《大護法》、《大世界》、《白蛇·緣起》、《哪吒》······當代中國動畫終於不再是小孩子的專屬，而是有了更大的包容。
無論是“故事新編”還是“故事原創”，它們在內容和形式上沒有一味跟風模仿，而是開創出具有當代民族特色的動畫形式。
中國動畫並沒有一蹶不振，陷在商業化和低齡化的泥潭裡無法自拔，而是觸底反彈，繼續探索，重拾往日的輝煌。
這不禁讓人想起了中國動畫的黃金時代，一大批動畫人辛苦耕耘所創造的輝煌。
《哪吒》最後一段話寫得很好，“不認命，就是哪吒的命”。
中國動畫人也不信命，他們傾盡全力，打破國人對動畫的成見和桎梏，創造從內到外都十分成熟的頂尖作品。
看著這個不可一世的小魔王，沒有人會懷疑，中國動畫真的會越來越好。
不得不說，今年暑期檔玩的就是一個心跳，堪比一場驚心動魄的好萊塢大片。
多部電影接連撤檔，曾經預測的“黑馬”、“奇兵”都紛紛陣亡，不到最後一天上映你無法預測這部片到底能不能上映。
在缺乏主心骨的情況下，《哪吒之魔童降世》的橫空殺出顯得尤其亮眼（以下簡稱《哪吒》）。
前年有《戰狼2》，去年有《我不是藥神》，但誰都不會預測到，今年暑期檔的“爆款”不是《掃毒2》，也不是《銀河補習班》，而是之前並不受重視的《哪吒》。
哪吒在國內的知名度，大概僅次於孫大聖。
這個充滿悲劇性又可愛勇敢的“頑童”一直以正面形象呈現在觀眾面前。
直到這部《哪吒》，讓人大跌眼鏡。
史上最醜哪吒
如此醜陋頑劣的形象無疑顛覆了觀眾的想象，況且還有1979年的《哪吒鬧海》珠玉在前，“魔童”哪吒有些讓人難以接受。
但這個“混世魔王”版本的哪吒不僅成了黑馬，還成了國產片的“救市主”。
短短几天票房超過4億，單日票房一騎絕塵，豆瓣評分一直居高不下——無論從哪個方面看，這都是一部限量級的爆款。
有人說，它超越了《大聖歸來》，是這麼多年來最好的國產動畫；
但私以為，“哪吒”和“猴王”一樣偉大，他倆共同打開了中國動畫的新世界，把“舊瓶裝新酒”提升到一個新的境界。
《哪吒》的成功不是運氣，而是近幾年中國動畫的一種良性發展和積累。
在《大聖歸來》之前，中國動畫已經沉寂多年。
中國動畫曾經有過一段輝煌歲月，就是《大鬧天宮》的問世，中國式繪畫技驚四座！
大家都以為這是中國動畫的崛起，卻沒想到中國動畫開始走了一個拋物線，自此走向低幼。
而這條拋物線向上升起，明顯的向上升起，也是靠一隻猴子。在《大聖歸來》之後，中國動畫如夢初醒，彷彿想起來曾經擁有的輝煌，想起曾經半個世紀在國際動畫界的威風凜凜，於是開始了奮起直追。
如今誰能想到，早在六七十年前，中國動畫就站在了世界之巔。
1941年，中國第一部動畫長片《鐵扇公主》震驚世界，“三借芭蕉扇”的故事融合了抗日殺敵的民族精神，一個傳統的故事有了獨具匠心的演繹。
在當時那個戰火紛飛的年代製作這麼一部長篇動畫，把自己的生死安危置之度外，這就是那個年代的動畫製作者。
日本動畫界的“天皇級人物”手冢治虫正是在看到《鐵扇公主》後受到極大的震撼，決心走上動畫的道路，才有了此後《鐵臂阿童木》等膾炙人口的經典作品。
《鐵扇公主》的導演，正是後來推出《大鬧天宮》的萬氏兄弟。
萬超塵（左）、萬籟鳴（中）、萬古蟾（右）
萬氏兄弟無愧於“中國動畫鼻祖”的稱號，中國第一部動畫片、中國第一部動畫長片、中國第一部剪紙動畫······其中都有他們的身影。
中國動畫就是在他們眼皮子底下慢慢長大的，他們把一生奉獻給了動畫。
新中國成立之後的幾十年是中國動畫的巔峰，這一時期中國動畫有了獨具特色的“民族風格”，在世界範圍內引發不小的轟動。
日本動畫界的大師宮崎駿和高畑勳曾對水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》佩服的五體投地：如此耗費大量精力和財力的動畫片放在日本，是如何都做不出來的。
《九色鹿》、《三個和尚》、《金猴降妖》、《天書奇譚》······在那個各方面都不發達的年代，一群熱愛動畫的人完成了一部又一部震驚世界的精品。
所有動畫人都為此感到驕傲。
但九十年代之後，中國動畫的優良傳統開始斷檔，輝煌了幾十年的中國動畫，還是被商業化的大潮給沖垮了。
雖然偶有佳作出現，但卻讓人看不到中國動畫未來的發展方向。
此後的十幾年，中國動畫似乎陷入迷茫，不知所措地向前摸索。
也是在這個時期，“動畫片”似乎成了孩子的專屬，低幼化成為常態，成年人對動畫嗤之以鼻。
中國動畫遭遇了誕生以來最大的問題：它橫衝直撞向“錢”飛奔，與過去的輝煌越走越遠。
好在在掙扎許久後，中國動畫終於爬出來了。
儘管如今的中國動畫和巔峰時期相比還有一定差距，但這個差距並不是遙不可及。
尤其是這部劍走偏鋒的《哪吒》，更是讓我們看到了希望。
創新不是瞎編，把一個深入人心的故事改的合情合理，得到大眾認可，符合當代人的價值觀念，《哪吒》在內容上下足了功夫。
如今看來，《哪吒》的命運和年初《白蛇·緣起》有些相似；在正式上映之前，都覺得是拿這些經典IP消費情懷，多半又是市場的炮灰；
但起初反響平平的《白蛇》硬是靠後期的口碑發酵成為春節檔之前的最大黑馬，也一雪出品方追光動畫“只重技術，沒有故事”的前恥。
而此次的《哪吒》來勢更加凶猛，依靠點映的口碑迅速發酵，俘獲大眾的芳心。
看著如此火爆的《哪吒》，我想每個人都會感到欣慰。
中國動畫這幾年的進步有目共睹，不斷給觀眾驚喜。
《大聖歸來》、《大魚海棠》、《大護法》、《大世界》、《白蛇·緣起》、《哪吒》······當代中國動畫終於不再是小孩子的專屬，而是有了更大的包容。
無論是“故事新編”還是“故事原創”，它們在內容和形式上沒有一味跟風模仿，而是開創出具有當代民族特色的動畫形式。
中國動畫並沒有一蹶不振，陷在商業化和低齡化的泥潭裡無法自拔，而是觸底反彈，繼續探索，重拾往日的輝煌。
這不禁讓人想起了中國動畫的黃金時代，一大批動畫人辛苦耕耘所創造的輝煌。
《哪吒》最後一段話寫得很好，“不認命，就是哪吒的命”。
中國動畫人也不信命，他們傾盡全力，打破國人對動畫的成見和桎梏，創造從內到外都十分成熟的頂尖作品。
看著這個不可一世的小魔王，沒有人會懷疑，中國動畫真的會越來越好。
不得不說，今年暑期檔玩的就是一個心跳，堪比一場驚心動魄的好萊塢大片。
多部電影接連撤檔，曾經預測的“黑馬”、“奇兵”都紛紛陣亡，不到最後一天上映你無法預測這部片到底能不能上映。
在缺乏主心骨的情況下，《哪吒之魔童降世》的橫空殺出顯得尤其亮眼（以下簡稱《哪吒》）。
前年有《戰狼2》，去年有《我不是藥神》，但誰都不會預測到，今年暑期檔的“爆款”不是《掃毒2》，也不是《銀河補習班》，而是之前並不受重視的《哪吒》。
哪吒在國內的知名度，大概僅次於孫大聖。
這個充滿悲劇性又可愛勇敢的“頑童”一直以正面形象呈現在觀眾面前。
直到這部《哪吒》，讓人大跌眼鏡。
史上最醜哪吒
如此醜陋頑劣的形象無疑顛覆了觀眾的想象，況且還有1979年的《哪吒鬧海》珠玉在前，“魔童”哪吒有些讓人難以接受。
但這個“混世魔王”版本的哪吒不僅成了黑馬，還成了國產片的“救市主”。
短短几天票房超過4億，單日票房一騎絕塵，豆瓣評分一直居高不下——無論從哪個方面看，這都是一部限量級的爆款。
有人說，它超越了《大聖歸來》，是這麼多年來最好的國產動畫；
但私以為，“哪吒”和“猴王”一樣偉大，他倆共同打開了中國動畫的新世界，把“舊瓶裝新酒”提升到一個新的境界。
《哪吒》的成功不是運氣，而是近幾年中國動畫的一種良性發展和積累。
在《大聖歸來》之前，中國動畫已經沉寂多年。
中國動畫曾經有過一段輝煌歲月，就是《大鬧天宮》的問世，中國式繪畫技驚四座！
大家都以為這是中國動畫的崛起，卻沒想到中國動畫開始走了一個拋物線，自此走向低幼。
而這條拋物線向上升起，明顯的向上升起，也是靠一隻猴子。在《大聖歸來》之後，中國動畫如夢初醒，彷彿想起來曾經擁有的輝煌，想起曾經半個世紀在國際動畫界的威風凜凜，於是開始了奮起直追。
如今誰能想到，早在六七十年前，中國動畫就站在了世界之巔。
1941年，中國第一部動畫長片《鐵扇公主》震驚世界，“三借芭蕉扇”的故事融合了抗日殺敵的民族精神，一個傳統的故事有了獨具匠心的演繹。
在當時那個戰火紛飛的年代製作這麼一部長篇動畫，把自己的生死安危置之度外，這就是那個年代的動畫製作者。
日本動畫界的“天皇級人物”手冢治虫正是在看到《鐵扇公主》後受到極大的震撼，決心走上動畫的道路，才有了此後《鐵臂阿童木》等膾炙人口的經典作品。
《鐵扇公主》的導演，正是後來推出《大鬧天宮》的萬氏兄弟。
萬超塵（左）、萬籟鳴（中）、萬古蟾（右）
萬氏兄弟無愧於“中國動畫鼻祖”的稱號，中國第一部動畫片、中國第一部動畫長片、中國第一部剪紙動畫······其中都有他們的身影。
中國動畫就是在他們眼皮子底下慢慢長大的，他們把一生奉獻給了動畫。
新中國成立之後的幾十年是中國動畫的巔峰，這一時期中國動畫有了獨具特色的“民族風格”，在世界範圍內引發不小的轟動。
日本動畫界的大師宮崎駿和高畑勳曾對水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》佩服的五體投地：如此耗費大量精力和財力的動畫片放在日本，是如何都做不出來的。
《九色鹿》、《三個和尚》、《金猴降妖》、《天書奇譚》······在那個各方面都不發達的年代，一群熱愛動畫的人完成了一部又一部震驚世界的精品。
所有動畫人都為此感到驕傲。
但九十年代之後，中國動畫的優良傳統開始斷檔，輝煌了幾十年的中國動畫，還是被商業化的大潮給沖垮了。
雖然偶有佳作出現，但卻讓人看不到中國動畫未來的發展方向。
此後的十幾年，中國動畫似乎陷入迷茫，不知所措地向前摸索。
也是在這個時期，“動畫片”似乎成了孩子的專屬，低幼化成為常態，成年人對動畫嗤之以鼻。
中國動畫遭遇了誕生以來最大的問題：它橫衝直撞向“錢”飛奔，與過去的輝煌越走越遠。
好在在掙扎許久後，中國動畫終於爬出來了。
儘管如今的中國動畫和巔峰時期相比還有一定差距，但這個差距並不是遙不可及。
尤其是這部劍走偏鋒的《哪吒》，更是讓我們看到了希望。
創新不是瞎編，把一個深入人心的故事改的合情合理，得到大眾認可，符合當代人的價值觀念，《哪吒》在內容上下足了功夫。
如今看來，《哪吒》的命運和年初《白蛇·緣起》有些相似；在正式上映之前，都覺得是拿這些經典IP消費情懷，多半又是市場的炮灰；
但起初反響平平的《白蛇》硬是靠後期的口碑發酵成為春節檔之前的最大黑馬，也一雪出品方追光動畫“只重技術，沒有故事”的前恥。
而此次的《哪吒》來勢更加凶猛，依靠點映的口碑迅速發酵，俘獲大眾的芳心。
看著如此火爆的《哪吒》，我想每個人都會感到欣慰。
中國動畫這幾年的進步有目共睹，不斷給觀眾驚喜。
《大聖歸來》、《大魚海棠》、《大護法》、《大世界》、《白蛇·緣起》、《哪吒》······當代中國動畫終於不再是小孩子的專屬，而是有了更大的包容。
無論是“故事新編”還是“故事原創”，它們在內容和形式上沒有一味跟風模仿，而是開創出具有當代民族特色的動畫形式。
中國動畫並沒有一蹶不振，陷在商業化和低齡化的泥潭裡無法自拔，而是觸底反彈，繼續探索，重拾往日的輝煌。
這不禁讓人想起了中國動畫的黃金時代，一大批動畫人辛苦耕耘所創造的輝煌。
《哪吒》最後一段話寫得很好，“不認命，就是哪吒的命”。
中國動畫人也不信命，他們傾盡全力，打破國人對動畫的成見和桎梏，創造從內到外都十分成熟的頂尖作品。
看著這個不可一世的小魔王，沒有人會懷疑，中國動畫真的會越來越好。