“有多少愛可以重來，有多少人值得等待；
當懂得珍惜以後歸來，卻不知那份愛，會不會還在…… ”
重溫這首歌，腦海裡立馬又重現一個：永遠留著一頭捲曲長髮，穿著皮夾唱著搖滾的男人。
但誰能想到，青春不老的搖滾大叔都已經60了。
他就是迪克牛仔。
出道至今，他翻唱的歌比自己原唱還火。
20年了，相比他人盡皆知的藝名，他的真名卻幾乎很少有人知道。
“有多少愛可以重來，有多少人值得等待；
當懂得珍惜以後歸來，卻不知那份愛，會不會還在…… ”
重溫這首歌，腦海裡立馬又重現一個：永遠留著一頭捲曲長髮，穿著皮夾唱著搖滾的男人。
但誰能想到，青春不老的搖滾大叔都已經60了。
他就是迪克牛仔。
出道至今，他翻唱的歌比自己原唱還火。
20年了，相比他人盡皆知的藝名，他的真名卻幾乎很少有人知道。
1
迪克牛仔能成為一個歌手，那真是一個奇蹟。
他絕對是大器晚成的典型代表人物。
37歲才出一張拼盤專輯，40歲才正式發行屬於自己的第一張專輯。
然後，靠一首歌成名，一炮而紅，迅速火遍兩岸三地。
尤其是2000年，可以說是迪克牛仔的時代。
連刀郎都說：“00年的時候到哪裡都能聽到他的歌。”
但相比他的歌，他歷經的人生坎坷，要更為精彩。
他最常說的一句話是：“沒有一千次的挫折、一萬次的失敗，就不會有迪克牛仔。”
“有多少愛可以重來，有多少人值得等待；
當懂得珍惜以後歸來，卻不知那份愛，會不會還在…… ”
重溫這首歌，腦海裡立馬又重現一個：永遠留著一頭捲曲長髮，穿著皮夾唱著搖滾的男人。
但誰能想到，青春不老的搖滾大叔都已經60了。
他就是迪克牛仔。
出道至今，他翻唱的歌比自己原唱還火。
20年了，相比他人盡皆知的藝名，他的真名卻幾乎很少有人知道。
1
迪克牛仔能成為一個歌手，那真是一個奇蹟。
他絕對是大器晚成的典型代表人物。
37歲才出一張拼盤專輯，40歲才正式發行屬於自己的第一張專輯。
然後，靠一首歌成名，一炮而紅，迅速火遍兩岸三地。
尤其是2000年，可以說是迪克牛仔的時代。
連刀郎都說：“00年的時候到哪裡都能聽到他的歌。”
但相比他的歌，他歷經的人生坎坷，要更為精彩。
他最常說的一句話是：“沒有一千次的挫折、一萬次的失敗，就不會有迪克牛仔。”
2
1960年11月27日一個叫林進璋的人，出生了。
在他十歲那年，家裡發生了一場大火，富裕的家庭一下子被一燒而盡。
從此，他也從小少爺變成了窮人家的兒子。
那時候，因為家境原因，上學時，經常被同學欺負。
有苦說不出的他，心裡總是憋著一股怒火。
也正是在這樣的心境下，他愛上了搖滾。
希望能從音樂裡發出不屈的吶喊。
“有多少愛可以重來，有多少人值得等待；
當懂得珍惜以後歸來，卻不知那份愛，會不會還在…… ”
重溫這首歌，腦海裡立馬又重現一個：永遠留著一頭捲曲長髮，穿著皮夾唱著搖滾的男人。
但誰能想到，青春不老的搖滾大叔都已經60了。
他就是迪克牛仔。
出道至今，他翻唱的歌比自己原唱還火。
20年了，相比他人盡皆知的藝名，他的真名卻幾乎很少有人知道。
1
迪克牛仔能成為一個歌手，那真是一個奇蹟。
他絕對是大器晚成的典型代表人物。
37歲才出一張拼盤專輯，40歲才正式發行屬於自己的第一張專輯。
然後，靠一首歌成名，一炮而紅，迅速火遍兩岸三地。
尤其是2000年，可以說是迪克牛仔的時代。
連刀郎都說：“00年的時候到哪裡都能聽到他的歌。”
但相比他的歌，他歷經的人生坎坷，要更為精彩。
他最常說的一句話是：“沒有一千次的挫折、一萬次的失敗，就不會有迪克牛仔。”
2
1960年11月27日一個叫林進璋的人，出生了。
在他十歲那年，家裡發生了一場大火，富裕的家庭一下子被一燒而盡。
從此，他也從小少爺變成了窮人家的兒子。
那時候，因為家境原因，上學時，經常被同學欺負。
有苦說不出的他，心裡總是憋著一股怒火。
也正是在這樣的心境下，他愛上了搖滾。
希望能從音樂裡發出不屈的吶喊。
雖然從小愛音樂愛到發瘋，但對於他貧寒的家庭來說，連買一把吉他都十分困難。
直到高中時，他一個當海員的叔叔送給他一把破舊的吉他。
於是，就一發不可收拾，開始慢慢自學。
由於太過熱愛，但家裡又沒錢養他學音樂。
所以從18歲開始，他就開始去打工賺錢。
閒下來的時候就去音樂屋裡感受音樂，一待就是一天。
然後大半夜不睡覺練吉他。
“有多少愛可以重來，有多少人值得等待；
當懂得珍惜以後歸來，卻不知那份愛，會不會還在…… ”
重溫這首歌，腦海裡立馬又重現一個：永遠留著一頭捲曲長髮，穿著皮夾唱著搖滾的男人。
但誰能想到，青春不老的搖滾大叔都已經60了。
他就是迪克牛仔。
出道至今，他翻唱的歌比自己原唱還火。
20年了，相比他人盡皆知的藝名，他的真名卻幾乎很少有人知道。
1
迪克牛仔能成為一個歌手，那真是一個奇蹟。
他絕對是大器晚成的典型代表人物。
37歲才出一張拼盤專輯，40歲才正式發行屬於自己的第一張專輯。
然後，靠一首歌成名，一炮而紅，迅速火遍兩岸三地。
尤其是2000年，可以說是迪克牛仔的時代。
連刀郎都說：“00年的時候到哪裡都能聽到他的歌。”
但相比他的歌，他歷經的人生坎坷，要更為精彩。
他最常說的一句話是：“沒有一千次的挫折、一萬次的失敗，就不會有迪克牛仔。”
2
1960年11月27日一個叫林進璋的人，出生了。
在他十歲那年，家裡發生了一場大火，富裕的家庭一下子被一燒而盡。
從此，他也從小少爺變成了窮人家的兒子。
那時候，因為家境原因，上學時，經常被同學欺負。
有苦說不出的他，心裡總是憋著一股怒火。
也正是在這樣的心境下，他愛上了搖滾。
希望能從音樂裡發出不屈的吶喊。
雖然從小愛音樂愛到發瘋，但對於他貧寒的家庭來說，連買一把吉他都十分困難。
直到高中時，他一個當海員的叔叔送給他一把破舊的吉他。
於是，就一發不可收拾，開始慢慢自學。
由於太過熱愛，但家裡又沒錢養他學音樂。
所以從18歲開始，他就開始去打工賺錢。
閒下來的時候就去音樂屋裡感受音樂，一待就是一天。
然後大半夜不睡覺練吉他。
之後大了一點，為了能夠賺更多錢養活音樂，他幾乎什麼都做過。
他做過水泥工、檢票員、機械工人、公園雜工；去工廠打過工、做過吉他老師。
後來為了能夠離音樂更近一些，25歲時，他到了滾石唱片當了一名業務員 。
按他後來的話說，其實就是個送貨的。
每天騎著摩托到各個音像店送卡帶。
但他覺得一點都不苦，反而覺得心甘情願。
他說在做歌手前就已經知道了生活的艱辛：“所以我更多的是感恩，相比其他歌手，我接觸了更多的面，更多的故事，這實際上是我的財富”。
“有多少愛可以重來，有多少人值得等待；
當懂得珍惜以後歸來，卻不知那份愛，會不會還在…… ”
重溫這首歌，腦海裡立馬又重現一個：永遠留著一頭捲曲長髮，穿著皮夾唱著搖滾的男人。
但誰能想到，青春不老的搖滾大叔都已經60了。
他就是迪克牛仔。
出道至今，他翻唱的歌比自己原唱還火。
20年了，相比他人盡皆知的藝名，他的真名卻幾乎很少有人知道。
1
迪克牛仔能成為一個歌手，那真是一個奇蹟。
他絕對是大器晚成的典型代表人物。
37歲才出一張拼盤專輯，40歲才正式發行屬於自己的第一張專輯。
然後，靠一首歌成名，一炮而紅，迅速火遍兩岸三地。
尤其是2000年，可以說是迪克牛仔的時代。
連刀郎都說：“00年的時候到哪裡都能聽到他的歌。”
但相比他的歌，他歷經的人生坎坷，要更為精彩。
他最常說的一句話是：“沒有一千次的挫折、一萬次的失敗，就不會有迪克牛仔。”
2
1960年11月27日一個叫林進璋的人，出生了。
在他十歲那年，家裡發生了一場大火，富裕的家庭一下子被一燒而盡。
從此，他也從小少爺變成了窮人家的兒子。
那時候，因為家境原因，上學時，經常被同學欺負。
有苦說不出的他，心裡總是憋著一股怒火。
也正是在這樣的心境下，他愛上了搖滾。
希望能從音樂裡發出不屈的吶喊。
雖然從小愛音樂愛到發瘋，但對於他貧寒的家庭來說，連買一把吉他都十分困難。
直到高中時，他一個當海員的叔叔送給他一把破舊的吉他。
於是，就一發不可收拾，開始慢慢自學。
由於太過熱愛，但家裡又沒錢養他學音樂。
所以從18歲開始，他就開始去打工賺錢。
閒下來的時候就去音樂屋裡感受音樂，一待就是一天。
然後大半夜不睡覺練吉他。
之後大了一點，為了能夠賺更多錢養活音樂，他幾乎什麼都做過。
他做過水泥工、檢票員、機械工人、公園雜工；去工廠打過工、做過吉他老師。
後來為了能夠離音樂更近一些，25歲時，他到了滾石唱片當了一名業務員 。
按他後來的話說，其實就是個送貨的。
每天騎著摩托到各個音像店送卡帶。
但他覺得一點都不苦，反而覺得心甘情願。
他說在做歌手前就已經知道了生活的艱辛：“所以我更多的是感恩，相比其他歌手，我接觸了更多的面，更多的故事，這實際上是我的財富”。
3
雖說生活艱辛，但他有音樂作為支撐，所以一直有了走下去的動力。
我們生活中，其實很多人覺得堅持不下去，其實就是沒有一個源動力在支撐。
28歲那年，他就組起了樂隊，到酒吧去駐唱。
這時候，他還一邊駐唱，一邊在公司兼職業務。
“有多少愛可以重來，有多少人值得等待；
當懂得珍惜以後歸來，卻不知那份愛，會不會還在…… ”
重溫這首歌，腦海裡立馬又重現一個：永遠留著一頭捲曲長髮，穿著皮夾唱著搖滾的男人。
但誰能想到，青春不老的搖滾大叔都已經60了。
他就是迪克牛仔。
出道至今，他翻唱的歌比自己原唱還火。
20年了，相比他人盡皆知的藝名，他的真名卻幾乎很少有人知道。
1
迪克牛仔能成為一個歌手，那真是一個奇蹟。
他絕對是大器晚成的典型代表人物。
37歲才出一張拼盤專輯，40歲才正式發行屬於自己的第一張專輯。
然後，靠一首歌成名，一炮而紅，迅速火遍兩岸三地。
尤其是2000年，可以說是迪克牛仔的時代。
連刀郎都說：“00年的時候到哪裡都能聽到他的歌。”
但相比他的歌，他歷經的人生坎坷，要更為精彩。
他最常說的一句話是：“沒有一千次的挫折、一萬次的失敗，就不會有迪克牛仔。”
2
1960年11月27日一個叫林進璋的人，出生了。
在他十歲那年，家裡發生了一場大火，富裕的家庭一下子被一燒而盡。
從此，他也從小少爺變成了窮人家的兒子。
那時候，因為家境原因，上學時，經常被同學欺負。
有苦說不出的他，心裡總是憋著一股怒火。
也正是在這樣的心境下，他愛上了搖滾。
希望能從音樂裡發出不屈的吶喊。
雖然從小愛音樂愛到發瘋，但對於他貧寒的家庭來說，連買一把吉他都十分困難。
直到高中時，他一個當海員的叔叔送給他一把破舊的吉他。
於是，就一發不可收拾，開始慢慢自學。
由於太過熱愛，但家裡又沒錢養他學音樂。
所以從18歲開始，他就開始去打工賺錢。
閒下來的時候就去音樂屋裡感受音樂，一待就是一天。
然後大半夜不睡覺練吉他。
之後大了一點，為了能夠賺更多錢養活音樂，他幾乎什麼都做過。
他做過水泥工、檢票員、機械工人、公園雜工；去工廠打過工、做過吉他老師。
後來為了能夠離音樂更近一些，25歲時，他到了滾石唱片當了一名業務員 。
按他後來的話說，其實就是個送貨的。
每天騎著摩托到各個音像店送卡帶。
但他覺得一點都不苦，反而覺得心甘情願。
他說在做歌手前就已經知道了生活的艱辛：“所以我更多的是感恩，相比其他歌手，我接觸了更多的面，更多的故事，這實際上是我的財富”。
3
雖說生活艱辛，但他有音樂作為支撐，所以一直有了走下去的動力。
我們生活中，其實很多人覺得堅持不下去，其實就是沒有一個源動力在支撐。
28歲那年，他就組起了樂隊，到酒吧去駐唱。
這時候，他還一邊駐唱，一邊在公司兼職業務。
樂隊成員都是幾個十幾歲的小姑娘，只有迪克牛仔已經30了，像個家長一樣。
“老爹”這個稱號就是這麼來的。
此後成名，他的粉絲也都跟著這麼叫了。
“有多少愛可以重來，有多少人值得等待；
當懂得珍惜以後歸來，卻不知那份愛，會不會還在…… ”
重溫這首歌，腦海裡立馬又重現一個：永遠留著一頭捲曲長髮，穿著皮夾唱著搖滾的男人。
但誰能想到，青春不老的搖滾大叔都已經60了。
他就是迪克牛仔。
出道至今，他翻唱的歌比自己原唱還火。
20年了，相比他人盡皆知的藝名，他的真名卻幾乎很少有人知道。
1
迪克牛仔能成為一個歌手，那真是一個奇蹟。
他絕對是大器晚成的典型代表人物。
37歲才出一張拼盤專輯，40歲才正式發行屬於自己的第一張專輯。
然後，靠一首歌成名，一炮而紅，迅速火遍兩岸三地。
尤其是2000年，可以說是迪克牛仔的時代。
連刀郎都說：“00年的時候到哪裡都能聽到他的歌。”
但相比他的歌，他歷經的人生坎坷，要更為精彩。
他最常說的一句話是：“沒有一千次的挫折、一萬次的失敗，就不會有迪克牛仔。”
2
1960年11月27日一個叫林進璋的人，出生了。
在他十歲那年，家裡發生了一場大火，富裕的家庭一下子被一燒而盡。
從此，他也從小少爺變成了窮人家的兒子。
那時候，因為家境原因，上學時，經常被同學欺負。
有苦說不出的他，心裡總是憋著一股怒火。
也正是在這樣的心境下，他愛上了搖滾。
希望能從音樂裡發出不屈的吶喊。
雖然從小愛音樂愛到發瘋，但對於他貧寒的家庭來說，連買一把吉他都十分困難。
直到高中時，他一個當海員的叔叔送給他一把破舊的吉他。
於是，就一發不可收拾，開始慢慢自學。
由於太過熱愛，但家裡又沒錢養他學音樂。
所以從18歲開始，他就開始去打工賺錢。
閒下來的時候就去音樂屋裡感受音樂，一待就是一天。
然後大半夜不睡覺練吉他。
之後大了一點，為了能夠賺更多錢養活音樂，他幾乎什麼都做過。
他做過水泥工、檢票員、機械工人、公園雜工；去工廠打過工、做過吉他老師。
後來為了能夠離音樂更近一些，25歲時，他到了滾石唱片當了一名業務員 。
按他後來的話說，其實就是個送貨的。
每天騎著摩托到各個音像店送卡帶。
但他覺得一點都不苦，反而覺得心甘情願。
他說在做歌手前就已經知道了生活的艱辛：“所以我更多的是感恩，相比其他歌手，我接觸了更多的面，更多的故事，這實際上是我的財富”。
3
雖說生活艱辛，但他有音樂作為支撐，所以一直有了走下去的動力。
我們生活中，其實很多人覺得堅持不下去，其實就是沒有一個源動力在支撐。
28歲那年，他就組起了樂隊，到酒吧去駐唱。
這時候，他還一邊駐唱，一邊在公司兼職業務。
樂隊成員都是幾個十幾歲的小姑娘，只有迪克牛仔已經30了，像個家長一樣。
“老爹”這個稱號就是這麼來的。
此後成名，他的粉絲也都跟著這麼叫了。
組了樂隊之後，每天穿梭在各大酒吧唱歌。
時間久了，也慢慢積累了一些名氣。
只不過，對於而立之年的“老爹”來說，生活還是捉襟見肘。
很多朋友都勸他算了，改行做點別的吧。
他說，我不幹這個，也搞不了別的。
除非樂隊解散了，那我再放棄吧。
不過，上天還真被他得堅持給打動了，眷顧很快來臨。
“有多少愛可以重來，有多少人值得等待；
當懂得珍惜以後歸來，卻不知那份愛，會不會還在…… ”
重溫這首歌，腦海裡立馬又重現一個：永遠留著一頭捲曲長髮，穿著皮夾唱著搖滾的男人。
但誰能想到，青春不老的搖滾大叔都已經60了。
他就是迪克牛仔。
出道至今，他翻唱的歌比自己原唱還火。
20年了，相比他人盡皆知的藝名，他的真名卻幾乎很少有人知道。
1
迪克牛仔能成為一個歌手，那真是一個奇蹟。
他絕對是大器晚成的典型代表人物。
37歲才出一張拼盤專輯，40歲才正式發行屬於自己的第一張專輯。
然後，靠一首歌成名，一炮而紅，迅速火遍兩岸三地。
尤其是2000年，可以說是迪克牛仔的時代。
連刀郎都說：“00年的時候到哪裡都能聽到他的歌。”
但相比他的歌，他歷經的人生坎坷，要更為精彩。
他最常說的一句話是：“沒有一千次的挫折、一萬次的失敗，就不會有迪克牛仔。”
2
1960年11月27日一個叫林進璋的人，出生了。
在他十歲那年，家裡發生了一場大火，富裕的家庭一下子被一燒而盡。
從此，他也從小少爺變成了窮人家的兒子。
那時候，因為家境原因，上學時，經常被同學欺負。
有苦說不出的他，心裡總是憋著一股怒火。
也正是在這樣的心境下，他愛上了搖滾。
希望能從音樂裡發出不屈的吶喊。
雖然從小愛音樂愛到發瘋，但對於他貧寒的家庭來說，連買一把吉他都十分困難。
直到高中時，他一個當海員的叔叔送給他一把破舊的吉他。
於是，就一發不可收拾，開始慢慢自學。
由於太過熱愛，但家裡又沒錢養他學音樂。
所以從18歲開始，他就開始去打工賺錢。
閒下來的時候就去音樂屋裡感受音樂，一待就是一天。
然後大半夜不睡覺練吉他。
之後大了一點，為了能夠賺更多錢養活音樂，他幾乎什麼都做過。
他做過水泥工、檢票員、機械工人、公園雜工；去工廠打過工、做過吉他老師。
後來為了能夠離音樂更近一些，25歲時，他到了滾石唱片當了一名業務員 。
按他後來的話說，其實就是個送貨的。
每天騎著摩托到各個音像店送卡帶。
但他覺得一點都不苦，反而覺得心甘情願。
他說在做歌手前就已經知道了生活的艱辛：“所以我更多的是感恩，相比其他歌手，我接觸了更多的面，更多的故事，這實際上是我的財富”。
3
雖說生活艱辛，但他有音樂作為支撐，所以一直有了走下去的動力。
我們生活中，其實很多人覺得堅持不下去，其實就是沒有一個源動力在支撐。
28歲那年，他就組起了樂隊，到酒吧去駐唱。
這時候，他還一邊駐唱，一邊在公司兼職業務。
樂隊成員都是幾個十幾歲的小姑娘，只有迪克牛仔已經30了，像個家長一樣。
“老爹”這個稱號就是這麼來的。
此後成名，他的粉絲也都跟著這麼叫了。
組了樂隊之後，每天穿梭在各大酒吧唱歌。
時間久了，也慢慢積累了一些名氣。
只不過，對於而立之年的“老爹”來說，生活還是捉襟見肘。
很多朋友都勸他算了，改行做點別的吧。
他說，我不幹這個，也搞不了別的。
除非樂隊解散了，那我再放棄吧。
不過，上天還真被他得堅持給打動了，眷顧很快來臨。
4
1996年，上華唱片公司開始籌劃《PUB英雄會》專輯，計劃找到臺灣十個比較有商業性的酒吧樂團，各翻唱一首歌，37歲的迪克牛仔終於被唱片公司發現。
然後告訴他們要給他們錄一張拼盤專輯。
迪克牛仔像是夢中人一般，欣喜萬分。
之後就如願以償發行了第一張專輯。
正是這張唱片讓他正式跨入樂壇，成就了他追求音樂的道路上的第一個驚喜。
1998年9月，迪克牛仔發行了第一張的翻唱專輯《咆哮》。
“有多少愛可以重來，有多少人值得等待；
當懂得珍惜以後歸來，卻不知那份愛，會不會還在…… ”
重溫這首歌，腦海裡立馬又重現一個：永遠留著一頭捲曲長髮，穿著皮夾唱著搖滾的男人。
但誰能想到，青春不老的搖滾大叔都已經60了。
他就是迪克牛仔。
出道至今，他翻唱的歌比自己原唱還火。
20年了，相比他人盡皆知的藝名，他的真名卻幾乎很少有人知道。
1
迪克牛仔能成為一個歌手，那真是一個奇蹟。
他絕對是大器晚成的典型代表人物。
37歲才出一張拼盤專輯，40歲才正式發行屬於自己的第一張專輯。
然後，靠一首歌成名，一炮而紅，迅速火遍兩岸三地。
尤其是2000年，可以說是迪克牛仔的時代。
連刀郎都說：“00年的時候到哪裡都能聽到他的歌。”
但相比他的歌，他歷經的人生坎坷，要更為精彩。
他最常說的一句話是：“沒有一千次的挫折、一萬次的失敗，就不會有迪克牛仔。”
2
1960年11月27日一個叫林進璋的人，出生了。
在他十歲那年，家裡發生了一場大火，富裕的家庭一下子被一燒而盡。
從此，他也從小少爺變成了窮人家的兒子。
那時候，因為家境原因，上學時，經常被同學欺負。
有苦說不出的他，心裡總是憋著一股怒火。
也正是在這樣的心境下，他愛上了搖滾。
希望能從音樂裡發出不屈的吶喊。
雖然從小愛音樂愛到發瘋，但對於他貧寒的家庭來說，連買一把吉他都十分困難。
直到高中時，他一個當海員的叔叔送給他一把破舊的吉他。
於是，就一發不可收拾，開始慢慢自學。
由於太過熱愛，但家裡又沒錢養他學音樂。
所以從18歲開始，他就開始去打工賺錢。
閒下來的時候就去音樂屋裡感受音樂，一待就是一天。
然後大半夜不睡覺練吉他。
之後大了一點，為了能夠賺更多錢養活音樂，他幾乎什麼都做過。
他做過水泥工、檢票員、機械工人、公園雜工；去工廠打過工、做過吉他老師。
後來為了能夠離音樂更近一些，25歲時，他到了滾石唱片當了一名業務員 。
按他後來的話說，其實就是個送貨的。
每天騎著摩托到各個音像店送卡帶。
但他覺得一點都不苦，反而覺得心甘情願。
他說在做歌手前就已經知道了生活的艱辛：“所以我更多的是感恩，相比其他歌手，我接觸了更多的面，更多的故事，這實際上是我的財富”。
3
雖說生活艱辛，但他有音樂作為支撐，所以一直有了走下去的動力。
我們生活中，其實很多人覺得堅持不下去，其實就是沒有一個源動力在支撐。
28歲那年，他就組起了樂隊，到酒吧去駐唱。
這時候，他還一邊駐唱，一邊在公司兼職業務。
樂隊成員都是幾個十幾歲的小姑娘，只有迪克牛仔已經30了，像個家長一樣。
“老爹”這個稱號就是這麼來的。
此後成名，他的粉絲也都跟著這麼叫了。
組了樂隊之後，每天穿梭在各大酒吧唱歌。
時間久了，也慢慢積累了一些名氣。
只不過，對於而立之年的“老爹”來說，生活還是捉襟見肘。
很多朋友都勸他算了，改行做點別的吧。
他說，我不幹這個，也搞不了別的。
除非樂隊解散了，那我再放棄吧。
不過，上天還真被他得堅持給打動了，眷顧很快來臨。
4
1996年，上華唱片公司開始籌劃《PUB英雄會》專輯，計劃找到臺灣十個比較有商業性的酒吧樂團，各翻唱一首歌，37歲的迪克牛仔終於被唱片公司發現。
然後告訴他們要給他們錄一張拼盤專輯。
迪克牛仔像是夢中人一般，欣喜萬分。
之後就如願以償發行了第一張專輯。
正是這張唱片讓他正式跨入樂壇，成就了他追求音樂的道路上的第一個驚喜。
1998年9月，迪克牛仔發行了第一張的翻唱專輯《咆哮》。
這張專輯，讓他意外的在香港走紅。
被邀請去香港酒吧唱歌，後來還接到了演唱會的邀請。
僅僅發行過三首不知名單曲的他居然還在香港紅磡體育館舉辦了大型演唱會。
更令人驚歎的是，在演唱會上他憑藉《原來你什麼都不要》《愛如潮水》《至少還有你》等翻唱歌曲取得高票房和高口碑。
這時候的他，雖說沒有賺到什麼大錢，但爆棚的人氣成了他人生第一筆財富。
“有多少愛可以重來，有多少人值得等待；
當懂得珍惜以後歸來，卻不知那份愛，會不會還在…… ”
重溫這首歌，腦海裡立馬又重現一個：永遠留著一頭捲曲長髮，穿著皮夾唱著搖滾的男人。
但誰能想到，青春不老的搖滾大叔都已經60了。
他就是迪克牛仔。
出道至今，他翻唱的歌比自己原唱還火。
20年了，相比他人盡皆知的藝名，他的真名卻幾乎很少有人知道。
1
迪克牛仔能成為一個歌手，那真是一個奇蹟。
他絕對是大器晚成的典型代表人物。
37歲才出一張拼盤專輯，40歲才正式發行屬於自己的第一張專輯。
然後，靠一首歌成名，一炮而紅，迅速火遍兩岸三地。
尤其是2000年，可以說是迪克牛仔的時代。
連刀郎都說：“00年的時候到哪裡都能聽到他的歌。”
但相比他的歌，他歷經的人生坎坷，要更為精彩。
他最常說的一句話是：“沒有一千次的挫折、一萬次的失敗，就不會有迪克牛仔。”
2
1960年11月27日一個叫林進璋的人，出生了。
在他十歲那年，家裡發生了一場大火，富裕的家庭一下子被一燒而盡。
從此，他也從小少爺變成了窮人家的兒子。
那時候，因為家境原因，上學時，經常被同學欺負。
有苦說不出的他，心裡總是憋著一股怒火。
也正是在這樣的心境下，他愛上了搖滾。
希望能從音樂裡發出不屈的吶喊。
雖然從小愛音樂愛到發瘋，但對於他貧寒的家庭來說，連買一把吉他都十分困難。
直到高中時，他一個當海員的叔叔送給他一把破舊的吉他。
於是，就一發不可收拾，開始慢慢自學。
由於太過熱愛，但家裡又沒錢養他學音樂。
所以從18歲開始，他就開始去打工賺錢。
閒下來的時候就去音樂屋裡感受音樂，一待就是一天。
然後大半夜不睡覺練吉他。
之後大了一點，為了能夠賺更多錢養活音樂，他幾乎什麼都做過。
他做過水泥工、檢票員、機械工人、公園雜工；去工廠打過工、做過吉他老師。
後來為了能夠離音樂更近一些，25歲時，他到了滾石唱片當了一名業務員 。
按他後來的話說，其實就是個送貨的。
每天騎著摩托到各個音像店送卡帶。
但他覺得一點都不苦，反而覺得心甘情願。
他說在做歌手前就已經知道了生活的艱辛：“所以我更多的是感恩，相比其他歌手，我接觸了更多的面，更多的故事，這實際上是我的財富”。
3
雖說生活艱辛，但他有音樂作為支撐，所以一直有了走下去的動力。
我們生活中，其實很多人覺得堅持不下去，其實就是沒有一個源動力在支撐。
28歲那年，他就組起了樂隊，到酒吧去駐唱。
這時候，他還一邊駐唱，一邊在公司兼職業務。
樂隊成員都是幾個十幾歲的小姑娘，只有迪克牛仔已經30了，像個家長一樣。
“老爹”這個稱號就是這麼來的。
此後成名，他的粉絲也都跟著這麼叫了。
組了樂隊之後，每天穿梭在各大酒吧唱歌。
時間久了，也慢慢積累了一些名氣。
只不過，對於而立之年的“老爹”來說，生活還是捉襟見肘。
很多朋友都勸他算了，改行做點別的吧。
他說，我不幹這個，也搞不了別的。
除非樂隊解散了，那我再放棄吧。
不過，上天還真被他得堅持給打動了，眷顧很快來臨。
4
1996年，上華唱片公司開始籌劃《PUB英雄會》專輯，計劃找到臺灣十個比較有商業性的酒吧樂團，各翻唱一首歌，37歲的迪克牛仔終於被唱片公司發現。
然後告訴他們要給他們錄一張拼盤專輯。
迪克牛仔像是夢中人一般，欣喜萬分。
之後就如願以償發行了第一張專輯。
正是這張唱片讓他正式跨入樂壇，成就了他追求音樂的道路上的第一個驚喜。
1998年9月，迪克牛仔發行了第一張的翻唱專輯《咆哮》。
這張專輯，讓他意外的在香港走紅。
被邀請去香港酒吧唱歌，後來還接到了演唱會的邀請。
僅僅發行過三首不知名單曲的他居然還在香港紅磡體育館舉辦了大型演唱會。
更令人驚歎的是，在演唱會上他憑藉《原來你什麼都不要》《愛如潮水》《至少還有你》等翻唱歌曲取得高票房和高口碑。
這時候的他，雖說沒有賺到什麼大錢，但爆棚的人氣成了他人生第一筆財富。
之後，樂隊解散，林進璋用樂隊名字“迪克與牛仔”當做自己的藝名，簽約公司。
直到1999年，四十歲的他，才發行第一張屬於自己的國語專輯《忘記我還是忘記他》。
專輯中的原唱主打歌《三萬英尺》和翻唱《有多少愛可以重來》讓他至此一炮而紅。
那首《有多少愛可以重來》，更是因為他的翻唱而被稱頌為經典，傳唱至今。
“有多少愛可以重來，有多少人值得等待；
當懂得珍惜以後歸來，卻不知那份愛，會不會還在…… ”
重溫這首歌，腦海裡立馬又重現一個：永遠留著一頭捲曲長髮，穿著皮夾唱著搖滾的男人。
但誰能想到，青春不老的搖滾大叔都已經60了。
他就是迪克牛仔。
出道至今，他翻唱的歌比自己原唱還火。
20年了，相比他人盡皆知的藝名，他的真名卻幾乎很少有人知道。
1
迪克牛仔能成為一個歌手，那真是一個奇蹟。
他絕對是大器晚成的典型代表人物。
37歲才出一張拼盤專輯，40歲才正式發行屬於自己的第一張專輯。
然後，靠一首歌成名，一炮而紅，迅速火遍兩岸三地。
尤其是2000年，可以說是迪克牛仔的時代。
連刀郎都說：“00年的時候到哪裡都能聽到他的歌。”
但相比他的歌，他歷經的人生坎坷，要更為精彩。
他最常說的一句話是：“沒有一千次的挫折、一萬次的失敗，就不會有迪克牛仔。”
2
1960年11月27日一個叫林進璋的人，出生了。
在他十歲那年，家裡發生了一場大火，富裕的家庭一下子被一燒而盡。
從此，他也從小少爺變成了窮人家的兒子。
那時候，因為家境原因，上學時，經常被同學欺負。
有苦說不出的他，心裡總是憋著一股怒火。
也正是在這樣的心境下，他愛上了搖滾。
希望能從音樂裡發出不屈的吶喊。
雖然從小愛音樂愛到發瘋，但對於他貧寒的家庭來說，連買一把吉他都十分困難。
直到高中時，他一個當海員的叔叔送給他一把破舊的吉他。
於是，就一發不可收拾，開始慢慢自學。
由於太過熱愛，但家裡又沒錢養他學音樂。
所以從18歲開始，他就開始去打工賺錢。
閒下來的時候就去音樂屋裡感受音樂，一待就是一天。
然後大半夜不睡覺練吉他。
之後大了一點，為了能夠賺更多錢養活音樂，他幾乎什麼都做過。
他做過水泥工、檢票員、機械工人、公園雜工；去工廠打過工、做過吉他老師。
後來為了能夠離音樂更近一些，25歲時，他到了滾石唱片當了一名業務員 。
按他後來的話說，其實就是個送貨的。
每天騎著摩托到各個音像店送卡帶。
但他覺得一點都不苦，反而覺得心甘情願。
他說在做歌手前就已經知道了生活的艱辛：“所以我更多的是感恩，相比其他歌手，我接觸了更多的面，更多的故事，這實際上是我的財富”。
3
雖說生活艱辛，但他有音樂作為支撐，所以一直有了走下去的動力。
我們生活中，其實很多人覺得堅持不下去，其實就是沒有一個源動力在支撐。
28歲那年，他就組起了樂隊，到酒吧去駐唱。
這時候，他還一邊駐唱，一邊在公司兼職業務。
樂隊成員都是幾個十幾歲的小姑娘，只有迪克牛仔已經30了，像個家長一樣。
“老爹”這個稱號就是這麼來的。
此後成名，他的粉絲也都跟著這麼叫了。
組了樂隊之後，每天穿梭在各大酒吧唱歌。
時間久了，也慢慢積累了一些名氣。
只不過，對於而立之年的“老爹”來說，生活還是捉襟見肘。
很多朋友都勸他算了，改行做點別的吧。
他說，我不幹這個，也搞不了別的。
除非樂隊解散了，那我再放棄吧。
不過，上天還真被他得堅持給打動了，眷顧很快來臨。
4
1996年，上華唱片公司開始籌劃《PUB英雄會》專輯，計劃找到臺灣十個比較有商業性的酒吧樂團，各翻唱一首歌，37歲的迪克牛仔終於被唱片公司發現。
然後告訴他們要給他們錄一張拼盤專輯。
迪克牛仔像是夢中人一般，欣喜萬分。
之後就如願以償發行了第一張專輯。
正是這張唱片讓他正式跨入樂壇，成就了他追求音樂的道路上的第一個驚喜。
1998年9月，迪克牛仔發行了第一張的翻唱專輯《咆哮》。
這張專輯，讓他意外的在香港走紅。
被邀請去香港酒吧唱歌，後來還接到了演唱會的邀請。
僅僅發行過三首不知名單曲的他居然還在香港紅磡體育館舉辦了大型演唱會。
更令人驚歎的是，在演唱會上他憑藉《原來你什麼都不要》《愛如潮水》《至少還有你》等翻唱歌曲取得高票房和高口碑。
這時候的他，雖說沒有賺到什麼大錢，但爆棚的人氣成了他人生第一筆財富。
之後，樂隊解散，林進璋用樂隊名字“迪克與牛仔”當做自己的藝名，簽約公司。
直到1999年，四十歲的他，才發行第一張屬於自己的國語專輯《忘記我還是忘記他》。
專輯中的原唱主打歌《三萬英尺》和翻唱《有多少愛可以重來》讓他至此一炮而紅。
那首《有多少愛可以重來》，更是因為他的翻唱而被稱頌為經典，傳唱至今。
這個年近不惑的新人歌手，立刻就火的人盡皆知。
這一刻，他徹底成了迪克牛仔。
“有多少愛可以重來，有多少人值得等待；
當懂得珍惜以後歸來，卻不知那份愛，會不會還在…… ”
重溫這首歌，腦海裡立馬又重現一個：永遠留著一頭捲曲長髮，穿著皮夾唱著搖滾的男人。
但誰能想到，青春不老的搖滾大叔都已經60了。
他就是迪克牛仔。
出道至今，他翻唱的歌比自己原唱還火。
20年了，相比他人盡皆知的藝名，他的真名卻幾乎很少有人知道。
1
迪克牛仔能成為一個歌手，那真是一個奇蹟。
他絕對是大器晚成的典型代表人物。
37歲才出一張拼盤專輯，40歲才正式發行屬於自己的第一張專輯。
然後，靠一首歌成名，一炮而紅，迅速火遍兩岸三地。
尤其是2000年，可以說是迪克牛仔的時代。
連刀郎都說：“00年的時候到哪裡都能聽到他的歌。”
但相比他的歌，他歷經的人生坎坷，要更為精彩。
他最常說的一句話是：“沒有一千次的挫折、一萬次的失敗，就不會有迪克牛仔。”
2
1960年11月27日一個叫林進璋的人，出生了。
在他十歲那年，家裡發生了一場大火，富裕的家庭一下子被一燒而盡。
從此，他也從小少爺變成了窮人家的兒子。
那時候，因為家境原因，上學時，經常被同學欺負。
有苦說不出的他，心裡總是憋著一股怒火。
也正是在這樣的心境下，他愛上了搖滾。
希望能從音樂裡發出不屈的吶喊。
雖然從小愛音樂愛到發瘋，但對於他貧寒的家庭來說，連買一把吉他都十分困難。
直到高中時，他一個當海員的叔叔送給他一把破舊的吉他。
於是，就一發不可收拾，開始慢慢自學。
由於太過熱愛，但家裡又沒錢養他學音樂。
所以從18歲開始，他就開始去打工賺錢。
閒下來的時候就去音樂屋裡感受音樂，一待就是一天。
然後大半夜不睡覺練吉他。
之後大了一點，為了能夠賺更多錢養活音樂，他幾乎什麼都做過。
他做過水泥工、檢票員、機械工人、公園雜工；去工廠打過工、做過吉他老師。
後來為了能夠離音樂更近一些，25歲時，他到了滾石唱片當了一名業務員 。
按他後來的話說，其實就是個送貨的。
每天騎著摩托到各個音像店送卡帶。
但他覺得一點都不苦，反而覺得心甘情願。
他說在做歌手前就已經知道了生活的艱辛：“所以我更多的是感恩，相比其他歌手，我接觸了更多的面，更多的故事，這實際上是我的財富”。
3
雖說生活艱辛，但他有音樂作為支撐，所以一直有了走下去的動力。
我們生活中，其實很多人覺得堅持不下去，其實就是沒有一個源動力在支撐。
28歲那年，他就組起了樂隊，到酒吧去駐唱。
這時候，他還一邊駐唱，一邊在公司兼職業務。
樂隊成員都是幾個十幾歲的小姑娘，只有迪克牛仔已經30了，像個家長一樣。
“老爹”這個稱號就是這麼來的。
此後成名，他的粉絲也都跟著這麼叫了。
組了樂隊之後，每天穿梭在各大酒吧唱歌。
時間久了，也慢慢積累了一些名氣。
只不過，對於而立之年的“老爹”來說，生活還是捉襟見肘。
很多朋友都勸他算了，改行做點別的吧。
他說，我不幹這個，也搞不了別的。
除非樂隊解散了，那我再放棄吧。
不過，上天還真被他得堅持給打動了，眷顧很快來臨。
4
1996年，上華唱片公司開始籌劃《PUB英雄會》專輯，計劃找到臺灣十個比較有商業性的酒吧樂團，各翻唱一首歌，37歲的迪克牛仔終於被唱片公司發現。
然後告訴他們要給他們錄一張拼盤專輯。
迪克牛仔像是夢中人一般，欣喜萬分。
之後就如願以償發行了第一張專輯。
正是這張唱片讓他正式跨入樂壇，成就了他追求音樂的道路上的第一個驚喜。
1998年9月，迪克牛仔發行了第一張的翻唱專輯《咆哮》。
這張專輯，讓他意外的在香港走紅。
被邀請去香港酒吧唱歌，後來還接到了演唱會的邀請。
僅僅發行過三首不知名單曲的他居然還在香港紅磡體育館舉辦了大型演唱會。
更令人驚歎的是，在演唱會上他憑藉《原來你什麼都不要》《愛如潮水》《至少還有你》等翻唱歌曲取得高票房和高口碑。
這時候的他，雖說沒有賺到什麼大錢，但爆棚的人氣成了他人生第一筆財富。
之後，樂隊解散，林進璋用樂隊名字“迪克與牛仔”當做自己的藝名，簽約公司。
直到1999年，四十歲的他，才發行第一張屬於自己的國語專輯《忘記我還是忘記他》。
專輯中的原唱主打歌《三萬英尺》和翻唱《有多少愛可以重來》讓他至此一炮而紅。
那首《有多少愛可以重來》，更是因為他的翻唱而被稱頌為經典，傳唱至今。
這個年近不惑的新人歌手，立刻就火的人盡皆知。
這一刻，他徹底成了迪克牛仔。
5
千禧年之時，迪克牛仔憑藉新專輯《我這個你不愛的人》，才真正開始了他橫跨華語樂壇的搖滾傳奇之旅。
“有多少愛可以重來，有多少人值得等待；
當懂得珍惜以後歸來，卻不知那份愛，會不會還在…… ”
重溫這首歌，腦海裡立馬又重現一個：永遠留著一頭捲曲長髮，穿著皮夾唱著搖滾的男人。
但誰能想到，青春不老的搖滾大叔都已經60了。
他就是迪克牛仔。
出道至今，他翻唱的歌比自己原唱還火。
20年了，相比他人盡皆知的藝名，他的真名卻幾乎很少有人知道。
1
迪克牛仔能成為一個歌手，那真是一個奇蹟。
他絕對是大器晚成的典型代表人物。
37歲才出一張拼盤專輯，40歲才正式發行屬於自己的第一張專輯。
然後，靠一首歌成名，一炮而紅，迅速火遍兩岸三地。
尤其是2000年，可以說是迪克牛仔的時代。
連刀郎都說：“00年的時候到哪裡都能聽到他的歌。”
但相比他的歌，他歷經的人生坎坷，要更為精彩。
他最常說的一句話是：“沒有一千次的挫折、一萬次的失敗，就不會有迪克牛仔。”
2
1960年11月27日一個叫林進璋的人，出生了。
在他十歲那年，家裡發生了一場大火，富裕的家庭一下子被一燒而盡。
從此，他也從小少爺變成了窮人家的兒子。
那時候，因為家境原因，上學時，經常被同學欺負。
有苦說不出的他，心裡總是憋著一股怒火。
也正是在這樣的心境下，他愛上了搖滾。
希望能從音樂裡發出不屈的吶喊。
雖然從小愛音樂愛到發瘋，但對於他貧寒的家庭來說，連買一把吉他都十分困難。
直到高中時，他一個當海員的叔叔送給他一把破舊的吉他。
於是，就一發不可收拾，開始慢慢自學。
由於太過熱愛，但家裡又沒錢養他學音樂。
所以從18歲開始，他就開始去打工賺錢。
閒下來的時候就去音樂屋裡感受音樂，一待就是一天。
然後大半夜不睡覺練吉他。
之後大了一點，為了能夠賺更多錢養活音樂，他幾乎什麼都做過。
他做過水泥工、檢票員、機械工人、公園雜工；去工廠打過工、做過吉他老師。
後來為了能夠離音樂更近一些，25歲時，他到了滾石唱片當了一名業務員 。
按他後來的話說，其實就是個送貨的。
每天騎著摩托到各個音像店送卡帶。
但他覺得一點都不苦，反而覺得心甘情願。
他說在做歌手前就已經知道了生活的艱辛：“所以我更多的是感恩，相比其他歌手，我接觸了更多的面，更多的故事，這實際上是我的財富”。
3
雖說生活艱辛，但他有音樂作為支撐，所以一直有了走下去的動力。
我們生活中，其實很多人覺得堅持不下去，其實就是沒有一個源動力在支撐。
28歲那年，他就組起了樂隊，到酒吧去駐唱。
這時候，他還一邊駐唱，一邊在公司兼職業務。
樂隊成員都是幾個十幾歲的小姑娘，只有迪克牛仔已經30了，像個家長一樣。
“老爹”這個稱號就是這麼來的。
此後成名，他的粉絲也都跟著這麼叫了。
組了樂隊之後，每天穿梭在各大酒吧唱歌。
時間久了，也慢慢積累了一些名氣。
只不過，對於而立之年的“老爹”來說，生活還是捉襟見肘。
很多朋友都勸他算了，改行做點別的吧。
他說，我不幹這個，也搞不了別的。
除非樂隊解散了，那我再放棄吧。
不過，上天還真被他得堅持給打動了，眷顧很快來臨。
4
1996年，上華唱片公司開始籌劃《PUB英雄會》專輯，計劃找到臺灣十個比較有商業性的酒吧樂團，各翻唱一首歌，37歲的迪克牛仔終於被唱片公司發現。
然後告訴他們要給他們錄一張拼盤專輯。
迪克牛仔像是夢中人一般，欣喜萬分。
之後就如願以償發行了第一張專輯。
正是這張唱片讓他正式跨入樂壇，成就了他追求音樂的道路上的第一個驚喜。
1998年9月，迪克牛仔發行了第一張的翻唱專輯《咆哮》。
這張專輯，讓他意外的在香港走紅。
被邀請去香港酒吧唱歌，後來還接到了演唱會的邀請。
僅僅發行過三首不知名單曲的他居然還在香港紅磡體育館舉辦了大型演唱會。
更令人驚歎的是，在演唱會上他憑藉《原來你什麼都不要》《愛如潮水》《至少還有你》等翻唱歌曲取得高票房和高口碑。
這時候的他，雖說沒有賺到什麼大錢，但爆棚的人氣成了他人生第一筆財富。
之後，樂隊解散，林進璋用樂隊名字“迪克與牛仔”當做自己的藝名，簽約公司。
直到1999年，四十歲的他，才發行第一張屬於自己的國語專輯《忘記我還是忘記他》。
專輯中的原唱主打歌《三萬英尺》和翻唱《有多少愛可以重來》讓他至此一炮而紅。
那首《有多少愛可以重來》，更是因為他的翻唱而被稱頌為經典，傳唱至今。
這個年近不惑的新人歌手，立刻就火的人盡皆知。
這一刻，他徹底成了迪克牛仔。
5
千禧年之時，迪克牛仔憑藉新專輯《我這個你不愛的人》，才真正開始了他橫跨華語樂壇的搖滾傳奇之旅。
但此後這些年，人們總是隻記得他那首《有多少愛可以重來》。
而且“翻唱歌王”的稱號也慢慢卡在了自己頭上。
甚至因為大量的翻唱而遭到很多人的質疑和炮轟。
“有多少愛可以重來，有多少人值得等待；
當懂得珍惜以後歸來，卻不知那份愛，會不會還在…… ”
重溫這首歌，腦海裡立馬又重現一個：永遠留著一頭捲曲長髮，穿著皮夾唱著搖滾的男人。
但誰能想到，青春不老的搖滾大叔都已經60了。
他就是迪克牛仔。
出道至今，他翻唱的歌比自己原唱還火。
20年了，相比他人盡皆知的藝名，他的真名卻幾乎很少有人知道。
1
迪克牛仔能成為一個歌手，那真是一個奇蹟。
他絕對是大器晚成的典型代表人物。
37歲才出一張拼盤專輯，40歲才正式發行屬於自己的第一張專輯。
然後，靠一首歌成名，一炮而紅，迅速火遍兩岸三地。
尤其是2000年，可以說是迪克牛仔的時代。
連刀郎都說：“00年的時候到哪裡都能聽到他的歌。”
但相比他的歌，他歷經的人生坎坷，要更為精彩。
他最常說的一句話是：“沒有一千次的挫折、一萬次的失敗，就不會有迪克牛仔。”
2
1960年11月27日一個叫林進璋的人，出生了。
在他十歲那年，家裡發生了一場大火，富裕的家庭一下子被一燒而盡。
從此，他也從小少爺變成了窮人家的兒子。
那時候，因為家境原因，上學時，經常被同學欺負。
有苦說不出的他，心裡總是憋著一股怒火。
也正是在這樣的心境下，他愛上了搖滾。
希望能從音樂裡發出不屈的吶喊。
雖然從小愛音樂愛到發瘋，但對於他貧寒的家庭來說，連買一把吉他都十分困難。
直到高中時，他一個當海員的叔叔送給他一把破舊的吉他。
於是，就一發不可收拾，開始慢慢自學。
由於太過熱愛，但家裡又沒錢養他學音樂。
所以從18歲開始，他就開始去打工賺錢。
閒下來的時候就去音樂屋裡感受音樂，一待就是一天。
然後大半夜不睡覺練吉他。
之後大了一點，為了能夠賺更多錢養活音樂，他幾乎什麼都做過。
他做過水泥工、檢票員、機械工人、公園雜工；去工廠打過工、做過吉他老師。
後來為了能夠離音樂更近一些，25歲時，他到了滾石唱片當了一名業務員 。
按他後來的話說，其實就是個送貨的。
每天騎著摩托到各個音像店送卡帶。
但他覺得一點都不苦，反而覺得心甘情願。
他說在做歌手前就已經知道了生活的艱辛：“所以我更多的是感恩，相比其他歌手，我接觸了更多的面，更多的故事，這實際上是我的財富”。
3
雖說生活艱辛，但他有音樂作為支撐，所以一直有了走下去的動力。
我們生活中，其實很多人覺得堅持不下去，其實就是沒有一個源動力在支撐。
28歲那年，他就組起了樂隊，到酒吧去駐唱。
這時候，他還一邊駐唱，一邊在公司兼職業務。
樂隊成員都是幾個十幾歲的小姑娘，只有迪克牛仔已經30了，像個家長一樣。
“老爹”這個稱號就是這麼來的。
此後成名，他的粉絲也都跟著這麼叫了。
組了樂隊之後，每天穿梭在各大酒吧唱歌。
時間久了，也慢慢積累了一些名氣。
只不過，對於而立之年的“老爹”來說，生活還是捉襟見肘。
很多朋友都勸他算了，改行做點別的吧。
他說，我不幹這個，也搞不了別的。
除非樂隊解散了，那我再放棄吧。
不過，上天還真被他得堅持給打動了，眷顧很快來臨。
4
1996年，上華唱片公司開始籌劃《PUB英雄會》專輯，計劃找到臺灣十個比較有商業性的酒吧樂團，各翻唱一首歌，37歲的迪克牛仔終於被唱片公司發現。
然後告訴他們要給他們錄一張拼盤專輯。
迪克牛仔像是夢中人一般，欣喜萬分。
之後就如願以償發行了第一張專輯。
正是這張唱片讓他正式跨入樂壇，成就了他追求音樂的道路上的第一個驚喜。
1998年9月，迪克牛仔發行了第一張的翻唱專輯《咆哮》。
這張專輯，讓他意外的在香港走紅。
被邀請去香港酒吧唱歌，後來還接到了演唱會的邀請。
僅僅發行過三首不知名單曲的他居然還在香港紅磡體育館舉辦了大型演唱會。
更令人驚歎的是，在演唱會上他憑藉《原來你什麼都不要》《愛如潮水》《至少還有你》等翻唱歌曲取得高票房和高口碑。
這時候的他，雖說沒有賺到什麼大錢，但爆棚的人氣成了他人生第一筆財富。
之後，樂隊解散，林進璋用樂隊名字“迪克與牛仔”當做自己的藝名，簽約公司。
直到1999年，四十歲的他，才發行第一張屬於自己的國語專輯《忘記我還是忘記他》。
專輯中的原唱主打歌《三萬英尺》和翻唱《有多少愛可以重來》讓他至此一炮而紅。
那首《有多少愛可以重來》，更是因為他的翻唱而被稱頌為經典，傳唱至今。
這個年近不惑的新人歌手，立刻就火的人盡皆知。
這一刻，他徹底成了迪克牛仔。
5
千禧年之時，迪克牛仔憑藉新專輯《我這個你不愛的人》，才真正開始了他橫跨華語樂壇的搖滾傳奇之旅。
但此後這些年，人們總是隻記得他那首《有多少愛可以重來》。
而且“翻唱歌王”的稱號也慢慢卡在了自己頭上。
甚至因為大量的翻唱而遭到很多人的質疑和炮轟。
但對於迪克牛仔來說，翻唱於他不是枷鎖，而是掙開枷鎖的鑰匙。
他說：“開始我們唱自己寫的歌，沒唱幾句就被觀眾轟下去了，大家不聽你的新東西，他們就要聽時下最流行的歌。
但我是從酒吧出來的歌手，不翻唱根本活不下來。所以可以說，沒有翻唱我就沒有機會出道。”
不管是無奈還是妥協，迪克牛仔是被逼上了翻唱這條路。
“有多少愛可以重來，有多少人值得等待；
當懂得珍惜以後歸來，卻不知那份愛，會不會還在…… ”
重溫這首歌，腦海裡立馬又重現一個：永遠留著一頭捲曲長髮，穿著皮夾唱著搖滾的男人。
但誰能想到，青春不老的搖滾大叔都已經60了。
他就是迪克牛仔。
出道至今，他翻唱的歌比自己原唱還火。
20年了，相比他人盡皆知的藝名，他的真名卻幾乎很少有人知道。
1
迪克牛仔能成為一個歌手，那真是一個奇蹟。
他絕對是大器晚成的典型代表人物。
37歲才出一張拼盤專輯，40歲才正式發行屬於自己的第一張專輯。
然後，靠一首歌成名，一炮而紅，迅速火遍兩岸三地。
尤其是2000年，可以說是迪克牛仔的時代。
連刀郎都說：“00年的時候到哪裡都能聽到他的歌。”
但相比他的歌，他歷經的人生坎坷，要更為精彩。
他最常說的一句話是：“沒有一千次的挫折、一萬次的失敗，就不會有迪克牛仔。”
2
1960年11月27日一個叫林進璋的人，出生了。
在他十歲那年，家裡發生了一場大火，富裕的家庭一下子被一燒而盡。
從此，他也從小少爺變成了窮人家的兒子。
那時候，因為家境原因，上學時，經常被同學欺負。
有苦說不出的他，心裡總是憋著一股怒火。
也正是在這樣的心境下，他愛上了搖滾。
希望能從音樂裡發出不屈的吶喊。
雖然從小愛音樂愛到發瘋，但對於他貧寒的家庭來說，連買一把吉他都十分困難。
直到高中時，他一個當海員的叔叔送給他一把破舊的吉他。
於是，就一發不可收拾，開始慢慢自學。
由於太過熱愛，但家裡又沒錢養他學音樂。
所以從18歲開始，他就開始去打工賺錢。
閒下來的時候就去音樂屋裡感受音樂，一待就是一天。
然後大半夜不睡覺練吉他。
之後大了一點，為了能夠賺更多錢養活音樂，他幾乎什麼都做過。
他做過水泥工、檢票員、機械工人、公園雜工；去工廠打過工、做過吉他老師。
後來為了能夠離音樂更近一些，25歲時，他到了滾石唱片當了一名業務員 。
按他後來的話說，其實就是個送貨的。
每天騎著摩托到各個音像店送卡帶。
但他覺得一點都不苦，反而覺得心甘情願。
他說在做歌手前就已經知道了生活的艱辛：“所以我更多的是感恩，相比其他歌手，我接觸了更多的面，更多的故事，這實際上是我的財富”。
3
雖說生活艱辛，但他有音樂作為支撐，所以一直有了走下去的動力。
我們生活中，其實很多人覺得堅持不下去，其實就是沒有一個源動力在支撐。
28歲那年，他就組起了樂隊，到酒吧去駐唱。
這時候，他還一邊駐唱，一邊在公司兼職業務。
樂隊成員都是幾個十幾歲的小姑娘，只有迪克牛仔已經30了，像個家長一樣。
“老爹”這個稱號就是這麼來的。
此後成名，他的粉絲也都跟著這麼叫了。
組了樂隊之後，每天穿梭在各大酒吧唱歌。
時間久了，也慢慢積累了一些名氣。
只不過，對於而立之年的“老爹”來說，生活還是捉襟見肘。
很多朋友都勸他算了，改行做點別的吧。
他說，我不幹這個，也搞不了別的。
除非樂隊解散了，那我再放棄吧。
不過，上天還真被他得堅持給打動了，眷顧很快來臨。
4
1996年，上華唱片公司開始籌劃《PUB英雄會》專輯，計劃找到臺灣十個比較有商業性的酒吧樂團，各翻唱一首歌，37歲的迪克牛仔終於被唱片公司發現。
然後告訴他們要給他們錄一張拼盤專輯。
迪克牛仔像是夢中人一般，欣喜萬分。
之後就如願以償發行了第一張專輯。
正是這張唱片讓他正式跨入樂壇，成就了他追求音樂的道路上的第一個驚喜。
1998年9月，迪克牛仔發行了第一張的翻唱專輯《咆哮》。
這張專輯，讓他意外的在香港走紅。
被邀請去香港酒吧唱歌，後來還接到了演唱會的邀請。
僅僅發行過三首不知名單曲的他居然還在香港紅磡體育館舉辦了大型演唱會。
更令人驚歎的是，在演唱會上他憑藉《原來你什麼都不要》《愛如潮水》《至少還有你》等翻唱歌曲取得高票房和高口碑。
這時候的他，雖說沒有賺到什麼大錢，但爆棚的人氣成了他人生第一筆財富。
之後，樂隊解散，林進璋用樂隊名字“迪克與牛仔”當做自己的藝名，簽約公司。
直到1999年，四十歲的他，才發行第一張屬於自己的國語專輯《忘記我還是忘記他》。
專輯中的原唱主打歌《三萬英尺》和翻唱《有多少愛可以重來》讓他至此一炮而紅。
那首《有多少愛可以重來》，更是因為他的翻唱而被稱頌為經典，傳唱至今。
這個年近不惑的新人歌手，立刻就火的人盡皆知。
這一刻，他徹底成了迪克牛仔。
5
千禧年之時，迪克牛仔憑藉新專輯《我這個你不愛的人》，才真正開始了他橫跨華語樂壇的搖滾傳奇之旅。
但此後這些年，人們總是隻記得他那首《有多少愛可以重來》。
而且“翻唱歌王”的稱號也慢慢卡在了自己頭上。
甚至因為大量的翻唱而遭到很多人的質疑和炮轟。
但對於迪克牛仔來說，翻唱於他不是枷鎖，而是掙開枷鎖的鑰匙。
他說：“開始我們唱自己寫的歌，沒唱幾句就被觀眾轟下去了，大家不聽你的新東西，他們就要聽時下最流行的歌。
但我是從酒吧出來的歌手，不翻唱根本活不下來。所以可以說，沒有翻唱我就沒有機會出道。”
不管是無奈還是妥協，迪克牛仔是被逼上了翻唱這條路。
這些年，網上也會有人說，迪克牛仔是誰？
相較於曾經的流行巔峰，他確實黯淡了。
他不愛上綜藝，不愛在公眾場合露面，不懂娛樂圈的生存規則。
再加上年紀也很大了，遺忘也是必然的。
“有多少愛可以重來，有多少人值得等待；
當懂得珍惜以後歸來，卻不知那份愛，會不會還在…… ”
重溫這首歌，腦海裡立馬又重現一個：永遠留著一頭捲曲長髮，穿著皮夾唱著搖滾的男人。
但誰能想到，青春不老的搖滾大叔都已經60了。
他就是迪克牛仔。
出道至今，他翻唱的歌比自己原唱還火。
20年了，相比他人盡皆知的藝名，他的真名卻幾乎很少有人知道。
1
迪克牛仔能成為一個歌手，那真是一個奇蹟。
他絕對是大器晚成的典型代表人物。
37歲才出一張拼盤專輯，40歲才正式發行屬於自己的第一張專輯。
然後，靠一首歌成名，一炮而紅，迅速火遍兩岸三地。
尤其是2000年，可以說是迪克牛仔的時代。
連刀郎都說：“00年的時候到哪裡都能聽到他的歌。”
但相比他的歌，他歷經的人生坎坷，要更為精彩。
他最常說的一句話是：“沒有一千次的挫折、一萬次的失敗，就不會有迪克牛仔。”
2
1960年11月27日一個叫林進璋的人，出生了。
在他十歲那年，家裡發生了一場大火，富裕的家庭一下子被一燒而盡。
從此，他也從小少爺變成了窮人家的兒子。
那時候，因為家境原因，上學時，經常被同學欺負。
有苦說不出的他，心裡總是憋著一股怒火。
也正是在這樣的心境下，他愛上了搖滾。
希望能從音樂裡發出不屈的吶喊。
雖然從小愛音樂愛到發瘋，但對於他貧寒的家庭來說，連買一把吉他都十分困難。
直到高中時，他一個當海員的叔叔送給他一把破舊的吉他。
於是，就一發不可收拾，開始慢慢自學。
由於太過熱愛，但家裡又沒錢養他學音樂。
所以從18歲開始，他就開始去打工賺錢。
閒下來的時候就去音樂屋裡感受音樂，一待就是一天。
然後大半夜不睡覺練吉他。
之後大了一點，為了能夠賺更多錢養活音樂，他幾乎什麼都做過。
他做過水泥工、檢票員、機械工人、公園雜工；去工廠打過工、做過吉他老師。
後來為了能夠離音樂更近一些，25歲時，他到了滾石唱片當了一名業務員 。
按他後來的話說，其實就是個送貨的。
每天騎著摩托到各個音像店送卡帶。
但他覺得一點都不苦，反而覺得心甘情願。
他說在做歌手前就已經知道了生活的艱辛：“所以我更多的是感恩，相比其他歌手，我接觸了更多的面，更多的故事，這實際上是我的財富”。
3
雖說生活艱辛，但他有音樂作為支撐，所以一直有了走下去的動力。
我們生活中，其實很多人覺得堅持不下去，其實就是沒有一個源動力在支撐。
28歲那年，他就組起了樂隊，到酒吧去駐唱。
這時候，他還一邊駐唱，一邊在公司兼職業務。
樂隊成員都是幾個十幾歲的小姑娘，只有迪克牛仔已經30了，像個家長一樣。
“老爹”這個稱號就是這麼來的。
此後成名，他的粉絲也都跟著這麼叫了。
組了樂隊之後，每天穿梭在各大酒吧唱歌。
時間久了，也慢慢積累了一些名氣。
只不過，對於而立之年的“老爹”來說，生活還是捉襟見肘。
很多朋友都勸他算了，改行做點別的吧。
他說，我不幹這個，也搞不了別的。
除非樂隊解散了，那我再放棄吧。
不過，上天還真被他得堅持給打動了，眷顧很快來臨。
4
1996年，上華唱片公司開始籌劃《PUB英雄會》專輯，計劃找到臺灣十個比較有商業性的酒吧樂團，各翻唱一首歌，37歲的迪克牛仔終於被唱片公司發現。
然後告訴他們要給他們錄一張拼盤專輯。
迪克牛仔像是夢中人一般，欣喜萬分。
之後就如願以償發行了第一張專輯。
正是這張唱片讓他正式跨入樂壇，成就了他追求音樂的道路上的第一個驚喜。
1998年9月，迪克牛仔發行了第一張的翻唱專輯《咆哮》。
這張專輯，讓他意外的在香港走紅。
被邀請去香港酒吧唱歌，後來還接到了演唱會的邀請。
僅僅發行過三首不知名單曲的他居然還在香港紅磡體育館舉辦了大型演唱會。
更令人驚歎的是，在演唱會上他憑藉《原來你什麼都不要》《愛如潮水》《至少還有你》等翻唱歌曲取得高票房和高口碑。
這時候的他，雖說沒有賺到什麼大錢，但爆棚的人氣成了他人生第一筆財富。
之後，樂隊解散，林進璋用樂隊名字“迪克與牛仔”當做自己的藝名，簽約公司。
直到1999年，四十歲的他，才發行第一張屬於自己的國語專輯《忘記我還是忘記他》。
專輯中的原唱主打歌《三萬英尺》和翻唱《有多少愛可以重來》讓他至此一炮而紅。
那首《有多少愛可以重來》，更是因為他的翻唱而被稱頌為經典，傳唱至今。
這個年近不惑的新人歌手，立刻就火的人盡皆知。
這一刻，他徹底成了迪克牛仔。
5
千禧年之時，迪克牛仔憑藉新專輯《我這個你不愛的人》，才真正開始了他橫跨華語樂壇的搖滾傳奇之旅。
但此後這些年，人們總是隻記得他那首《有多少愛可以重來》。
而且“翻唱歌王”的稱號也慢慢卡在了自己頭上。
甚至因為大量的翻唱而遭到很多人的質疑和炮轟。
但對於迪克牛仔來說，翻唱於他不是枷鎖，而是掙開枷鎖的鑰匙。
他說：“開始我們唱自己寫的歌，沒唱幾句就被觀眾轟下去了，大家不聽你的新東西，他們就要聽時下最流行的歌。
但我是從酒吧出來的歌手，不翻唱根本活不下來。所以可以說，沒有翻唱我就沒有機會出道。”
不管是無奈還是妥協，迪克牛仔是被逼上了翻唱這條路。
這些年，網上也會有人說，迪克牛仔是誰？
相較於曾經的流行巔峰，他確實黯淡了。
他不愛上綜藝，不愛在公眾場合露面，不懂娛樂圈的生存規則。
再加上年紀也很大了，遺忘也是必然的。
但對於他自己的來說，一直都沒有過氣。
他在微博抨擊浮躁的娛樂圈，懟一些不務正業的歌手，指責虛偽的人和事。
雖說“樹敵無數”，他總覺得問心無愧。
“有多少愛可以重來，有多少人值得等待；
當懂得珍惜以後歸來，卻不知那份愛，會不會還在…… ”
重溫這首歌，腦海裡立馬又重現一個：永遠留著一頭捲曲長髮，穿著皮夾唱著搖滾的男人。
但誰能想到，青春不老的搖滾大叔都已經60了。
他就是迪克牛仔。
出道至今，他翻唱的歌比自己原唱還火。
20年了，相比他人盡皆知的藝名，他的真名卻幾乎很少有人知道。
1
迪克牛仔能成為一個歌手，那真是一個奇蹟。
他絕對是大器晚成的典型代表人物。
37歲才出一張拼盤專輯，40歲才正式發行屬於自己的第一張專輯。
然後，靠一首歌成名，一炮而紅，迅速火遍兩岸三地。
尤其是2000年，可以說是迪克牛仔的時代。
連刀郎都說：“00年的時候到哪裡都能聽到他的歌。”
但相比他的歌，他歷經的人生坎坷，要更為精彩。
他最常說的一句話是：“沒有一千次的挫折、一萬次的失敗，就不會有迪克牛仔。”
2
1960年11月27日一個叫林進璋的人，出生了。
在他十歲那年，家裡發生了一場大火，富裕的家庭一下子被一燒而盡。
從此，他也從小少爺變成了窮人家的兒子。
那時候，因為家境原因，上學時，經常被同學欺負。
有苦說不出的他，心裡總是憋著一股怒火。
也正是在這樣的心境下，他愛上了搖滾。
希望能從音樂裡發出不屈的吶喊。
雖然從小愛音樂愛到發瘋，但對於他貧寒的家庭來說，連買一把吉他都十分困難。
直到高中時，他一個當海員的叔叔送給他一把破舊的吉他。
於是，就一發不可收拾，開始慢慢自學。
由於太過熱愛，但家裡又沒錢養他學音樂。
所以從18歲開始，他就開始去打工賺錢。
閒下來的時候就去音樂屋裡感受音樂，一待就是一天。
然後大半夜不睡覺練吉他。
之後大了一點，為了能夠賺更多錢養活音樂，他幾乎什麼都做過。
他做過水泥工、檢票員、機械工人、公園雜工；去工廠打過工、做過吉他老師。
後來為了能夠離音樂更近一些，25歲時，他到了滾石唱片當了一名業務員 。
按他後來的話說，其實就是個送貨的。
每天騎著摩托到各個音像店送卡帶。
但他覺得一點都不苦，反而覺得心甘情願。
他說在做歌手前就已經知道了生活的艱辛：“所以我更多的是感恩，相比其他歌手，我接觸了更多的面，更多的故事，這實際上是我的財富”。
3
雖說生活艱辛，但他有音樂作為支撐，所以一直有了走下去的動力。
我們生活中，其實很多人覺得堅持不下去，其實就是沒有一個源動力在支撐。
28歲那年，他就組起了樂隊，到酒吧去駐唱。
這時候，他還一邊駐唱，一邊在公司兼職業務。
樂隊成員都是幾個十幾歲的小姑娘，只有迪克牛仔已經30了，像個家長一樣。
“老爹”這個稱號就是這麼來的。
此後成名，他的粉絲也都跟著這麼叫了。
組了樂隊之後，每天穿梭在各大酒吧唱歌。
時間久了，也慢慢積累了一些名氣。
只不過，對於而立之年的“老爹”來說，生活還是捉襟見肘。
很多朋友都勸他算了，改行做點別的吧。
他說，我不幹這個，也搞不了別的。
除非樂隊解散了，那我再放棄吧。
不過，上天還真被他得堅持給打動了，眷顧很快來臨。
4
1996年，上華唱片公司開始籌劃《PUB英雄會》專輯，計劃找到臺灣十個比較有商業性的酒吧樂團，各翻唱一首歌，37歲的迪克牛仔終於被唱片公司發現。
然後告訴他們要給他們錄一張拼盤專輯。
迪克牛仔像是夢中人一般，欣喜萬分。
之後就如願以償發行了第一張專輯。
正是這張唱片讓他正式跨入樂壇，成就了他追求音樂的道路上的第一個驚喜。
1998年9月，迪克牛仔發行了第一張的翻唱專輯《咆哮》。
這張專輯，讓他意外的在香港走紅。
被邀請去香港酒吧唱歌，後來還接到了演唱會的邀請。
僅僅發行過三首不知名單曲的他居然還在香港紅磡體育館舉辦了大型演唱會。
更令人驚歎的是，在演唱會上他憑藉《原來你什麼都不要》《愛如潮水》《至少還有你》等翻唱歌曲取得高票房和高口碑。
這時候的他，雖說沒有賺到什麼大錢，但爆棚的人氣成了他人生第一筆財富。
之後，樂隊解散，林進璋用樂隊名字“迪克與牛仔”當做自己的藝名，簽約公司。
直到1999年，四十歲的他，才發行第一張屬於自己的國語專輯《忘記我還是忘記他》。
專輯中的原唱主打歌《三萬英尺》和翻唱《有多少愛可以重來》讓他至此一炮而紅。
那首《有多少愛可以重來》，更是因為他的翻唱而被稱頌為經典，傳唱至今。
這個年近不惑的新人歌手，立刻就火的人盡皆知。
這一刻，他徹底成了迪克牛仔。
5
千禧年之時，迪克牛仔憑藉新專輯《我這個你不愛的人》，才真正開始了他橫跨華語樂壇的搖滾傳奇之旅。
但此後這些年，人們總是隻記得他那首《有多少愛可以重來》。
而且“翻唱歌王”的稱號也慢慢卡在了自己頭上。
甚至因為大量的翻唱而遭到很多人的質疑和炮轟。
但對於迪克牛仔來說，翻唱於他不是枷鎖，而是掙開枷鎖的鑰匙。
他說：“開始我們唱自己寫的歌，沒唱幾句就被觀眾轟下去了，大家不聽你的新東西，他們就要聽時下最流行的歌。
但我是從酒吧出來的歌手，不翻唱根本活不下來。所以可以說，沒有翻唱我就沒有機會出道。”
不管是無奈還是妥協，迪克牛仔是被逼上了翻唱這條路。
這些年，網上也會有人說，迪克牛仔是誰？
相較於曾經的流行巔峰，他確實黯淡了。
他不愛上綜藝，不愛在公眾場合露面，不懂娛樂圈的生存規則。
再加上年紀也很大了，遺忘也是必然的。
但對於他自己的來說，一直都沒有過氣。
他在微博抨擊浮躁的娛樂圈，懟一些不務正業的歌手，指責虛偽的人和事。
雖說“樹敵無數”，他總覺得問心無愧。
“有多少愛可以重來，有多少人值得等待；
當懂得珍惜以後歸來，卻不知那份愛，會不會還在…… ”
重溫這首歌，腦海裡立馬又重現一個：永遠留著一頭捲曲長髮，穿著皮夾唱著搖滾的男人。
但誰能想到，青春不老的搖滾大叔都已經60了。
他就是迪克牛仔。
出道至今，他翻唱的歌比自己原唱還火。
20年了，相比他人盡皆知的藝名，他的真名卻幾乎很少有人知道。
1
迪克牛仔能成為一個歌手，那真是一個奇蹟。
他絕對是大器晚成的典型代表人物。
37歲才出一張拼盤專輯，40歲才正式發行屬於自己的第一張專輯。
然後，靠一首歌成名，一炮而紅，迅速火遍兩岸三地。
尤其是2000年，可以說是迪克牛仔的時代。
連刀郎都說：“00年的時候到哪裡都能聽到他的歌。”
但相比他的歌，他歷經的人生坎坷，要更為精彩。
他最常說的一句話是：“沒有一千次的挫折、一萬次的失敗，就不會有迪克牛仔。”
2
1960年11月27日一個叫林進璋的人，出生了。
在他十歲那年，家裡發生了一場大火，富裕的家庭一下子被一燒而盡。
從此，他也從小少爺變成了窮人家的兒子。
那時候，因為家境原因，上學時，經常被同學欺負。
有苦說不出的他，心裡總是憋著一股怒火。
也正是在這樣的心境下，他愛上了搖滾。
希望能從音樂裡發出不屈的吶喊。
雖然從小愛音樂愛到發瘋，但對於他貧寒的家庭來說，連買一把吉他都十分困難。
直到高中時，他一個當海員的叔叔送給他一把破舊的吉他。
於是，就一發不可收拾，開始慢慢自學。
由於太過熱愛，但家裡又沒錢養他學音樂。
所以從18歲開始，他就開始去打工賺錢。
閒下來的時候就去音樂屋裡感受音樂，一待就是一天。
然後大半夜不睡覺練吉他。
之後大了一點，為了能夠賺更多錢養活音樂，他幾乎什麼都做過。
他做過水泥工、檢票員、機械工人、公園雜工；去工廠打過工、做過吉他老師。
後來為了能夠離音樂更近一些，25歲時，他到了滾石唱片當了一名業務員 。
按他後來的話說，其實就是個送貨的。
每天騎著摩托到各個音像店送卡帶。
但他覺得一點都不苦，反而覺得心甘情願。
他說在做歌手前就已經知道了生活的艱辛：“所以我更多的是感恩，相比其他歌手，我接觸了更多的面，更多的故事，這實際上是我的財富”。
3
雖說生活艱辛，但他有音樂作為支撐，所以一直有了走下去的動力。
我們生活中，其實很多人覺得堅持不下去，其實就是沒有一個源動力在支撐。
28歲那年，他就組起了樂隊，到酒吧去駐唱。
這時候，他還一邊駐唱，一邊在公司兼職業務。
樂隊成員都是幾個十幾歲的小姑娘，只有迪克牛仔已經30了，像個家長一樣。
“老爹”這個稱號就是這麼來的。
此後成名，他的粉絲也都跟著這麼叫了。
組了樂隊之後，每天穿梭在各大酒吧唱歌。
時間久了，也慢慢積累了一些名氣。
只不過，對於而立之年的“老爹”來說，生活還是捉襟見肘。
很多朋友都勸他算了，改行做點別的吧。
他說，我不幹這個，也搞不了別的。
除非樂隊解散了，那我再放棄吧。
不過，上天還真被他得堅持給打動了，眷顧很快來臨。
4
1996年，上華唱片公司開始籌劃《PUB英雄會》專輯，計劃找到臺灣十個比較有商業性的酒吧樂團，各翻唱一首歌，37歲的迪克牛仔終於被唱片公司發現。
然後告訴他們要給他們錄一張拼盤專輯。
迪克牛仔像是夢中人一般，欣喜萬分。
之後就如願以償發行了第一張專輯。
正是這張唱片讓他正式跨入樂壇，成就了他追求音樂的道路上的第一個驚喜。
1998年9月，迪克牛仔發行了第一張的翻唱專輯《咆哮》。
這張專輯，讓他意外的在香港走紅。
被邀請去香港酒吧唱歌，後來還接到了演唱會的邀請。
僅僅發行過三首不知名單曲的他居然還在香港紅磡體育館舉辦了大型演唱會。
更令人驚歎的是，在演唱會上他憑藉《原來你什麼都不要》《愛如潮水》《至少還有你》等翻唱歌曲取得高票房和高口碑。
這時候的他，雖說沒有賺到什麼大錢，但爆棚的人氣成了他人生第一筆財富。
之後，樂隊解散，林進璋用樂隊名字“迪克與牛仔”當做自己的藝名，簽約公司。
直到1999年，四十歲的他，才發行第一張屬於自己的國語專輯《忘記我還是忘記他》。
專輯中的原唱主打歌《三萬英尺》和翻唱《有多少愛可以重來》讓他至此一炮而紅。
那首《有多少愛可以重來》，更是因為他的翻唱而被稱頌為經典，傳唱至今。
這個年近不惑的新人歌手，立刻就火的人盡皆知。
這一刻，他徹底成了迪克牛仔。
5
千禧年之時，迪克牛仔憑藉新專輯《我這個你不愛的人》，才真正開始了他橫跨華語樂壇的搖滾傳奇之旅。
但此後這些年，人們總是隻記得他那首《有多少愛可以重來》。
而且“翻唱歌王”的稱號也慢慢卡在了自己頭上。
甚至因為大量的翻唱而遭到很多人的質疑和炮轟。
但對於迪克牛仔來說，翻唱於他不是枷鎖，而是掙開枷鎖的鑰匙。
他說：“開始我們唱自己寫的歌，沒唱幾句就被觀眾轟下去了，大家不聽你的新東西，他們就要聽時下最流行的歌。
但我是從酒吧出來的歌手，不翻唱根本活不下來。所以可以說，沒有翻唱我就沒有機會出道。”
不管是無奈還是妥協，迪克牛仔是被逼上了翻唱這條路。
這些年，網上也會有人說，迪克牛仔是誰？
相較於曾經的流行巔峰，他確實黯淡了。
他不愛上綜藝，不愛在公眾場合露面，不懂娛樂圈的生存規則。
再加上年紀也很大了，遺忘也是必然的。
但對於他自己的來說，一直都沒有過氣。
他在微博抨擊浮躁的娛樂圈，懟一些不務正業的歌手，指責虛偽的人和事。
雖說“樹敵無數”，他總覺得問心無愧。
如今的他，已經60歲的人，還是不減搖滾的本心，有著自己的底線。
哪怕這些年，最差的時候，去走穴，跑露天商演。
他也堅持說，自己上不來電視綜藝，不太適合。
“有多少愛可以重來，有多少人值得等待；
當懂得珍惜以後歸來，卻不知那份愛，會不會還在…… ”
重溫這首歌，腦海裡立馬又重現一個：永遠留著一頭捲曲長髮，穿著皮夾唱著搖滾的男人。
但誰能想到，青春不老的搖滾大叔都已經60了。
他就是迪克牛仔。
出道至今，他翻唱的歌比自己原唱還火。
20年了，相比他人盡皆知的藝名，他的真名卻幾乎很少有人知道。
1
迪克牛仔能成為一個歌手，那真是一個奇蹟。
他絕對是大器晚成的典型代表人物。
37歲才出一張拼盤專輯，40歲才正式發行屬於自己的第一張專輯。
然後，靠一首歌成名，一炮而紅，迅速火遍兩岸三地。
尤其是2000年，可以說是迪克牛仔的時代。
連刀郎都說：“00年的時候到哪裡都能聽到他的歌。”
但相比他的歌，他歷經的人生坎坷，要更為精彩。
他最常說的一句話是：“沒有一千次的挫折、一萬次的失敗，就不會有迪克牛仔。”
2
1960年11月27日一個叫林進璋的人，出生了。
在他十歲那年，家裡發生了一場大火，富裕的家庭一下子被一燒而盡。
從此，他也從小少爺變成了窮人家的兒子。
那時候，因為家境原因，上學時，經常被同學欺負。
有苦說不出的他，心裡總是憋著一股怒火。
也正是在這樣的心境下，他愛上了搖滾。
希望能從音樂裡發出不屈的吶喊。
雖然從小愛音樂愛到發瘋，但對於他貧寒的家庭來說，連買一把吉他都十分困難。
直到高中時，他一個當海員的叔叔送給他一把破舊的吉他。
於是，就一發不可收拾，開始慢慢自學。
由於太過熱愛，但家裡又沒錢養他學音樂。
所以從18歲開始，他就開始去打工賺錢。
閒下來的時候就去音樂屋裡感受音樂，一待就是一天。
然後大半夜不睡覺練吉他。
之後大了一點，為了能夠賺更多錢養活音樂，他幾乎什麼都做過。
他做過水泥工、檢票員、機械工人、公園雜工；去工廠打過工、做過吉他老師。
後來為了能夠離音樂更近一些，25歲時，他到了滾石唱片當了一名業務員 。
按他後來的話說，其實就是個送貨的。
每天騎著摩托到各個音像店送卡帶。
但他覺得一點都不苦，反而覺得心甘情願。
他說在做歌手前就已經知道了生活的艱辛：“所以我更多的是感恩，相比其他歌手，我接觸了更多的面，更多的故事，這實際上是我的財富”。
3
雖說生活艱辛，但他有音樂作為支撐，所以一直有了走下去的動力。
我們生活中，其實很多人覺得堅持不下去，其實就是沒有一個源動力在支撐。
28歲那年，他就組起了樂隊，到酒吧去駐唱。
這時候，他還一邊駐唱，一邊在公司兼職業務。
樂隊成員都是幾個十幾歲的小姑娘，只有迪克牛仔已經30了，像個家長一樣。
“老爹”這個稱號就是這麼來的。
此後成名，他的粉絲也都跟著這麼叫了。
組了樂隊之後，每天穿梭在各大酒吧唱歌。
時間久了，也慢慢積累了一些名氣。
只不過，對於而立之年的“老爹”來說，生活還是捉襟見肘。
很多朋友都勸他算了，改行做點別的吧。
他說，我不幹這個，也搞不了別的。
除非樂隊解散了，那我再放棄吧。
不過，上天還真被他得堅持給打動了，眷顧很快來臨。
4
1996年，上華唱片公司開始籌劃《PUB英雄會》專輯，計劃找到臺灣十個比較有商業性的酒吧樂團，各翻唱一首歌，37歲的迪克牛仔終於被唱片公司發現。
然後告訴他們要給他們錄一張拼盤專輯。
迪克牛仔像是夢中人一般，欣喜萬分。
之後就如願以償發行了第一張專輯。
正是這張唱片讓他正式跨入樂壇，成就了他追求音樂的道路上的第一個驚喜。
1998年9月，迪克牛仔發行了第一張的翻唱專輯《咆哮》。
這張專輯，讓他意外的在香港走紅。
被邀請去香港酒吧唱歌，後來還接到了演唱會的邀請。
僅僅發行過三首不知名單曲的他居然還在香港紅磡體育館舉辦了大型演唱會。
更令人驚歎的是，在演唱會上他憑藉《原來你什麼都不要》《愛如潮水》《至少還有你》等翻唱歌曲取得高票房和高口碑。
這時候的他，雖說沒有賺到什麼大錢，但爆棚的人氣成了他人生第一筆財富。
之後，樂隊解散，林進璋用樂隊名字“迪克與牛仔”當做自己的藝名，簽約公司。
直到1999年，四十歲的他，才發行第一張屬於自己的國語專輯《忘記我還是忘記他》。
專輯中的原唱主打歌《三萬英尺》和翻唱《有多少愛可以重來》讓他至此一炮而紅。
那首《有多少愛可以重來》，更是因為他的翻唱而被稱頌為經典，傳唱至今。
這個年近不惑的新人歌手，立刻就火的人盡皆知。
這一刻，他徹底成了迪克牛仔。
5
千禧年之時，迪克牛仔憑藉新專輯《我這個你不愛的人》，才真正開始了他橫跨華語樂壇的搖滾傳奇之旅。
但此後這些年，人們總是隻記得他那首《有多少愛可以重來》。
而且“翻唱歌王”的稱號也慢慢卡在了自己頭上。
甚至因為大量的翻唱而遭到很多人的質疑和炮轟。
但對於迪克牛仔來說，翻唱於他不是枷鎖，而是掙開枷鎖的鑰匙。
他說：“開始我們唱自己寫的歌，沒唱幾句就被觀眾轟下去了，大家不聽你的新東西，他們就要聽時下最流行的歌。
但我是從酒吧出來的歌手，不翻唱根本活不下來。所以可以說，沒有翻唱我就沒有機會出道。”
不管是無奈還是妥協，迪克牛仔是被逼上了翻唱這條路。
這些年，網上也會有人說，迪克牛仔是誰？
相較於曾經的流行巔峰，他確實黯淡了。
他不愛上綜藝，不愛在公眾場合露面，不懂娛樂圈的生存規則。
再加上年紀也很大了，遺忘也是必然的。
但對於他自己的來說，一直都沒有過氣。
他在微博抨擊浮躁的娛樂圈，懟一些不務正業的歌手，指責虛偽的人和事。
雖說“樹敵無數”，他總覺得問心無愧。
如今的他，已經60歲的人，還是不減搖滾的本心，有著自己的底線。
哪怕這些年，最差的時候，去走穴，跑露天商演。
他也堅持說，自己上不來電視綜藝，不太適合。
“有多少愛可以重來，有多少人值得等待；
當懂得珍惜以後歸來，卻不知那份愛，會不會還在…… ”
重溫這首歌，腦海裡立馬又重現一個：永遠留著一頭捲曲長髮，穿著皮夾唱著搖滾的男人。
但誰能想到，青春不老的搖滾大叔都已經60了。
他就是迪克牛仔。
出道至今，他翻唱的歌比自己原唱還火。
20年了，相比他人盡皆知的藝名，他的真名卻幾乎很少有人知道。
1
迪克牛仔能成為一個歌手，那真是一個奇蹟。
他絕對是大器晚成的典型代表人物。
37歲才出一張拼盤專輯，40歲才正式發行屬於自己的第一張專輯。
然後，靠一首歌成名，一炮而紅，迅速火遍兩岸三地。
尤其是2000年，可以說是迪克牛仔的時代。
連刀郎都說：“00年的時候到哪裡都能聽到他的歌。”
但相比他的歌，他歷經的人生坎坷，要更為精彩。
他最常說的一句話是：“沒有一千次的挫折、一萬次的失敗，就不會有迪克牛仔。”
2
1960年11月27日一個叫林進璋的人，出生了。
在他十歲那年，家裡發生了一場大火，富裕的家庭一下子被一燒而盡。
從此，他也從小少爺變成了窮人家的兒子。
那時候，因為家境原因，上學時，經常被同學欺負。
有苦說不出的他，心裡總是憋著一股怒火。
也正是在這樣的心境下，他愛上了搖滾。
希望能從音樂裡發出不屈的吶喊。
雖然從小愛音樂愛到發瘋，但對於他貧寒的家庭來說，連買一把吉他都十分困難。
直到高中時，他一個當海員的叔叔送給他一把破舊的吉他。
於是，就一發不可收拾，開始慢慢自學。
由於太過熱愛，但家裡又沒錢養他學音樂。
所以從18歲開始，他就開始去打工賺錢。
閒下來的時候就去音樂屋裡感受音樂，一待就是一天。
然後大半夜不睡覺練吉他。
之後大了一點，為了能夠賺更多錢養活音樂，他幾乎什麼都做過。
他做過水泥工、檢票員、機械工人、公園雜工；去工廠打過工、做過吉他老師。
後來為了能夠離音樂更近一些，25歲時，他到了滾石唱片當了一名業務員 。
按他後來的話說，其實就是個送貨的。
每天騎著摩托到各個音像店送卡帶。
但他覺得一點都不苦，反而覺得心甘情願。
他說在做歌手前就已經知道了生活的艱辛：“所以我更多的是感恩，相比其他歌手，我接觸了更多的面，更多的故事，這實際上是我的財富”。
3
雖說生活艱辛，但他有音樂作為支撐，所以一直有了走下去的動力。
我們生活中，其實很多人覺得堅持不下去，其實就是沒有一個源動力在支撐。
28歲那年，他就組起了樂隊，到酒吧去駐唱。
這時候，他還一邊駐唱，一邊在公司兼職業務。
樂隊成員都是幾個十幾歲的小姑娘，只有迪克牛仔已經30了，像個家長一樣。
“老爹”這個稱號就是這麼來的。
此後成名，他的粉絲也都跟著這麼叫了。
組了樂隊之後，每天穿梭在各大酒吧唱歌。
時間久了，也慢慢積累了一些名氣。
只不過，對於而立之年的“老爹”來說，生活還是捉襟見肘。
很多朋友都勸他算了，改行做點別的吧。
他說，我不幹這個，也搞不了別的。
除非樂隊解散了，那我再放棄吧。
不過，上天還真被他得堅持給打動了，眷顧很快來臨。
4
1996年，上華唱片公司開始籌劃《PUB英雄會》專輯，計劃找到臺灣十個比較有商業性的酒吧樂團，各翻唱一首歌，37歲的迪克牛仔終於被唱片公司發現。
然後告訴他們要給他們錄一張拼盤專輯。
迪克牛仔像是夢中人一般，欣喜萬分。
之後就如願以償發行了第一張專輯。
正是這張唱片讓他正式跨入樂壇，成就了他追求音樂的道路上的第一個驚喜。
1998年9月，迪克牛仔發行了第一張的翻唱專輯《咆哮》。
這張專輯，讓他意外的在香港走紅。
被邀請去香港酒吧唱歌，後來還接到了演唱會的邀請。
僅僅發行過三首不知名單曲的他居然還在香港紅磡體育館舉辦了大型演唱會。
更令人驚歎的是，在演唱會上他憑藉《原來你什麼都不要》《愛如潮水》《至少還有你》等翻唱歌曲取得高票房和高口碑。
這時候的他，雖說沒有賺到什麼大錢，但爆棚的人氣成了他人生第一筆財富。
之後，樂隊解散，林進璋用樂隊名字“迪克與牛仔”當做自己的藝名，簽約公司。
直到1999年，四十歲的他，才發行第一張屬於自己的國語專輯《忘記我還是忘記他》。
專輯中的原唱主打歌《三萬英尺》和翻唱《有多少愛可以重來》讓他至此一炮而紅。
那首《有多少愛可以重來》，更是因為他的翻唱而被稱頌為經典，傳唱至今。
這個年近不惑的新人歌手，立刻就火的人盡皆知。
這一刻，他徹底成了迪克牛仔。
5
千禧年之時，迪克牛仔憑藉新專輯《我這個你不愛的人》，才真正開始了他橫跨華語樂壇的搖滾傳奇之旅。
但此後這些年，人們總是隻記得他那首《有多少愛可以重來》。
而且“翻唱歌王”的稱號也慢慢卡在了自己頭上。
甚至因為大量的翻唱而遭到很多人的質疑和炮轟。
但對於迪克牛仔來說，翻唱於他不是枷鎖，而是掙開枷鎖的鑰匙。
他說：“開始我們唱自己寫的歌，沒唱幾句就被觀眾轟下去了，大家不聽你的新東西，他們就要聽時下最流行的歌。
但我是從酒吧出來的歌手，不翻唱根本活不下來。所以可以說，沒有翻唱我就沒有機會出道。”
不管是無奈還是妥協，迪克牛仔是被逼上了翻唱這條路。
這些年，網上也會有人說，迪克牛仔是誰？
相較於曾經的流行巔峰，他確實黯淡了。
他不愛上綜藝，不愛在公眾場合露面，不懂娛樂圈的生存規則。
再加上年紀也很大了，遺忘也是必然的。
但對於他自己的來說，一直都沒有過氣。
他在微博抨擊浮躁的娛樂圈，懟一些不務正業的歌手，指責虛偽的人和事。
雖說“樹敵無數”，他總覺得問心無愧。
如今的他，已經60歲的人，還是不減搖滾的本心，有著自己的底線。
哪怕這些年，最差的時候，去走穴，跑露天商演。
他也堅持說，自己上不來電視綜藝，不太適合。
經歷過半生風雨的他，什麼艱辛都承受過。
更不會在意如今所謂的“落寞與窘迫。”
經歷滄海浮沉的20年，你我還是會記得那個長髮rock的迪克牛仔。
想起那句“有多少人可以重來，有多少人值得等待”時，依舊會如故舊人般感慨萬千。
就如同他兩年前在《老爹的回鄉路》裡唱的那樣：“不管怎麼謙卑，老爹用歲月奉陪”。
“有多少愛可以重來，有多少人值得等待；
當懂得珍惜以後歸來，卻不知那份愛，會不會還在…… ”
重溫這首歌，腦海裡立馬又重現一個：永遠留著一頭捲曲長髮，穿著皮夾唱著搖滾的男人。
但誰能想到，青春不老的搖滾大叔都已經60了。
他就是迪克牛仔。
出道至今，他翻唱的歌比自己原唱還火。
20年了，相比他人盡皆知的藝名，他的真名卻幾乎很少有人知道。
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迪克牛仔能成為一個歌手，那真是一個奇蹟。
他絕對是大器晚成的典型代表人物。
37歲才出一張拼盤專輯，40歲才正式發行屬於自己的第一張專輯。
然後，靠一首歌成名，一炮而紅，迅速火遍兩岸三地。
尤其是2000年，可以說是迪克牛仔的時代。
連刀郎都說：“00年的時候到哪裡都能聽到他的歌。”
但相比他的歌，他歷經的人生坎坷，要更為精彩。
他最常說的一句話是：“沒有一千次的挫折、一萬次的失敗，就不會有迪克牛仔。”
2
1960年11月27日一個叫林進璋的人，出生了。
在他十歲那年，家裡發生了一場大火，富裕的家庭一下子被一燒而盡。
從此，他也從小少爺變成了窮人家的兒子。
那時候，因為家境原因，上學時，經常被同學欺負。
有苦說不出的他，心裡總是憋著一股怒火。
也正是在這樣的心境下，他愛上了搖滾。
希望能從音樂裡發出不屈的吶喊。
雖然從小愛音樂愛到發瘋，但對於他貧寒的家庭來說，連買一把吉他都十分困難。
直到高中時，他一個當海員的叔叔送給他一把破舊的吉他。
於是，就一發不可收拾，開始慢慢自學。
由於太過熱愛，但家裡又沒錢養他學音樂。
所以從18歲開始，他就開始去打工賺錢。
閒下來的時候就去音樂屋裡感受音樂，一待就是一天。
然後大半夜不睡覺練吉他。
之後大了一點，為了能夠賺更多錢養活音樂，他幾乎什麼都做過。
他做過水泥工、檢票員、機械工人、公園雜工；去工廠打過工、做過吉他老師。
後來為了能夠離音樂更近一些，25歲時，他到了滾石唱片當了一名業務員 。
按他後來的話說，其實就是個送貨的。
每天騎著摩托到各個音像店送卡帶。
但他覺得一點都不苦，反而覺得心甘情願。
他說在做歌手前就已經知道了生活的艱辛：“所以我更多的是感恩，相比其他歌手，我接觸了更多的面，更多的故事，這實際上是我的財富”。
3
雖說生活艱辛，但他有音樂作為支撐，所以一直有了走下去的動力。
我們生活中，其實很多人覺得堅持不下去，其實就是沒有一個源動力在支撐。
28歲那年，他就組起了樂隊，到酒吧去駐唱。
這時候，他還一邊駐唱，一邊在公司兼職業務。
樂隊成員都是幾個十幾歲的小姑娘，只有迪克牛仔已經30了，像個家長一樣。
“老爹”這個稱號就是這麼來的。
此後成名，他的粉絲也都跟著這麼叫了。
組了樂隊之後，每天穿梭在各大酒吧唱歌。
時間久了，也慢慢積累了一些名氣。
只不過，對於而立之年的“老爹”來說，生活還是捉襟見肘。
很多朋友都勸他算了，改行做點別的吧。
他說，我不幹這個，也搞不了別的。
除非樂隊解散了，那我再放棄吧。
不過，上天還真被他得堅持給打動了，眷顧很快來臨。
4
1996年，上華唱片公司開始籌劃《PUB英雄會》專輯，計劃找到臺灣十個比較有商業性的酒吧樂團，各翻唱一首歌，37歲的迪克牛仔終於被唱片公司發現。
然後告訴他們要給他們錄一張拼盤專輯。
迪克牛仔像是夢中人一般，欣喜萬分。
之後就如願以償發行了第一張專輯。
正是這張唱片讓他正式跨入樂壇，成就了他追求音樂的道路上的第一個驚喜。
1998年9月，迪克牛仔發行了第一張的翻唱專輯《咆哮》。
這張專輯，讓他意外的在香港走紅。
被邀請去香港酒吧唱歌，後來還接到了演唱會的邀請。
僅僅發行過三首不知名單曲的他居然還在香港紅磡體育館舉辦了大型演唱會。
更令人驚歎的是，在演唱會上他憑藉《原來你什麼都不要》《愛如潮水》《至少還有你》等翻唱歌曲取得高票房和高口碑。
這時候的他，雖說沒有賺到什麼大錢，但爆棚的人氣成了他人生第一筆財富。
之後，樂隊解散，林進璋用樂隊名字“迪克與牛仔”當做自己的藝名，簽約公司。
直到1999年，四十歲的他，才發行第一張屬於自己的國語專輯《忘記我還是忘記他》。
專輯中的原唱主打歌《三萬英尺》和翻唱《有多少愛可以重來》讓他至此一炮而紅。
那首《有多少愛可以重來》，更是因為他的翻唱而被稱頌為經典，傳唱至今。
這個年近不惑的新人歌手，立刻就火的人盡皆知。
這一刻，他徹底成了迪克牛仔。
5
千禧年之時，迪克牛仔憑藉新專輯《我這個你不愛的人》，才真正開始了他橫跨華語樂壇的搖滾傳奇之旅。
但此後這些年，人們總是隻記得他那首《有多少愛可以重來》。
而且“翻唱歌王”的稱號也慢慢卡在了自己頭上。
甚至因為大量的翻唱而遭到很多人的質疑和炮轟。
但對於迪克牛仔來說，翻唱於他不是枷鎖，而是掙開枷鎖的鑰匙。
他說：“開始我們唱自己寫的歌，沒唱幾句就被觀眾轟下去了，大家不聽你的新東西，他們就要聽時下最流行的歌。
但我是從酒吧出來的歌手，不翻唱根本活不下來。所以可以說，沒有翻唱我就沒有機會出道。”
不管是無奈還是妥協，迪克牛仔是被逼上了翻唱這條路。
這些年，網上也會有人說，迪克牛仔是誰？
相較於曾經的流行巔峰，他確實黯淡了。
他不愛上綜藝，不愛在公眾場合露面，不懂娛樂圈的生存規則。
再加上年紀也很大了，遺忘也是必然的。
但對於他自己的來說，一直都沒有過氣。
他在微博抨擊浮躁的娛樂圈，懟一些不務正業的歌手，指責虛偽的人和事。
雖說“樹敵無數”，他總覺得問心無愧。
如今的他，已經60歲的人，還是不減搖滾的本心，有著自己的底線。
哪怕這些年，最差的時候，去走穴，跑露天商演。
他也堅持說，自己上不來電視綜藝，不太適合。
經歷過半生風雨的他，什麼艱辛都承受過。
更不會在意如今所謂的“落寞與窘迫。”
經歷滄海浮沉的20年，你我還是會記得那個長髮rock的迪克牛仔。
想起那句“有多少人可以重來，有多少人值得等待”時，依舊會如故舊人般感慨萬千。
就如同他兩年前在《老爹的回鄉路》裡唱的那樣：“不管怎麼謙卑，老爹用歲月奉陪”。