經過幾年發展，“一帶一路”正成為上海國際電影節最閃亮的標籤之一。
2015年，上海國際電影節首設“絲綢之路”影展單元，次年將其延伸為“一帶一路”影展單元，如今這已成為電影節展映板塊的常設單元，展現著千年海陸文明交融互鑑滋養下，大銀幕上的絢爛風景。去年，伴隨著“一帶一路”電影節聯盟在上海的成立，154部沿線國家地區的電影最終與上海觀眾見面。如今“一帶一路”電影文化交流日益加深，本屆電影節同樣收穫沿線國家影人的積極參與，此前共收到53個國家申報的1875部影片。而這其中，由“一帶一路”電影節聯盟各成員機構推薦的20多部影片，共同構成了今年“一帶一路”電影周的片單。而放眼整個電影節展映片單，在金爵獎主競賽單元、亞洲電影新人獎、4K修復等多個單元，都有“一帶一路”沿線電影人的活力身影。
聚焦底層百姓，小空間裡也有大視野
對於今天的影迷而言，“小眾”“冷門”不再與邊緣、曲高和寡畫上等號，而是區別於那些商業化、套路化的工業流水線產物，成為極富生命力與創造力表達的代名詞。“一帶一路”沿線國家的電影作品，正是帶著“小眾”“冷門”的標籤，經由上海國際電影節的銀幕之光，投射進中國觀眾的心中。
縱覽這些影片，有悲有喜，或輕鬆勵志，或厚重深刻；而創作者有的是載譽無數的大師名家，有的則是初涉影壇的新銳力量；其背後的土地，或有著數千年的歷史積澱，或曾在戰爭中遭受重創，正憑藉民族頑強的生命力重新出發。
不論影片來自何地出自何人之手，正如“一帶一路”電影周的主題“生活之光”，這些電影正是透過現實生活的光亮，得以映照芸芸眾生的千百種面孔，和我們各自深愛的民族和土地。
無論地域風土，無論種族文化，生活之光最該照亮的，一定是那些默默無聞，卻各有故事的普通人。他們願為理想努力掙脫命運的困境，哪怕貧窮病痛，哪怕身處逆境，依舊保有對明天的憧憬與溫情。
只要有夢想肯實幹，平民中也能誕生“英雄”。在“一帶一路”電影人的鏡頭下，這一共同信奉的格言得到生動呈現。比如“一帶一路”電影週中的印度新片《印度製造》。
看片名，該片很容易讓人聯想到此前網絡熱議的《印度合夥人》。確實從故事來看，兩者同樣是講述樂觀向上的鄉村小夥，為改變自身命運，擺脫貧窮與困頓，號召同鄉夥伴，憑藉勤勞與智慧獲得成功的故事。只不過，前者主人公是通過模仿海外女性用品，造福像妻子一樣的貧苦女性。而《印度製造》中，年輕裁縫不甘於只做複製者，希望撕下製造標籤，成為服裝的設計者、美的創造者。
《印度製造》影片靈感來自於導演夏蘭特·卡塔利亞童年在印度德里街道見過的裁縫。或許是有了現實生活的依託，卡塔利亞僅用二十天便完成了劇本初稿。而為還原童年的真實場景，影片於織布工匠的村莊實景拍攝。令“一針一線”改寫命運軌跡的勵志故事更有可信度。
當然並不是只有喜劇、勵志故事才能照見生活之光。面對壓抑與困境，更見人性向善的偉大力量。以色列電影《我走以後》，講述的便是一位父親，在經受喪妻之痛、女兒自殺未遂後，重新審視修復父女關係的故事。故事沒有宏大的背景，一邊是失去愛人、事業不順的父親，一邊是失去母親，正值青春期的女兒，通過一段尋訪親友的旅途，展現著親情倫理、人與動物間的微妙情感，折射著以色列民族的歷史傳統在今天留下的印痕。同樣是一段旅程，愛沙尼亞影片《斯堪的納維亞的沉默》聚焦的群體更為“另類”——哥哥出獄，妹妹迎接，在旅途中傾訴過往，一如窗外掠過的斯堪的納維亞半島秋日風景，彼此缺席的這些年也如走馬燈般一一重現。為了緊扣題眼“沉默”二字，影片不僅採用了半默片的形式，同時以黑白影像營造個體的壓抑與掙扎。
告別年輕人面對理想的奮鬥與朝氣、成年面對家庭情感的彷徨與糾結，當年華老去，又當如何面對倒數的每一天？黎巴嫩影片《早安》給出一個輕巧卻也寓意深刻的答案——填字遊戲。為了對抗阿爾茲海默症，退伍的將軍與軍醫每天都會相約在街角的二樓，邊聊天邊填字。全片沒有更多的場景，就在一個侷促的咖啡館，展開看似漫無邊際實則包羅萬象、體察社會百態的暢聊。近年來，黎巴嫩電影佳作頻現。去年上海國際電影節展映的《何以為家》頗受好評，今年在國內公映時甚至斬獲過億票房與觀眾淚水。而有意思的是，這部《早安》在黎巴嫩電影獎中，擊敗《何以為家》獲得最佳編劇獎，足見其故事講述功力之深厚。
透過戰爭的殘酷創傷展現人性的暖色
“一帶一路”沿線國家與地區，有著數千年的文明積澱，也曾幾經戰火洗禮，飽受離亂苦痛。而在戰爭陰霾籠罩之下，正是人性之光衝破層層障礙直擊心靈，才能讓人們擦乾眼淚，撫平傷口，帶著逝者的祝福與期待，獲得負重前行的偉大力量。
新千年前夕，巴爾幹戰火還在延續。科索沃地區遭遇恐怖主義團體侵擾。塞爾維亞今年3月新鮮上映的《絕密突襲》，以工業化的電影敘事手法，講述一支特遣小隊與恐怖分子展開的較量。大量震撼的戰鬥場面令人膽寒，無辜平民遭遇強暴殺害的鏡頭更讓人痛心。同樣是關於“解救”的故事，作為本屆“金爵獎”主競賽單元的入圍影片，俄羅斯的《兄弟會》有著更真實的歷史依託。故事講述108摩托化步兵師解救將領之子、飛行員亞歷山大所歷經的種種。
再把視線移至半世紀之前。1945年二戰宣告結束，不少人為和平到來而歡騰之時，卻有一群從集中營被救出的孩子，陷入另一重恐懼之中。波蘭電影《狼人》講述的是這樣一群孩子，在臨時避難的廢棄孤兒院中，遭遇集中營過去用於執行死刑的獵犬。在獵犬的包圍之下，困守在屋內的孩子斷水斷糧，面臨絕境。而更可怕的還不是獵犬的威脅，而是長時間受納粹迫害後，孩子們心理的扭曲異化。過去不乏表現戰爭殘酷的影片，卻鮮少有人從戰後心理創傷入手，展現其可怖之處。憑藉獨到視角與深刻剖析，該片在波蘭電影節贏得最佳導演和最佳配樂獎。
有直面戰爭恐怖的作品，就有戰爭前後普通人生活於困頓中製造點滴溫暖的故事。對於美好生活的嚮往，對於詩與遠方的憧憬，從來都是守護心靈、撫平創傷的良方。“金爵獎”主競賽單元的哈薩克斯坦電影《光影守護者》，講述了年輕的哈薩克斯坦士兵在二戰結束時，救下一位德國老人，得到一臺放映機與若干電影膠片。三十多年後，已是退伍老兵的他成為雲遊四方的鄉村電影放映員，為偏僻村莊孩子們帶來光影斑斕的同時，自己也找到了精神的棲身之所。
再往回看，上世紀三十年代的歐洲，人們在第一次世界大戰結束後得到片刻喘息，第二次世界大戰即將爆發。在狹小簡陋公寓中長大的比萊，因為生活拮据、父母關係緊張而感到現實生活的壓抑。因而，早慧的她投入書籍和電影的懷抱，在藝術的海洋裡構建出屬於自己的夢幻樂園。這部根據拉脫維亞女作家薇茲瑪·貝爾賽維卡同名自傳小說改編的《比萊》，通過特效與真人拍攝的結合，於逼仄的現實生活之中，透過少女比萊的天真眼光建構起詩意與優雅。影片也因此獲得了2018年拉脫維亞國家電影節最佳影片獎。
相關鏈接在這裡，看到“一帶一路”文明的交匯共融
野梨樹（土耳其）
官方推薦-評委主席及評委影展單元
文學青年思南在大學畢業後回到故鄉。原本計劃成為作家，努力為自己的小說出版集資的他，卻屢屢被家庭的困境絆住腳步。眼見著嗜賭父親欠下鉅額賭債，母親在電視節目中逃避現實，他感到無所適從。一如家鄉的野梨樹，面對傳統貧困的家鄉感到無所適從，在追逐理想的過程中充滿孤獨，甚至在兩者的角力中越發扭曲。作為土耳其導演努裡·比格·錫蘭的最新作品，影片採用充滿哲學意味的長對白，展現人物內心的紛繁矛盾，被影迷稱為“信息量頗大”的一部作品。
影片入圍第71屆戛納電影節主競賽單元，獲金棕櫚獎提名。儘管無緣獎項，其還是獲得不少讚譽。有媒體評價這是一部“畫面豐富，充滿令人驚歎的語言密度，精細雕琢的作品”。
霧中風景（希臘）
向大師致敬-西奧·安哲羅普洛斯單元
12歲的烏拉和5歲的亞歷山大，偶然從母親口中得知，素未謀面的父親在德國。他們便義無反顧地踏上尋父的旅途。然而這個現實世界對於兩個孩子並不友好，旅途中嚴寒風雪與人情冷暖讓兩人一路顛沛。歷經千辛萬苦，他們來到魂牽夢繞的德國，期待與父親重逢。而他們不知道，這只是母親善意的謊言，父親是誰？他在哪？答案都一如籠罩在霧中的世界般失語。
作為西奧·安哲羅普洛斯“沉默三部曲”的最後一部影片，《霧中風景》試圖用孩子的漫遊，繼續探求生之所歸的話題。
夢之城堡（伊朗）
金爵獎參賽片單元
離婚三年，賈拉爾對孩子幾乎不聞不問，可算是十足的糟糕父親，然而眼下由於妻子病逝，他不得不承擔起照顧一雙兒女的責任。溫柔的母親用“造夢”的方法安撫著孩子的情緒，幫助他們認知這個世界。父親能否承擔起同樣的使命，在踏上父子三人的旅程中帶給孩子同樣的情感寄託呢？影片獲得今年伊朗曙光旬電影節最佳劇本和最佳音樂獎。
天堂等候處（菲律賓）
“一帶一路”電影周單元
花甲之年的拉桑因糖尿病併發症去世，然而由於她生前舉止不當，不被獲准進入天堂。因此，她不得不在一個名為“天堂等候室”的地方暫居。滯留兩年之後，剛去世的前男友成了她的鄰居，兩人生前的隔閡誤解，就在這一方人間與天堂的過渡地帶，慢慢揭開。影片頗具創想地營造了一個天堂等候處的空間，聽上去頗為“超現實”的樣式，實則仍是現實主義的內核。通過“死後”的重逢，來重新審視情感、生死與家庭等話題，被看作是菲律賓老年喜劇版《下一站，天國》。
絕密突襲（塞爾維亞）
“一帶一路”電影周單元
1999年，科索沃地區被阿爾巴尼亞恐怖主義團體侵犯。俄羅斯情報官員貝克·伊索夫和僱傭兵安德烈·薩塔洛夫率領一支特遣部隊，趕往科索沃機場，受命在增援部隊抵達之前，與恐怖分子展開周旋，奪回機場，並拯救被恐怖分子劫持的人質——薩塔洛夫的愛人亞斯納。超過150分鐘的時長裡，通過真實影像資料與商業大片的鏡頭呈現，充分凸顯戰爭場面的驚心動魄。值得一提的是，作為2016年“金爵獎”評委會主席，塞爾維亞著名導演庫斯圖裡卡也將在其中客串出演。
作者：黃啟哲
編輯：郭超豪
責任編輯：王磊
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