《攝影機不要停》這部電影實際上像大家展示了一部爛片是如何拍成的 。
影片的成本只有300萬日元（約合18萬人民幣），但是卻創造了28億日元（約1.73億人民幣）的票房。
《攝影機不要停》這部電影實際上像大家展示了一部爛片是如何拍成的 。
影片的成本只有300萬日元（約合18萬人民幣），但是卻創造了28億日元（約1.73億人民幣）的票房。
影片的火爆使得這部影片的導演上田慎一郎也開始受到大家的關注，導演並非科班出身，沒有上過任何電影學校。
上田慎一郎憑著熱愛與堅持，在東京的電影業中打拼。
《攝影機不要停》這部電影實際上像大家展示了一部爛片是如何拍成的 。
影片的成本只有300萬日元（約合18萬人民幣），但是卻創造了28億日元（約1.73億人民幣）的票房。
影片的火爆使得這部影片的導演上田慎一郎也開始受到大家的關注，導演並非科班出身，沒有上過任何電影學校。
上田慎一郎憑著熱愛與堅持，在東京的電影業中打拼。
電影中換演員、換攝影師等各種臨時情況，其實導演本人在現實生活中都遇見過。
可以說這部電影也是他多年的心酸史的總結，也恰好映照出新人導演突破層層苦難的心路歷程。
然而令人意想不到的是，幾年以前的上田慎一郎還揹負著200萬日元的債務。不過按照目前票房這個形式，估計他很快就要邁入富豪級別了吧。
《攝影機不要停》這部電影實際上像大家展示了一部爛片是如何拍成的 。
影片的成本只有300萬日元（約合18萬人民幣），但是卻創造了28億日元（約1.73億人民幣）的票房。
影片的火爆使得這部影片的導演上田慎一郎也開始受到大家的關注，導演並非科班出身，沒有上過任何電影學校。
上田慎一郎憑著熱愛與堅持，在東京的電影業中打拼。
電影中換演員、換攝影師等各種臨時情況，其實導演本人在現實生活中都遇見過。
可以說這部電影也是他多年的心酸史的總結，也恰好映照出新人導演突破層層苦難的心路歷程。
然而令人意想不到的是，幾年以前的上田慎一郎還揹負著200萬日元的債務。不過按照目前票房這個形式，估計他很快就要邁入富豪級別了吧。
導演在回憶那段時候時曾說：
有一天晚上，我哭著問自己，為什麼我要來東京？就是因為電影啊……別害怕失敗，也別顧慮太多，必須不斷嘗試，拍就對了。
還好，他憑著自己對電影的熱愛堅持下來，讓這部電影可以說是在日本電影業的低迷時期殺出了一條生路，一躍成為票房黑馬。
《攝影機不要停》這部電影實際上像大家展示了一部爛片是如何拍成的 。
影片的成本只有300萬日元（約合18萬人民幣），但是卻創造了28億日元（約1.73億人民幣）的票房。
影片的火爆使得這部影片的導演上田慎一郎也開始受到大家的關注，導演並非科班出身，沒有上過任何電影學校。
上田慎一郎憑著熱愛與堅持，在東京的電影業中打拼。
電影中換演員、換攝影師等各種臨時情況，其實導演本人在現實生活中都遇見過。
可以說這部電影也是他多年的心酸史的總結，也恰好映照出新人導演突破層層苦難的心路歷程。
然而令人意想不到的是，幾年以前的上田慎一郎還揹負著200萬日元的債務。不過按照目前票房這個形式，估計他很快就要邁入富豪級別了吧。
導演在回憶那段時候時曾說：
有一天晚上，我哭著問自己，為什麼我要來東京？就是因為電影啊……別害怕失敗，也別顧慮太多，必須不斷嘗試，拍就對了。
還好，他憑著自己對電影的熱愛堅持下來，讓這部電影可以說是在日本電影業的低迷時期殺出了一條生路，一躍成為票房黑馬。
東京國際電影節時，整個劇組全員走紅毯，女主角說這部電影改變了她的人生，對於導演來說又何嘗不是呢，這部電影成功的吸引了全世界影迷的目光。
坦白來說，拍電影是個很費錢的事情 。
《攝影機不要停》這部電影實際上像大家展示了一部爛片是如何拍成的 。
影片的成本只有300萬日元（約合18萬人民幣），但是卻創造了28億日元（約1.73億人民幣）的票房。
影片的火爆使得這部影片的導演上田慎一郎也開始受到大家的關注，導演並非科班出身，沒有上過任何電影學校。
上田慎一郎憑著熱愛與堅持，在東京的電影業中打拼。
電影中換演員、換攝影師等各種臨時情況，其實導演本人在現實生活中都遇見過。
可以說這部電影也是他多年的心酸史的總結，也恰好映照出新人導演突破層層苦難的心路歷程。
然而令人意想不到的是，幾年以前的上田慎一郎還揹負著200萬日元的債務。不過按照目前票房這個形式，估計他很快就要邁入富豪級別了吧。
導演在回憶那段時候時曾說：
有一天晚上，我哭著問自己，為什麼我要來東京？就是因為電影啊……別害怕失敗，也別顧慮太多，必須不斷嘗試，拍就對了。
還好，他憑著自己對電影的熱愛堅持下來，讓這部電影可以說是在日本電影業的低迷時期殺出了一條生路，一躍成為票房黑馬。
東京國際電影節時，整個劇組全員走紅毯，女主角說這部電影改變了她的人生，對於導演來說又何嘗不是呢，這部電影成功的吸引了全世界影迷的目光。
坦白來說，拍電影是個很費錢的事情 。
演員、場地、燈光、攝影、錄音、美術、後期、全組人的開銷，每天這些錢都會是一個不小的數目。
尤其是當有些青年導演拿著非常少的投資或者自己自費拍電影的時候。
上田慎一郎正是自己拿錢拍電影的後者 。
《攝影機不要停》這部電影實際上像大家展示了一部爛片是如何拍成的 。
影片的成本只有300萬日元（約合18萬人民幣），但是卻創造了28億日元（約1.73億人民幣）的票房。
影片的火爆使得這部影片的導演上田慎一郎也開始受到大家的關注，導演並非科班出身，沒有上過任何電影學校。
上田慎一郎憑著熱愛與堅持，在東京的電影業中打拼。
電影中換演員、換攝影師等各種臨時情況，其實導演本人在現實生活中都遇見過。
可以說這部電影也是他多年的心酸史的總結，也恰好映照出新人導演突破層層苦難的心路歷程。
然而令人意想不到的是，幾年以前的上田慎一郎還揹負著200萬日元的債務。不過按照目前票房這個形式，估計他很快就要邁入富豪級別了吧。
導演在回憶那段時候時曾說：
有一天晚上，我哭著問自己，為什麼我要來東京？就是因為電影啊……別害怕失敗，也別顧慮太多，必須不斷嘗試，拍就對了。
還好，他憑著自己對電影的熱愛堅持下來，讓這部電影可以說是在日本電影業的低迷時期殺出了一條生路，一躍成為票房黑馬。
東京國際電影節時，整個劇組全員走紅毯，女主角說這部電影改變了她的人生，對於導演來說又何嘗不是呢，這部電影成功的吸引了全世界影迷的目光。
坦白來說，拍電影是個很費錢的事情 。
演員、場地、燈光、攝影、錄音、美術、後期、全組人的開銷，每天這些錢都會是一個不小的數目。
尤其是當有些青年導演拿著非常少的投資或者自己自費拍電影的時候。
上田慎一郎正是自己拿錢拍電影的後者 。
儘管觀眾對於電影的觀感很好，但是如果在劇本階段，還是很難光憑想象這部影片就對它產生啟迪啊，所以這不難解釋導演要自己出錢完成自己喜歡的事情。
《攝影機不要停》這部影片300萬日元的預算中，請演員並沒有花到三分之一。
因為大部分演員都是導演的朋友，並且其中很多演員都是無償出演的。
《攝影機不要停》這部電影實際上像大家展示了一部爛片是如何拍成的 。
影片的成本只有300萬日元（約合18萬人民幣），但是卻創造了28億日元（約1.73億人民幣）的票房。
影片的火爆使得這部影片的導演上田慎一郎也開始受到大家的關注，導演並非科班出身，沒有上過任何電影學校。
上田慎一郎憑著熱愛與堅持，在東京的電影業中打拼。
電影中換演員、換攝影師等各種臨時情況，其實導演本人在現實生活中都遇見過。
可以說這部電影也是他多年的心酸史的總結，也恰好映照出新人導演突破層層苦難的心路歷程。
然而令人意想不到的是，幾年以前的上田慎一郎還揹負著200萬日元的債務。不過按照目前票房這個形式，估計他很快就要邁入富豪級別了吧。
導演在回憶那段時候時曾說：
有一天晚上，我哭著問自己，為什麼我要來東京？就是因為電影啊……別害怕失敗，也別顧慮太多，必須不斷嘗試，拍就對了。
還好，他憑著自己對電影的熱愛堅持下來，讓這部電影可以說是在日本電影業的低迷時期殺出了一條生路，一躍成為票房黑馬。
東京國際電影節時，整個劇組全員走紅毯，女主角說這部電影改變了她的人生，對於導演來說又何嘗不是呢，這部電影成功的吸引了全世界影迷的目光。
坦白來說，拍電影是個很費錢的事情 。
演員、場地、燈光、攝影、錄音、美術、後期、全組人的開銷，每天這些錢都會是一個不小的數目。
尤其是當有些青年導演拿著非常少的投資或者自己自費拍電影的時候。
上田慎一郎正是自己拿錢拍電影的後者 。
儘管觀眾對於電影的觀感很好，但是如果在劇本階段，還是很難光憑想象這部影片就對它產生啟迪啊，所以這不難解釋導演要自己出錢完成自己喜歡的事情。
《攝影機不要停》這部影片300萬日元的預算中，請演員並沒有花到三分之一。
因為大部分演員都是導演的朋友，並且其中很多演員都是無償出演的。
花絮揭露了正片最開始選定的一個化妝師有一個寶寶，而那個寶寶在現實中其實是導演自己的兒子。
影片中的導演一家居住的房子也是上田慎一郎自己的房子 。
《攝影機不要停》這部電影實際上像大家展示了一部爛片是如何拍成的 。
影片的成本只有300萬日元（約合18萬人民幣），但是卻創造了28億日元（約1.73億人民幣）的票房。
影片的火爆使得這部影片的導演上田慎一郎也開始受到大家的關注，導演並非科班出身，沒有上過任何電影學校。
上田慎一郎憑著熱愛與堅持，在東京的電影業中打拼。
電影中換演員、換攝影師等各種臨時情況，其實導演本人在現實生活中都遇見過。
可以說這部電影也是他多年的心酸史的總結，也恰好映照出新人導演突破層層苦難的心路歷程。
然而令人意想不到的是，幾年以前的上田慎一郎還揹負著200萬日元的債務。不過按照目前票房這個形式，估計他很快就要邁入富豪級別了吧。
導演在回憶那段時候時曾說：
有一天晚上，我哭著問自己，為什麼我要來東京？就是因為電影啊……別害怕失敗，也別顧慮太多，必須不斷嘗試，拍就對了。
還好，他憑著自己對電影的熱愛堅持下來，讓這部電影可以說是在日本電影業的低迷時期殺出了一條生路，一躍成為票房黑馬。
東京國際電影節時，整個劇組全員走紅毯，女主角說這部電影改變了她的人生，對於導演來說又何嘗不是呢，這部電影成功的吸引了全世界影迷的目光。
坦白來說，拍電影是個很費錢的事情 。
演員、場地、燈光、攝影、錄音、美術、後期、全組人的開銷，每天這些錢都會是一個不小的數目。
尤其是當有些青年導演拿著非常少的投資或者自己自費拍電影的時候。
上田慎一郎正是自己拿錢拍電影的後者 。
儘管觀眾對於電影的觀感很好，但是如果在劇本階段，還是很難光憑想象這部影片就對它產生啟迪啊，所以這不難解釋導演要自己出錢完成自己喜歡的事情。
《攝影機不要停》這部影片300萬日元的預算中，請演員並沒有花到三分之一。
因為大部分演員都是導演的朋友，並且其中很多演員都是無償出演的。
花絮揭露了正片最開始選定的一個化妝師有一個寶寶，而那個寶寶在現實中其實是導演自己的兒子。
影片中的導演一家居住的房子也是上田慎一郎自己的房子 。
前面37分鐘的一鏡到底耗時8天，一共拍攝了 6次。
其實到第5次的時候已經很完美了，但是導演想在鏡頭中保留一些小瑕疵使得前面的正片更加真實。
《攝影機不要停》這部電影實際上像大家展示了一部爛片是如何拍成的 。
影片的成本只有300萬日元（約合18萬人民幣），但是卻創造了28億日元（約1.73億人民幣）的票房。
影片的火爆使得這部影片的導演上田慎一郎也開始受到大家的關注，導演並非科班出身，沒有上過任何電影學校。
上田慎一郎憑著熱愛與堅持，在東京的電影業中打拼。
電影中換演員、換攝影師等各種臨時情況，其實導演本人在現實生活中都遇見過。
可以說這部電影也是他多年的心酸史的總結，也恰好映照出新人導演突破層層苦難的心路歷程。
然而令人意想不到的是，幾年以前的上田慎一郎還揹負著200萬日元的債務。不過按照目前票房這個形式，估計他很快就要邁入富豪級別了吧。
導演在回憶那段時候時曾說：
有一天晚上，我哭著問自己，為什麼我要來東京？就是因為電影啊……別害怕失敗，也別顧慮太多，必須不斷嘗試，拍就對了。
還好，他憑著自己對電影的熱愛堅持下來，讓這部電影可以說是在日本電影業的低迷時期殺出了一條生路，一躍成為票房黑馬。
東京國際電影節時，整個劇組全員走紅毯，女主角說這部電影改變了她的人生，對於導演來說又何嘗不是呢，這部電影成功的吸引了全世界影迷的目光。
坦白來說，拍電影是個很費錢的事情 。
演員、場地、燈光、攝影、錄音、美術、後期、全組人的開銷，每天這些錢都會是一個不小的數目。
尤其是當有些青年導演拿著非常少的投資或者自己自費拍電影的時候。
上田慎一郎正是自己拿錢拍電影的後者 。
儘管觀眾對於電影的觀感很好，但是如果在劇本階段，還是很難光憑想象這部影片就對它產生啟迪啊，所以這不難解釋導演要自己出錢完成自己喜歡的事情。
《攝影機不要停》這部影片300萬日元的預算中，請演員並沒有花到三分之一。
因為大部分演員都是導演的朋友，並且其中很多演員都是無償出演的。
花絮揭露了正片最開始選定的一個化妝師有一個寶寶，而那個寶寶在現實中其實是導演自己的兒子。
影片中的導演一家居住的房子也是上田慎一郎自己的房子 。
前面37分鐘的一鏡到底耗時8天，一共拍攝了 6次。
其實到第5次的時候已經很完美了，但是導演想在鏡頭中保留一些小瑕疵使得前面的正片更加真實。
這部電影的成功，真的可以說成為了導演人生的轉折點，畢竟這種轉折點可能很多年輕人窮盡一生也不會擁有。
但是，拍電影往往也不是總憑藉著一腔熱愛。
我們靜下心來分析，無論是日本還是美國或者是國內，年輕導演們處女作的成功，其實是因為 它們從來都不是平庸之作 。
《攝影機不要停》這部電影實際上像大家展示了一部爛片是如何拍成的 。
影片的成本只有300萬日元（約合18萬人民幣），但是卻創造了28億日元（約1.73億人民幣）的票房。
影片的火爆使得這部影片的導演上田慎一郎也開始受到大家的關注，導演並非科班出身，沒有上過任何電影學校。
上田慎一郎憑著熱愛與堅持，在東京的電影業中打拼。
電影中換演員、換攝影師等各種臨時情況，其實導演本人在現實生活中都遇見過。
可以說這部電影也是他多年的心酸史的總結，也恰好映照出新人導演突破層層苦難的心路歷程。
然而令人意想不到的是，幾年以前的上田慎一郎還揹負著200萬日元的債務。不過按照目前票房這個形式，估計他很快就要邁入富豪級別了吧。
導演在回憶那段時候時曾說：
有一天晚上，我哭著問自己，為什麼我要來東京？就是因為電影啊……別害怕失敗，也別顧慮太多，必須不斷嘗試，拍就對了。
還好，他憑著自己對電影的熱愛堅持下來，讓這部電影可以說是在日本電影業的低迷時期殺出了一條生路，一躍成為票房黑馬。
東京國際電影節時，整個劇組全員走紅毯，女主角說這部電影改變了她的人生，對於導演來說又何嘗不是呢，這部電影成功的吸引了全世界影迷的目光。
坦白來說，拍電影是個很費錢的事情 。
演員、場地、燈光、攝影、錄音、美術、後期、全組人的開銷，每天這些錢都會是一個不小的數目。
尤其是當有些青年導演拿著非常少的投資或者自己自費拍電影的時候。
上田慎一郎正是自己拿錢拍電影的後者 。
儘管觀眾對於電影的觀感很好，但是如果在劇本階段，還是很難光憑想象這部影片就對它產生啟迪啊，所以這不難解釋導演要自己出錢完成自己喜歡的事情。
《攝影機不要停》這部影片300萬日元的預算中，請演員並沒有花到三分之一。
因為大部分演員都是導演的朋友，並且其中很多演員都是無償出演的。
花絮揭露了正片最開始選定的一個化妝師有一個寶寶，而那個寶寶在現實中其實是導演自己的兒子。
影片中的導演一家居住的房子也是上田慎一郎自己的房子 。
前面37分鐘的一鏡到底耗時8天，一共拍攝了 6次。
其實到第5次的時候已經很完美了，但是導演想在鏡頭中保留一些小瑕疵使得前面的正片更加真實。
這部電影的成功，真的可以說成為了導演人生的轉折點，畢竟這種轉折點可能很多年輕人窮盡一生也不會擁有。
但是，拍電影往往也不是總憑藉著一腔熱愛。
我們靜下心來分析，無論是日本還是美國或者是國內，年輕導演們處女作的成功，其實是因為 它們從來都不是平庸之作 。
就《攝影機不要停》這部影片來說，如果前37分鐘是這部導演的水平的話，那麼我不知道上田桑的一腔熱愛到底何時才能被觀眾所看見。
但是上田慎一郎的成功之處就在於，他成功的揚長避短了。
《攝影機不要停》這部電影實際上像大家展示了一部爛片是如何拍成的 。
影片的成本只有300萬日元（約合18萬人民幣），但是卻創造了28億日元（約1.73億人民幣）的票房。
影片的火爆使得這部影片的導演上田慎一郎也開始受到大家的關注，導演並非科班出身，沒有上過任何電影學校。
上田慎一郎憑著熱愛與堅持，在東京的電影業中打拼。
電影中換演員、換攝影師等各種臨時情況，其實導演本人在現實生活中都遇見過。
可以說這部電影也是他多年的心酸史的總結，也恰好映照出新人導演突破層層苦難的心路歷程。
然而令人意想不到的是，幾年以前的上田慎一郎還揹負著200萬日元的債務。不過按照目前票房這個形式，估計他很快就要邁入富豪級別了吧。
導演在回憶那段時候時曾說：
有一天晚上，我哭著問自己，為什麼我要來東京？就是因為電影啊……別害怕失敗，也別顧慮太多，必須不斷嘗試，拍就對了。
還好，他憑著自己對電影的熱愛堅持下來，讓這部電影可以說是在日本電影業的低迷時期殺出了一條生路，一躍成為票房黑馬。
東京國際電影節時，整個劇組全員走紅毯，女主角說這部電影改變了她的人生，對於導演來說又何嘗不是呢，這部電影成功的吸引了全世界影迷的目光。
坦白來說，拍電影是個很費錢的事情 。
演員、場地、燈光、攝影、錄音、美術、後期、全組人的開銷，每天這些錢都會是一個不小的數目。
尤其是當有些青年導演拿著非常少的投資或者自己自費拍電影的時候。
上田慎一郎正是自己拿錢拍電影的後者 。
儘管觀眾對於電影的觀感很好，但是如果在劇本階段，還是很難光憑想象這部影片就對它產生啟迪啊，所以這不難解釋導演要自己出錢完成自己喜歡的事情。
《攝影機不要停》這部影片300萬日元的預算中，請演員並沒有花到三分之一。
因為大部分演員都是導演的朋友，並且其中很多演員都是無償出演的。
花絮揭露了正片最開始選定的一個化妝師有一個寶寶，而那個寶寶在現實中其實是導演自己的兒子。
影片中的導演一家居住的房子也是上田慎一郎自己的房子 。
前面37分鐘的一鏡到底耗時8天，一共拍攝了 6次。
其實到第5次的時候已經很完美了，但是導演想在鏡頭中保留一些小瑕疵使得前面的正片更加真實。
這部電影的成功，真的可以說成為了導演人生的轉折點，畢竟這種轉折點可能很多年輕人窮盡一生也不會擁有。
但是，拍電影往往也不是總憑藉著一腔熱愛。
我們靜下心來分析，無論是日本還是美國或者是國內，年輕導演們處女作的成功，其實是因為 它們從來都不是平庸之作 。
就《攝影機不要停》這部影片來說，如果前37分鐘是這部導演的水平的話，那麼我不知道上田桑的一腔熱愛到底何時才能被觀眾所看見。
但是上田慎一郎的成功之處就在於，他成功的揚長避短了。
從影片結構上我們就可以看出，他在影片的敘事結構之外又加了一層結構 。
也就是花絮部分，向大家展示了前面那部爛片是如何完成的，當然花絮部分遠比正片好看的多。
《攝影機不要停》這部電影實際上像大家展示了一部爛片是如何拍成的 。
影片的成本只有300萬日元（約合18萬人民幣），但是卻創造了28億日元（約1.73億人民幣）的票房。
影片的火爆使得這部影片的導演上田慎一郎也開始受到大家的關注，導演並非科班出身，沒有上過任何電影學校。
上田慎一郎憑著熱愛與堅持，在東京的電影業中打拼。
電影中換演員、換攝影師等各種臨時情況，其實導演本人在現實生活中都遇見過。
可以說這部電影也是他多年的心酸史的總結，也恰好映照出新人導演突破層層苦難的心路歷程。
然而令人意想不到的是，幾年以前的上田慎一郎還揹負著200萬日元的債務。不過按照目前票房這個形式，估計他很快就要邁入富豪級別了吧。
導演在回憶那段時候時曾說：
有一天晚上，我哭著問自己，為什麼我要來東京？就是因為電影啊……別害怕失敗，也別顧慮太多，必須不斷嘗試，拍就對了。
還好，他憑著自己對電影的熱愛堅持下來，讓這部電影可以說是在日本電影業的低迷時期殺出了一條生路，一躍成為票房黑馬。
東京國際電影節時，整個劇組全員走紅毯，女主角說這部電影改變了她的人生，對於導演來說又何嘗不是呢，這部電影成功的吸引了全世界影迷的目光。
坦白來說，拍電影是個很費錢的事情 。
演員、場地、燈光、攝影、錄音、美術、後期、全組人的開銷，每天這些錢都會是一個不小的數目。
尤其是當有些青年導演拿著非常少的投資或者自己自費拍電影的時候。
上田慎一郎正是自己拿錢拍電影的後者 。
儘管觀眾對於電影的觀感很好，但是如果在劇本階段，還是很難光憑想象這部影片就對它產生啟迪啊，所以這不難解釋導演要自己出錢完成自己喜歡的事情。
《攝影機不要停》這部影片300萬日元的預算中，請演員並沒有花到三分之一。
因為大部分演員都是導演的朋友，並且其中很多演員都是無償出演的。
花絮揭露了正片最開始選定的一個化妝師有一個寶寶，而那個寶寶在現實中其實是導演自己的兒子。
影片中的導演一家居住的房子也是上田慎一郎自己的房子 。
前面37分鐘的一鏡到底耗時8天，一共拍攝了 6次。
其實到第5次的時候已經很完美了，但是導演想在鏡頭中保留一些小瑕疵使得前面的正片更加真實。
這部電影的成功，真的可以說成為了導演人生的轉折點，畢竟這種轉折點可能很多年輕人窮盡一生也不會擁有。
但是，拍電影往往也不是總憑藉著一腔熱愛。
我們靜下心來分析，無論是日本還是美國或者是國內，年輕導演們處女作的成功，其實是因為 它們從來都不是平庸之作 。
就《攝影機不要停》這部影片來說，如果前37分鐘是這部導演的水平的話，那麼我不知道上田桑的一腔熱愛到底何時才能被觀眾所看見。
但是上田慎一郎的成功之處就在於，他成功的揚長避短了。
從影片結構上我們就可以看出，他在影片的敘事結構之外又加了一層結構 。
也就是花絮部分，向大家展示了前面那部爛片是如何完成的，當然花絮部分遠比正片好看的多。
實際上花絮部分很像導演親手解構了自己的正片 ，對每一個正片中觀眾感覺到莫名其妙的片段進行了幕後的解釋。
而這部影片的結構獨特之處，既有導演向日本喜劇電影大師三谷幸喜的致敬，也有借鑑了一部日本舞臺劇《GHOST IN THE BOX！》的結構。
《攝影機不要停》這部電影實際上像大家展示了一部爛片是如何拍成的 。
影片的成本只有300萬日元（約合18萬人民幣），但是卻創造了28億日元（約1.73億人民幣）的票房。
影片的火爆使得這部影片的導演上田慎一郎也開始受到大家的關注，導演並非科班出身，沒有上過任何電影學校。
上田慎一郎憑著熱愛與堅持，在東京的電影業中打拼。
電影中換演員、換攝影師等各種臨時情況，其實導演本人在現實生活中都遇見過。
可以說這部電影也是他多年的心酸史的總結，也恰好映照出新人導演突破層層苦難的心路歷程。
然而令人意想不到的是，幾年以前的上田慎一郎還揹負著200萬日元的債務。不過按照目前票房這個形式，估計他很快就要邁入富豪級別了吧。
導演在回憶那段時候時曾說：
有一天晚上，我哭著問自己，為什麼我要來東京？就是因為電影啊……別害怕失敗，也別顧慮太多，必須不斷嘗試，拍就對了。
還好，他憑著自己對電影的熱愛堅持下來，讓這部電影可以說是在日本電影業的低迷時期殺出了一條生路，一躍成為票房黑馬。
東京國際電影節時，整個劇組全員走紅毯，女主角說這部電影改變了她的人生，對於導演來說又何嘗不是呢，這部電影成功的吸引了全世界影迷的目光。
坦白來說，拍電影是個很費錢的事情 。
演員、場地、燈光、攝影、錄音、美術、後期、全組人的開銷，每天這些錢都會是一個不小的數目。
尤其是當有些青年導演拿著非常少的投資或者自己自費拍電影的時候。
上田慎一郎正是自己拿錢拍電影的後者 。
儘管觀眾對於電影的觀感很好，但是如果在劇本階段，還是很難光憑想象這部影片就對它產生啟迪啊，所以這不難解釋導演要自己出錢完成自己喜歡的事情。
《攝影機不要停》這部影片300萬日元的預算中，請演員並沒有花到三分之一。
因為大部分演員都是導演的朋友，並且其中很多演員都是無償出演的。
花絮揭露了正片最開始選定的一個化妝師有一個寶寶，而那個寶寶在現實中其實是導演自己的兒子。
影片中的導演一家居住的房子也是上田慎一郎自己的房子 。
前面37分鐘的一鏡到底耗時8天，一共拍攝了 6次。
其實到第5次的時候已經很完美了，但是導演想在鏡頭中保留一些小瑕疵使得前面的正片更加真實。
這部電影的成功，真的可以說成為了導演人生的轉折點，畢竟這種轉折點可能很多年輕人窮盡一生也不會擁有。
但是，拍電影往往也不是總憑藉著一腔熱愛。
我們靜下心來分析，無論是日本還是美國或者是國內，年輕導演們處女作的成功，其實是因為 它們從來都不是平庸之作 。
就《攝影機不要停》這部影片來說，如果前37分鐘是這部導演的水平的話，那麼我不知道上田桑的一腔熱愛到底何時才能被觀眾所看見。
但是上田慎一郎的成功之處就在於，他成功的揚長避短了。
從影片結構上我們就可以看出，他在影片的敘事結構之外又加了一層結構 。
也就是花絮部分，向大家展示了前面那部爛片是如何完成的，當然花絮部分遠比正片好看的多。
實際上花絮部分很像導演親手解構了自己的正片 ，對每一個正片中觀眾感覺到莫名其妙的片段進行了幕後的解釋。
而這部影片的結構獨特之處，既有導演向日本喜劇電影大師三谷幸喜的致敬，也有借鑑了一部日本舞臺劇《GHOST IN THE BOX！》的結構。
日本喜劇電影大師三谷幸喜
同理，我們反觀當下國內的導演，他們的處女作或多或少也都存在著自己的獨特之處。
一味的重複爆米花電影的題材與套路對於創作者和觀眾來說，可能都不是一件好事情。
《攝影機不要停》這部電影實際上像大家展示了一部爛片是如何拍成的 。
影片的成本只有300萬日元（約合18萬人民幣），但是卻創造了28億日元（約1.73億人民幣）的票房。
影片的火爆使得這部影片的導演上田慎一郎也開始受到大家的關注，導演並非科班出身，沒有上過任何電影學校。
上田慎一郎憑著熱愛與堅持，在東京的電影業中打拼。
電影中換演員、換攝影師等各種臨時情況，其實導演本人在現實生活中都遇見過。
可以說這部電影也是他多年的心酸史的總結，也恰好映照出新人導演突破層層苦難的心路歷程。
然而令人意想不到的是，幾年以前的上田慎一郎還揹負著200萬日元的債務。不過按照目前票房這個形式，估計他很快就要邁入富豪級別了吧。
導演在回憶那段時候時曾說：
有一天晚上，我哭著問自己，為什麼我要來東京？就是因為電影啊……別害怕失敗，也別顧慮太多，必須不斷嘗試，拍就對了。
還好，他憑著自己對電影的熱愛堅持下來，讓這部電影可以說是在日本電影業的低迷時期殺出了一條生路，一躍成為票房黑馬。
東京國際電影節時，整個劇組全員走紅毯，女主角說這部電影改變了她的人生，對於導演來說又何嘗不是呢，這部電影成功的吸引了全世界影迷的目光。
坦白來說，拍電影是個很費錢的事情 。
演員、場地、燈光、攝影、錄音、美術、後期、全組人的開銷，每天這些錢都會是一個不小的數目。
尤其是當有些青年導演拿著非常少的投資或者自己自費拍電影的時候。
上田慎一郎正是自己拿錢拍電影的後者 。
儘管觀眾對於電影的觀感很好，但是如果在劇本階段，還是很難光憑想象這部影片就對它產生啟迪啊，所以這不難解釋導演要自己出錢完成自己喜歡的事情。
《攝影機不要停》這部影片300萬日元的預算中，請演員並沒有花到三分之一。
因為大部分演員都是導演的朋友，並且其中很多演員都是無償出演的。
花絮揭露了正片最開始選定的一個化妝師有一個寶寶，而那個寶寶在現實中其實是導演自己的兒子。
影片中的導演一家居住的房子也是上田慎一郎自己的房子 。
前面37分鐘的一鏡到底耗時8天，一共拍攝了 6次。
其實到第5次的時候已經很完美了，但是導演想在鏡頭中保留一些小瑕疵使得前面的正片更加真實。
這部電影的成功，真的可以說成為了導演人生的轉折點，畢竟這種轉折點可能很多年輕人窮盡一生也不會擁有。
但是，拍電影往往也不是總憑藉著一腔熱愛。
我們靜下心來分析，無論是日本還是美國或者是國內，年輕導演們處女作的成功，其實是因為 它們從來都不是平庸之作 。
就《攝影機不要停》這部影片來說，如果前37分鐘是這部導演的水平的話，那麼我不知道上田桑的一腔熱愛到底何時才能被觀眾所看見。
但是上田慎一郎的成功之處就在於，他成功的揚長避短了。
從影片結構上我們就可以看出，他在影片的敘事結構之外又加了一層結構 。
也就是花絮部分，向大家展示了前面那部爛片是如何完成的，當然花絮部分遠比正片好看的多。
實際上花絮部分很像導演親手解構了自己的正片 ，對每一個正片中觀眾感覺到莫名其妙的片段進行了幕後的解釋。
而這部影片的結構獨特之處，既有導演向日本喜劇電影大師三谷幸喜的致敬，也有借鑑了一部日本舞臺劇《GHOST IN THE BOX！》的結構。
日本喜劇電影大師三谷幸喜
同理，我們反觀當下國內的導演，他們的處女作或多或少也都存在著自己的獨特之處。
一味的重複爆米花電影的題材與套路對於創作者和觀眾來說，可能都不是一件好事情。
其實《攝影機不要停》這部影片原本講述一鏡到底的時候，我的內心浮現還以為是一個日本畢贛誕生了。
畢竟我以為上田慎一郎的一鏡到底可能非常炫酷並且富有深意，看過前面37分鐘……發現是我錯了。
因為，我們的畢贛是獨一無二的。
《攝影機不要停》這部電影實際上像大家展示了一部爛片是如何拍成的 。
影片的成本只有300萬日元（約合18萬人民幣），但是卻創造了28億日元（約1.73億人民幣）的票房。
影片的火爆使得這部影片的導演上田慎一郎也開始受到大家的關注，導演並非科班出身，沒有上過任何電影學校。
上田慎一郎憑著熱愛與堅持，在東京的電影業中打拼。
電影中換演員、換攝影師等各種臨時情況，其實導演本人在現實生活中都遇見過。
可以說這部電影也是他多年的心酸史的總結，也恰好映照出新人導演突破層層苦難的心路歷程。
然而令人意想不到的是，幾年以前的上田慎一郎還揹負著200萬日元的債務。不過按照目前票房這個形式，估計他很快就要邁入富豪級別了吧。
導演在回憶那段時候時曾說：
有一天晚上，我哭著問自己，為什麼我要來東京？就是因為電影啊……別害怕失敗，也別顧慮太多，必須不斷嘗試，拍就對了。
還好，他憑著自己對電影的熱愛堅持下來，讓這部電影可以說是在日本電影業的低迷時期殺出了一條生路，一躍成為票房黑馬。
東京國際電影節時，整個劇組全員走紅毯，女主角說這部電影改變了她的人生，對於導演來說又何嘗不是呢，這部電影成功的吸引了全世界影迷的目光。
坦白來說，拍電影是個很費錢的事情 。
演員、場地、燈光、攝影、錄音、美術、後期、全組人的開銷，每天這些錢都會是一個不小的數目。
尤其是當有些青年導演拿著非常少的投資或者自己自費拍電影的時候。
上田慎一郎正是自己拿錢拍電影的後者 。
儘管觀眾對於電影的觀感很好，但是如果在劇本階段，還是很難光憑想象這部影片就對它產生啟迪啊，所以這不難解釋導演要自己出錢完成自己喜歡的事情。
《攝影機不要停》這部影片300萬日元的預算中，請演員並沒有花到三分之一。
因為大部分演員都是導演的朋友，並且其中很多演員都是無償出演的。
花絮揭露了正片最開始選定的一個化妝師有一個寶寶，而那個寶寶在現實中其實是導演自己的兒子。
影片中的導演一家居住的房子也是上田慎一郎自己的房子 。
前面37分鐘的一鏡到底耗時8天，一共拍攝了 6次。
其實到第5次的時候已經很完美了，但是導演想在鏡頭中保留一些小瑕疵使得前面的正片更加真實。
這部電影的成功，真的可以說成為了導演人生的轉折點，畢竟這種轉折點可能很多年輕人窮盡一生也不會擁有。
但是，拍電影往往也不是總憑藉著一腔熱愛。
我們靜下心來分析，無論是日本還是美國或者是國內，年輕導演們處女作的成功，其實是因為 它們從來都不是平庸之作 。
就《攝影機不要停》這部影片來說，如果前37分鐘是這部導演的水平的話，那麼我不知道上田桑的一腔熱愛到底何時才能被觀眾所看見。
但是上田慎一郎的成功之處就在於，他成功的揚長避短了。
從影片結構上我們就可以看出，他在影片的敘事結構之外又加了一層結構 。
也就是花絮部分，向大家展示了前面那部爛片是如何完成的，當然花絮部分遠比正片好看的多。
實際上花絮部分很像導演親手解構了自己的正片 ，對每一個正片中觀眾感覺到莫名其妙的片段進行了幕後的解釋。
而這部影片的結構獨特之處，既有導演向日本喜劇電影大師三谷幸喜的致敬，也有借鑑了一部日本舞臺劇《GHOST IN THE BOX！》的結構。
日本喜劇電影大師三谷幸喜
同理，我們反觀當下國內的導演，他們的處女作或多或少也都存在著自己的獨特之處。
一味的重複爆米花電影的題材與套路對於創作者和觀眾來說，可能都不是一件好事情。
其實《攝影機不要停》這部影片原本講述一鏡到底的時候，我的內心浮現還以為是一個日本畢贛誕生了。
畢竟我以為上田慎一郎的一鏡到底可能非常炫酷並且富有深意，看過前面37分鐘……發現是我錯了。
因為，我們的畢贛是獨一無二的。
爛片都是相似的，成功的影片反而各有各的不同。
畢贛的處女作《路邊野餐》拍攝成本僅有20萬元左右，但是真的是可以在中國的藝術電影史上寫下自己的一筆。
《攝影機不要停》這部電影實際上像大家展示了一部爛片是如何拍成的 。
影片的成本只有300萬日元（約合18萬人民幣），但是卻創造了28億日元（約1.73億人民幣）的票房。
影片的火爆使得這部影片的導演上田慎一郎也開始受到大家的關注，導演並非科班出身，沒有上過任何電影學校。
上田慎一郎憑著熱愛與堅持，在東京的電影業中打拼。
電影中換演員、換攝影師等各種臨時情況，其實導演本人在現實生活中都遇見過。
可以說這部電影也是他多年的心酸史的總結，也恰好映照出新人導演突破層層苦難的心路歷程。
然而令人意想不到的是，幾年以前的上田慎一郎還揹負著200萬日元的債務。不過按照目前票房這個形式，估計他很快就要邁入富豪級別了吧。
導演在回憶那段時候時曾說：
有一天晚上，我哭著問自己，為什麼我要來東京？就是因為電影啊……別害怕失敗，也別顧慮太多，必須不斷嘗試，拍就對了。
還好，他憑著自己對電影的熱愛堅持下來，讓這部電影可以說是在日本電影業的低迷時期殺出了一條生路，一躍成為票房黑馬。
東京國際電影節時，整個劇組全員走紅毯，女主角說這部電影改變了她的人生，對於導演來說又何嘗不是呢，這部電影成功的吸引了全世界影迷的目光。
坦白來說，拍電影是個很費錢的事情 。
演員、場地、燈光、攝影、錄音、美術、後期、全組人的開銷，每天這些錢都會是一個不小的數目。
尤其是當有些青年導演拿著非常少的投資或者自己自費拍電影的時候。
上田慎一郎正是自己拿錢拍電影的後者 。
儘管觀眾對於電影的觀感很好，但是如果在劇本階段，還是很難光憑想象這部影片就對它產生啟迪啊，所以這不難解釋導演要自己出錢完成自己喜歡的事情。
《攝影機不要停》這部影片300萬日元的預算中，請演員並沒有花到三分之一。
因為大部分演員都是導演的朋友，並且其中很多演員都是無償出演的。
花絮揭露了正片最開始選定的一個化妝師有一個寶寶，而那個寶寶在現實中其實是導演自己的兒子。
影片中的導演一家居住的房子也是上田慎一郎自己的房子 。
前面37分鐘的一鏡到底耗時8天，一共拍攝了 6次。
其實到第5次的時候已經很完美了，但是導演想在鏡頭中保留一些小瑕疵使得前面的正片更加真實。
這部電影的成功，真的可以說成為了導演人生的轉折點，畢竟這種轉折點可能很多年輕人窮盡一生也不會擁有。
但是，拍電影往往也不是總憑藉著一腔熱愛。
我們靜下心來分析，無論是日本還是美國或者是國內，年輕導演們處女作的成功，其實是因為 它們從來都不是平庸之作 。
就《攝影機不要停》這部影片來說，如果前37分鐘是這部導演的水平的話，那麼我不知道上田桑的一腔熱愛到底何時才能被觀眾所看見。
但是上田慎一郎的成功之處就在於，他成功的揚長避短了。
從影片結構上我們就可以看出，他在影片的敘事結構之外又加了一層結構 。
也就是花絮部分，向大家展示了前面那部爛片是如何完成的，當然花絮部分遠比正片好看的多。
實際上花絮部分很像導演親手解構了自己的正片 ，對每一個正片中觀眾感覺到莫名其妙的片段進行了幕後的解釋。
而這部影片的結構獨特之處，既有導演向日本喜劇電影大師三谷幸喜的致敬，也有借鑑了一部日本舞臺劇《GHOST IN THE BOX！》的結構。
日本喜劇電影大師三谷幸喜
同理，我們反觀當下國內的導演，他們的處女作或多或少也都存在著自己的獨特之處。
一味的重複爆米花電影的題材與套路對於創作者和觀眾來說，可能都不是一件好事情。
其實《攝影機不要停》這部影片原本講述一鏡到底的時候，我的內心浮現還以為是一個日本畢贛誕生了。
畢竟我以為上田慎一郎的一鏡到底可能非常炫酷並且富有深意，看過前面37分鐘……發現是我錯了。
因為，我們的畢贛是獨一無二的。
爛片都是相似的，成功的影片反而各有各的不同。
畢贛的處女作《路邊野餐》拍攝成本僅有20萬元左右，但是真的是可以在中國的藝術電影史上寫下自己的一筆。
由於找不到投資，這20萬里面，有著畢贛媽媽給的2萬元啟動資金，還有導演的本科老師老師丁建國因為惜才自掏腰包投資的20萬。
看起來年輕導演們的機會，其實都只有背水一戰的一次機會，但我們看見的他們，其實都抓住了。
《攝影機不要停》這部電影實際上像大家展示了一部爛片是如何拍成的 。
影片的成本只有300萬日元（約合18萬人民幣），但是卻創造了28億日元（約1.73億人民幣）的票房。
影片的火爆使得這部影片的導演上田慎一郎也開始受到大家的關注，導演並非科班出身，沒有上過任何電影學校。
上田慎一郎憑著熱愛與堅持，在東京的電影業中打拼。
電影中換演員、換攝影師等各種臨時情況，其實導演本人在現實生活中都遇見過。
可以說這部電影也是他多年的心酸史的總結，也恰好映照出新人導演突破層層苦難的心路歷程。
然而令人意想不到的是，幾年以前的上田慎一郎還揹負著200萬日元的債務。不過按照目前票房這個形式，估計他很快就要邁入富豪級別了吧。
導演在回憶那段時候時曾說：
有一天晚上，我哭著問自己，為什麼我要來東京？就是因為電影啊……別害怕失敗，也別顧慮太多，必須不斷嘗試，拍就對了。
還好，他憑著自己對電影的熱愛堅持下來，讓這部電影可以說是在日本電影業的低迷時期殺出了一條生路，一躍成為票房黑馬。
東京國際電影節時，整個劇組全員走紅毯，女主角說這部電影改變了她的人生，對於導演來說又何嘗不是呢，這部電影成功的吸引了全世界影迷的目光。
坦白來說，拍電影是個很費錢的事情 。
演員、場地、燈光、攝影、錄音、美術、後期、全組人的開銷，每天這些錢都會是一個不小的數目。
尤其是當有些青年導演拿著非常少的投資或者自己自費拍電影的時候。
上田慎一郎正是自己拿錢拍電影的後者 。
儘管觀眾對於電影的觀感很好，但是如果在劇本階段，還是很難光憑想象這部影片就對它產生啟迪啊，所以這不難解釋導演要自己出錢完成自己喜歡的事情。
《攝影機不要停》這部影片300萬日元的預算中，請演員並沒有花到三分之一。
因為大部分演員都是導演的朋友，並且其中很多演員都是無償出演的。
花絮揭露了正片最開始選定的一個化妝師有一個寶寶，而那個寶寶在現實中其實是導演自己的兒子。
影片中的導演一家居住的房子也是上田慎一郎自己的房子 。
前面37分鐘的一鏡到底耗時8天，一共拍攝了 6次。
其實到第5次的時候已經很完美了，但是導演想在鏡頭中保留一些小瑕疵使得前面的正片更加真實。
這部電影的成功，真的可以說成為了導演人生的轉折點，畢竟這種轉折點可能很多年輕人窮盡一生也不會擁有。
但是，拍電影往往也不是總憑藉著一腔熱愛。
我們靜下心來分析，無論是日本還是美國或者是國內，年輕導演們處女作的成功，其實是因為 它們從來都不是平庸之作 。
就《攝影機不要停》這部影片來說，如果前37分鐘是這部導演的水平的話，那麼我不知道上田桑的一腔熱愛到底何時才能被觀眾所看見。
但是上田慎一郎的成功之處就在於，他成功的揚長避短了。
從影片結構上我們就可以看出，他在影片的敘事結構之外又加了一層結構 。
也就是花絮部分，向大家展示了前面那部爛片是如何完成的，當然花絮部分遠比正片好看的多。
實際上花絮部分很像導演親手解構了自己的正片 ，對每一個正片中觀眾感覺到莫名其妙的片段進行了幕後的解釋。
而這部影片的結構獨特之處，既有導演向日本喜劇電影大師三谷幸喜的致敬，也有借鑑了一部日本舞臺劇《GHOST IN THE BOX！》的結構。
日本喜劇電影大師三谷幸喜
同理，我們反觀當下國內的導演，他們的處女作或多或少也都存在著自己的獨特之處。
一味的重複爆米花電影的題材與套路對於創作者和觀眾來說，可能都不是一件好事情。
其實《攝影機不要停》這部影片原本講述一鏡到底的時候，我的內心浮現還以為是一個日本畢贛誕生了。
畢竟我以為上田慎一郎的一鏡到底可能非常炫酷並且富有深意，看過前面37分鐘……發現是我錯了。
因為，我們的畢贛是獨一無二的。
爛片都是相似的，成功的影片反而各有各的不同。
畢贛的處女作《路邊野餐》拍攝成本僅有20萬元左右，但是真的是可以在中國的藝術電影史上寫下自己的一筆。
由於找不到投資，這20萬里面，有著畢贛媽媽給的2萬元啟動資金，還有導演的本科老師老師丁建國因為惜才自掏腰包投資的20萬。
看起來年輕導演們的機會，其實都只有背水一戰的一次機會，但我們看見的他們，其實都抓住了。
影片中混雜的記憶與時間線，現實與虛幻之間的交錯，瀑布前的房子，牆上的時鐘，或明或暗的影片寓意。
還有影片中那個精彩的長鏡頭，讓人想起安德烈·塔可夫斯基 的那些作品。
《攝影機不要停》這部電影實際上像大家展示了一部爛片是如何拍成的 。
影片的成本只有300萬日元（約合18萬人民幣），但是卻創造了28億日元（約1.73億人民幣）的票房。
影片的火爆使得這部影片的導演上田慎一郎也開始受到大家的關注，導演並非科班出身，沒有上過任何電影學校。
上田慎一郎憑著熱愛與堅持，在東京的電影業中打拼。
電影中換演員、換攝影師等各種臨時情況，其實導演本人在現實生活中都遇見過。
可以說這部電影也是他多年的心酸史的總結，也恰好映照出新人導演突破層層苦難的心路歷程。
然而令人意想不到的是，幾年以前的上田慎一郎還揹負著200萬日元的債務。不過按照目前票房這個形式，估計他很快就要邁入富豪級別了吧。
導演在回憶那段時候時曾說：
有一天晚上，我哭著問自己，為什麼我要來東京？就是因為電影啊……別害怕失敗，也別顧慮太多，必須不斷嘗試，拍就對了。
還好，他憑著自己對電影的熱愛堅持下來，讓這部電影可以說是在日本電影業的低迷時期殺出了一條生路，一躍成為票房黑馬。
東京國際電影節時，整個劇組全員走紅毯，女主角說這部電影改變了她的人生，對於導演來說又何嘗不是呢，這部電影成功的吸引了全世界影迷的目光。
坦白來說，拍電影是個很費錢的事情 。
演員、場地、燈光、攝影、錄音、美術、後期、全組人的開銷，每天這些錢都會是一個不小的數目。
尤其是當有些青年導演拿著非常少的投資或者自己自費拍電影的時候。
上田慎一郎正是自己拿錢拍電影的後者 。
儘管觀眾對於電影的觀感很好，但是如果在劇本階段，還是很難光憑想象這部影片就對它產生啟迪啊，所以這不難解釋導演要自己出錢完成自己喜歡的事情。
《攝影機不要停》這部影片300萬日元的預算中，請演員並沒有花到三分之一。
因為大部分演員都是導演的朋友，並且其中很多演員都是無償出演的。
花絮揭露了正片最開始選定的一個化妝師有一個寶寶，而那個寶寶在現實中其實是導演自己的兒子。
影片中的導演一家居住的房子也是上田慎一郎自己的房子 。
前面37分鐘的一鏡到底耗時8天，一共拍攝了 6次。
其實到第5次的時候已經很完美了，但是導演想在鏡頭中保留一些小瑕疵使得前面的正片更加真實。
這部電影的成功，真的可以說成為了導演人生的轉折點，畢竟這種轉折點可能很多年輕人窮盡一生也不會擁有。
但是，拍電影往往也不是總憑藉著一腔熱愛。
我們靜下心來分析，無論是日本還是美國或者是國內，年輕導演們處女作的成功，其實是因為 它們從來都不是平庸之作 。
就《攝影機不要停》這部影片來說，如果前37分鐘是這部導演的水平的話，那麼我不知道上田桑的一腔熱愛到底何時才能被觀眾所看見。
但是上田慎一郎的成功之處就在於，他成功的揚長避短了。
從影片結構上我們就可以看出，他在影片的敘事結構之外又加了一層結構 。
也就是花絮部分，向大家展示了前面那部爛片是如何完成的，當然花絮部分遠比正片好看的多。
實際上花絮部分很像導演親手解構了自己的正片 ，對每一個正片中觀眾感覺到莫名其妙的片段進行了幕後的解釋。
而這部影片的結構獨特之處，既有導演向日本喜劇電影大師三谷幸喜的致敬，也有借鑑了一部日本舞臺劇《GHOST IN THE BOX！》的結構。
日本喜劇電影大師三谷幸喜
同理，我們反觀當下國內的導演，他們的處女作或多或少也都存在著自己的獨特之處。
一味的重複爆米花電影的題材與套路對於創作者和觀眾來說，可能都不是一件好事情。
其實《攝影機不要停》這部影片原本講述一鏡到底的時候，我的內心浮現還以為是一個日本畢贛誕生了。
畢竟我以為上田慎一郎的一鏡到底可能非常炫酷並且富有深意，看過前面37分鐘……發現是我錯了。
因為，我們的畢贛是獨一無二的。
爛片都是相似的，成功的影片反而各有各的不同。
畢贛的處女作《路邊野餐》拍攝成本僅有20萬元左右，但是真的是可以在中國的藝術電影史上寫下自己的一筆。
由於找不到投資，這20萬里面，有著畢贛媽媽給的2萬元啟動資金，還有導演的本科老師老師丁建國因為惜才自掏腰包投資的20萬。
看起來年輕導演們的機會，其實都只有背水一戰的一次機會，但我們看見的他們，其實都抓住了。
影片中混雜的記憶與時間線，現實與虛幻之間的交錯，瀑布前的房子，牆上的時鐘，或明或暗的影片寓意。
還有影片中那個精彩的長鏡頭，讓人想起安德烈·塔可夫斯基 的那些作品。
《路邊野餐》成功了，這部影片一舉把畢贛推上了國內藝術導演的寶座，也使得導演的下一部影片 《地球最後的夜晚》有了直接2000萬+的投資。
一貫藝術氣質的是，這部影片中依舊有他上一部電影的主人公——他的姑父陳永忠。
同時影片中的3D長鏡頭也同樣值得進電影院一探究竟。
《攝影機不要停》這部電影實際上像大家展示了一部爛片是如何拍成的 。
影片的成本只有300萬日元（約合18萬人民幣），但是卻創造了28億日元（約1.73億人民幣）的票房。
影片的火爆使得這部影片的導演上田慎一郎也開始受到大家的關注，導演並非科班出身，沒有上過任何電影學校。
上田慎一郎憑著熱愛與堅持，在東京的電影業中打拼。
電影中換演員、換攝影師等各種臨時情況，其實導演本人在現實生活中都遇見過。
可以說這部電影也是他多年的心酸史的總結，也恰好映照出新人導演突破層層苦難的心路歷程。
然而令人意想不到的是，幾年以前的上田慎一郎還揹負著200萬日元的債務。不過按照目前票房這個形式，估計他很快就要邁入富豪級別了吧。
導演在回憶那段時候時曾說：
有一天晚上，我哭著問自己，為什麼我要來東京？就是因為電影啊……別害怕失敗，也別顧慮太多，必須不斷嘗試，拍就對了。
還好，他憑著自己對電影的熱愛堅持下來，讓這部電影可以說是在日本電影業的低迷時期殺出了一條生路，一躍成為票房黑馬。
東京國際電影節時，整個劇組全員走紅毯，女主角說這部電影改變了她的人生，對於導演來說又何嘗不是呢，這部電影成功的吸引了全世界影迷的目光。
坦白來說，拍電影是個很費錢的事情 。
演員、場地、燈光、攝影、錄音、美術、後期、全組人的開銷，每天這些錢都會是一個不小的數目。
尤其是當有些青年導演拿著非常少的投資或者自己自費拍電影的時候。
上田慎一郎正是自己拿錢拍電影的後者 。
儘管觀眾對於電影的觀感很好，但是如果在劇本階段，還是很難光憑想象這部影片就對它產生啟迪啊，所以這不難解釋導演要自己出錢完成自己喜歡的事情。
《攝影機不要停》這部影片300萬日元的預算中，請演員並沒有花到三分之一。
因為大部分演員都是導演的朋友，並且其中很多演員都是無償出演的。
花絮揭露了正片最開始選定的一個化妝師有一個寶寶，而那個寶寶在現實中其實是導演自己的兒子。
影片中的導演一家居住的房子也是上田慎一郎自己的房子 。
前面37分鐘的一鏡到底耗時8天，一共拍攝了 6次。
其實到第5次的時候已經很完美了，但是導演想在鏡頭中保留一些小瑕疵使得前面的正片更加真實。
這部電影的成功，真的可以說成為了導演人生的轉折點，畢竟這種轉折點可能很多年輕人窮盡一生也不會擁有。
但是，拍電影往往也不是總憑藉著一腔熱愛。
我們靜下心來分析，無論是日本還是美國或者是國內，年輕導演們處女作的成功，其實是因為 它們從來都不是平庸之作 。
就《攝影機不要停》這部影片來說，如果前37分鐘是這部導演的水平的話，那麼我不知道上田桑的一腔熱愛到底何時才能被觀眾所看見。
但是上田慎一郎的成功之處就在於，他成功的揚長避短了。
從影片結構上我們就可以看出，他在影片的敘事結構之外又加了一層結構 。
也就是花絮部分，向大家展示了前面那部爛片是如何完成的，當然花絮部分遠比正片好看的多。
實際上花絮部分很像導演親手解構了自己的正片 ，對每一個正片中觀眾感覺到莫名其妙的片段進行了幕後的解釋。
而這部影片的結構獨特之處，既有導演向日本喜劇電影大師三谷幸喜的致敬，也有借鑑了一部日本舞臺劇《GHOST IN THE BOX！》的結構。
日本喜劇電影大師三谷幸喜
同理，我們反觀當下國內的導演，他們的處女作或多或少也都存在著自己的獨特之處。
一味的重複爆米花電影的題材與套路對於創作者和觀眾來說，可能都不是一件好事情。
其實《攝影機不要停》這部影片原本講述一鏡到底的時候，我的內心浮現還以為是一個日本畢贛誕生了。
畢竟我以為上田慎一郎的一鏡到底可能非常炫酷並且富有深意，看過前面37分鐘……發現是我錯了。
因為，我們的畢贛是獨一無二的。
爛片都是相似的，成功的影片反而各有各的不同。
畢贛的處女作《路邊野餐》拍攝成本僅有20萬元左右，但是真的是可以在中國的藝術電影史上寫下自己的一筆。
由於找不到投資，這20萬里面，有著畢贛媽媽給的2萬元啟動資金，還有導演的本科老師老師丁建國因為惜才自掏腰包投資的20萬。
看起來年輕導演們的機會，其實都只有背水一戰的一次機會，但我們看見的他們，其實都抓住了。
影片中混雜的記憶與時間線，現實與虛幻之間的交錯，瀑布前的房子，牆上的時鐘，或明或暗的影片寓意。
還有影片中那個精彩的長鏡頭，讓人想起安德烈·塔可夫斯基 的那些作品。
《路邊野餐》成功了，這部影片一舉把畢贛推上了國內藝術導演的寶座，也使得導演的下一部影片 《地球最後的夜晚》有了直接2000萬+的投資。
一貫藝術氣質的是，這部影片中依舊有他上一部電影的主人公——他的姑父陳永忠。
同時影片中的3D長鏡頭也同樣值得進電影院一探究竟。
與同是貴州導演的畢贛年少成名所不同的是，45歲的陸慶屹從一個普通的豆瓣用戶，到自己的作品成為豆瓣許多條目中的一個，走了許多年。
1500元拍一個紀錄片是什麼概念？ 沒錯，就是導演自己幾乎承擔了一整個劇組的職責。
導演陸慶屹是一個典型的北漂，一年到頭只有春節才有機會回家。
《攝影機不要停》這部電影實際上像大家展示了一部爛片是如何拍成的 。
影片的成本只有300萬日元（約合18萬人民幣），但是卻創造了28億日元（約1.73億人民幣）的票房。
影片的火爆使得這部影片的導演上田慎一郎也開始受到大家的關注，導演並非科班出身，沒有上過任何電影學校。
上田慎一郎憑著熱愛與堅持，在東京的電影業中打拼。
電影中換演員、換攝影師等各種臨時情況，其實導演本人在現實生活中都遇見過。
可以說這部電影也是他多年的心酸史的總結，也恰好映照出新人導演突破層層苦難的心路歷程。
然而令人意想不到的是，幾年以前的上田慎一郎還揹負著200萬日元的債務。不過按照目前票房這個形式，估計他很快就要邁入富豪級別了吧。
導演在回憶那段時候時曾說：
有一天晚上，我哭著問自己，為什麼我要來東京？就是因為電影啊……別害怕失敗，也別顧慮太多，必須不斷嘗試，拍就對了。
還好，他憑著自己對電影的熱愛堅持下來，讓這部電影可以說是在日本電影業的低迷時期殺出了一條生路，一躍成為票房黑馬。
東京國際電影節時，整個劇組全員走紅毯，女主角說這部電影改變了她的人生，對於導演來說又何嘗不是呢，這部電影成功的吸引了全世界影迷的目光。
坦白來說，拍電影是個很費錢的事情 。
演員、場地、燈光、攝影、錄音、美術、後期、全組人的開銷，每天這些錢都會是一個不小的數目。
尤其是當有些青年導演拿著非常少的投資或者自己自費拍電影的時候。
上田慎一郎正是自己拿錢拍電影的後者 。
儘管觀眾對於電影的觀感很好，但是如果在劇本階段，還是很難光憑想象這部影片就對它產生啟迪啊，所以這不難解釋導演要自己出錢完成自己喜歡的事情。
《攝影機不要停》這部影片300萬日元的預算中，請演員並沒有花到三分之一。
因為大部分演員都是導演的朋友，並且其中很多演員都是無償出演的。
花絮揭露了正片最開始選定的一個化妝師有一個寶寶，而那個寶寶在現實中其實是導演自己的兒子。
影片中的導演一家居住的房子也是上田慎一郎自己的房子 。
前面37分鐘的一鏡到底耗時8天，一共拍攝了 6次。
其實到第5次的時候已經很完美了，但是導演想在鏡頭中保留一些小瑕疵使得前面的正片更加真實。
這部電影的成功，真的可以說成為了導演人生的轉折點，畢竟這種轉折點可能很多年輕人窮盡一生也不會擁有。
但是，拍電影往往也不是總憑藉著一腔熱愛。
我們靜下心來分析，無論是日本還是美國或者是國內，年輕導演們處女作的成功，其實是因為 它們從來都不是平庸之作 。
就《攝影機不要停》這部影片來說，如果前37分鐘是這部導演的水平的話，那麼我不知道上田桑的一腔熱愛到底何時才能被觀眾所看見。
但是上田慎一郎的成功之處就在於，他成功的揚長避短了。
從影片結構上我們就可以看出，他在影片的敘事結構之外又加了一層結構 。
也就是花絮部分，向大家展示了前面那部爛片是如何完成的，當然花絮部分遠比正片好看的多。
實際上花絮部分很像導演親手解構了自己的正片 ，對每一個正片中觀眾感覺到莫名其妙的片段進行了幕後的解釋。
而這部影片的結構獨特之處，既有導演向日本喜劇電影大師三谷幸喜的致敬，也有借鑑了一部日本舞臺劇《GHOST IN THE BOX！》的結構。
日本喜劇電影大師三谷幸喜
同理，我們反觀當下國內的導演，他們的處女作或多或少也都存在著自己的獨特之處。
一味的重複爆米花電影的題材與套路對於創作者和觀眾來說，可能都不是一件好事情。
其實《攝影機不要停》這部影片原本講述一鏡到底的時候，我的內心浮現還以為是一個日本畢贛誕生了。
畢竟我以為上田慎一郎的一鏡到底可能非常炫酷並且富有深意，看過前面37分鐘……發現是我錯了。
因為，我們的畢贛是獨一無二的。
爛片都是相似的，成功的影片反而各有各的不同。
畢贛的處女作《路邊野餐》拍攝成本僅有20萬元左右，但是真的是可以在中國的藝術電影史上寫下自己的一筆。
由於找不到投資，這20萬里面，有著畢贛媽媽給的2萬元啟動資金，還有導演的本科老師老師丁建國因為惜才自掏腰包投資的20萬。
看起來年輕導演們的機會，其實都只有背水一戰的一次機會，但我們看見的他們，其實都抓住了。
影片中混雜的記憶與時間線，現實與虛幻之間的交錯，瀑布前的房子，牆上的時鐘，或明或暗的影片寓意。
還有影片中那個精彩的長鏡頭，讓人想起安德烈·塔可夫斯基 的那些作品。
《路邊野餐》成功了，這部影片一舉把畢贛推上了國內藝術導演的寶座，也使得導演的下一部影片 《地球最後的夜晚》有了直接2000萬+的投資。
一貫藝術氣質的是，這部影片中依舊有他上一部電影的主人公——他的姑父陳永忠。
同時影片中的3D長鏡頭也同樣值得進電影院一探究竟。
與同是貴州導演的畢贛年少成名所不同的是，45歲的陸慶屹從一個普通的豆瓣用戶，到自己的作品成為豆瓣許多條目中的一個，走了許多年。
1500元拍一個紀錄片是什麼概念？ 沒錯，就是導演自己幾乎承擔了一整個劇組的職責。
導演陸慶屹是一個典型的北漂，一年到頭只有春節才有機會回家。
他從豆瓣寫文章開始吸引了一大批豆瓣用戶的關注，意識到原來自己對於父母親的記錄會引起那麼多人的共鳴。
後來他被激發了錄像的想法，然後到單純的記錄，再到慢慢提升自己的拍攝意識與想法。
最後又經過一年半多的剪輯，可以說這部影片真正跑了一次馬拉松。
《攝影機不要停》這部電影實際上像大家展示了一部爛片是如何拍成的 。
影片的成本只有300萬日元（約合18萬人民幣），但是卻創造了28億日元（約1.73億人民幣）的票房。
影片的火爆使得這部影片的導演上田慎一郎也開始受到大家的關注，導演並非科班出身，沒有上過任何電影學校。
上田慎一郎憑著熱愛與堅持，在東京的電影業中打拼。
電影中換演員、換攝影師等各種臨時情況，其實導演本人在現實生活中都遇見過。
可以說這部電影也是他多年的心酸史的總結，也恰好映照出新人導演突破層層苦難的心路歷程。
然而令人意想不到的是，幾年以前的上田慎一郎還揹負著200萬日元的債務。不過按照目前票房這個形式，估計他很快就要邁入富豪級別了吧。
導演在回憶那段時候時曾說：
有一天晚上，我哭著問自己，為什麼我要來東京？就是因為電影啊……別害怕失敗，也別顧慮太多，必須不斷嘗試，拍就對了。
還好，他憑著自己對電影的熱愛堅持下來，讓這部電影可以說是在日本電影業的低迷時期殺出了一條生路，一躍成為票房黑馬。
東京國際電影節時，整個劇組全員走紅毯，女主角說這部電影改變了她的人生，對於導演來說又何嘗不是呢，這部電影成功的吸引了全世界影迷的目光。
坦白來說，拍電影是個很費錢的事情 。
演員、場地、燈光、攝影、錄音、美術、後期、全組人的開銷，每天這些錢都會是一個不小的數目。
尤其是當有些青年導演拿著非常少的投資或者自己自費拍電影的時候。
上田慎一郎正是自己拿錢拍電影的後者 。
儘管觀眾對於電影的觀感很好，但是如果在劇本階段，還是很難光憑想象這部影片就對它產生啟迪啊，所以這不難解釋導演要自己出錢完成自己喜歡的事情。
《攝影機不要停》這部影片300萬日元的預算中，請演員並沒有花到三分之一。
因為大部分演員都是導演的朋友，並且其中很多演員都是無償出演的。
花絮揭露了正片最開始選定的一個化妝師有一個寶寶，而那個寶寶在現實中其實是導演自己的兒子。
影片中的導演一家居住的房子也是上田慎一郎自己的房子 。
前面37分鐘的一鏡到底耗時8天，一共拍攝了 6次。
其實到第5次的時候已經很完美了，但是導演想在鏡頭中保留一些小瑕疵使得前面的正片更加真實。
這部電影的成功，真的可以說成為了導演人生的轉折點，畢竟這種轉折點可能很多年輕人窮盡一生也不會擁有。
但是，拍電影往往也不是總憑藉著一腔熱愛。
我們靜下心來分析，無論是日本還是美國或者是國內，年輕導演們處女作的成功，其實是因為 它們從來都不是平庸之作 。
就《攝影機不要停》這部影片來說，如果前37分鐘是這部導演的水平的話，那麼我不知道上田桑的一腔熱愛到底何時才能被觀眾所看見。
但是上田慎一郎的成功之處就在於，他成功的揚長避短了。
從影片結構上我們就可以看出，他在影片的敘事結構之外又加了一層結構 。
也就是花絮部分，向大家展示了前面那部爛片是如何完成的，當然花絮部分遠比正片好看的多。
實際上花絮部分很像導演親手解構了自己的正片 ，對每一個正片中觀眾感覺到莫名其妙的片段進行了幕後的解釋。
而這部影片的結構獨特之處，既有導演向日本喜劇電影大師三谷幸喜的致敬，也有借鑑了一部日本舞臺劇《GHOST IN THE BOX！》的結構。
日本喜劇電影大師三谷幸喜
同理，我們反觀當下國內的導演，他們的處女作或多或少也都存在著自己的獨特之處。
一味的重複爆米花電影的題材與套路對於創作者和觀眾來說，可能都不是一件好事情。
其實《攝影機不要停》這部影片原本講述一鏡到底的時候，我的內心浮現還以為是一個日本畢贛誕生了。
畢竟我以為上田慎一郎的一鏡到底可能非常炫酷並且富有深意，看過前面37分鐘……發現是我錯了。
因為，我們的畢贛是獨一無二的。
爛片都是相似的，成功的影片反而各有各的不同。
畢贛的處女作《路邊野餐》拍攝成本僅有20萬元左右，但是真的是可以在中國的藝術電影史上寫下自己的一筆。
由於找不到投資，這20萬里面，有著畢贛媽媽給的2萬元啟動資金，還有導演的本科老師老師丁建國因為惜才自掏腰包投資的20萬。
看起來年輕導演們的機會，其實都只有背水一戰的一次機會，但我們看見的他們，其實都抓住了。
影片中混雜的記憶與時間線，現實與虛幻之間的交錯，瀑布前的房子，牆上的時鐘，或明或暗的影片寓意。
還有影片中那個精彩的長鏡頭，讓人想起安德烈·塔可夫斯基 的那些作品。
《路邊野餐》成功了，這部影片一舉把畢贛推上了國內藝術導演的寶座，也使得導演的下一部影片 《地球最後的夜晚》有了直接2000萬+的投資。
一貫藝術氣質的是，這部影片中依舊有他上一部電影的主人公——他的姑父陳永忠。
同時影片中的3D長鏡頭也同樣值得進電影院一探究竟。
與同是貴州導演的畢贛年少成名所不同的是，45歲的陸慶屹從一個普通的豆瓣用戶，到自己的作品成為豆瓣許多條目中的一個，走了許多年。
1500元拍一個紀錄片是什麼概念？ 沒錯，就是導演自己幾乎承擔了一整個劇組的職責。
導演陸慶屹是一個典型的北漂，一年到頭只有春節才有機會回家。
他從豆瓣寫文章開始吸引了一大批豆瓣用戶的關注，意識到原來自己對於父母親的記錄會引起那麼多人的共鳴。
後來他被激發了錄像的想法，然後到單純的記錄，再到慢慢提升自己的拍攝意識與想法。
最後又經過一年半多的剪輯，可以說這部影片真正跑了一次馬拉松。
但是因為它的柔軟，它治癒了許多人，獲得了First青年電影展的最佳紀錄片獎，也成為了很多人的年度紀錄片，而這部影片也即將在2018年伊始與大家見面。
侯孝賢導演曾經在《刺客聶隱娘》的訪問中說：“你想拍電影你就去拍啊，你不拍怎麼開始。“
這句話鼓勵了陸慶屹，是最初他開始一點點做電影的動力。
《攝影機不要停》這部電影實際上像大家展示了一部爛片是如何拍成的 。
影片的成本只有300萬日元（約合18萬人民幣），但是卻創造了28億日元（約1.73億人民幣）的票房。
影片的火爆使得這部影片的導演上田慎一郎也開始受到大家的關注，導演並非科班出身，沒有上過任何電影學校。
上田慎一郎憑著熱愛與堅持，在東京的電影業中打拼。
電影中換演員、換攝影師等各種臨時情況，其實導演本人在現實生活中都遇見過。
可以說這部電影也是他多年的心酸史的總結，也恰好映照出新人導演突破層層苦難的心路歷程。
然而令人意想不到的是，幾年以前的上田慎一郎還揹負著200萬日元的債務。不過按照目前票房這個形式，估計他很快就要邁入富豪級別了吧。
導演在回憶那段時候時曾說：
有一天晚上，我哭著問自己，為什麼我要來東京？就是因為電影啊……別害怕失敗，也別顧慮太多，必須不斷嘗試，拍就對了。
還好，他憑著自己對電影的熱愛堅持下來，讓這部電影可以說是在日本電影業的低迷時期殺出了一條生路，一躍成為票房黑馬。
東京國際電影節時，整個劇組全員走紅毯，女主角說這部電影改變了她的人生，對於導演來說又何嘗不是呢，這部電影成功的吸引了全世界影迷的目光。
坦白來說，拍電影是個很費錢的事情 。
演員、場地、燈光、攝影、錄音、美術、後期、全組人的開銷，每天這些錢都會是一個不小的數目。
尤其是當有些青年導演拿著非常少的投資或者自己自費拍電影的時候。
上田慎一郎正是自己拿錢拍電影的後者 。
儘管觀眾對於電影的觀感很好，但是如果在劇本階段，還是很難光憑想象這部影片就對它產生啟迪啊，所以這不難解釋導演要自己出錢完成自己喜歡的事情。
《攝影機不要停》這部影片300萬日元的預算中，請演員並沒有花到三分之一。
因為大部分演員都是導演的朋友，並且其中很多演員都是無償出演的。
花絮揭露了正片最開始選定的一個化妝師有一個寶寶，而那個寶寶在現實中其實是導演自己的兒子。
影片中的導演一家居住的房子也是上田慎一郎自己的房子 。
前面37分鐘的一鏡到底耗時8天，一共拍攝了 6次。
其實到第5次的時候已經很完美了，但是導演想在鏡頭中保留一些小瑕疵使得前面的正片更加真實。
這部電影的成功，真的可以說成為了導演人生的轉折點，畢竟這種轉折點可能很多年輕人窮盡一生也不會擁有。
但是，拍電影往往也不是總憑藉著一腔熱愛。
我們靜下心來分析，無論是日本還是美國或者是國內，年輕導演們處女作的成功，其實是因為 它們從來都不是平庸之作 。
就《攝影機不要停》這部影片來說，如果前37分鐘是這部導演的水平的話，那麼我不知道上田桑的一腔熱愛到底何時才能被觀眾所看見。
但是上田慎一郎的成功之處就在於，他成功的揚長避短了。
從影片結構上我們就可以看出，他在影片的敘事結構之外又加了一層結構 。
也就是花絮部分，向大家展示了前面那部爛片是如何完成的，當然花絮部分遠比正片好看的多。
實際上花絮部分很像導演親手解構了自己的正片 ，對每一個正片中觀眾感覺到莫名其妙的片段進行了幕後的解釋。
而這部影片的結構獨特之處，既有導演向日本喜劇電影大師三谷幸喜的致敬，也有借鑑了一部日本舞臺劇《GHOST IN THE BOX！》的結構。
日本喜劇電影大師三谷幸喜
同理，我們反觀當下國內的導演，他們的處女作或多或少也都存在著自己的獨特之處。
一味的重複爆米花電影的題材與套路對於創作者和觀眾來說，可能都不是一件好事情。
其實《攝影機不要停》這部影片原本講述一鏡到底的時候，我的內心浮現還以為是一個日本畢贛誕生了。
畢竟我以為上田慎一郎的一鏡到底可能非常炫酷並且富有深意，看過前面37分鐘……發現是我錯了。
因為，我們的畢贛是獨一無二的。
爛片都是相似的，成功的影片反而各有各的不同。
畢贛的處女作《路邊野餐》拍攝成本僅有20萬元左右，但是真的是可以在中國的藝術電影史上寫下自己的一筆。
由於找不到投資，這20萬里面，有著畢贛媽媽給的2萬元啟動資金，還有導演的本科老師老師丁建國因為惜才自掏腰包投資的20萬。
看起來年輕導演們的機會，其實都只有背水一戰的一次機會，但我們看見的他們，其實都抓住了。
影片中混雜的記憶與時間線，現實與虛幻之間的交錯，瀑布前的房子，牆上的時鐘，或明或暗的影片寓意。
還有影片中那個精彩的長鏡頭，讓人想起安德烈·塔可夫斯基 的那些作品。
《路邊野餐》成功了，這部影片一舉把畢贛推上了國內藝術導演的寶座，也使得導演的下一部影片 《地球最後的夜晚》有了直接2000萬+的投資。
一貫藝術氣質的是，這部影片中依舊有他上一部電影的主人公——他的姑父陳永忠。
同時影片中的3D長鏡頭也同樣值得進電影院一探究竟。
與同是貴州導演的畢贛年少成名所不同的是，45歲的陸慶屹從一個普通的豆瓣用戶，到自己的作品成為豆瓣許多條目中的一個，走了許多年。
1500元拍一個紀錄片是什麼概念？ 沒錯，就是導演自己幾乎承擔了一整個劇組的職責。
導演陸慶屹是一個典型的北漂，一年到頭只有春節才有機會回家。
他從豆瓣寫文章開始吸引了一大批豆瓣用戶的關注，意識到原來自己對於父母親的記錄會引起那麼多人的共鳴。
後來他被激發了錄像的想法，然後到單純的記錄，再到慢慢提升自己的拍攝意識與想法。
最後又經過一年半多的剪輯，可以說這部影片真正跑了一次馬拉松。
但是因為它的柔軟，它治癒了許多人，獲得了First青年電影展的最佳紀錄片獎，也成為了很多人的年度紀錄片，而這部影片也即將在2018年伊始與大家見面。
侯孝賢導演曾經在《刺客聶隱娘》的訪問中說：“你想拍電影你就去拍啊，你不拍怎麼開始。“
這句話鼓勵了陸慶屹，是最初他開始一點點做電影的動力。
15歲就離開家，學過油滑、踢過足球、做過編輯、開過公司，沒有受過電影科班教育，與《攝影機不要停》的導演同樣都是野路子出身 。
但是這兩位導演都擺脫了成為爛片導演的可能，他們帶給觀眾更多的感動，對於生活的感動和對於職業的思考。
《攝影機不要停》這部電影實際上像大家展示了一部爛片是如何拍成的 。
影片的成本只有300萬日元（約合18萬人民幣），但是卻創造了28億日元（約1.73億人民幣）的票房。
影片的火爆使得這部影片的導演上田慎一郎也開始受到大家的關注，導演並非科班出身，沒有上過任何電影學校。
上田慎一郎憑著熱愛與堅持，在東京的電影業中打拼。
電影中換演員、換攝影師等各種臨時情況，其實導演本人在現實生活中都遇見過。
可以說這部電影也是他多年的心酸史的總結，也恰好映照出新人導演突破層層苦難的心路歷程。
然而令人意想不到的是，幾年以前的上田慎一郎還揹負著200萬日元的債務。不過按照目前票房這個形式，估計他很快就要邁入富豪級別了吧。
導演在回憶那段時候時曾說：
有一天晚上，我哭著問自己，為什麼我要來東京？就是因為電影啊……別害怕失敗，也別顧慮太多，必須不斷嘗試，拍就對了。
還好，他憑著自己對電影的熱愛堅持下來，讓這部電影可以說是在日本電影業的低迷時期殺出了一條生路，一躍成為票房黑馬。
東京國際電影節時，整個劇組全員走紅毯，女主角說這部電影改變了她的人生，對於導演來說又何嘗不是呢，這部電影成功的吸引了全世界影迷的目光。
坦白來說，拍電影是個很費錢的事情 。
演員、場地、燈光、攝影、錄音、美術、後期、全組人的開銷，每天這些錢都會是一個不小的數目。
尤其是當有些青年導演拿著非常少的投資或者自己自費拍電影的時候。
上田慎一郎正是自己拿錢拍電影的後者 。
儘管觀眾對於電影的觀感很好，但是如果在劇本階段，還是很難光憑想象這部影片就對它產生啟迪啊，所以這不難解釋導演要自己出錢完成自己喜歡的事情。
《攝影機不要停》這部影片300萬日元的預算中，請演員並沒有花到三分之一。
因為大部分演員都是導演的朋友，並且其中很多演員都是無償出演的。
花絮揭露了正片最開始選定的一個化妝師有一個寶寶，而那個寶寶在現實中其實是導演自己的兒子。
影片中的導演一家居住的房子也是上田慎一郎自己的房子 。
前面37分鐘的一鏡到底耗時8天，一共拍攝了 6次。
其實到第5次的時候已經很完美了，但是導演想在鏡頭中保留一些小瑕疵使得前面的正片更加真實。
這部電影的成功，真的可以說成為了導演人生的轉折點，畢竟這種轉折點可能很多年輕人窮盡一生也不會擁有。
但是，拍電影往往也不是總憑藉著一腔熱愛。
我們靜下心來分析，無論是日本還是美國或者是國內，年輕導演們處女作的成功，其實是因為 它們從來都不是平庸之作 。
就《攝影機不要停》這部影片來說，如果前37分鐘是這部導演的水平的話，那麼我不知道上田桑的一腔熱愛到底何時才能被觀眾所看見。
但是上田慎一郎的成功之處就在於，他成功的揚長避短了。
從影片結構上我們就可以看出，他在影片的敘事結構之外又加了一層結構 。
也就是花絮部分，向大家展示了前面那部爛片是如何完成的，當然花絮部分遠比正片好看的多。
實際上花絮部分很像導演親手解構了自己的正片 ，對每一個正片中觀眾感覺到莫名其妙的片段進行了幕後的解釋。
而這部影片的結構獨特之處，既有導演向日本喜劇電影大師三谷幸喜的致敬，也有借鑑了一部日本舞臺劇《GHOST IN THE BOX！》的結構。
日本喜劇電影大師三谷幸喜
同理，我們反觀當下國內的導演，他們的處女作或多或少也都存在著自己的獨特之處。
一味的重複爆米花電影的題材與套路對於創作者和觀眾來說，可能都不是一件好事情。
其實《攝影機不要停》這部影片原本講述一鏡到底的時候，我的內心浮現還以為是一個日本畢贛誕生了。
畢竟我以為上田慎一郎的一鏡到底可能非常炫酷並且富有深意，看過前面37分鐘……發現是我錯了。
因為，我們的畢贛是獨一無二的。
爛片都是相似的，成功的影片反而各有各的不同。
畢贛的處女作《路邊野餐》拍攝成本僅有20萬元左右，但是真的是可以在中國的藝術電影史上寫下自己的一筆。
由於找不到投資，這20萬里面，有著畢贛媽媽給的2萬元啟動資金，還有導演的本科老師老師丁建國因為惜才自掏腰包投資的20萬。
看起來年輕導演們的機會，其實都只有背水一戰的一次機會，但我們看見的他們，其實都抓住了。
影片中混雜的記憶與時間線，現實與虛幻之間的交錯，瀑布前的房子，牆上的時鐘，或明或暗的影片寓意。
還有影片中那個精彩的長鏡頭，讓人想起安德烈·塔可夫斯基 的那些作品。
《路邊野餐》成功了，這部影片一舉把畢贛推上了國內藝術導演的寶座，也使得導演的下一部影片 《地球最後的夜晚》有了直接2000萬+的投資。
一貫藝術氣質的是，這部影片中依舊有他上一部電影的主人公——他的姑父陳永忠。
同時影片中的3D長鏡頭也同樣值得進電影院一探究竟。
與同是貴州導演的畢贛年少成名所不同的是，45歲的陸慶屹從一個普通的豆瓣用戶，到自己的作品成為豆瓣許多條目中的一個，走了許多年。
1500元拍一個紀錄片是什麼概念？ 沒錯，就是導演自己幾乎承擔了一整個劇組的職責。
導演陸慶屹是一個典型的北漂，一年到頭只有春節才有機會回家。
他從豆瓣寫文章開始吸引了一大批豆瓣用戶的關注，意識到原來自己對於父母親的記錄會引起那麼多人的共鳴。
後來他被激發了錄像的想法，然後到單純的記錄，再到慢慢提升自己的拍攝意識與想法。
最後又經過一年半多的剪輯，可以說這部影片真正跑了一次馬拉松。
但是因為它的柔軟，它治癒了許多人，獲得了First青年電影展的最佳紀錄片獎，也成為了很多人的年度紀錄片，而這部影片也即將在2018年伊始與大家見面。
侯孝賢導演曾經在《刺客聶隱娘》的訪問中說：“你想拍電影你就去拍啊，你不拍怎麼開始。“
這句話鼓勵了陸慶屹，是最初他開始一點點做電影的動力。
15歲就離開家，學過油滑、踢過足球、做過編輯、開過公司，沒有受過電影科班教育，與《攝影機不要停》的導演同樣都是野路子出身 。
但是這兩位導演都擺脫了成為爛片導演的可能，他們帶給觀眾更多的感動，對於生活的感動和對於職業的思考。
最近京城熱映北京青年影展，小編抽空去看了開幕片《合群路》 。
巧的是，這部影片的導演羅漢興，與前文提到的兩個導演一樣，也是貴州人。
這部影片同樣講述了一個發生在貴州的故事，不過更多的是黑色幽默的商業氣質。
《攝影機不要停》這部電影實際上像大家展示了一部爛片是如何拍成的 。
影片的成本只有300萬日元（約合18萬人民幣），但是卻創造了28億日元（約1.73億人民幣）的票房。
影片的火爆使得這部影片的導演上田慎一郎也開始受到大家的關注，導演並非科班出身，沒有上過任何電影學校。
上田慎一郎憑著熱愛與堅持，在東京的電影業中打拼。
電影中換演員、換攝影師等各種臨時情況，其實導演本人在現實生活中都遇見過。
可以說這部電影也是他多年的心酸史的總結，也恰好映照出新人導演突破層層苦難的心路歷程。
然而令人意想不到的是，幾年以前的上田慎一郎還揹負著200萬日元的債務。不過按照目前票房這個形式，估計他很快就要邁入富豪級別了吧。
導演在回憶那段時候時曾說：
有一天晚上，我哭著問自己，為什麼我要來東京？就是因為電影啊……別害怕失敗，也別顧慮太多，必須不斷嘗試，拍就對了。
還好，他憑著自己對電影的熱愛堅持下來，讓這部電影可以說是在日本電影業的低迷時期殺出了一條生路，一躍成為票房黑馬。
東京國際電影節時，整個劇組全員走紅毯，女主角說這部電影改變了她的人生，對於導演來說又何嘗不是呢，這部電影成功的吸引了全世界影迷的目光。
坦白來說，拍電影是個很費錢的事情 。
演員、場地、燈光、攝影、錄音、美術、後期、全組人的開銷，每天這些錢都會是一個不小的數目。
尤其是當有些青年導演拿著非常少的投資或者自己自費拍電影的時候。
上田慎一郎正是自己拿錢拍電影的後者 。
儘管觀眾對於電影的觀感很好，但是如果在劇本階段，還是很難光憑想象這部影片就對它產生啟迪啊，所以這不難解釋導演要自己出錢完成自己喜歡的事情。
《攝影機不要停》這部影片300萬日元的預算中，請演員並沒有花到三分之一。
因為大部分演員都是導演的朋友，並且其中很多演員都是無償出演的。
花絮揭露了正片最開始選定的一個化妝師有一個寶寶，而那個寶寶在現實中其實是導演自己的兒子。
影片中的導演一家居住的房子也是上田慎一郎自己的房子 。
前面37分鐘的一鏡到底耗時8天，一共拍攝了 6次。
其實到第5次的時候已經很完美了，但是導演想在鏡頭中保留一些小瑕疵使得前面的正片更加真實。
這部電影的成功，真的可以說成為了導演人生的轉折點，畢竟這種轉折點可能很多年輕人窮盡一生也不會擁有。
但是，拍電影往往也不是總憑藉著一腔熱愛。
我們靜下心來分析，無論是日本還是美國或者是國內，年輕導演們處女作的成功，其實是因為 它們從來都不是平庸之作 。
就《攝影機不要停》這部影片來說，如果前37分鐘是這部導演的水平的話，那麼我不知道上田桑的一腔熱愛到底何時才能被觀眾所看見。
但是上田慎一郎的成功之處就在於，他成功的揚長避短了。
從影片結構上我們就可以看出，他在影片的敘事結構之外又加了一層結構 。
也就是花絮部分，向大家展示了前面那部爛片是如何完成的，當然花絮部分遠比正片好看的多。
實際上花絮部分很像導演親手解構了自己的正片 ，對每一個正片中觀眾感覺到莫名其妙的片段進行了幕後的解釋。
而這部影片的結構獨特之處，既有導演向日本喜劇電影大師三谷幸喜的致敬，也有借鑑了一部日本舞臺劇《GHOST IN THE BOX！》的結構。
日本喜劇電影大師三谷幸喜
同理，我們反觀當下國內的導演，他們的處女作或多或少也都存在著自己的獨特之處。
一味的重複爆米花電影的題材與套路對於創作者和觀眾來說，可能都不是一件好事情。
其實《攝影機不要停》這部影片原本講述一鏡到底的時候，我的內心浮現還以為是一個日本畢贛誕生了。
畢竟我以為上田慎一郎的一鏡到底可能非常炫酷並且富有深意，看過前面37分鐘……發現是我錯了。
因為，我們的畢贛是獨一無二的。
爛片都是相似的，成功的影片反而各有各的不同。
畢贛的處女作《路邊野餐》拍攝成本僅有20萬元左右，但是真的是可以在中國的藝術電影史上寫下自己的一筆。
由於找不到投資，這20萬里面，有著畢贛媽媽給的2萬元啟動資金，還有導演的本科老師老師丁建國因為惜才自掏腰包投資的20萬。
看起來年輕導演們的機會，其實都只有背水一戰的一次機會，但我們看見的他們，其實都抓住了。
影片中混雜的記憶與時間線，現實與虛幻之間的交錯，瀑布前的房子，牆上的時鐘，或明或暗的影片寓意。
還有影片中那個精彩的長鏡頭，讓人想起安德烈·塔可夫斯基 的那些作品。
《路邊野餐》成功了，這部影片一舉把畢贛推上了國內藝術導演的寶座，也使得導演的下一部影片 《地球最後的夜晚》有了直接2000萬+的投資。
一貫藝術氣質的是，這部影片中依舊有他上一部電影的主人公——他的姑父陳永忠。
同時影片中的3D長鏡頭也同樣值得進電影院一探究竟。
與同是貴州導演的畢贛年少成名所不同的是，45歲的陸慶屹從一個普通的豆瓣用戶，到自己的作品成為豆瓣許多條目中的一個，走了許多年。
1500元拍一個紀錄片是什麼概念？ 沒錯，就是導演自己幾乎承擔了一整個劇組的職責。
導演陸慶屹是一個典型的北漂，一年到頭只有春節才有機會回家。
他從豆瓣寫文章開始吸引了一大批豆瓣用戶的關注，意識到原來自己對於父母親的記錄會引起那麼多人的共鳴。
後來他被激發了錄像的想法，然後到單純的記錄，再到慢慢提升自己的拍攝意識與想法。
最後又經過一年半多的剪輯，可以說這部影片真正跑了一次馬拉松。
但是因為它的柔軟，它治癒了許多人，獲得了First青年電影展的最佳紀錄片獎，也成為了很多人的年度紀錄片，而這部影片也即將在2018年伊始與大家見面。
侯孝賢導演曾經在《刺客聶隱娘》的訪問中說：“你想拍電影你就去拍啊，你不拍怎麼開始。“
這句話鼓勵了陸慶屹，是最初他開始一點點做電影的動力。
15歲就離開家，學過油滑、踢過足球、做過編輯、開過公司，沒有受過電影科班教育，與《攝影機不要停》的導演同樣都是野路子出身 。
但是這兩位導演都擺脫了成為爛片導演的可能，他們帶給觀眾更多的感動，對於生活的感動和對於職業的思考。
最近京城熱映北京青年影展，小編抽空去看了開幕片《合群路》 。
巧的是，這部影片的導演羅漢興，與前文提到的兩個導演一樣，也是貴州人。
這部影片同樣講述了一個發生在貴州的故事，不過更多的是黑色幽默的商業氣質。
影片圍繞著三個追債的青年與一張一百元的鈔票 之間，串聯起了在貴陽合群路上生活的一群人。
影片的非常有趣，看起來似乎也沒有擺脫《兩杆大煙槍》似的結構，但是影片卻包含了許多導演羅漢興的自我表達以及充滿了對於人生的一些迷茫思考。
《攝影機不要停》這部電影實際上像大家展示了一部爛片是如何拍成的 。
影片的成本只有300萬日元（約合18萬人民幣），但是卻創造了28億日元（約1.73億人民幣）的票房。
影片的火爆使得這部影片的導演上田慎一郎也開始受到大家的關注，導演並非科班出身，沒有上過任何電影學校。
上田慎一郎憑著熱愛與堅持，在東京的電影業中打拼。
電影中換演員、換攝影師等各種臨時情況，其實導演本人在現實生活中都遇見過。
可以說這部電影也是他多年的心酸史的總結，也恰好映照出新人導演突破層層苦難的心路歷程。
然而令人意想不到的是，幾年以前的上田慎一郎還揹負著200萬日元的債務。不過按照目前票房這個形式，估計他很快就要邁入富豪級別了吧。
導演在回憶那段時候時曾說：
有一天晚上，我哭著問自己，為什麼我要來東京？就是因為電影啊……別害怕失敗，也別顧慮太多，必須不斷嘗試，拍就對了。
還好，他憑著自己對電影的熱愛堅持下來，讓這部電影可以說是在日本電影業的低迷時期殺出了一條生路，一躍成為票房黑馬。
東京國際電影節時，整個劇組全員走紅毯，女主角說這部電影改變了她的人生，對於導演來說又何嘗不是呢，這部電影成功的吸引了全世界影迷的目光。
坦白來說，拍電影是個很費錢的事情 。
演員、場地、燈光、攝影、錄音、美術、後期、全組人的開銷，每天這些錢都會是一個不小的數目。
尤其是當有些青年導演拿著非常少的投資或者自己自費拍電影的時候。
上田慎一郎正是自己拿錢拍電影的後者 。
儘管觀眾對於電影的觀感很好，但是如果在劇本階段，還是很難光憑想象這部影片就對它產生啟迪啊，所以這不難解釋導演要自己出錢完成自己喜歡的事情。
《攝影機不要停》這部影片300萬日元的預算中，請演員並沒有花到三分之一。
因為大部分演員都是導演的朋友，並且其中很多演員都是無償出演的。
花絮揭露了正片最開始選定的一個化妝師有一個寶寶，而那個寶寶在現實中其實是導演自己的兒子。
影片中的導演一家居住的房子也是上田慎一郎自己的房子 。
前面37分鐘的一鏡到底耗時8天，一共拍攝了 6次。
其實到第5次的時候已經很完美了，但是導演想在鏡頭中保留一些小瑕疵使得前面的正片更加真實。
這部電影的成功，真的可以說成為了導演人生的轉折點，畢竟這種轉折點可能很多年輕人窮盡一生也不會擁有。
但是，拍電影往往也不是總憑藉著一腔熱愛。
我們靜下心來分析，無論是日本還是美國或者是國內，年輕導演們處女作的成功，其實是因為 它們從來都不是平庸之作 。
就《攝影機不要停》這部影片來說，如果前37分鐘是這部導演的水平的話，那麼我不知道上田桑的一腔熱愛到底何時才能被觀眾所看見。
但是上田慎一郎的成功之處就在於，他成功的揚長避短了。
從影片結構上我們就可以看出，他在影片的敘事結構之外又加了一層結構 。
也就是花絮部分，向大家展示了前面那部爛片是如何完成的，當然花絮部分遠比正片好看的多。
實際上花絮部分很像導演親手解構了自己的正片 ，對每一個正片中觀眾感覺到莫名其妙的片段進行了幕後的解釋。
而這部影片的結構獨特之處，既有導演向日本喜劇電影大師三谷幸喜的致敬，也有借鑑了一部日本舞臺劇《GHOST IN THE BOX！》的結構。
日本喜劇電影大師三谷幸喜
同理，我們反觀當下國內的導演，他們的處女作或多或少也都存在著自己的獨特之處。
一味的重複爆米花電影的題材與套路對於創作者和觀眾來說，可能都不是一件好事情。
其實《攝影機不要停》這部影片原本講述一鏡到底的時候，我的內心浮現還以為是一個日本畢贛誕生了。
畢竟我以為上田慎一郎的一鏡到底可能非常炫酷並且富有深意，看過前面37分鐘……發現是我錯了。
因為，我們的畢贛是獨一無二的。
爛片都是相似的，成功的影片反而各有各的不同。
畢贛的處女作《路邊野餐》拍攝成本僅有20萬元左右，但是真的是可以在中國的藝術電影史上寫下自己的一筆。
由於找不到投資，這20萬里面，有著畢贛媽媽給的2萬元啟動資金，還有導演的本科老師老師丁建國因為惜才自掏腰包投資的20萬。
看起來年輕導演們的機會，其實都只有背水一戰的一次機會，但我們看見的他們，其實都抓住了。
影片中混雜的記憶與時間線，現實與虛幻之間的交錯，瀑布前的房子，牆上的時鐘，或明或暗的影片寓意。
還有影片中那個精彩的長鏡頭，讓人想起安德烈·塔可夫斯基 的那些作品。
《路邊野餐》成功了，這部影片一舉把畢贛推上了國內藝術導演的寶座，也使得導演的下一部影片 《地球最後的夜晚》有了直接2000萬+的投資。
一貫藝術氣質的是，這部影片中依舊有他上一部電影的主人公——他的姑父陳永忠。
同時影片中的3D長鏡頭也同樣值得進電影院一探究竟。
與同是貴州導演的畢贛年少成名所不同的是，45歲的陸慶屹從一個普通的豆瓣用戶，到自己的作品成為豆瓣許多條目中的一個，走了許多年。
1500元拍一個紀錄片是什麼概念？ 沒錯，就是導演自己幾乎承擔了一整個劇組的職責。
導演陸慶屹是一個典型的北漂，一年到頭只有春節才有機會回家。
他從豆瓣寫文章開始吸引了一大批豆瓣用戶的關注，意識到原來自己對於父母親的記錄會引起那麼多人的共鳴。
後來他被激發了錄像的想法，然後到單純的記錄，再到慢慢提升自己的拍攝意識與想法。
最後又經過一年半多的剪輯，可以說這部影片真正跑了一次馬拉松。
但是因為它的柔軟，它治癒了許多人，獲得了First青年電影展的最佳紀錄片獎，也成為了很多人的年度紀錄片，而這部影片也即將在2018年伊始與大家見面。
侯孝賢導演曾經在《刺客聶隱娘》的訪問中說：“你想拍電影你就去拍啊，你不拍怎麼開始。“
這句話鼓勵了陸慶屹，是最初他開始一點點做電影的動力。
15歲就離開家，學過油滑、踢過足球、做過編輯、開過公司，沒有受過電影科班教育，與《攝影機不要停》的導演同樣都是野路子出身 。
但是這兩位導演都擺脫了成為爛片導演的可能，他們帶給觀眾更多的感動，對於生活的感動和對於職業的思考。
最近京城熱映北京青年影展，小編抽空去看了開幕片《合群路》 。
巧的是，這部影片的導演羅漢興，與前文提到的兩個導演一樣，也是貴州人。
這部影片同樣講述了一個發生在貴州的故事，不過更多的是黑色幽默的商業氣質。
影片圍繞著三個追債的青年與一張一百元的鈔票 之間，串聯起了在貴陽合群路上生活的一群人。
影片的非常有趣，看起來似乎也沒有擺脫《兩杆大煙槍》似的結構，但是影片卻包含了許多導演羅漢興的自我表達以及充滿了對於人生的一些迷茫思考。
這部影片的投資也是由導演自己投資拍攝的，而他則開玩笑說這筆錢大概能在北京東七環付個首付，而他拿來拍了電影。
導演羅漢興曾經就讀於紐約電影學院，不過由於一些原因並沒有順利畢業（猜測是對學校不滿意攤手），他選擇了中途回國。
《攝影機不要停》這部電影實際上像大家展示了一部爛片是如何拍成的 。
影片的成本只有300萬日元（約合18萬人民幣），但是卻創造了28億日元（約1.73億人民幣）的票房。
影片的火爆使得這部影片的導演上田慎一郎也開始受到大家的關注，導演並非科班出身，沒有上過任何電影學校。
上田慎一郎憑著熱愛與堅持，在東京的電影業中打拼。
電影中換演員、換攝影師等各種臨時情況，其實導演本人在現實生活中都遇見過。
可以說這部電影也是他多年的心酸史的總結，也恰好映照出新人導演突破層層苦難的心路歷程。
然而令人意想不到的是，幾年以前的上田慎一郎還揹負著200萬日元的債務。不過按照目前票房這個形式，估計他很快就要邁入富豪級別了吧。
導演在回憶那段時候時曾說：
有一天晚上，我哭著問自己，為什麼我要來東京？就是因為電影啊……別害怕失敗，也別顧慮太多，必須不斷嘗試，拍就對了。
還好，他憑著自己對電影的熱愛堅持下來，讓這部電影可以說是在日本電影業的低迷時期殺出了一條生路，一躍成為票房黑馬。
東京國際電影節時，整個劇組全員走紅毯，女主角說這部電影改變了她的人生，對於導演來說又何嘗不是呢，這部電影成功的吸引了全世界影迷的目光。
坦白來說，拍電影是個很費錢的事情 。
演員、場地、燈光、攝影、錄音、美術、後期、全組人的開銷，每天這些錢都會是一個不小的數目。
尤其是當有些青年導演拿著非常少的投資或者自己自費拍電影的時候。
上田慎一郎正是自己拿錢拍電影的後者 。
儘管觀眾對於電影的觀感很好，但是如果在劇本階段，還是很難光憑想象這部影片就對它產生啟迪啊，所以這不難解釋導演要自己出錢完成自己喜歡的事情。
《攝影機不要停》這部影片300萬日元的預算中，請演員並沒有花到三分之一。
因為大部分演員都是導演的朋友，並且其中很多演員都是無償出演的。
花絮揭露了正片最開始選定的一個化妝師有一個寶寶，而那個寶寶在現實中其實是導演自己的兒子。
影片中的導演一家居住的房子也是上田慎一郎自己的房子 。
前面37分鐘的一鏡到底耗時8天，一共拍攝了 6次。
其實到第5次的時候已經很完美了，但是導演想在鏡頭中保留一些小瑕疵使得前面的正片更加真實。
這部電影的成功，真的可以說成為了導演人生的轉折點，畢竟這種轉折點可能很多年輕人窮盡一生也不會擁有。
但是，拍電影往往也不是總憑藉著一腔熱愛。
我們靜下心來分析，無論是日本還是美國或者是國內，年輕導演們處女作的成功，其實是因為 它們從來都不是平庸之作 。
就《攝影機不要停》這部影片來說，如果前37分鐘是這部導演的水平的話，那麼我不知道上田桑的一腔熱愛到底何時才能被觀眾所看見。
但是上田慎一郎的成功之處就在於，他成功的揚長避短了。
從影片結構上我們就可以看出，他在影片的敘事結構之外又加了一層結構 。
也就是花絮部分，向大家展示了前面那部爛片是如何完成的，當然花絮部分遠比正片好看的多。
實際上花絮部分很像導演親手解構了自己的正片 ，對每一個正片中觀眾感覺到莫名其妙的片段進行了幕後的解釋。
而這部影片的結構獨特之處，既有導演向日本喜劇電影大師三谷幸喜的致敬，也有借鑑了一部日本舞臺劇《GHOST IN THE BOX！》的結構。
日本喜劇電影大師三谷幸喜
同理，我們反觀當下國內的導演，他們的處女作或多或少也都存在著自己的獨特之處。
一味的重複爆米花電影的題材與套路對於創作者和觀眾來說，可能都不是一件好事情。
其實《攝影機不要停》這部影片原本講述一鏡到底的時候，我的內心浮現還以為是一個日本畢贛誕生了。
畢竟我以為上田慎一郎的一鏡到底可能非常炫酷並且富有深意，看過前面37分鐘……發現是我錯了。
因為，我們的畢贛是獨一無二的。
爛片都是相似的，成功的影片反而各有各的不同。
畢贛的處女作《路邊野餐》拍攝成本僅有20萬元左右，但是真的是可以在中國的藝術電影史上寫下自己的一筆。
由於找不到投資，這20萬里面，有著畢贛媽媽給的2萬元啟動資金，還有導演的本科老師老師丁建國因為惜才自掏腰包投資的20萬。
看起來年輕導演們的機會，其實都只有背水一戰的一次機會，但我們看見的他們，其實都抓住了。
影片中混雜的記憶與時間線，現實與虛幻之間的交錯，瀑布前的房子，牆上的時鐘，或明或暗的影片寓意。
還有影片中那個精彩的長鏡頭，讓人想起安德烈·塔可夫斯基 的那些作品。
《路邊野餐》成功了，這部影片一舉把畢贛推上了國內藝術導演的寶座，也使得導演的下一部影片 《地球最後的夜晚》有了直接2000萬+的投資。
一貫藝術氣質的是，這部影片中依舊有他上一部電影的主人公——他的姑父陳永忠。
同時影片中的3D長鏡頭也同樣值得進電影院一探究竟。
與同是貴州導演的畢贛年少成名所不同的是，45歲的陸慶屹從一個普通的豆瓣用戶，到自己的作品成為豆瓣許多條目中的一個，走了許多年。
1500元拍一個紀錄片是什麼概念？ 沒錯，就是導演自己幾乎承擔了一整個劇組的職責。
導演陸慶屹是一個典型的北漂，一年到頭只有春節才有機會回家。
他從豆瓣寫文章開始吸引了一大批豆瓣用戶的關注，意識到原來自己對於父母親的記錄會引起那麼多人的共鳴。
後來他被激發了錄像的想法，然後到單純的記錄，再到慢慢提升自己的拍攝意識與想法。
最後又經過一年半多的剪輯，可以說這部影片真正跑了一次馬拉松。
但是因為它的柔軟，它治癒了許多人，獲得了First青年電影展的最佳紀錄片獎，也成為了很多人的年度紀錄片，而這部影片也即將在2018年伊始與大家見面。
侯孝賢導演曾經在《刺客聶隱娘》的訪問中說：“你想拍電影你就去拍啊，你不拍怎麼開始。“
這句話鼓勵了陸慶屹，是最初他開始一點點做電影的動力。
15歲就離開家，學過油滑、踢過足球、做過編輯、開過公司，沒有受過電影科班教育，與《攝影機不要停》的導演同樣都是野路子出身 。
但是這兩位導演都擺脫了成為爛片導演的可能，他們帶給觀眾更多的感動，對於生活的感動和對於職業的思考。
最近京城熱映北京青年影展，小編抽空去看了開幕片《合群路》 。
巧的是，這部影片的導演羅漢興，與前文提到的兩個導演一樣，也是貴州人。
這部影片同樣講述了一個發生在貴州的故事，不過更多的是黑色幽默的商業氣質。
影片圍繞著三個追債的青年與一張一百元的鈔票 之間，串聯起了在貴陽合群路上生活的一群人。
影片的非常有趣，看起來似乎也沒有擺脫《兩杆大煙槍》似的結構，但是影片卻包含了許多導演羅漢興的自我表達以及充滿了對於人生的一些迷茫思考。
這部影片的投資也是由導演自己投資拍攝的，而他則開玩笑說這筆錢大概能在北京東七環付個首付，而他拿來拍了電影。
導演羅漢興曾經就讀於紐約電影學院，不過由於一些原因並沒有順利畢業（猜測是對學校不滿意攤手），他選擇了中途回國。
《合群路》這部電影劇本寫了7天，拍攝了19天，補拍了3天，被張獻民老師列入2017年的十位新導演片單 。
2018年同樣爆紅的文牧野導演，第一部長片作品《我不是藥神》就獲得了 金馬獎最佳新導演獎，當然這離不開他前面那麼多年拍攝短片的經驗。
《攝影機不要停》這部電影實際上像大家展示了一部爛片是如何拍成的 。
影片的成本只有300萬日元（約合18萬人民幣），但是卻創造了28億日元（約1.73億人民幣）的票房。
影片的火爆使得這部影片的導演上田慎一郎也開始受到大家的關注，導演並非科班出身，沒有上過任何電影學校。
上田慎一郎憑著熱愛與堅持，在東京的電影業中打拼。
電影中換演員、換攝影師等各種臨時情況，其實導演本人在現實生活中都遇見過。
可以說這部電影也是他多年的心酸史的總結，也恰好映照出新人導演突破層層苦難的心路歷程。
然而令人意想不到的是，幾年以前的上田慎一郎還揹負著200萬日元的債務。不過按照目前票房這個形式，估計他很快就要邁入富豪級別了吧。
導演在回憶那段時候時曾說：
有一天晚上，我哭著問自己，為什麼我要來東京？就是因為電影啊……別害怕失敗，也別顧慮太多，必須不斷嘗試，拍就對了。
還好，他憑著自己對電影的熱愛堅持下來，讓這部電影可以說是在日本電影業的低迷時期殺出了一條生路，一躍成為票房黑馬。
東京國際電影節時，整個劇組全員走紅毯，女主角說這部電影改變了她的人生，對於導演來說又何嘗不是呢，這部電影成功的吸引了全世界影迷的目光。
坦白來說，拍電影是個很費錢的事情 。
演員、場地、燈光、攝影、錄音、美術、後期、全組人的開銷，每天這些錢都會是一個不小的數目。
尤其是當有些青年導演拿著非常少的投資或者自己自費拍電影的時候。
上田慎一郎正是自己拿錢拍電影的後者 。
儘管觀眾對於電影的觀感很好，但是如果在劇本階段，還是很難光憑想象這部影片就對它產生啟迪啊，所以這不難解釋導演要自己出錢完成自己喜歡的事情。
《攝影機不要停》這部影片300萬日元的預算中，請演員並沒有花到三分之一。
因為大部分演員都是導演的朋友，並且其中很多演員都是無償出演的。
花絮揭露了正片最開始選定的一個化妝師有一個寶寶，而那個寶寶在現實中其實是導演自己的兒子。
影片中的導演一家居住的房子也是上田慎一郎自己的房子 。
前面37分鐘的一鏡到底耗時8天，一共拍攝了 6次。
其實到第5次的時候已經很完美了，但是導演想在鏡頭中保留一些小瑕疵使得前面的正片更加真實。
這部電影的成功，真的可以說成為了導演人生的轉折點，畢竟這種轉折點可能很多年輕人窮盡一生也不會擁有。
但是，拍電影往往也不是總憑藉著一腔熱愛。
我們靜下心來分析，無論是日本還是美國或者是國內，年輕導演們處女作的成功，其實是因為 它們從來都不是平庸之作 。
就《攝影機不要停》這部影片來說，如果前37分鐘是這部導演的水平的話，那麼我不知道上田桑的一腔熱愛到底何時才能被觀眾所看見。
但是上田慎一郎的成功之處就在於，他成功的揚長避短了。
從影片結構上我們就可以看出，他在影片的敘事結構之外又加了一層結構 。
也就是花絮部分，向大家展示了前面那部爛片是如何完成的，當然花絮部分遠比正片好看的多。
實際上花絮部分很像導演親手解構了自己的正片 ，對每一個正片中觀眾感覺到莫名其妙的片段進行了幕後的解釋。
而這部影片的結構獨特之處，既有導演向日本喜劇電影大師三谷幸喜的致敬，也有借鑑了一部日本舞臺劇《GHOST IN THE BOX！》的結構。
日本喜劇電影大師三谷幸喜
同理，我們反觀當下國內的導演，他們的處女作或多或少也都存在著自己的獨特之處。
一味的重複爆米花電影的題材與套路對於創作者和觀眾來說，可能都不是一件好事情。
其實《攝影機不要停》這部影片原本講述一鏡到底的時候，我的內心浮現還以為是一個日本畢贛誕生了。
畢竟我以為上田慎一郎的一鏡到底可能非常炫酷並且富有深意，看過前面37分鐘……發現是我錯了。
因為，我們的畢贛是獨一無二的。
爛片都是相似的，成功的影片反而各有各的不同。
畢贛的處女作《路邊野餐》拍攝成本僅有20萬元左右，但是真的是可以在中國的藝術電影史上寫下自己的一筆。
由於找不到投資，這20萬里面，有著畢贛媽媽給的2萬元啟動資金，還有導演的本科老師老師丁建國因為惜才自掏腰包投資的20萬。
看起來年輕導演們的機會，其實都只有背水一戰的一次機會，但我們看見的他們，其實都抓住了。
影片中混雜的記憶與時間線，現實與虛幻之間的交錯，瀑布前的房子，牆上的時鐘，或明或暗的影片寓意。
還有影片中那個精彩的長鏡頭，讓人想起安德烈·塔可夫斯基 的那些作品。
《路邊野餐》成功了，這部影片一舉把畢贛推上了國內藝術導演的寶座，也使得導演的下一部影片 《地球最後的夜晚》有了直接2000萬+的投資。
一貫藝術氣質的是，這部影片中依舊有他上一部電影的主人公——他的姑父陳永忠。
同時影片中的3D長鏡頭也同樣值得進電影院一探究竟。
與同是貴州導演的畢贛年少成名所不同的是，45歲的陸慶屹從一個普通的豆瓣用戶，到自己的作品成為豆瓣許多條目中的一個，走了許多年。
1500元拍一個紀錄片是什麼概念？ 沒錯，就是導演自己幾乎承擔了一整個劇組的職責。
導演陸慶屹是一個典型的北漂，一年到頭只有春節才有機會回家。
他從豆瓣寫文章開始吸引了一大批豆瓣用戶的關注，意識到原來自己對於父母親的記錄會引起那麼多人的共鳴。
後來他被激發了錄像的想法，然後到單純的記錄，再到慢慢提升自己的拍攝意識與想法。
最後又經過一年半多的剪輯，可以說這部影片真正跑了一次馬拉松。
但是因為它的柔軟，它治癒了許多人，獲得了First青年電影展的最佳紀錄片獎，也成為了很多人的年度紀錄片，而這部影片也即將在2018年伊始與大家見面。
侯孝賢導演曾經在《刺客聶隱娘》的訪問中說：“你想拍電影你就去拍啊，你不拍怎麼開始。“
這句話鼓勵了陸慶屹，是最初他開始一點點做電影的動力。
15歲就離開家，學過油滑、踢過足球、做過編輯、開過公司，沒有受過電影科班教育，與《攝影機不要停》的導演同樣都是野路子出身 。
但是這兩位導演都擺脫了成為爛片導演的可能，他們帶給觀眾更多的感動，對於生活的感動和對於職業的思考。
最近京城熱映北京青年影展，小編抽空去看了開幕片《合群路》 。
巧的是，這部影片的導演羅漢興，與前文提到的兩個導演一樣，也是貴州人。
這部影片同樣講述了一個發生在貴州的故事，不過更多的是黑色幽默的商業氣質。
影片圍繞著三個追債的青年與一張一百元的鈔票 之間，串聯起了在貴陽合群路上生活的一群人。
影片的非常有趣，看起來似乎也沒有擺脫《兩杆大煙槍》似的結構，但是影片卻包含了許多導演羅漢興的自我表達以及充滿了對於人生的一些迷茫思考。
這部影片的投資也是由導演自己投資拍攝的，而他則開玩笑說這筆錢大概能在北京東七環付個首付，而他拿來拍了電影。
導演羅漢興曾經就讀於紐約電影學院，不過由於一些原因並沒有順利畢業（猜測是對學校不滿意攤手），他選擇了中途回國。
《合群路》這部電影劇本寫了7天，拍攝了19天，補拍了3天，被張獻民老師列入2017年的十位新導演片單 。
2018年同樣爆紅的文牧野導演，第一部長片作品《我不是藥神》就獲得了 金馬獎最佳新導演獎，當然這離不開他前面那麼多年拍攝短片的經驗。
他曾經說過一段話，與前文侯孝賢導演的話傳達內容相似，我們將拿來 與君共勉：
“你拍不起長片，你拍不起短片嗎？我本科拍攝了5個短片，第一次花了200，第二次花了600，第三次花了1000，第四次花了2000，第五次花了1萬。一點都不影響我去學習電影，手機都能拍，找個同學過來就能演。怎麼練不是練呢？你不能等到你有錢了再拍，時間和錢哪一個更重要？大多數說等不到機會的人就是因為他總在那等，但是光等你能等來什麼呢？“
如果你也有一個電影夢，請掃描下方二維碼，我們將幫助你離夢想更近一步。
畢竟，拍電影才是正經事。