《海王》內地票房達20億元應該沒有多大問題。看在龐大的投資預算面前，《海王》是好看的。
但依然屬於看完即忘的平庸之作。《海王》究竟平庸在哪裡？作為超級英雄大片，恰恰在人物上最為失敗。這和《無敵破壞王2》範下的錯誤正好一樣。是資本的狂傲導致手藝的敷衍。
兩部影片的人物都顯得極為低幼，內心戲如同兒戲，轉折點極為敷衍，角色在關鍵選擇時不需要邏輯，強行推進，不顧一切朝著故事終點狂奔。
今年上映的《無敵破壞王2》，在豆瓣上的得分依然保持在8.2。第一部《無敵破壞王》得分8.7，提名奧斯卡和金球獎最佳動畫長片。按照胖哥的評價體系，《無敵破壞王》8.7，那麼《無敵破壞王2》只能最多給6.7分。因為《無敵破壞王2》和《海王》犯了同樣的錯誤，在人物塑造上非常失敗，在出現問題、解決問題這條基本的敘事直線上漫不經心，偷工減料，導致結構一直在破碎，敘事一直在失焦。
先看《無敵破壞王》是如何塑造兩個迷人的主角的。特別是那個8位遊戲裡的“壞人”破壞王拉爾夫。
他只能複雜摧毀，結局是失敗，那個象徵榮譽和好人的獎牌永遠是給他的同伴，具有修復功能的快手阿修。可偏偏這個表面的惡魔，內心卻想當一個好人。
慾望逼迫他去其他的遊戲世界裡尋找一個獎牌，於是一次次有趣的遊戲之間的“穿越”發生了。如何把摧毀化為創造，把破壞變成反抗，破壞王拉爾夫就是遊戲世界裡的卡西莫多，《巴黎聖母院》中那個其貌不揚，力大無窮，但內心柔軟的善良之人。
人物的內心衝突，激發他去追逐和消解慾望。然後他在另一個賽車遊戲中碰到了“失位”的公主，女主角雲妮洛普。
他們一個想當英雄，一個想當車手。現實和夢想的衝突，給故事帶來了源源不斷的戲劇性張力，也為兩人之前友誼的建立提供了動機。《無敵破壞王》打破了傳統的身份認同，臺前的惡魔，也許是臺後的天使；表面上我是個賽車手，但其實我是位公主。
身份，最終還是靠自己的行為來賦予，他人沒有權利定義你應該是誰，必須是誰。這是《無敵破壞王》最讓人感動的主題。整部影片，是主角們排除自我身份焦慮的過程。排除的過程，需要明確的動機，通順的邏輯。無論在表面上，還是潛文本中，《無敵破壞王》都做得非常優秀。到了《無敵破壞王2》，這種人物內心的掙扎變得扭扭捏捏，兩人之間對於朋友的定義變成了中心。
遊戲的穿越，加上了網絡的背景，甚至開通的基底，這導致整部影片被割裂成幾段。
我們剛被《無敵破壞王2》中對於網絡粒子世界具象化的奇觀震撼之後，劇情猛的加速，把我們丟到了賽車遊戲之中，畢竟電影的起源是遊戲世界，可人物遭受挫折後，遊戲世界立馬切換到了迪士尼卡通世界。
各種讓觀眾眼花繚亂的梗，沒有想出一個更好的辦法去做鋪陳，只是粗暴地要主人公像在公路電影裡那樣，一關一關地穿過，一秒一秒的賣弄。公主聯盟的確好看，但放在電影的尺寸裡去丈量，其出現的時間點顯然是不合格的。那個偶然，誤闖，帶著太過明顯的心機和銅臭。這導致影片最令人感動的部分，不是敘事主體所要表達的，而是依靠敘事主體串聯起來的花邊兒。主人公拼命的晃動身形，撞出聲響，期待喝彩。
這同樣也是《海王》的問題，《無敵破壞王2》憑藉一腔熱血將這個時代最重要的三種娛樂方式，遊戲、電影、互聯網混合在一起，猶如天風海雨一般，澆灌在每一個可能的鏡頭裡。這和《海王》拼命的在一部影片裡，運用驚悚、間諜、冒險、超級英雄、青春片等類型元素塞進影片，企圖獲得最大規模觀眾的認同，讓每一個觀眾都能在類型上，畫面上，看到那麼幾分鐘屬於自己喜愛的元素。
《海王》裡的類型元素，隨著海王的一路成長而不斷漫延，每一部分都是一種電影類型的突出展示，所有看似的荒誕，都被《海王》的特效技術性淹沒了。影片目的清晰，執行堅決，就是要用撲面而來的激情、無所不在的荷爾蒙衝撞你的神經，麻痺你的理性。
拼接式的內容，容易走向另一個極端，即因為記憶曲線的存在，隨著時間的流逝，被那些經典的類型片所“同化”、“溶解”，直至“消失”。撒大網，作加法，讓《海王》和《無敵破壞王2》在需莊重處卻輕浮，需嚴謹處卻渙散。
他們都是那種天生就能獲得票房青睞的電影，不是它有多好，而是它做出了對當下凶狠的迎合。他們是典型的信息過剩時代的塑料產品，沒心沒肺的歡樂，說不出形狀的擔憂。雖然，兩部影片都不斷的提及，凸顯，誇大友誼和愛情，可對類型的迷信，不斷在一定範圍裡的內循環，使得我們的愛越來越小，我們的怕卻不斷擴大。
其實《無敵破壞王》就對第二部中的友誼下了定義，那怕我們一個當壞人，一個當英雄，彼此的尊重會讓我們的友誼長存；那怕我繼續生活在破壞王的世界，你停留在糖果王國的世界，隔著遊戲機的屏幕，我們依然能感受到發在內心的愛意。
距離，空間，時間，不在是怕的根源，而是愛的證明！
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