看完《海王》從電影院出來的那一刻，觀眾感覺彷彿一次性瀏覽了“年度頂級視效混剪”、“年度概念設計秀”與“數字技術成果彙報會”，對於關注電影視覺與製作的我們，這部電影可以說的簡直太多了。
由於北美還未上映，對於《海王》的幕後資料很少，但我們還是盡力為大家帶來最全面詳細的幕後製作內容與世界觀構建解析。
海王是一個什麼故事？
海王於1941年首次在漫畫中登場，導演溫子仁和製片人傑夫·瓊斯在電影中帶來的故事，很大程度上是受2011年DC重新啟動超級英雄宇宙時在“新52”系列上連載的漫畫《海王》所啟發。
溫子仁希望這部電影是一部有趣的、充滿全球冒險色彩的電影。所以，家庭是這部電影最重要的元素之一。海王從母親那裡繼承力量，從父親那裡繼承人性，兩個來自不同世界的人衝破世俗彼此相愛。他是愛的結晶，是在他們分離的環境下長大的，那麼到底哪裡是他的歸宿呢?所以，“《海王》這部電影從許多意義上來說，這部電影其實都與心願達成有關，對於我來說，實現我自己的願望也是我拍這部電影的額外收穫—在電影中創建一個新世界。”溫子仁說
威秀娛樂集團旗下的製片廠區域
本片的主要在澳大利亞的威秀娛樂集團旗下的製片廠進行拍攝。該製片廠位於澳大利亞昆士蘭州黃金海岸，擁有9個最先進的數字攝影棚以及一系列影視製作設施。
本片輔助溫子仁的視覺設計核心主創包括：藝術總監——比爾·佈雷斯基、視效指導——凱爾文·麥基文、造型指導——許姆·巴雷特等。雖然本片涉及的場景眾多，但總體搭建方式可分為：製片廠外景搭建、實景地改建、攝影棚搭建三個部分。
製作成本：1.6億美金
導演：溫子仁（招魂、速度與激情7、電鋸驚魂、等）
編劇：溫子仁、大衛·萊斯利·約翰遜-麥戈德里（《孤兒怨》、《招魂2》）、威爾·比爾（《毒液》、《特種部隊 2:全面反擊》）
攝影指導：多恩·伯吉斯（《阿甘正傳》《回到未來 2》《回到未來 3》《心靈投手》）
美術指導：比爾·布澤斯基（《鋼鐵俠 3》《速度與激情 7、8》）
剪輯：柯克·莫里（《招魂》《潛伏》《潛伏 2》及《速度與激情 7》）
服裝設計：凱姆·巴雷特（《黑客帝國動畫版:終極戰役》《極速賽車手》《雲圖》及《木星上行》）
視覺特效總監：凱文·麥考文（《速度與激 情 7、8》）
製片廠外景搭建部分
製片廠中常常留有一些外景搭建地，英文名為Backlot，如果空間不夠，停車場也能成為臨時搭建區域。片中最重要的陸上場景便是西西里島的噴泉廣場和用來跑酷的屋頂民居。
西西里島噴泉廣場佈景搭建
可以看到廣場背面部分是單面的景片和不完整的建築空間
電影是由一組組鏡頭剪輯而成的，而作為拍攝對象的三維佈景也可以依照鏡頭的劃分將觀眾印象中完整的場景分解成各個部分，依次拍攝。
快搭建完工的噴泉廣場
所以，在電影中大家以為西西里島的環形雕像遺蹟和噴泉廣場是相鄰的區域，但其實它們是分開搭建的。
環形雕像遺蹟搭建在製片廠的停車場區域
環形雕像遺蹟完工後四周佈置集裝箱，用以懸掛藍幕
由於這個場景涉及到了爆破，所以柱子和雕像的爆炸倒塌方向和破碎效果都要進行提前設計。
爆炸效果
媚拉公主在此展現女戰士的一面
影片中令人印象深刻的，也是阿湯哥、馬克呆萌在間諜電影中最愛的運動——跑酷發生在西西里島依山而建的錯落民居屋頂之上，亞瑟和媚拉被各自的敵人追逐從而與建築空間產生互動。本人認為最牛的部分是溫子仁導演對雙線動作的剪輯與時間線把控。
在主演拍攝前，武替（動作替身演員）會根據導演和劇本要求在現場進行動作預演，導演找到滿意的拍攝調度方式後，才會讓士兵穿上盔甲與媚拉進行正式拍攝。
在威壓的幫助下，媚拉終身一躍
電影中媚拉終身一躍，藍幕已經被後期替換成了實景
另一邊，海王與黑蝠鱝的激戰正酣，但他們所在的佈景是另外搭建的，就建在幾十米遠的地方。
把鏡頭涉及到的近景和演員動作區域搭建出來就夠了
如果不是一次性拍攝成功，我更相信這個爆炸是後期特效添加的
當然本片叫《海王》嘛，佈景裡沒點水怎麼能對得起買票的觀眾呢？但從拍攝條件來說，肯定不能直接去海里拍，所以，製片廠成了臨時“水上樂園”。
模擬了海底真實環境的人造大水池
還有小亞瑟吊著威壓在池子裡玩耍
在外景搭建水池或水箱的製作方式，雖然並不能達到攝影棚的燈光控制條件，但四周留出的藍幕搭建空間、設備移動空間、鏡頭調度空間可以省下不少的預算。所以，你在電影中看到的海面美景，演員只能在小泳池裡靠意念欣賞了...
潛水艇逃生場景
就算是一帶而過的鏡頭，拍攝時都需要搭建相應的水池。下圖是扮演船員的群演們。當然，拉動他們皮伐的不是亞瑟，而是藏在水池裡的工作人員。
實景地改建部分
除了威秀娛樂的製片廠，澳大利亞有世界最秀麗的海岸風光，完全滿足了《海王》的場景氣質要求。其中，海王的陸上住所“漁村”拍攝選址在英文名叫The Spit的小社區，位於澳大利亞海洋世界附近。
The Spit社區作為了亞瑟生活的漁村
這裡的建築符合北歐現代漁村的場景氣質
漁村場景包括了大赦灣 Fish Co-Op的兩層集裝箱和一家叫做Sunken Galleon的商店。電影中海王和父親在此見面並在酒吧裡和粉絲們痛飲了一夜。但村子外圍的景色是CG特效製作的，所以部分鏡頭需要遮擋上藍幕。
漂亮的日落是最難捕捉的，所以還是交給特效吧
影片開場的海王老爸遇見妮可·基德曼的海岸與他們生活的房子——庫裡燈塔屋（Curry Lighthouse）是在新南威爾士州黑斯廷斯角（Hastings Point）的岩石上拍攝的。房子外景是鋼結構快速搭建起來的。
新南威爾士州黑斯廷斯角的岩石海岸
用預製好的鋼材在海岸迅速搭建出結構
再包上木質的景片外皮
這個鏡頭終於用了實景了
由於庫裡燈塔屋的內景設計了一鏡到底和大量爆破鏡頭，溫子仁導演將住屋的內景搭建在了製片廠攝影棚進行拍攝。
攝影棚中搭建的庫裡燈塔屋
攝影棚所有傢俱和外牆都可以根據鏡頭拍攝需要拆除或移動，讓導演充分施展了動作戲調度功力。
危險的真實爆破鏡頭
攝影棚搭建部分
對於一部關於水之英雄的電影來說，三分之二的電影都是在水下發生的。那些宏大絢麗的海洋奇觀是怎麼被創造出來的呢？這也是《海王》最令人稱奇之處，1.6億元的投資只能算是中等體量，何況水下場景的製作和拍攝本來就十分燒錢。
宏大絢麗的海底世界（概念圖）
《海王》劇組給出了多種解決方案。其中，沉船場景和海溝國隱藏洞穴通過攝影棚的人工打來模擬深海的光線，讓演員在更加真實細膩的場景中演出，也節省了後期特效大量的工作。
導演在沉船場景中指導演員的表演
海後被困在海溝國的住處——隱藏洞穴
亞瑟第一次與弟弟奧姆王決鬥的場景涉及到了兩個部分，一個在充滿岩漿的備戰室，一個在正式決鬥的臺上。顯然，如此浩大的決鬥場與觀眾都是後期添加上去的。
從備戰室準備出發的演員
用威壓吊起演員升入決鬥臺
決鬥臺在另外的攝影棚中進行搭建
加入特效後的成品效果
除了自然環境場景之外，某些與演員產生交互的生物、交通工具也被局部構建了出來。這也能讓演員更好地入戲，幫助特效更好地處理近景細節、定位空間。
鯨魚的大嘴
去海溝國的航船，下面的機械臂模擬船的浮動
在交通工具的拍攝中，追車戲十分特殊，它涉及了大量的場景變換鏡頭，需要演員與環境進行實時的交互來拍攝。在近幾年的追車戲或飛船追擊戲，以及科幻片都用了環形LED屏與演員所在的交通載具進行互動來拍攝，這個幾乎是好萊塢標配了，療效，誰用誰知道。
坐在載具面對環形LED屏操作表演的演員
載具中的演員，頭部做了標記以進行後期頭髮CG渲染
電影製作人明智地決定用溼片幹拍（shoot dry for wet）的方式拍攝大部分水下鏡頭，使用最先進的VFX技術在威壓上拍攝演員，並使用CGI使他們看起來是在水中。但問題又來了，海王和媚拉都和超人一樣可以在海中無重力地自由穿行，普通的威壓並不能讓演員呈現出水中自由浮動的體態。
經過操縱人員和特技演員幾個月時間的大量研究和開發，一種叫做“the tuning fork”的類機械支撐臂的東西被創造了出來。它是一根非常長的杆，在末端有一個叉子，可以拾取演員的臀部，同時保持演員身體平衡。它還允許演員做一些輕柔的浮動動作。
利用the tuning fork拍攝的原鏡頭
後期處理後的the tuning fork拍攝鏡頭（來自網絡）
演員被穿著全綠色套裝的機組成員定位在控制的設備上，周圍是綠色屏幕，整個水下環境都是以數字方式創建的。所以，即使再複雜的鏡頭，演員都是被真實拍攝的，除了他們的頭髮和環境。
任何輔助道具都需要被塗上綠色以後期去除
後期需要製作地面破裂CG效果的部分也需要鋪上綠幕
《海王》的世界觀
說到世界觀，可能有些人會覺得很虛，這其實是錯誤的概念。
《海王》的世界
世界觀的定位和導演或製片人密切相關。溫子仁認為亞特蘭蒂斯不應該是沉悶或悲慘的。他想把亞特蘭蒂斯想象成一個神奇的地方，它應該偏離主流的設計，去創造一些前所未有的有趣的視覺畫面。
第一個問題就是光線。設計團隊從海洋、海洋生物中得到源源不斷的啟發，讓海底的照明有了落地的根源—— 深海的自發光動物。 所以當亞瑟來到亞特蘭蒂斯後，發現整個城市都在自己發光。
海底人的服裝
海王身上刺青的設計其實是扮演海王的演員傑森·莫瑪的主意。而紋身幾乎算是他全片中最重要的戲服，拍攝期間化妝師需要每次花費大量的時間繪製莫瑪身上的紋身。而其他亞特蘭蒂斯人的服裝參考了更具有生物感的蜂窩狀紋理，而不是簡單的金屬或絲綢外衣。
沉沒的亞特蘭蒂斯七大王國
《海王》對於溫子仁來說是第一部具有如此大量設計空間的電影。雖然海王在DC漫畫中不是一個熱門角色，甚至一度成為被惡搞的對象，但溫子仁機想改造這個故事，並設計出一個由不同世界組成的王國。
亞特蘭蒂斯在歷史中早有記載，在它沉沒之前，是非常古典的希臘背景故事。雖然去年的《正義聯盟》已經出現了一個亞特蘭蒂斯場景，但那部電影是採用極簡主義的方式來展示的，這給溫子仁的設計團隊留下了大量的發揮空間。
帶有古希臘色彩的陸上亞特蘭蒂斯
溫子仁認為亞特蘭蒂斯是同時保留有過去和未來感的世界。亞特蘭蒂斯是一個先進的人種，在文化上遙遙領先，但他們擁有過於強大且難以控制的力量，導致了最終的沉沒。新的亞特蘭蒂斯是在沉沒的古城之上“生長”起來的。在結構上，不能借助金屬和木材，所以建築物像珊瑚一樣生長。
遺蹟與科技共存的社會
《海王》採用了很多神話故事作為模板並重新進行編排。沉沒後的亞特蘭蒂斯雖然是一個在水下存在已久的文明，但它們擁有先進的科技。
亞特蘭蒂斯的國王宮殿
雖然在社會經濟方面遙遙領先，但他們仍然有君主制。臣民們非常忠誠，他們有一種非常嚴格的看待事物的方式。這種固執，以及他們對海洋的孤立和依賴，導致了對海面以上的世界的巨大不信任。大多數亞特蘭蒂斯人不會訪問地表，這意味著他們對這個世界所瞭解到的全部是別人告訴他們的。這個設定為亞瑟的人物目標和性格的確立奠定了基礎。
亞特蘭蒂斯的遺蹟和傳統借鑑了人類社會
世界觀建立的重要起點在於傳統和文化。通常情況下，最好的幻想源於現實，比如托爾金（《指環王》作者）受到了歐洲歷史的啟發，尼爾·蓋曼（一度被譽為是羅琳之後最成功的作家）在創造《睡魔》的世界時尋求於神話和民間傳說。溫子仁在設計亞特蘭蒂斯時，看向了我們當今的世界和社會，但稍稍超越了現實，進入了現代怪物電影的世界。 （這可能和溫子仁喜歡恐怖電影有關）
“我是東寶株式會社和怪獸的粉絲，從小看他們的電影長大。”溫子仁說。 “我是哥斯拉的忠實粉絲，我喜歡卡美拉。我還熱愛那些雷·哈利豪森（美國電影界的特效先驅、定格動畫大師、奧斯卡特別獎得主，在1953年的《原子怪獸》中他創造的輻射怪物更是成為日本《哥斯拉》的鼻祖。）創造出的那些可怕的、奇妙的生物。”
美國電影界的特效先驅雷·哈利豪森及他的怪獸們
水下世界有七個王國， 少數幾個王國看起來像正常的人類，但其他的王國都是魚人。比如滷水國（The Brine） - 他們基本上都是巨型甲殼類動物，海溝國則都是怪物。這些設定受到了傑夫·瓊斯（Geoff Johns）（美國DC漫畫公司的首席創意官，漫畫編劇） 在《新52》（是DC漫畫公司在2011年推出的新超級英雄漫畫出版企劃）的巨大啟發。
亞特蘭蒂斯七大國之一的漁夫國
亞特蘭蒂斯七大國之一的滷水國
溫子仁和他的團隊花了大量的時間來構思亞特蘭蒂斯的世界觀。他們認為海底王國並非是把陸地上的東西直接放到海里而已。它也不會像是我們人類社會的水下構造，不能參考潛水艇的耐壓鋼和管道，也無法從電影如《巨齒鯊》（水下基地）和《深淵》（海底外星人）中找到參考。亞特蘭蒂斯的建築物是由在水下生活的人們建造的。
沉沒之刻的亞特蘭蒂斯
（來自：電影建築師）