作者 | 爽子
昨晚，第25屆上海電視節白玉蘭獎頒獎典禮引起了強烈關注。在本屆頒獎典禮中，《大江大河》獲得了最佳中國電視劇獎。倪大紅憑藉在《都挺好》中飾演的蘇大強，獲得了最佳男主角獎，蔣雯麗憑藉在《正陽門下小女人》中飾演的徐慧真，獲得了最佳女主角獎。郭京飛、童瑤則分別憑藉《都挺好》中的蘇明成、《大江大河》中的宋運萍，獲得了最佳男女配角獎。
身為“爆款劇製造機”的正午陽光出品的電視劇，不出所料地成為了今年白玉蘭獎的大贏家，橫掃8大獎項。其中，《都挺好》收割了最佳男主角獎和最佳男配角獎兩項重量級大獎，《大江大河》則攬獲了最佳中國電視劇、最佳美術、最佳編劇（改編）、最佳女配角、最佳導演5項大獎。
隨著各大獎項的塵埃落定，在這場行業盛事背後，不止是影視行業者們興奮了起來，網絡上也隨之沸騰了，“這才叫頒獎，才叫獎。”“實至名歸，實至名歸。”的聲音不絕於耳。一時間，業內相互道喜著、感慨著，網絡上互相討論著、表達著，本屆的“白玉蘭獎”似乎有點“出圈”了的感覺。
的確，上海電視節“白玉蘭”獎作為影視行業內含金量極高的評選盛典，不僅是中國電視劇水平的一個集中體現，同時，基於近些年來行業頻遭資本捆綁、片面追求爆款劇的浮躁創作心態頻生、政策縮緊、宏觀管控等大背景前提下，“白玉蘭”頒獎典禮的評選結果，也從題材選擇、演員呈現、製作水準上為影視行業提供了一個正確創作風向標。
影視行業需要真正的現實主義題材
從白玉蘭獎的獲獎名單來看，無論是講述了1978到1992年間改革開放的大背景下三位青年在變革浪潮中浮沉的《大江大河》、描繪了女大學生文藝秋曲折愛情故事的《愛情的邊疆》，還是以小酒館幾十年的變遷為線索，以女性創業者徐慧真為視角，勾勒了1955年至改革開放後的幾十年間變化的《正陽門下小女人》，抑或是聚焦原生家庭的《都挺好》，現實主義題材無疑是這些作品共同的特徵。
很明顯，結合近兩年“改革開放40週年、建軍90週年”等時間節點的接洽，現實題材作品的井噴是個必然。不過，隨著所謂的現實主義題材的增多，懸浮的作品同樣不少，那麼，什麼樣的作品能夠稱得上是一部合格的現實主義題材作品呢？
以本屆白玉蘭獎最佳電視劇《大江大河》來說，該劇就是一個典型的代表，而這部作品獲獎背後所透露著的對現實主義題材的把握和摘取，也同樣值得影視創作者們們思索。
據悉，在《大江大河》還處於在劇本創作時，編劇唐堯、袁可平就曾覺得劇情中有些情節太平了，希望能夠改得更戲劇化一些，但製片人侯鴻亮卻表達了不同的看法，在他看來，那是很多人真實經歷過的年代，不能一味追求戲劇性，如果觀眾能夠切身體會到它的真實合理，它反而是戲劇性最強的。基於這種對現實題材“現實感”的精準拿捏，《大江大河》最終以開播與收官誤差0.1的成績成為了高口碑爆款劇。
同樣地，《愛情的邊疆》《正陽門下小女人》也是一樣，《愛情的邊疆》雖為現實主義題材，但在愛情主題的映襯之下，揭露的卻是跨越半個世紀的年代記憶。在時間的洪流中，小人物的命運和堅守背後，彰顯了的是激盪年代裡真情澎湃的愛情態度。《正陽門下小女人》則不同於《正陽門下》講述了一代創業者的故事，該劇通過講述兩代創業者的傳承、碰撞與革新，突顯了社會的進步之變和人性的善之不變。
而《都挺好》中揭露的父母贍養難題，原生家庭的現實問題等，以及傳遞出的從家庭困境中走出需與過去和解的觀念，透露的均是需堅持從生活本身出發，關注時代脈搏，以及對觀眾情感細心揣測的創作態度。
顯然，真正的現實主義題材作品，需傳達時代精神、揭示歷史發展規律，在關照現實的同時，又要對現代的生活有引領和啟發，行業需要更多這樣的作品去營造一個良好的創作風氣。
演員的創作態度和專業素養不可丟
意料之中地，“愛喝手磨咖啡。”的蘇大強獲獎了。這位憑藉在《都挺好》中對做事毫無主見卻又自私、小氣的蘇父形象的完美詮釋，讓這位老戲骨成為了新晉網紅。
但在蘇大強表情包、金句滿天飛之時，很多人卻才猛然間發現，這位演了20多年戲的戲骨，近些年已經勤勤懇懇地在《遠大前程》《天盛長歌》《將夜》等塑造了不少精彩的角色。而此次白玉蘭獎最佳男主角的獲得，顯然是對他身為演員，踏實的創作態度和極高專業素養的一種肯定。
當然，不止是倪大紅，還有戲骨蔣雯麗，記得白玉蘭獎評委團為最佳女主角的獲得者蔣雯麗的評語是：“嫻熟把控的演技，靈動的表演，以女性的寬容堅毅遊走於時代變遷之中。”而這也是蔣雯麗第二次獲得白玉蘭最佳女主角。
她本人對此表示：“上一次得獎是在第14屆上海電視節上，憑藉《金婚》獲得。和這次的角色相比，兩個角色跨度很大。那時候想著是怎麼演老，現在想著是怎麼演小。感謝戲裡的搭檔、對手，沒有你們出色的表演，我也不會得這個獎。”
通過本屆白玉蘭獎，其實能夠很明確的發現，隨著影視劇內容品質的升級，認真演戲、認真創作的演員們，已經越來越能夠被市場所看見了。不管是倪大紅、蔣雯麗這樣的老牌實力派，還是郭京飛、童瑤這樣的中生代演員。結合此前侯鴻亮在接受媒體採訪時揭示的“人好戲好，並且人好是要放在戲好前面的。”“我們不想縱容有問題的演員。”等正午陽光選擇演員標準來看，在影視行業洗牌期的當下，演員的創作態度和專業素養可謂影視公司選擇演員的核心元素。
同時，在本屆白玉蘭論壇上，中國電視劇導演協會會員、《破冰行動》導演傅東育也肯定了演員專業素養的重要性，“創作所呈現出的真實不僅依靠人物本身的內涵，也體現在演員的表現，演員的塑造真實與否，則決定了能否讓觀眾追隨。”而回到演員表現的層面，演員王勁鬆則認為，“演員創作的真實不能脫離生活本身，因此創作必須要以生活閱歷的積累為基礎。”演員作為作品的承載者，任重而道遠。
國產劇製作水平升級成為趨勢
2018年，不同於往屆白玉蘭頒獎典禮的獎項配置，第25屆上海電視節白玉蘭獎頒獎典禮增加了兩項新的獎項，即最佳美術獎和最佳攝影獎。
對此，本屆白玉蘭獎評委主席高希希解讀，“是為了白玉蘭獎的評選更加公平公正，鼓勵不同工種的影視從業者而設置的。”“因為一部作品，是靠一個團隊的力量共同完成的，並不是某一個導演、編劇或演員就能把作品撐起來。如果編劇、導演完成得非常好，攝影、道具、場景非常差，它照樣成不了優秀的作品。”
的確，隨著內容為王，劇集精品化腳步的到來，為迎合觀眾愈發多元化和不斷提升著的審美品位，國產劇製作水平也在不斷升級中，且這種感覺在最近幾年尤為明顯。以本屆榮獲最佳攝影獎項的《天盛長歌》為例，首次採用了2.35：1的電影常用畫幅比例播放的《天盛長歌》在攝影技術上的革新，就是一種國產劇製作水準提升的具體體現。
簡單來說，2.35：1是一種常運用於膠片電影的畫幅，相比一般電影和電視劇16:9的屏幕比例。2.35：1的比例鏡頭更廣，視野也更寬闊，且多運用於歐美影片中。這一從視覺角度做出的製作升級，為影視製作提供了一個範本。
而獲得最佳美術獎的《大江大河》，則通過對劇中的環境、人物造型、道具等外化物符合特定年代的記憶的細節特徵，做到了年代劇最核心的真實感製作呈現，因此也深受觀眾好評。
在劇中，不僅以劇中紅背心、碎花襯衫、麻花辮等70年代最為常見的布料以及人物造型令觀眾切身地感受到了那個身處變革的年代，在置景方面，從村民最初的毛坯房，到土坯房與磚房等，包括村裡四處張貼著的標語、自然而然出現在鏡頭中的舊熱水瓶、搪瓷杯等，時代的痕跡，悄然間為作品賦予了厚重感。所謂細節之中見真章，優質的劇作與優質的製作是相輔相成的，影視劇的製作水平的升級顯然是一個未來趨勢。
結 語
第25屆上海電視節白玉蘭獎頒獎典禮已經圓滿落下帷幕，但留給行業的思考還有很多。今年白玉蘭頒獎典禮之所以能夠引起各方關注和討論，除了側面印證著市場審美水平的不斷提升，細細想來，其實也在間接證明著，市場卻終究不會辜負優秀創作者和優質作品的核心規律。雖然身處寒冬之下，但終歸還是那句俗話，“你只管努力，其他交給天意。”
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