好電影不怕觀眾提前看，7月25日才上映的《小Q》連著做了三天點映，從中能看出片方對電影的信心。
電影改編自風靡全球的小說《再見了，可魯》，加上又有日本版電影在先，觀眾對電影的質量有心理預期，所以影廳基本坐滿了。讓人沒想到的是電影超乎預期，放映過程中影廳裡不斷能聽到此起彼伏的啜泣聲。
好電影不怕觀眾提前看，7月25日才上映的《小Q》連著做了三天點映，從中能看出片方對電影的信心。
電影改編自風靡全球的小說《再見了，可魯》，加上又有日本版電影在先，觀眾對電影的質量有心理預期，所以影廳基本坐滿了。讓人沒想到的是電影超乎預期，放映過程中影廳裡不斷能聽到此起彼伏的啜泣聲。
切中觀眾共鳴，感人而不煽情
《小Q》能有這麼強烈的反響，主要原因是電影在方方面面都能切中觀眾的共鳴點。
首先是敘事有邏輯、有條不紊，有合理的情感遞進。電影以導盲犬小Q為核心，它的成長過程就是故事的主線，剛出生的小Q眼睛還沒睜開，虎頭虎腦的模樣特別萌、特別可愛，幾個鏡頭就牢牢抓住了觀眾的心，每一步成長都帶動觀眾往前走。基於小說的劇本很紮實，導演對節奏的把控也非常出色，用平實的敘事講完小Q的一生，沒有戲劇效果的感動反倒更深刻。
好電影不怕觀眾提前看，7月25日才上映的《小Q》連著做了三天點映，從中能看出片方對電影的信心。
電影改編自風靡全球的小說《再見了，可魯》，加上又有日本版電影在先，觀眾對電影的質量有心理預期，所以影廳基本坐滿了。讓人沒想到的是電影超乎預期，放映過程中影廳裡不斷能聽到此起彼伏的啜泣聲。
切中觀眾共鳴，感人而不煽情
《小Q》能有這麼強烈的反響，主要原因是電影在方方面面都能切中觀眾的共鳴點。
首先是敘事有邏輯、有條不紊，有合理的情感遞進。電影以導盲犬小Q為核心，它的成長過程就是故事的主線，剛出生的小Q眼睛還沒睜開，虎頭虎腦的模樣特別萌、特別可愛，幾個鏡頭就牢牢抓住了觀眾的心，每一步成長都帶動觀眾往前走。基於小說的劇本很紮實，導演對節奏的把控也非常出色，用平實的敘事講完小Q的一生，沒有戲劇效果的感動反倒更深刻。
另外，電影做到了傳遞感動又迴避煽情。想要換取觀眾的眼淚，“煽情”是最直接也最低級的手法，《小Q》能煽情的地方很多，比如小Q和主人的每一次離別，任達華飾演的李寶庭面對生活困境的無奈和絕望，特別是面對生老病死，更是煽情的好時機。
好電影不怕觀眾提前看，7月25日才上映的《小Q》連著做了三天點映，從中能看出片方對電影的信心。
電影改編自風靡全球的小說《再見了，可魯》，加上又有日本版電影在先，觀眾對電影的質量有心理預期，所以影廳基本坐滿了。讓人沒想到的是電影超乎預期，放映過程中影廳裡不斷能聽到此起彼伏的啜泣聲。
切中觀眾共鳴，感人而不煽情
《小Q》能有這麼強烈的反響，主要原因是電影在方方面面都能切中觀眾的共鳴點。
首先是敘事有邏輯、有條不紊，有合理的情感遞進。電影以導盲犬小Q為核心，它的成長過程就是故事的主線，剛出生的小Q眼睛還沒睜開，虎頭虎腦的模樣特別萌、特別可愛，幾個鏡頭就牢牢抓住了觀眾的心，每一步成長都帶動觀眾往前走。基於小說的劇本很紮實，導演對節奏的把控也非常出色，用平實的敘事講完小Q的一生，沒有戲劇效果的感動反倒更深刻。
另外，電影做到了傳遞感動又迴避煽情。想要換取觀眾的眼淚，“煽情”是最直接也最低級的手法，《小Q》能煽情的地方很多，比如小Q和主人的每一次離別，任達華飾演的李寶庭面對生活困境的無奈和絕望，特別是面對生老病死，更是煽情的好時機。
導演羅永昌顯然不屑於用這種方法，很多時候，思維慣性讓我覺得差不多到了一個情緒點，可以煽情一下了，電影偏偏處理的很剋制，看過電影回憶了一下，會發現李寶庭以及電影裡其他角色其實都很少哭，讓人感受到眼淚的珍貴，把情緒一點點積攢到最高點，帶來更大的感動和共鳴。
好電影不怕觀眾提前看，7月25日才上映的《小Q》連著做了三天點映，從中能看出片方對電影的信心。
電影改編自風靡全球的小說《再見了，可魯》，加上又有日本版電影在先，觀眾對電影的質量有心理預期，所以影廳基本坐滿了。讓人沒想到的是電影超乎預期，放映過程中影廳裡不斷能聽到此起彼伏的啜泣聲。
切中觀眾共鳴，感人而不煽情
《小Q》能有這麼強烈的反響，主要原因是電影在方方面面都能切中觀眾的共鳴點。
首先是敘事有邏輯、有條不紊，有合理的情感遞進。電影以導盲犬小Q為核心，它的成長過程就是故事的主線，剛出生的小Q眼睛還沒睜開，虎頭虎腦的模樣特別萌、特別可愛，幾個鏡頭就牢牢抓住了觀眾的心，每一步成長都帶動觀眾往前走。基於小說的劇本很紮實，導演對節奏的把控也非常出色，用平實的敘事講完小Q的一生，沒有戲劇效果的感動反倒更深刻。
另外，電影做到了傳遞感動又迴避煽情。想要換取觀眾的眼淚，“煽情”是最直接也最低級的手法，《小Q》能煽情的地方很多，比如小Q和主人的每一次離別，任達華飾演的李寶庭面對生活困境的無奈和絕望，特別是面對生老病死，更是煽情的好時機。
導演羅永昌顯然不屑於用這種方法，很多時候，思維慣性讓我覺得差不多到了一個情緒點，可以煽情一下了，電影偏偏處理的很剋制，看過電影回憶了一下，會發現李寶庭以及電影裡其他角色其實都很少哭，讓人感受到眼淚的珍貴，把情緒一點點積攢到最高點，帶來更大的感動和共鳴。
還有特別棒的一點，《小Q》有些戲份確實讓人覺得虐心，然而在虐心的同時又給人力量。認真思考一下，難道電影裡李寶庭和小Q不是一樣被套上了命運的“枷鎖”嗎？李寶庭原本是風光無限的天才糕點師，失明讓他的生活處處受制，瞬間墮入無線黑暗，任達華的表現非常出色，讓人感受到了盲人的憤懣和無奈，令人心疼；小Q同樣也是如此，它出生後很短暫的吃了幾天奶，就不得不和母親分別，被送去接受訓練，要成為責任很大的導盲犬，註定要盡職盡責，被剝奪了身為一隻狗狗應該有的歡樂和主人的寵愛，碰到一個很凶的主人，更讓人覺得心疼。
好電影不怕觀眾提前看，7月25日才上映的《小Q》連著做了三天點映，從中能看出片方對電影的信心。
電影改編自風靡全球的小說《再見了，可魯》，加上又有日本版電影在先，觀眾對電影的質量有心理預期，所以影廳基本坐滿了。讓人沒想到的是電影超乎預期，放映過程中影廳裡不斷能聽到此起彼伏的啜泣聲。
切中觀眾共鳴，感人而不煽情
《小Q》能有這麼強烈的反響，主要原因是電影在方方面面都能切中觀眾的共鳴點。
首先是敘事有邏輯、有條不紊，有合理的情感遞進。電影以導盲犬小Q為核心，它的成長過程就是故事的主線，剛出生的小Q眼睛還沒睜開，虎頭虎腦的模樣特別萌、特別可愛，幾個鏡頭就牢牢抓住了觀眾的心，每一步成長都帶動觀眾往前走。基於小說的劇本很紮實，導演對節奏的把控也非常出色，用平實的敘事講完小Q的一生，沒有戲劇效果的感動反倒更深刻。
另外，電影做到了傳遞感動又迴避煽情。想要換取觀眾的眼淚，“煽情”是最直接也最低級的手法，《小Q》能煽情的地方很多，比如小Q和主人的每一次離別，任達華飾演的李寶庭面對生活困境的無奈和絕望，特別是面對生老病死，更是煽情的好時機。
導演羅永昌顯然不屑於用這種方法，很多時候，思維慣性讓我覺得差不多到了一個情緒點，可以煽情一下了，電影偏偏處理的很剋制，看過電影回憶了一下，會發現李寶庭以及電影裡其他角色其實都很少哭，讓人感受到眼淚的珍貴，把情緒一點點積攢到最高點，帶來更大的感動和共鳴。
還有特別棒的一點，《小Q》有些戲份確實讓人覺得虐心，然而在虐心的同時又給人力量。認真思考一下，難道電影裡李寶庭和小Q不是一樣被套上了命運的“枷鎖”嗎？李寶庭原本是風光無限的天才糕點師，失明讓他的生活處處受制，瞬間墮入無線黑暗，任達華的表現非常出色，讓人感受到了盲人的憤懣和無奈，令人心疼；小Q同樣也是如此，它出生後很短暫的吃了幾天奶，就不得不和母親分別，被送去接受訓練，要成為責任很大的導盲犬，註定要盡職盡責，被剝奪了身為一隻狗狗應該有的歡樂和主人的寵愛，碰到一個很凶的主人，更讓人覺得心疼。
電影先抑後揚，前半段讓人心疼，後半段李寶庭和小Q共同成長，互相陪伴，小Q引領者李寶庭慢慢走出陰霾、走向光明，帶來積極地、催人奮進的力量，這部分很多人其實會笑著哭。
小Q帶來的5個淚點，每一個都如此難忘
電影沒有太多戲劇性的編排，並且將這個發生在日本的故事成功移植到香港，完成很出色的本土化改編，在各個層面都展現得非常真實。
好電影不怕觀眾提前看，7月25日才上映的《小Q》連著做了三天點映，從中能看出片方對電影的信心。
電影改編自風靡全球的小說《再見了，可魯》，加上又有日本版電影在先，觀眾對電影的質量有心理預期，所以影廳基本坐滿了。讓人沒想到的是電影超乎預期，放映過程中影廳裡不斷能聽到此起彼伏的啜泣聲。
切中觀眾共鳴，感人而不煽情
《小Q》能有這麼強烈的反響，主要原因是電影在方方面面都能切中觀眾的共鳴點。
首先是敘事有邏輯、有條不紊，有合理的情感遞進。電影以導盲犬小Q為核心，它的成長過程就是故事的主線，剛出生的小Q眼睛還沒睜開，虎頭虎腦的模樣特別萌、特別可愛，幾個鏡頭就牢牢抓住了觀眾的心，每一步成長都帶動觀眾往前走。基於小說的劇本很紮實，導演對節奏的把控也非常出色，用平實的敘事講完小Q的一生，沒有戲劇效果的感動反倒更深刻。
另外，電影做到了傳遞感動又迴避煽情。想要換取觀眾的眼淚，“煽情”是最直接也最低級的手法，《小Q》能煽情的地方很多，比如小Q和主人的每一次離別，任達華飾演的李寶庭面對生活困境的無奈和絕望，特別是面對生老病死，更是煽情的好時機。
導演羅永昌顯然不屑於用這種方法，很多時候，思維慣性讓我覺得差不多到了一個情緒點，可以煽情一下了，電影偏偏處理的很剋制，看過電影回憶了一下，會發現李寶庭以及電影裡其他角色其實都很少哭，讓人感受到眼淚的珍貴，把情緒一點點積攢到最高點，帶來更大的感動和共鳴。
還有特別棒的一點，《小Q》有些戲份確實讓人覺得虐心，然而在虐心的同時又給人力量。認真思考一下，難道電影裡李寶庭和小Q不是一樣被套上了命運的“枷鎖”嗎？李寶庭原本是風光無限的天才糕點師，失明讓他的生活處處受制，瞬間墮入無線黑暗，任達華的表現非常出色，讓人感受到了盲人的憤懣和無奈，令人心疼；小Q同樣也是如此，它出生後很短暫的吃了幾天奶，就不得不和母親分別，被送去接受訓練，要成為責任很大的導盲犬，註定要盡職盡責，被剝奪了身為一隻狗狗應該有的歡樂和主人的寵愛，碰到一個很凶的主人，更讓人覺得心疼。
電影先抑後揚，前半段讓人心疼，後半段李寶庭和小Q共同成長，互相陪伴，小Q引領者李寶庭慢慢走出陰霾、走向光明，帶來積極地、催人奮進的力量，這部分很多人其實會笑著哭。
小Q帶來的5個淚點，每一個都如此難忘
電影沒有太多戲劇性的編排，並且將這個發生在日本的故事成功移植到香港，完成很出色的本土化改編，在各個層面都展現得非常真實。
盲人需要關心、需要幫助，這是一個不能忽視的社會問題，所以電影引入了導盲犬訓練機構，完成社會層面的展現，讓觀眾意識到導盲犬的稀缺以及對視障人士的重要性，這是電影的社會意義；
中年失明的李寶庭陷入困境，電影只是真實呈現他的衣食住行，很生活化的把盲人走進社會的困難逐一展現出來，以突出導盲犬的重要性；
好電影不怕觀眾提前看，7月25日才上映的《小Q》連著做了三天點映，從中能看出片方對電影的信心。
電影改編自風靡全球的小說《再見了，可魯》，加上又有日本版電影在先，觀眾對電影的質量有心理預期，所以影廳基本坐滿了。讓人沒想到的是電影超乎預期，放映過程中影廳裡不斷能聽到此起彼伏的啜泣聲。
切中觀眾共鳴，感人而不煽情
《小Q》能有這麼強烈的反響，主要原因是電影在方方面面都能切中觀眾的共鳴點。
首先是敘事有邏輯、有條不紊，有合理的情感遞進。電影以導盲犬小Q為核心，它的成長過程就是故事的主線，剛出生的小Q眼睛還沒睜開，虎頭虎腦的模樣特別萌、特別可愛，幾個鏡頭就牢牢抓住了觀眾的心，每一步成長都帶動觀眾往前走。基於小說的劇本很紮實，導演對節奏的把控也非常出色，用平實的敘事講完小Q的一生，沒有戲劇效果的感動反倒更深刻。
另外，電影做到了傳遞感動又迴避煽情。想要換取觀眾的眼淚，“煽情”是最直接也最低級的手法，《小Q》能煽情的地方很多，比如小Q和主人的每一次離別，任達華飾演的李寶庭面對生活困境的無奈和絕望，特別是面對生老病死，更是煽情的好時機。
導演羅永昌顯然不屑於用這種方法，很多時候，思維慣性讓我覺得差不多到了一個情緒點，可以煽情一下了，電影偏偏處理的很剋制，看過電影回憶了一下，會發現李寶庭以及電影裡其他角色其實都很少哭，讓人感受到眼淚的珍貴，把情緒一點點積攢到最高點，帶來更大的感動和共鳴。
還有特別棒的一點，《小Q》有些戲份確實讓人覺得虐心，然而在虐心的同時又給人力量。認真思考一下，難道電影裡李寶庭和小Q不是一樣被套上了命運的“枷鎖”嗎？李寶庭原本是風光無限的天才糕點師，失明讓他的生活處處受制，瞬間墮入無線黑暗，任達華的表現非常出色，讓人感受到了盲人的憤懣和無奈，令人心疼；小Q同樣也是如此，它出生後很短暫的吃了幾天奶，就不得不和母親分別，被送去接受訓練，要成為責任很大的導盲犬，註定要盡職盡責，被剝奪了身為一隻狗狗應該有的歡樂和主人的寵愛，碰到一個很凶的主人，更讓人覺得心疼。
電影先抑後揚，前半段讓人心疼，後半段李寶庭和小Q共同成長，互相陪伴，小Q引領者李寶庭慢慢走出陰霾、走向光明，帶來積極地、催人奮進的力量，這部分很多人其實會笑著哭。
小Q帶來的5個淚點，每一個都如此難忘
電影沒有太多戲劇性的編排，並且將這個發生在日本的故事成功移植到香港，完成很出色的本土化改編，在各個層面都展現得非常真實。
盲人需要關心、需要幫助，這是一個不能忽視的社會問題，所以電影引入了導盲犬訓練機構，完成社會層面的展現，讓觀眾意識到導盲犬的稀缺以及對視障人士的重要性，這是電影的社會意義；
中年失明的李寶庭陷入困境，電影只是真實呈現他的衣食住行，很生活化的把盲人走進社會的困難逐一展現出來，以突出導盲犬的重要性；
另外一個層面是小Q的視角，從它的視角來看這個世界，特別有代入感，也引導觀眾站在導盲犬的立場上看問題，這樣的處理方式給我帶來五個非常難忘的感動點。
好電影不怕觀眾提前看，7月25日才上映的《小Q》連著做了三天點映，從中能看出片方對電影的信心。
電影改編自風靡全球的小說《再見了，可魯》，加上又有日本版電影在先，觀眾對電影的質量有心理預期，所以影廳基本坐滿了。讓人沒想到的是電影超乎預期，放映過程中影廳裡不斷能聽到此起彼伏的啜泣聲。
切中觀眾共鳴，感人而不煽情
《小Q》能有這麼強烈的反響，主要原因是電影在方方面面都能切中觀眾的共鳴點。
首先是敘事有邏輯、有條不紊，有合理的情感遞進。電影以導盲犬小Q為核心，它的成長過程就是故事的主線，剛出生的小Q眼睛還沒睜開，虎頭虎腦的模樣特別萌、特別可愛，幾個鏡頭就牢牢抓住了觀眾的心，每一步成長都帶動觀眾往前走。基於小說的劇本很紮實，導演對節奏的把控也非常出色，用平實的敘事講完小Q的一生，沒有戲劇效果的感動反倒更深刻。
另外，電影做到了傳遞感動又迴避煽情。想要換取觀眾的眼淚，“煽情”是最直接也最低級的手法，《小Q》能煽情的地方很多，比如小Q和主人的每一次離別，任達華飾演的李寶庭面對生活困境的無奈和絕望，特別是面對生老病死，更是煽情的好時機。
導演羅永昌顯然不屑於用這種方法，很多時候，思維慣性讓我覺得差不多到了一個情緒點，可以煽情一下了，電影偏偏處理的很剋制，看過電影回憶了一下，會發現李寶庭以及電影裡其他角色其實都很少哭，讓人感受到眼淚的珍貴，把情緒一點點積攢到最高點，帶來更大的感動和共鳴。
還有特別棒的一點，《小Q》有些戲份確實讓人覺得虐心，然而在虐心的同時又給人力量。認真思考一下，難道電影裡李寶庭和小Q不是一樣被套上了命運的“枷鎖”嗎？李寶庭原本是風光無限的天才糕點師，失明讓他的生活處處受制，瞬間墮入無線黑暗，任達華的表現非常出色，讓人感受到了盲人的憤懣和無奈，令人心疼；小Q同樣也是如此，它出生後很短暫的吃了幾天奶，就不得不和母親分別，被送去接受訓練，要成為責任很大的導盲犬，註定要盡職盡責，被剝奪了身為一隻狗狗應該有的歡樂和主人的寵愛，碰到一個很凶的主人，更讓人覺得心疼。
電影先抑後揚，前半段讓人心疼，後半段李寶庭和小Q共同成長，互相陪伴，小Q引領者李寶庭慢慢走出陰霾、走向光明，帶來積極地、催人奮進的力量，這部分很多人其實會笑著哭。
小Q帶來的5個淚點，每一個都如此難忘
電影沒有太多戲劇性的編排，並且將這個發生在日本的故事成功移植到香港，完成很出色的本土化改編，在各個層面都展現得非常真實。
盲人需要關心、需要幫助，這是一個不能忽視的社會問題，所以電影引入了導盲犬訓練機構，完成社會層面的展現，讓觀眾意識到導盲犬的稀缺以及對視障人士的重要性，這是電影的社會意義；
中年失明的李寶庭陷入困境，電影只是真實呈現他的衣食住行，很生活化的把盲人走進社會的困難逐一展現出來，以突出導盲犬的重要性；
另外一個層面是小Q的視角，從它的視角來看這個世界，特別有代入感，也引導觀眾站在導盲犬的立場上看問題，這樣的處理方式給我帶來五個非常難忘的感動點。
第一個感動點，是小Q和第一個小主人的離別。電影細膩而不拖沓，用了幾個非常有代表性的橋段，來展現小女孩陳芷喬和小Q之間的感情，她們會一起去郊遊縱情玩耍，讓它盪鞦韆，那種萌態特別歡樂，還有小Q感冒而讓陳芷喬覺得自責，明白要把狗狗當成自己的家人，悉心照顧。前面充分的情感鋪墊，到了小Q要被送到訓練中心，小女孩分別時流下的眼淚特別動人。
好電影不怕觀眾提前看，7月25日才上映的《小Q》連著做了三天點映，從中能看出片方對電影的信心。
電影改編自風靡全球的小說《再見了，可魯》，加上又有日本版電影在先，觀眾對電影的質量有心理預期，所以影廳基本坐滿了。讓人沒想到的是電影超乎預期，放映過程中影廳裡不斷能聽到此起彼伏的啜泣聲。
切中觀眾共鳴，感人而不煽情
《小Q》能有這麼強烈的反響，主要原因是電影在方方面面都能切中觀眾的共鳴點。
首先是敘事有邏輯、有條不紊，有合理的情感遞進。電影以導盲犬小Q為核心，它的成長過程就是故事的主線，剛出生的小Q眼睛還沒睜開，虎頭虎腦的模樣特別萌、特別可愛，幾個鏡頭就牢牢抓住了觀眾的心，每一步成長都帶動觀眾往前走。基於小說的劇本很紮實，導演對節奏的把控也非常出色，用平實的敘事講完小Q的一生，沒有戲劇效果的感動反倒更深刻。
另外，電影做到了傳遞感動又迴避煽情。想要換取觀眾的眼淚，“煽情”是最直接也最低級的手法，《小Q》能煽情的地方很多，比如小Q和主人的每一次離別，任達華飾演的李寶庭面對生活困境的無奈和絕望，特別是面對生老病死，更是煽情的好時機。
導演羅永昌顯然不屑於用這種方法，很多時候，思維慣性讓我覺得差不多到了一個情緒點，可以煽情一下了，電影偏偏處理的很剋制，看過電影回憶了一下，會發現李寶庭以及電影裡其他角色其實都很少哭，讓人感受到眼淚的珍貴，把情緒一點點積攢到最高點，帶來更大的感動和共鳴。
還有特別棒的一點，《小Q》有些戲份確實讓人覺得虐心，然而在虐心的同時又給人力量。認真思考一下，難道電影裡李寶庭和小Q不是一樣被套上了命運的“枷鎖”嗎？李寶庭原本是風光無限的天才糕點師，失明讓他的生活處處受制，瞬間墮入無線黑暗，任達華的表現非常出色，讓人感受到了盲人的憤懣和無奈，令人心疼；小Q同樣也是如此，它出生後很短暫的吃了幾天奶，就不得不和母親分別，被送去接受訓練，要成為責任很大的導盲犬，註定要盡職盡責，被剝奪了身為一隻狗狗應該有的歡樂和主人的寵愛，碰到一個很凶的主人，更讓人覺得心疼。
電影先抑後揚，前半段讓人心疼，後半段李寶庭和小Q共同成長，互相陪伴，小Q引領者李寶庭慢慢走出陰霾、走向光明，帶來積極地、催人奮進的力量，這部分很多人其實會笑著哭。
小Q帶來的5個淚點，每一個都如此難忘
電影沒有太多戲劇性的編排，並且將這個發生在日本的故事成功移植到香港，完成很出色的本土化改編，在各個層面都展現得非常真實。
盲人需要關心、需要幫助，這是一個不能忽視的社會問題，所以電影引入了導盲犬訓練機構，完成社會層面的展現，讓觀眾意識到導盲犬的稀缺以及對視障人士的重要性，這是電影的社會意義；
中年失明的李寶庭陷入困境，電影只是真實呈現他的衣食住行，很生活化的把盲人走進社會的困難逐一展現出來，以突出導盲犬的重要性；
另外一個層面是小Q的視角，從它的視角來看這個世界，特別有代入感，也引導觀眾站在導盲犬的立場上看問題，這樣的處理方式給我帶來五個非常難忘的感動點。
第一個感動點，是小Q和第一個小主人的離別。電影細膩而不拖沓，用了幾個非常有代表性的橋段，來展現小女孩陳芷喬和小Q之間的感情，她們會一起去郊遊縱情玩耍，讓它盪鞦韆，那種萌態特別歡樂，還有小Q感冒而讓陳芷喬覺得自責，明白要把狗狗當成自己的家人，悉心照顧。前面充分的情感鋪墊，到了小Q要被送到訓練中心，小女孩分別時流下的眼淚特別動人。
第二個感動點，是被李寶庭趕出家門之後，小Q躲在車底不離不棄。它好像能讀懂李寶庭的內心，就算被趕出來也還是一直盯著李寶庭家的窗戶看，鄰居給的食物也不吃，看著它憂傷的眼神和躲在車底的無助，眼淚已經止不住了，也對李寶庭由同情開始生出了一絲厭惡。
好電影不怕觀眾提前看，7月25日才上映的《小Q》連著做了三天點映，從中能看出片方對電影的信心。
電影改編自風靡全球的小說《再見了，可魯》，加上又有日本版電影在先，觀眾對電影的質量有心理預期，所以影廳基本坐滿了。讓人沒想到的是電影超乎預期，放映過程中影廳裡不斷能聽到此起彼伏的啜泣聲。
切中觀眾共鳴，感人而不煽情
《小Q》能有這麼強烈的反響，主要原因是電影在方方面面都能切中觀眾的共鳴點。
首先是敘事有邏輯、有條不紊，有合理的情感遞進。電影以導盲犬小Q為核心，它的成長過程就是故事的主線，剛出生的小Q眼睛還沒睜開，虎頭虎腦的模樣特別萌、特別可愛，幾個鏡頭就牢牢抓住了觀眾的心，每一步成長都帶動觀眾往前走。基於小說的劇本很紮實，導演對節奏的把控也非常出色，用平實的敘事講完小Q的一生，沒有戲劇效果的感動反倒更深刻。
另外，電影做到了傳遞感動又迴避煽情。想要換取觀眾的眼淚，“煽情”是最直接也最低級的手法，《小Q》能煽情的地方很多，比如小Q和主人的每一次離別，任達華飾演的李寶庭面對生活困境的無奈和絕望，特別是面對生老病死，更是煽情的好時機。
導演羅永昌顯然不屑於用這種方法，很多時候，思維慣性讓我覺得差不多到了一個情緒點，可以煽情一下了，電影偏偏處理的很剋制，看過電影回憶了一下，會發現李寶庭以及電影裡其他角色其實都很少哭，讓人感受到眼淚的珍貴，把情緒一點點積攢到最高點，帶來更大的感動和共鳴。
還有特別棒的一點，《小Q》有些戲份確實讓人覺得虐心，然而在虐心的同時又給人力量。認真思考一下，難道電影裡李寶庭和小Q不是一樣被套上了命運的“枷鎖”嗎？李寶庭原本是風光無限的天才糕點師，失明讓他的生活處處受制，瞬間墮入無線黑暗，任達華的表現非常出色，讓人感受到了盲人的憤懣和無奈，令人心疼；小Q同樣也是如此，它出生後很短暫的吃了幾天奶，就不得不和母親分別，被送去接受訓練，要成為責任很大的導盲犬，註定要盡職盡責，被剝奪了身為一隻狗狗應該有的歡樂和主人的寵愛，碰到一個很凶的主人，更讓人覺得心疼。
電影先抑後揚，前半段讓人心疼，後半段李寶庭和小Q共同成長，互相陪伴，小Q引領者李寶庭慢慢走出陰霾、走向光明，帶來積極地、催人奮進的力量，這部分很多人其實會笑著哭。
小Q帶來的5個淚點，每一個都如此難忘
電影沒有太多戲劇性的編排，並且將這個發生在日本的故事成功移植到香港，完成很出色的本土化改編，在各個層面都展現得非常真實。
盲人需要關心、需要幫助，這是一個不能忽視的社會問題，所以電影引入了導盲犬訓練機構，完成社會層面的展現，讓觀眾意識到導盲犬的稀缺以及對視障人士的重要性，這是電影的社會意義；
中年失明的李寶庭陷入困境，電影只是真實呈現他的衣食住行，很生活化的把盲人走進社會的困難逐一展現出來，以突出導盲犬的重要性；
另外一個層面是小Q的視角，從它的視角來看這個世界，特別有代入感，也引導觀眾站在導盲犬的立場上看問題，這樣的處理方式給我帶來五個非常難忘的感動點。
第一個感動點，是小Q和第一個小主人的離別。電影細膩而不拖沓，用了幾個非常有代表性的橋段，來展現小女孩陳芷喬和小Q之間的感情，她們會一起去郊遊縱情玩耍，讓它盪鞦韆，那種萌態特別歡樂，還有小Q感冒而讓陳芷喬覺得自責，明白要把狗狗當成自己的家人，悉心照顧。前面充分的情感鋪墊，到了小Q要被送到訓練中心，小女孩分別時流下的眼淚特別動人。
第二個感動點，是被李寶庭趕出家門之後，小Q躲在車底不離不棄。它好像能讀懂李寶庭的內心，就算被趕出來也還是一直盯著李寶庭家的窗戶看，鄰居給的食物也不吃，看著它憂傷的眼神和躲在車底的無助，眼淚已經止不住了，也對李寶庭由同情開始生出了一絲厭惡。
第三個感動點是一人一狗之間的關係出現反轉。我和羅仲謙飾演的Simon一樣，不理解為什麼李寶庭對來幫助它的小Q那麼不近人情，將它趕出家門，不帶它便便導致小Q不敢吃東西，每一次小Q試圖親近都被他粗暴的推開。後面才明白，原來李寶庭覺得自己的生活已經足夠黑暗和消沉，不想讓小Q跟著自己受苦，所以帶它出去的時候，解開狗繩放小Q走。到了這裡，我對李寶庭的態度有了180度的轉彎，也吃了他這一張感動牌，原來這個當初那麼驕傲的糕點師，哪怕失明瞭也不想接受外界的可憐和同情，哪怕是一條狗。
好電影不怕觀眾提前看，7月25日才上映的《小Q》連著做了三天點映，從中能看出片方對電影的信心。
電影改編自風靡全球的小說《再見了，可魯》，加上又有日本版電影在先，觀眾對電影的質量有心理預期，所以影廳基本坐滿了。讓人沒想到的是電影超乎預期，放映過程中影廳裡不斷能聽到此起彼伏的啜泣聲。
切中觀眾共鳴，感人而不煽情
《小Q》能有這麼強烈的反響，主要原因是電影在方方面面都能切中觀眾的共鳴點。
首先是敘事有邏輯、有條不紊，有合理的情感遞進。電影以導盲犬小Q為核心，它的成長過程就是故事的主線，剛出生的小Q眼睛還沒睜開，虎頭虎腦的模樣特別萌、特別可愛，幾個鏡頭就牢牢抓住了觀眾的心，每一步成長都帶動觀眾往前走。基於小說的劇本很紮實，導演對節奏的把控也非常出色，用平實的敘事講完小Q的一生，沒有戲劇效果的感動反倒更深刻。
另外，電影做到了傳遞感動又迴避煽情。想要換取觀眾的眼淚，“煽情”是最直接也最低級的手法，《小Q》能煽情的地方很多，比如小Q和主人的每一次離別，任達華飾演的李寶庭面對生活困境的無奈和絕望，特別是面對生老病死，更是煽情的好時機。
導演羅永昌顯然不屑於用這種方法，很多時候，思維慣性讓我覺得差不多到了一個情緒點，可以煽情一下了，電影偏偏處理的很剋制，看過電影回憶了一下，會發現李寶庭以及電影裡其他角色其實都很少哭，讓人感受到眼淚的珍貴，把情緒一點點積攢到最高點，帶來更大的感動和共鳴。
還有特別棒的一點，《小Q》有些戲份確實讓人覺得虐心，然而在虐心的同時又給人力量。認真思考一下，難道電影裡李寶庭和小Q不是一樣被套上了命運的“枷鎖”嗎？李寶庭原本是風光無限的天才糕點師，失明讓他的生活處處受制，瞬間墮入無線黑暗，任達華的表現非常出色，讓人感受到了盲人的憤懣和無奈，令人心疼；小Q同樣也是如此，它出生後很短暫的吃了幾天奶，就不得不和母親分別，被送去接受訓練，要成為責任很大的導盲犬，註定要盡職盡責，被剝奪了身為一隻狗狗應該有的歡樂和主人的寵愛，碰到一個很凶的主人，更讓人覺得心疼。
電影先抑後揚，前半段讓人心疼，後半段李寶庭和小Q共同成長，互相陪伴，小Q引領者李寶庭慢慢走出陰霾、走向光明，帶來積極地、催人奮進的力量，這部分很多人其實會笑著哭。
小Q帶來的5個淚點，每一個都如此難忘
電影沒有太多戲劇性的編排，並且將這個發生在日本的故事成功移植到香港，完成很出色的本土化改編，在各個層面都展現得非常真實。
盲人需要關心、需要幫助，這是一個不能忽視的社會問題，所以電影引入了導盲犬訓練機構，完成社會層面的展現，讓觀眾意識到導盲犬的稀缺以及對視障人士的重要性，這是電影的社會意義；
中年失明的李寶庭陷入困境，電影只是真實呈現他的衣食住行，很生活化的把盲人走進社會的困難逐一展現出來，以突出導盲犬的重要性；
另外一個層面是小Q的視角，從它的視角來看這個世界，特別有代入感，也引導觀眾站在導盲犬的立場上看問題，這樣的處理方式給我帶來五個非常難忘的感動點。
第一個感動點，是小Q和第一個小主人的離別。電影細膩而不拖沓，用了幾個非常有代表性的橋段，來展現小女孩陳芷喬和小Q之間的感情，她們會一起去郊遊縱情玩耍，讓它盪鞦韆，那種萌態特別歡樂，還有小Q感冒而讓陳芷喬覺得自責，明白要把狗狗當成自己的家人，悉心照顧。前面充分的情感鋪墊，到了小Q要被送到訓練中心，小女孩分別時流下的眼淚特別動人。
第二個感動點，是被李寶庭趕出家門之後，小Q躲在車底不離不棄。它好像能讀懂李寶庭的內心，就算被趕出來也還是一直盯著李寶庭家的窗戶看，鄰居給的食物也不吃，看著它憂傷的眼神和躲在車底的無助，眼淚已經止不住了，也對李寶庭由同情開始生出了一絲厭惡。
第三個感動點是一人一狗之間的關係出現反轉。我和羅仲謙飾演的Simon一樣，不理解為什麼李寶庭對來幫助它的小Q那麼不近人情，將它趕出家門，不帶它便便導致小Q不敢吃東西，每一次小Q試圖親近都被他粗暴的推開。後面才明白，原來李寶庭覺得自己的生活已經足夠黑暗和消沉，不想讓小Q跟著自己受苦，所以帶它出去的時候，解開狗繩放小Q走。到了這裡，我對李寶庭的態度有了180度的轉彎，也吃了他這一張感動牌，原來這個當初那麼驕傲的糕點師，哪怕失明瞭也不想接受外界的可憐和同情，哪怕是一條狗。
第四個感動點，是李寶庭和小Q相處的點點滴滴，在它的陪伴下走出內心陰霾，臉上終於綻放笑容，特別是在公園裡，聽著小Q和其他小朋友一起玩耍，他的開心和滿足，這是一個絕望靈魂得到救贖帶來的感動，讓觀眾都覺得如釋負重，我們常說，上天關上一扇門就會給你打開一扇窗，小Q就是李寶庭的那扇窗吧！
好電影不怕觀眾提前看，7月25日才上映的《小Q》連著做了三天點映，從中能看出片方對電影的信心。
電影改編自風靡全球的小說《再見了，可魯》，加上又有日本版電影在先，觀眾對電影的質量有心理預期，所以影廳基本坐滿了。讓人沒想到的是電影超乎預期，放映過程中影廳裡不斷能聽到此起彼伏的啜泣聲。
切中觀眾共鳴，感人而不煽情
《小Q》能有這麼強烈的反響，主要原因是電影在方方面面都能切中觀眾的共鳴點。
首先是敘事有邏輯、有條不紊，有合理的情感遞進。電影以導盲犬小Q為核心，它的成長過程就是故事的主線，剛出生的小Q眼睛還沒睜開，虎頭虎腦的模樣特別萌、特別可愛，幾個鏡頭就牢牢抓住了觀眾的心，每一步成長都帶動觀眾往前走。基於小說的劇本很紮實，導演對節奏的把控也非常出色，用平實的敘事講完小Q的一生，沒有戲劇效果的感動反倒更深刻。
另外，電影做到了傳遞感動又迴避煽情。想要換取觀眾的眼淚，“煽情”是最直接也最低級的手法，《小Q》能煽情的地方很多，比如小Q和主人的每一次離別，任達華飾演的李寶庭面對生活困境的無奈和絕望，特別是面對生老病死，更是煽情的好時機。
導演羅永昌顯然不屑於用這種方法，很多時候，思維慣性讓我覺得差不多到了一個情緒點，可以煽情一下了，電影偏偏處理的很剋制，看過電影回憶了一下，會發現李寶庭以及電影裡其他角色其實都很少哭，讓人感受到眼淚的珍貴，把情緒一點點積攢到最高點，帶來更大的感動和共鳴。
還有特別棒的一點，《小Q》有些戲份確實讓人覺得虐心，然而在虐心的同時又給人力量。認真思考一下，難道電影裡李寶庭和小Q不是一樣被套上了命運的“枷鎖”嗎？李寶庭原本是風光無限的天才糕點師，失明讓他的生活處處受制，瞬間墮入無線黑暗，任達華的表現非常出色，讓人感受到了盲人的憤懣和無奈，令人心疼；小Q同樣也是如此，它出生後很短暫的吃了幾天奶，就不得不和母親分別，被送去接受訓練，要成為責任很大的導盲犬，註定要盡職盡責，被剝奪了身為一隻狗狗應該有的歡樂和主人的寵愛，碰到一個很凶的主人，更讓人覺得心疼。
電影先抑後揚，前半段讓人心疼，後半段李寶庭和小Q共同成長，互相陪伴，小Q引領者李寶庭慢慢走出陰霾、走向光明，帶來積極地、催人奮進的力量，這部分很多人其實會笑著哭。
小Q帶來的5個淚點，每一個都如此難忘
電影沒有太多戲劇性的編排，並且將這個發生在日本的故事成功移植到香港，完成很出色的本土化改編，在各個層面都展現得非常真實。
盲人需要關心、需要幫助，這是一個不能忽視的社會問題，所以電影引入了導盲犬訓練機構，完成社會層面的展現，讓觀眾意識到導盲犬的稀缺以及對視障人士的重要性，這是電影的社會意義；
中年失明的李寶庭陷入困境，電影只是真實呈現他的衣食住行，很生活化的把盲人走進社會的困難逐一展現出來，以突出導盲犬的重要性；
另外一個層面是小Q的視角，從它的視角來看這個世界，特別有代入感，也引導觀眾站在導盲犬的立場上看問題，這樣的處理方式給我帶來五個非常難忘的感動點。
第一個感動點，是小Q和第一個小主人的離別。電影細膩而不拖沓，用了幾個非常有代表性的橋段，來展現小女孩陳芷喬和小Q之間的感情，她們會一起去郊遊縱情玩耍，讓它盪鞦韆，那種萌態特別歡樂，還有小Q感冒而讓陳芷喬覺得自責，明白要把狗狗當成自己的家人，悉心照顧。前面充分的情感鋪墊，到了小Q要被送到訓練中心，小女孩分別時流下的眼淚特別動人。
第二個感動點，是被李寶庭趕出家門之後，小Q躲在車底不離不棄。它好像能讀懂李寶庭的內心，就算被趕出來也還是一直盯著李寶庭家的窗戶看，鄰居給的食物也不吃，看著它憂傷的眼神和躲在車底的無助，眼淚已經止不住了，也對李寶庭由同情開始生出了一絲厭惡。
第三個感動點是一人一狗之間的關係出現反轉。我和羅仲謙飾演的Simon一樣，不理解為什麼李寶庭對來幫助它的小Q那麼不近人情，將它趕出家門，不帶它便便導致小Q不敢吃東西，每一次小Q試圖親近都被他粗暴的推開。後面才明白，原來李寶庭覺得自己的生活已經足夠黑暗和消沉，不想讓小Q跟著自己受苦，所以帶它出去的時候，解開狗繩放小Q走。到了這裡，我對李寶庭的態度有了180度的轉彎，也吃了他這一張感動牌，原來這個當初那麼驕傲的糕點師，哪怕失明瞭也不想接受外界的可憐和同情，哪怕是一條狗。
第四個感動點，是李寶庭和小Q相處的點點滴滴，在它的陪伴下走出內心陰霾，臉上終於綻放笑容，特別是在公園裡，聽著小Q和其他小朋友一起玩耍，他的開心和滿足，這是一個絕望靈魂得到救贖帶來的感動，讓觀眾都覺得如釋負重，我們常說，上天關上一扇門就會給你打開一扇窗，小Q就是李寶庭的那扇窗吧！
第五個感動點是最後的離別時刻，導演真的很會抓細節，李寶庭去國外治病，小Q再次回到陳芷喬家，到了這裡才發現，原來小Q珍惜和每一個主人的相處時光，什麼都記得，然而，在它的心裡已經把李寶庭認作是自己的主人，也是最重要的人，所以它把那枚棒球藏了起來，留著主人回來再玩。所以結尾帶來的是一連串的催淚彈，沒有嚎啕大哭依然能感受到李寶庭的難過和不捨，呼吸急促的小Q也一直留著一口氣等他回來，後面陳芷喬挖出那枚棒球時，不知不覺已經淚流滿面。
好電影不怕觀眾提前看，7月25日才上映的《小Q》連著做了三天點映，從中能看出片方對電影的信心。
電影改編自風靡全球的小說《再見了，可魯》，加上又有日本版電影在先，觀眾對電影的質量有心理預期，所以影廳基本坐滿了。讓人沒想到的是電影超乎預期，放映過程中影廳裡不斷能聽到此起彼伏的啜泣聲。
切中觀眾共鳴，感人而不煽情
《小Q》能有這麼強烈的反響，主要原因是電影在方方面面都能切中觀眾的共鳴點。
首先是敘事有邏輯、有條不紊，有合理的情感遞進。電影以導盲犬小Q為核心，它的成長過程就是故事的主線，剛出生的小Q眼睛還沒睜開，虎頭虎腦的模樣特別萌、特別可愛，幾個鏡頭就牢牢抓住了觀眾的心，每一步成長都帶動觀眾往前走。基於小說的劇本很紮實，導演對節奏的把控也非常出色，用平實的敘事講完小Q的一生，沒有戲劇效果的感動反倒更深刻。
另外，電影做到了傳遞感動又迴避煽情。想要換取觀眾的眼淚，“煽情”是最直接也最低級的手法，《小Q》能煽情的地方很多，比如小Q和主人的每一次離別，任達華飾演的李寶庭面對生活困境的無奈和絕望，特別是面對生老病死，更是煽情的好時機。
導演羅永昌顯然不屑於用這種方法，很多時候，思維慣性讓我覺得差不多到了一個情緒點，可以煽情一下了，電影偏偏處理的很剋制，看過電影回憶了一下，會發現李寶庭以及電影裡其他角色其實都很少哭，讓人感受到眼淚的珍貴，把情緒一點點積攢到最高點，帶來更大的感動和共鳴。
還有特別棒的一點，《小Q》有些戲份確實讓人覺得虐心，然而在虐心的同時又給人力量。認真思考一下，難道電影裡李寶庭和小Q不是一樣被套上了命運的“枷鎖”嗎？李寶庭原本是風光無限的天才糕點師，失明讓他的生活處處受制，瞬間墮入無線黑暗，任達華的表現非常出色，讓人感受到了盲人的憤懣和無奈，令人心疼；小Q同樣也是如此，它出生後很短暫的吃了幾天奶，就不得不和母親分別，被送去接受訓練，要成為責任很大的導盲犬，註定要盡職盡責，被剝奪了身為一隻狗狗應該有的歡樂和主人的寵愛，碰到一個很凶的主人，更讓人覺得心疼。
電影先抑後揚，前半段讓人心疼，後半段李寶庭和小Q共同成長，互相陪伴，小Q引領者李寶庭慢慢走出陰霾、走向光明，帶來積極地、催人奮進的力量，這部分很多人其實會笑著哭。
小Q帶來的5個淚點，每一個都如此難忘
電影沒有太多戲劇性的編排，並且將這個發生在日本的故事成功移植到香港，完成很出色的本土化改編，在各個層面都展現得非常真實。
盲人需要關心、需要幫助，這是一個不能忽視的社會問題，所以電影引入了導盲犬訓練機構，完成社會層面的展現，讓觀眾意識到導盲犬的稀缺以及對視障人士的重要性，這是電影的社會意義；
中年失明的李寶庭陷入困境，電影只是真實呈現他的衣食住行，很生活化的把盲人走進社會的困難逐一展現出來，以突出導盲犬的重要性；
另外一個層面是小Q的視角，從它的視角來看這個世界，特別有代入感，也引導觀眾站在導盲犬的立場上看問題，這樣的處理方式給我帶來五個非常難忘的感動點。
第一個感動點，是小Q和第一個小主人的離別。電影細膩而不拖沓，用了幾個非常有代表性的橋段，來展現小女孩陳芷喬和小Q之間的感情，她們會一起去郊遊縱情玩耍，讓它盪鞦韆，那種萌態特別歡樂，還有小Q感冒而讓陳芷喬覺得自責，明白要把狗狗當成自己的家人，悉心照顧。前面充分的情感鋪墊，到了小Q要被送到訓練中心，小女孩分別時流下的眼淚特別動人。
第二個感動點，是被李寶庭趕出家門之後，小Q躲在車底不離不棄。它好像能讀懂李寶庭的內心，就算被趕出來也還是一直盯著李寶庭家的窗戶看，鄰居給的食物也不吃，看著它憂傷的眼神和躲在車底的無助，眼淚已經止不住了，也對李寶庭由同情開始生出了一絲厭惡。
第三個感動點是一人一狗之間的關係出現反轉。我和羅仲謙飾演的Simon一樣，不理解為什麼李寶庭對來幫助它的小Q那麼不近人情，將它趕出家門，不帶它便便導致小Q不敢吃東西，每一次小Q試圖親近都被他粗暴的推開。後面才明白，原來李寶庭覺得自己的生活已經足夠黑暗和消沉，不想讓小Q跟著自己受苦，所以帶它出去的時候，解開狗繩放小Q走。到了這裡，我對李寶庭的態度有了180度的轉彎，也吃了他這一張感動牌，原來這個當初那麼驕傲的糕點師，哪怕失明瞭也不想接受外界的可憐和同情，哪怕是一條狗。
第四個感動點，是李寶庭和小Q相處的點點滴滴，在它的陪伴下走出內心陰霾，臉上終於綻放笑容，特別是在公園裡，聽著小Q和其他小朋友一起玩耍，他的開心和滿足，這是一個絕望靈魂得到救贖帶來的感動，讓觀眾都覺得如釋負重，我們常說，上天關上一扇門就會給你打開一扇窗，小Q就是李寶庭的那扇窗吧！
第五個感動點是最後的離別時刻，導演真的很會抓細節，李寶庭去國外治病，小Q再次回到陳芷喬家，到了這裡才發現，原來小Q珍惜和每一個主人的相處時光，什麼都記得，然而，在它的心裡已經把李寶庭認作是自己的主人，也是最重要的人，所以它把那枚棒球藏了起來，留著主人回來再玩。所以結尾帶來的是一連串的催淚彈，沒有嚎啕大哭依然能感受到李寶庭的難過和不捨，呼吸急促的小Q也一直留著一口氣等他回來，後面陳芷喬挖出那枚棒球時，不知不覺已經淚流滿面。
看完電影，彷彿陪著電影裡的小Q走完了它的一生，多年沒養狗的我都深受感動，“鏟屎官”們肯定要比我更有感觸，感覺很久都沒看過這麼動人的電影了。在低迷且缺乏亮點的暑期檔裡，《小Q》是能夠最大程度帶給觀眾共鳴，同時又有現實意義的好電影，也是和一家人一起去看。相信觀眾都會被可愛的小Q打動，也能更加深刻的理解善待寵物的重要性。