提起陳佩斯，可謂是家喻戶曉了。
一個以光頭形象示眾的中國喜劇男演員，一個以文藝片起家的實力派演員。相信陳佩斯朱時茂的名字一定陪你度過了不少春晚時光。
多年前，那個因小品一炮而紅，鋥亮的光頭、土得掉渣的衣著、標誌性的軍大帽、誇張的表情和動作，常讓觀眾捧腹大笑。
提起他，很多人想起的應該還是舞臺上那個舉止誇張搞笑的陳小二。
他天生好像就是演喜劇的料，愛思考、不炒作。
是個熱心腸的人，是圈內公認的好人，他也從未傳出什麼緋聞和負面消息，觀眾們都喜歡看他的作品。
尤其在表演了小品《吃麵條》後，他和朱時茂開啟了舞臺小品藝術的新高度。
回顧過去，很多觀眾熟悉陳佩斯也應該是從小品《吃麵條》開始的。
說起這個小品，當時無論是導演還是演員，都頂了相當大的風險。畢竟開創了春晚表演風格先河。
談起朱時茂和陳佩斯的《吃麵條》時，84年春晚導演黃一鶴回憶說：
“《吃麵條》是我們國家晚會裡真正意義上的第一個小品。他們在創作中也是摸著石頭過河，遇到了不少困難。”
據說當時，劇組請陳佩斯和朱時茂住在賓館裡寫《吃麵條》。
因為在84年之前就沒有小品這一類節目，所以二人在賓館裡寫了一個禮拜，好不容易寫出來的東西，跟劇組一說，都沒通過。
導演笑著說，“結果他倆覺得太難了，而且在賓館吃飯還要交糧票，劇組當時也挺困難的，他們很不好意思再這麼住下去，就跑掉了。之後就發動全劇組到處去找他倆，當時也沒有手機，好在這倆都是八一廠的，就給廠領導打電話派人去找。找回來說好了要繼續寫，寫完了又通不過就又跑了，跑了再找回來接著寫。”
就這樣，陳佩斯和朱時茂為寫《吃麵條》，前後從賓館一共跑掉了三回。
黃一鶴說，也正因為這麼折騰，最後出來的東西也確實有質量。
於是在試演出中就贏得了掌聲無數。
因為這個小品是純逗樂的，加上春晚作品的審核嚴格，這在當時能不能站住腳心裡很沒底。
所以當時的春晚劇組就在天壇體育賓館進行了一次試演，演給很多體育界的名流看。
朱時茂當時說，“演了一半好像笑聲也沒了，人好像也沒幾個了，感覺這個節目是不是效果不好啊。後來定睛再看，大家一個一個從地上爬起來，原來都已經笑得滿地打滾說不出話來了。接著才是熱烈的鼓掌。”
這個時候他們心裡才有了底。
結果這一年首上春晚的朱時茂和陳佩斯因小品《吃麵條》，火了。
儘管很受歡迎，但像這樣沒內容的笑，這樣高度的小品風格，當時還並不能完全被觀眾接受。
縱觀陳佩斯，他經歷了自己演繹創作的三個階段：無足輕重的小人物；和父親一同出演喜劇但無特定形象；光頭固定形象。
從而完成了所飾人物角色的風格化和系列化。也造就了那個春晚舞臺上能跟趙本山媲美的”小品王“
陳佩斯認為中國的喜劇電影一直是一個較為荒蕪的領域。
他的喜劇創作較為貼近生活，整體風格更加成熟和完整。
陳佩斯共參加過11屆中央電視臺春節聯歡晚會，與朱時茂合作演出的多部小品成為經典，至今仍留在人們記憶中。
除了最經典的《吃麵》外，我更偏愛陳朱二人的《胡椒麵》，認為這是一部更純粹表現人物的作品。
陳佩斯、朱時茂小品《胡椒麵》，把學院派小品風格演到了極致。
小品《胡椒麵》，從藝術源流上說，接近於啞劇，突出了表演功力，以動作為中心性的藝術元素。
整個節目僅幾句臺詞，其餘全是肢體語言。
但就這看似簡單的肢體語言卻揭示了人物豐富的心理活動，並進行了人物性格的深刻刻畫。
雖然沒有語言，但是在肢體的外部糾葛下，蘊藏著二人內心情感和思想活動的對比和衝突。
在突出動作來結構故事、展示人物內心，使人物更鮮明，更接近於生活。
而且同是日常吃飯的場景，相比前一部的《吃麵》，《胡椒麵》也是同不遜色。
相比他的幾部詼諧小品，《主角與配角》倒是個令人深思有高度的作品。
說起這個，腦海中至今閃現當時舞臺的畫面哈。
這部小品可以說考驗了陳朱二人舞臺的臨變能力和素養。
就在90年春晚小品《主角與配角》開始演出不久，發生了一件意想不到的事情——朱時茂手中道具槍套的揹帶居然繃斷了。
由於是現場直播，面對的是全國的觀眾，不能停頓、不能求助別人。
而且按照情節後來的發展，如果陳佩斯拿著槍演，就沒有原來設計的那種揹著演的效果，何況陳佩斯並不知道皮帶斷了。
朱時茂害怕陳佩斯下面演不下去，在心裡瞬間的慌亂之後，沉著冷靜若無其事地一邊說臺詞，一邊自然而迅速地將揹帶打好了結。
連他自己都沒想到，這個看似失誤的意外，卻很意外地給整個小品增添了成功的一筆。
當朱時茂與陳佩斯按戲的發展準備交換角色，陳佩斯想當主角的願望終於得以實現，把槍往身上一背，本來在朱時茂身上自然得體的槍，很滑稽地到了陳佩斯胸前。
全場觀眾大笑，陳佩斯朱時茂幽默詼諧的特長得以詮釋淋漓盡致。
提起陳朱二人演過的小品，你能說出多少？
從1984年在春晚表演《吃麵條》開始，在中國開創了小品這種獨特的喜劇表演形式。
緊接著就是《警察與小偷》《烤羊肉串》《主角和配角》《姐夫與小舅子》《大變活人》《宇宙體操選拔賽》等等。
陳佩斯和朱時茂這對黃金搭檔合作的小品，總令人捧腹大笑，給全國億萬廣大的電視觀眾留下了深刻的印象。
之後他倆便告別了春晚舞臺。
但即使現在重溫他們的小品，同樣令人尋味和難以忘懷，並一直受到大眾的喜愛和歡迎。
其實不止只演小品，陳佩斯還參演過電影舞臺劇。
1980年，陳佩斯與父親陳強的首度合作，主演電影《瞧這一家子》，他演其中的兒子，戲份不多，不算出彩，但也中規中矩。
並憑此片獲文化部優秀影片獎，口碑收穫很高。
1983年他繼續和父親一起演了《夕照街》，這部電影已經有新氣象。
對於“遊手好閒的待業青年”不再是一味抨擊，漏出了角色的一些閃光點。
陳佩斯因為這部電影，察覺到了文藝市場的風向，高大上的人物恐怕不再吃香了，偏市井、偏小人物本色的角色會更流行。
所以他才決定和父親繼續這個父子喜劇系列，在中國電影上留下了經典系列喜劇。
也許有人覺得陳佩斯出身高，起點高，因為他父親是演藝界著名人士陳強。
但事實上，陳佩斯決心走藝術路線的時候，因為種種原因，
父親陳強極力反對陳佩斯繼續搞藝術，要求他去踏實做一個工人。
幸好陳佩斯沒有聽他爹的話，否則我們也看不到那麼多膾炙人口的作品。
陳佩斯在20年前憑藉在春晚上與朱時茂聯袂演出小品走紅以後，做了個很驚人的決定。
他毅然辭去中央廣播說唱團的演員職務，開創了自己的影視製作公司，並拍攝了《臨時爸爸》《好大一個家》等影片。
從小品舞臺轉戰喜劇電影，同樣他也塑造了一系列滑稽、笨拙但本性不失善良的小人物。
在獲得了喜劇電影的成功後，陳佩斯又開始做起了老本行，去開墾話劇舞臺。
經過十幾年的耕耘，陳佩斯又在話劇舞臺上塑造了一批栩栩如生的小人物。
2001年，陳佩斯個人首部話劇，同時也是其舞臺喜劇三部曲之一的作品《托兒》在北京上演，開始了他的話劇生涯，該作品在中國近50個城市連續演出達120場。
2003年第二部舞臺喜劇《親戚朋友好算帳》上檔，一年內在中國演出近60場，觀眾達8萬人。
作為陳佩斯結構喜劇的集大成之作，話劇《陽臺》自2004年誕生以來大小劇場的演出已經超過了550場走遍全國40餘座城市，吸引30餘萬觀眾觀看，風靡十餘載。
08年又創作了話劇《阿斗》並在北京上演，這標誌著他已經從小品演員成功的轉型為話劇演員。
藝術家會老去，但是藝術作品永遠不會老去。
他的作品為何經久不衰？我想，這跟陳佩斯獨有的喜劇魅力有關。
在一個人有限的生命力，我們常常被慾望包裹，被名利所累，這些東西讓人變得心浮氣躁，去追逐那些瞬間即逝的泡沫和表面絢爛的煙花，反倒讓一個人真正失去了根系，失去了原本可以綻放的人生。
在現實生活中，能有多少人不被慾望包裹，不被名利所累呢
按陳佩斯的話說，他要在有限的人生裡把藝術做到極致，把自己也活到極致，讓生命具有深遠的紋理和質地。
儘管路途遙遠，但陳佩斯成功了。
他像一顆孤獨的大樹，不依附權貴，不仰仗資本，獨立天地之間。
憑藉著一身真本事和一股不服輸的韌勁，吐納著萬象風雲。
陳佩斯在“權力”的異化性扭曲下產生的人格依附及精神病象，在這裡似乎要把可愛的青年人訓練得過早地“馴良”起來。
把一切自然的、藝術獨創性和野蠻勁都驅之殆盡，這讓他深感彆扭很難接受。
幸運的是他是幸運的，脫離了某種“權利”的束縛，反而使他的藝術走向了澄明之境。
與那些只滿足於“自己和自己玩”的藝術家相比，陳佩斯是一位真正意義上的藝術家。
他把“為觀眾奉獻”當作己任。是因為他獨特的藝術追求，和敢於自嘲、有著與底層的“小人物”站在一起的勇氣。
這是作為國民笑星的陳佩斯一直堅守的底線。
2015年陳佩斯自導自演的電視喜劇《好大一個家》登陸央視一套，受到廣大觀眾一致好評。
這是時隔16年後，陳佩斯重返央視。
而今，陳佩斯來到了東方衛視，是不是又找到了熟悉的感覺
2010年陳佩斯曾在東方衛視春晚表演個人首部相聲《學說上海話》，得到觀眾一致的好評。
時隔多年，雖然陳佩斯一直在改變舞臺創作方式，但據他在採訪中透露，”近年來相聲表演風格日益突起，而在相聲表演這塊他是空白，所以很想挑戰一下。“
所以這一次的頭條春晚，陳佩斯很有可能為我們帶來一段單口相聲表演。
至於老搭檔朱時茂一直沒有露面，是不是一個懸念我們也未可知啊。
時隔多年，多年沉跡的”陳佩斯記憶“終於要再次實現。
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