陳奕迅的成功並不偶然，下面我對比著分析一下在我認識中的他的優點：
1、 氣息：每一本教授演唱的書，訓練都是從氣息開始。氣息是推動聲音的根本，陳奕迅就是一個使用氣息的高手。為什麼氣息如此重要，因為只有氣息推動聲音，才能將本嗓音色完全發揮，穩定的演唱旋律。本嗓是唯一能體現歌手個性的音色，模仿沒有出路。他唱慢板歌時對氣息的控制尤為明顯。
隨手舉一個阿杜的例子：阿杜以唱慢歌為主，個人履歷和歌聲都很煽情，同時還是創作歌手，為什麼會不見了？因為大家聽膩了，為什麼會膩呢？阿杜的沙啞是擠壓出來的，所以它幾乎沒有變化，也沒有厚度，很多人都能模仿，KTV就常見到，近期熱播的中國好聲音裡也有一些。
陳奕迅的成功並不偶然，下面我對比著分析一下在我認識中的他的優點：
1、 氣息：每一本教授演唱的書，訓練都是從氣息開始。氣息是推動聲音的根本，陳奕迅就是一個使用氣息的高手。為什麼氣息如此重要，因為只有氣息推動聲音，才能將本嗓音色完全發揮，穩定的演唱旋律。本嗓是唯一能體現歌手個性的音色，模仿沒有出路。他唱慢板歌時對氣息的控制尤為明顯。
隨手舉一個阿杜的例子：阿杜以唱慢歌為主，個人履歷和歌聲都很煽情，同時還是創作歌手，為什麼會不見了？因為大家聽膩了，為什麼會膩呢？阿杜的沙啞是擠壓出來的，所以它幾乎沒有變化，也沒有厚度，很多人都能模仿，KTV就常見到，近期熱播的中國好聲音裡也有一些。
可能有人會說：沙啞不是迷人的特點嗎？事實上，濫用沙啞這種音色，加上較低的素養，會造成一成不變的僵化，一味苦情，只能開始聽個新鮮，耐不住細聽。
英國傑出的流行歌手STING也是一位有著沙啞嗓音的歌手，為什麼他又能經久不衰。除了出色的素養以外，還因為他有著極其高超的技巧，他的沙啞音色有無數微妙併合適的變化。
陳奕迅的成功並不偶然，下面我對比著分析一下在我認識中的他的優點：
1、 氣息：每一本教授演唱的書，訓練都是從氣息開始。氣息是推動聲音的根本，陳奕迅就是一個使用氣息的高手。為什麼氣息如此重要，因為只有氣息推動聲音，才能將本嗓音色完全發揮，穩定的演唱旋律。本嗓是唯一能體現歌手個性的音色，模仿沒有出路。他唱慢板歌時對氣息的控制尤為明顯。
隨手舉一個阿杜的例子：阿杜以唱慢歌為主，個人履歷和歌聲都很煽情，同時還是創作歌手，為什麼會不見了？因為大家聽膩了，為什麼會膩呢？阿杜的沙啞是擠壓出來的，所以它幾乎沒有變化，也沒有厚度，很多人都能模仿，KTV就常見到，近期熱播的中國好聲音裡也有一些。
可能有人會說：沙啞不是迷人的特點嗎？事實上，濫用沙啞這種音色，加上較低的素養，會造成一成不變的僵化，一味苦情，只能開始聽個新鮮，耐不住細聽。
英國傑出的流行歌手STING也是一位有著沙啞嗓音的歌手，為什麼他又能經久不衰。除了出色的素養以外，還因為他有著極其高超的技巧，他的沙啞音色有無數微妙併合適的變化。
2、 情緒在舞臺上評委們最喜歡用的詞就是情緒，控制情緒這個技巧，需要很好的素養和審美來支撐。中國人個性內斂，聽情歌並不喜歡過度的煽情。例如楊宗緯，明明技巧高超，但是用耳機聽他的時候，就會覺得煽情過了，有點鬧心。
在劉德華在歌壇還火的時候流行過哭腔。但在現在人們不再喜歡這種廉價的技巧。它不僅過時了，也不會再流行起來。控制情緒體現在歌聲裡，表現在咬字準確，不用花哨的裝飾音，高音的時候保持一定厚度（張惠妹就很擅長使用有厚度的高音，所以她那些感覺並不高的歌，換個人卻會唱得非常尖銳單薄）。
陳奕迅的成功並不偶然，下面我對比著分析一下在我認識中的他的優點：
1、 氣息：每一本教授演唱的書，訓練都是從氣息開始。氣息是推動聲音的根本，陳奕迅就是一個使用氣息的高手。為什麼氣息如此重要，因為只有氣息推動聲音，才能將本嗓音色完全發揮，穩定的演唱旋律。本嗓是唯一能體現歌手個性的音色，模仿沒有出路。他唱慢板歌時對氣息的控制尤為明顯。
隨手舉一個阿杜的例子：阿杜以唱慢歌為主，個人履歷和歌聲都很煽情，同時還是創作歌手，為什麼會不見了？因為大家聽膩了，為什麼會膩呢？阿杜的沙啞是擠壓出來的，所以它幾乎沒有變化，也沒有厚度，很多人都能模仿，KTV就常見到，近期熱播的中國好聲音裡也有一些。
可能有人會說：沙啞不是迷人的特點嗎？事實上，濫用沙啞這種音色，加上較低的素養，會造成一成不變的僵化，一味苦情，只能開始聽個新鮮，耐不住細聽。
英國傑出的流行歌手STING也是一位有著沙啞嗓音的歌手，為什麼他又能經久不衰。除了出色的素養以外，還因為他有著極其高超的技巧，他的沙啞音色有無數微妙併合適的變化。
2、 情緒在舞臺上評委們最喜歡用的詞就是情緒，控制情緒這個技巧，需要很好的素養和審美來支撐。中國人個性內斂，聽情歌並不喜歡過度的煽情。例如楊宗緯，明明技巧高超，但是用耳機聽他的時候，就會覺得煽情過了，有點鬧心。
在劉德華在歌壇還火的時候流行過哭腔。但在現在人們不再喜歡這種廉價的技巧。它不僅過時了，也不會再流行起來。控制情緒體現在歌聲裡，表現在咬字準確，不用花哨的裝飾音，高音的時候保持一定厚度（張惠妹就很擅長使用有厚度的高音，所以她那些感覺並不高的歌，換個人卻會唱得非常尖銳單薄）。
3、節奏有次看了他整場演唱會，其中快歌幾乎都使用funk編曲，他顯然在這方面下過苦功，不要以為唱快歌，不需要深刻的情緒，唱起來會比較容易。中文的塊狀發音跟英文線性發音不同，在字速很快的時候，每個字準準地踩住節奏的同時，咬字又不能過度用力，這是非常非常難的，在華語界目前還沒有可以模仿的對象，陳奕迅目前的技巧是前無古人的。
陳奕迅的成功並不偶然，下面我對比著分析一下在我認識中的他的優點：
1、 氣息：每一本教授演唱的書，訓練都是從氣息開始。氣息是推動聲音的根本，陳奕迅就是一個使用氣息的高手。為什麼氣息如此重要，因為只有氣息推動聲音，才能將本嗓音色完全發揮，穩定的演唱旋律。本嗓是唯一能體現歌手個性的音色，模仿沒有出路。他唱慢板歌時對氣息的控制尤為明顯。
隨手舉一個阿杜的例子：阿杜以唱慢歌為主，個人履歷和歌聲都很煽情，同時還是創作歌手，為什麼會不見了？因為大家聽膩了，為什麼會膩呢？阿杜的沙啞是擠壓出來的，所以它幾乎沒有變化，也沒有厚度，很多人都能模仿，KTV就常見到，近期熱播的中國好聲音裡也有一些。
可能有人會說：沙啞不是迷人的特點嗎？事實上，濫用沙啞這種音色，加上較低的素養，會造成一成不變的僵化，一味苦情，只能開始聽個新鮮，耐不住細聽。
英國傑出的流行歌手STING也是一位有著沙啞嗓音的歌手，為什麼他又能經久不衰。除了出色的素養以外，還因為他有著極其高超的技巧，他的沙啞音色有無數微妙併合適的變化。
2、 情緒在舞臺上評委們最喜歡用的詞就是情緒，控制情緒這個技巧，需要很好的素養和審美來支撐。中國人個性內斂，聽情歌並不喜歡過度的煽情。例如楊宗緯，明明技巧高超，但是用耳機聽他的時候，就會覺得煽情過了，有點鬧心。
在劉德華在歌壇還火的時候流行過哭腔。但在現在人們不再喜歡這種廉價的技巧。它不僅過時了，也不會再流行起來。控制情緒體現在歌聲裡，表現在咬字準確，不用花哨的裝飾音，高音的時候保持一定厚度（張惠妹就很擅長使用有厚度的高音，所以她那些感覺並不高的歌，換個人卻會唱得非常尖銳單薄）。
3、節奏有次看了他整場演唱會，其中快歌幾乎都使用funk編曲，他顯然在這方面下過苦功，不要以為唱快歌，不需要深刻的情緒，唱起來會比較容易。中文的塊狀發音跟英文線性發音不同，在字速很快的時候，每個字準準地踩住節奏的同時，咬字又不能過度用力，這是非常非常難的，在華語界目前還沒有可以模仿的對象，陳奕迅目前的技巧是前無古人的。
我說前無古人，可能會有人提起張學友。張學友唱歌仍然是本嗓用的太少，過度騷情。而且在快歌的部分他的功力是不及陳奕迅的，我分析了他的前幾年的快歌，編曲拖沓，他自己唱得也拖沓，除了不準，甚至是亂的。最近的一些歌唱比賽常唱《餓狼傳說》，總聽得我快昏死過去，那些孩子都是被學友害的。
陳奕迅的成功並不偶然，下面我對比著分析一下在我認識中的他的優點：
1、 氣息：每一本教授演唱的書，訓練都是從氣息開始。氣息是推動聲音的根本，陳奕迅就是一個使用氣息的高手。為什麼氣息如此重要，因為只有氣息推動聲音，才能將本嗓音色完全發揮，穩定的演唱旋律。本嗓是唯一能體現歌手個性的音色，模仿沒有出路。他唱慢板歌時對氣息的控制尤為明顯。
隨手舉一個阿杜的例子：阿杜以唱慢歌為主，個人履歷和歌聲都很煽情，同時還是創作歌手，為什麼會不見了？因為大家聽膩了，為什麼會膩呢？阿杜的沙啞是擠壓出來的，所以它幾乎沒有變化，也沒有厚度，很多人都能模仿，KTV就常見到，近期熱播的中國好聲音裡也有一些。
可能有人會說：沙啞不是迷人的特點嗎？事實上，濫用沙啞這種音色，加上較低的素養，會造成一成不變的僵化，一味苦情，只能開始聽個新鮮，耐不住細聽。
英國傑出的流行歌手STING也是一位有著沙啞嗓音的歌手，為什麼他又能經久不衰。除了出色的素養以外，還因為他有著極其高超的技巧，他的沙啞音色有無數微妙併合適的變化。
2、 情緒在舞臺上評委們最喜歡用的詞就是情緒，控制情緒這個技巧，需要很好的素養和審美來支撐。中國人個性內斂，聽情歌並不喜歡過度的煽情。例如楊宗緯，明明技巧高超，但是用耳機聽他的時候，就會覺得煽情過了，有點鬧心。
在劉德華在歌壇還火的時候流行過哭腔。但在現在人們不再喜歡這種廉價的技巧。它不僅過時了，也不會再流行起來。控制情緒體現在歌聲裡，表現在咬字準確，不用花哨的裝飾音，高音的時候保持一定厚度（張惠妹就很擅長使用有厚度的高音，所以她那些感覺並不高的歌，換個人卻會唱得非常尖銳單薄）。
3、節奏有次看了他整場演唱會，其中快歌幾乎都使用funk編曲，他顯然在這方面下過苦功，不要以為唱快歌，不需要深刻的情緒，唱起來會比較容易。中文的塊狀發音跟英文線性發音不同，在字速很快的時候，每個字準準地踩住節奏的同時，咬字又不能過度用力，這是非常非常難的，在華語界目前還沒有可以模仿的對象，陳奕迅目前的技巧是前無古人的。
我說前無古人，可能會有人提起張學友。張學友唱歌仍然是本嗓用的太少，過度騷情。而且在快歌的部分他的功力是不及陳奕迅的，我分析了他的前幾年的快歌，編曲拖沓，他自己唱得也拖沓，除了不準，甚至是亂的。最近的一些歌唱比賽常唱《餓狼傳說》，總聽得我快昏死過去，那些孩子都是被學友害的。
4素養再從另一個角度分析下陳奕迅的特別，歌唱比賽模仿他的選手很少吧？但是陳奕迅的歌是K房歌手點唱最多的，但比如《十年》《好久不見》那種歌，是不是聽起來很簡單，但是卻很容易被唱得很無聊呢？是不是除了他，很少有人能把這兩首沒有什麼起伏的歌唱得引人入勝呢？所以肯定很多人模仿他，但我保證他們在海選時就被刷了，模仿陳奕迅如果沒有學到他內核裡的技巧，那麼這個歌手是毫無特點的，不特別低沉也不太高亢，不嘹亮不煽情，沒有記憶點。
陳奕迅的成功並不偶然，下面我對比著分析一下在我認識中的他的優點：
1、 氣息：每一本教授演唱的書，訓練都是從氣息開始。氣息是推動聲音的根本，陳奕迅就是一個使用氣息的高手。為什麼氣息如此重要，因為只有氣息推動聲音，才能將本嗓音色完全發揮，穩定的演唱旋律。本嗓是唯一能體現歌手個性的音色，模仿沒有出路。他唱慢板歌時對氣息的控制尤為明顯。
隨手舉一個阿杜的例子：阿杜以唱慢歌為主，個人履歷和歌聲都很煽情，同時還是創作歌手，為什麼會不見了？因為大家聽膩了，為什麼會膩呢？阿杜的沙啞是擠壓出來的，所以它幾乎沒有變化，也沒有厚度，很多人都能模仿，KTV就常見到，近期熱播的中國好聲音裡也有一些。
可能有人會說：沙啞不是迷人的特點嗎？事實上，濫用沙啞這種音色，加上較低的素養，會造成一成不變的僵化，一味苦情，只能開始聽個新鮮，耐不住細聽。
英國傑出的流行歌手STING也是一位有著沙啞嗓音的歌手，為什麼他又能經久不衰。除了出色的素養以外，還因為他有著極其高超的技巧，他的沙啞音色有無數微妙併合適的變化。
2、 情緒在舞臺上評委們最喜歡用的詞就是情緒，控制情緒這個技巧，需要很好的素養和審美來支撐。中國人個性內斂，聽情歌並不喜歡過度的煽情。例如楊宗緯，明明技巧高超，但是用耳機聽他的時候，就會覺得煽情過了，有點鬧心。
在劉德華在歌壇還火的時候流行過哭腔。但在現在人們不再喜歡這種廉價的技巧。它不僅過時了，也不會再流行起來。控制情緒體現在歌聲裡，表現在咬字準確，不用花哨的裝飾音，高音的時候保持一定厚度（張惠妹就很擅長使用有厚度的高音，所以她那些感覺並不高的歌，換個人卻會唱得非常尖銳單薄）。
3、節奏有次看了他整場演唱會，其中快歌幾乎都使用funk編曲，他顯然在這方面下過苦功，不要以為唱快歌，不需要深刻的情緒，唱起來會比較容易。中文的塊狀發音跟英文線性發音不同，在字速很快的時候，每個字準準地踩住節奏的同時，咬字又不能過度用力，這是非常非常難的，在華語界目前還沒有可以模仿的對象，陳奕迅目前的技巧是前無古人的。
我說前無古人，可能會有人提起張學友。張學友唱歌仍然是本嗓用的太少，過度騷情。而且在快歌的部分他的功力是不及陳奕迅的，我分析了他的前幾年的快歌，編曲拖沓，他自己唱得也拖沓，除了不準，甚至是亂的。最近的一些歌唱比賽常唱《餓狼傳說》，總聽得我快昏死過去，那些孩子都是被學友害的。
4素養再從另一個角度分析下陳奕迅的特別，歌唱比賽模仿他的選手很少吧？但是陳奕迅的歌是K房歌手點唱最多的，但比如《十年》《好久不見》那種歌，是不是聽起來很簡單，但是卻很容易被唱得很無聊呢？是不是除了他，很少有人能把這兩首沒有什麼起伏的歌唱得引人入勝呢？所以肯定很多人模仿他，但我保證他們在海選時就被刷了，模仿陳奕迅如果沒有學到他內核裡的技巧，那麼這個歌手是毫無特點的，不特別低沉也不太高亢，不嘹亮不煽情，沒有記憶點。
中文歌不好唱，因為演唱流行歌曲的系統技巧，好榜樣都唱其他的語言。陳奕迅是一個好榜樣，但是也很冤，老被你們這些反叛的孩子黑。因為太紅，又拖了大量腦殘粉。
希望有天他的歌迷都能真正看明白他的出色，讓越來越多的人會唱華語歌，越來越好聽。