“螻蟻流下眼淚，憨匪為愛而生；爛泥開出花蕾，鼠輩也有名姓。”豆瓣上，來自電影《無名之輩》的這句熱評，獲得了近2000贊。
口碑之外，《無名之輩》的票房也是“逆風飛翔”。觀眾猶如片中向陽而生的各色小人物，一次次助力這部本不被看好的小人物電影，從首日910萬票房，到逆襲《毒液》，並連續7天獲單日票房冠軍，截止發稿該片已斬獲票房4.07億。
“把功勞與讚美都歸於演員。”導演饒曉志在接受麻辣魚專訪時，肯定了演員的辛苦付出，也對觀眾滿懷感恩之心。他說，人間不值得，但觀眾值得，觀眾萬歲！
儘管在話劇領域早已經拿下了不俗的成績，饒曉志仍將自己比作一名“無名之輩”。對於電影，他說，《無名之輩》就像電影裡的人物一樣，有夢想，有情懷，有善念，也有不足，有毛病，有瑕疵，但“所有的不足都是我的責任”。
▲饒曉志 《無名之輩》導演
《瞎子》引來排山倒海似的鄉愁
曾經年少愛追夢，一心只想往前飛。
1998年，18歲的貴州少年饒曉志自覺家鄉小縣城裝不下自己的情懷和夢想，於是離開老家去貴陽，不久又從貴陽到了北京。
“家鄉一開始是種羈絆，約束，現在年紀大了，見得多了，好奇心逐漸被滿足了。”饒曉志說，後來發現自己流淌在骨子裡的東西，全是（家鄉）那些人滋養你的，那個氣質，柔軟的，堅硬的部分，都跟家鄉的人和事有關。
開始有“家鄉”意識，是和章宇一次在回國的長途飛機上，後者推薦他聽的《瞎子》，在饒曉志的描述中，那首歌“混著引擎轟鳴把家鄉的人和事排山倒海地撲向了我”。他說，很久後才意識到這是一種“鄉愁”，家鄉的人、事、環境、雨水、氣氛都在那一刻都來了，讓他很思念很緬懷，由此散發開去，饒曉志決定寫一寫這片土地上“各種不完美的小人物”。
正式寫劇本，饒曉志和老搭檔雷志龍又把《瞎子》聽了無數遍。劇本一開始是4組獨立的人物故事，都是發生在一天，也有終點。他們想的是先把各組人物線做紮實，最後才讓他們交織纏繞在一起。
這種“任性”的操作手法，會擔心各條人物線最後碰不到一起嗎？4條主線又如何統一在“尊嚴”的母題之下？
“人物背景先做出來，再根據他的目標，去找尋他路上的軌跡，只要遵循在這個目標路線以及人物個性之下的，在這裡面找通點，就肯定能把他們連在一起”。話劇出身的饒曉志，對故事結構搭建信心十足。
但饒曉志在創作中卻很少主動談及主題，他直言自己不喜歡談論主題，甚至會為了“主題”這件事跟編劇發飆，“我在創作初期常常以感性思維帶領，不會追求工整性，理性思維的東西。”同時饒曉志又向麻辣魚披露了一個細節：在《無名之輩》的劇本一稿，每個人物身上共通的主題就出來了。
“我首先關注的還是現實的人本身，把人寫好，有人所以有思考有思想。”他舉例，《無名之輩》的馬先勇在一次酒駕中，不僅親手斷送了自己的前程，妻子、妹妹、女兒，都不同程度受到“損害”。單從人設上來說，馬先勇是《海邊的曼徹斯特》中國版錢德勒，但兩人的處理方式卻完全不同。
▲陳建斌飾演的保安馬先勇有破案之心，卻常弄巧成拙
饒曉志分析，西方的社會有割裂，他們能獨處，我們不能獨處，我們碰到再大的事情都得“哈哈哈”的。“在一座小城市裡，我們有太多人情世故，太多親戚朋友，有時候都來不及悲傷，不久就會被叫去打麻將。”他又繼續補充到，“但其實他們骨子裡是悲傷的，那種生活的苦澀感也是相通的。”
在饒曉志看來，《無名之輩》中的各色人等，不過是用西南地區人民特有的樂觀方式來對待生活的難處——“嬉皮笑臉面對生活的難”。
這是一種從小浸染由觀察到洞察的細緻入微，他說，自己上到一列火車，一看裡面的人就知道哪些是西南人，甚至味道。“那是一種熟悉的感覺，這三省一市的人，真要說起來他們還不見得互相喜歡對方，但他們就是特別可愛的一群人，馬先勇就是這裡邊的人。”
演員個個是寶藏堪稱“神仙組合”
11月素來是國產電影淡季，進口大片群敵環伺讓國片處境更為艱險。在上映前好長一段時間，《無名之輩》幾乎完全沒有熱度和聲量，演員雖然各個實力派，但大部分都沒有大眾層面的關注度。
電影上映後，演員“神仙組合”、“有的人坐著演戲就能封神”、“導演上輩子拯救了銀河系”等美譽紛沓至來。但饒曉志說，選擇這些演員不過是自己身邊“交際範圍之內的”。
任素汐、章宇是之前多次話劇合作的演員；陳建斌是中戲師哥，饒曉志用一個塞繆爾·貝克特的紋身打動了他；潘斌龍是影片出品方英皇的製片人推薦的，饒曉志認為他能演出那種小人物的辛酸……
在這背後，章宇還差點與“殺人如麻的悍匪”眼鏡這個角色失之交臂。他那時候還沒有通過《藥神》“黃毛”被大家認識，當饒曉志找來的時候，章宇還以為對方是請自己演那個出場不超過一分鐘的銀行保安劉五。“他那時候也知道商業電影的架構，在人物選角上難免有一些阻擾。還好老陳（陳建斌）定下來了，我就能自己做主讓章宇演眼鏡了。”
▲章宇飾演的“悍匪”實為“憨匪”
從電影成片看來，章宇的表演收放自如、自然肆意，他很好地完成了對盲目自負、自卑又有人性暖意的“眼鏡”的塑造。在角色創造中，章宇還為這個人物加了前史：由於小時候撿過一條死去的眼鏡蛇，卻被裝橫逞強的他演繹成打死了一隻眼鏡蛇。後來電影中也交待了這段不堪的往事，更對塑造外強中乾的劫匪性格增加了多層質感，人物弧光更為紮實。
《無名之輩》上映之後，這些寶藏演員被髮掘，“演員的春天來了”再次成為被熱議的話題。
饒曉志介紹，片中這些演員大部分都從劇場出來，其中一些人提前一個月進組，一起學習方言，他們也會在一起梳理劇本人物關係，根據他們對於人物的理解來，現場也有即興的發揮，“自己擼劇本、人物”。
在人物選角上，饒曉志認為，“準確、合適的就是最好的”。“準確、合適的演員他們演得對就對，演得不對說幾句就對了。”而更重要的是，導演要選自己想用的演員，這樣雙方都不擰巴。總體上，角色的魅力和演員的魅力，加在一起要1+1>2。
讓演員和角色相互賦能，除了演員本身的素質，饒曉志的話劇基因無疑又是加分項。
聯繫到上一部由話劇改編的《你好，瘋子》同樣的人物設置，饒曉志說其實並沒有刻意追求電影的群像表述形式，只不過群像浮世繪有更多的空間展現更多的人，“我感興趣的還是想多說一些人”。
而這部電影從片名“慌槍走板”到“無名之輩”的轉換思路也來源於此，饒曉志解釋說，因為槍不是主角，它只是道具，“我關心的是人，愛的是人。”
映前搭進去的臉面映後撿回來了
11月16號，電影《無名之輩》上映首日，饒曉志在朋友圈寫下：“之前多有叨擾，從今天開始禁言15天。”
他的微博也十分克制，全然不像是一位院線在映影片的導演作風。映前宣傳期，他覺得硬廣發得太多了，也搭進去不少臉面，而“每部電影都是有命的”。
恐怕連饒曉志本人也沒有想到的“命”是，在11月好萊塢大片狂潮擠壓下，《神奇動物：格林德沃之罪》、《毒液》、《無敵破壞王2》、《憨豆特工3》都沒能阻擋住《無名之輩》的逆襲。
首週末6700萬的票房成績之後，上映5天票房破億，第六天開始成為單日冠軍，且中間一直保持上座率的絕對優勢，排片從最低點的10%一路上漲至28%。專業數據平臺預測，《無名之輩》的最終票房或在7億上下。
《無名之輩》的逆襲之路，恰是好口碑和好演員的勝利翻盤。
“一開始覺得可能會像《你好，瘋子》（最終票房1566萬）一樣結束的一個片子走到今天，我為什麼不感恩？”上映之前，饒曉志最低的希望是不要賠錢，甚至能賺一點錢，初心也很簡單，一是對個人發展有好處；二是於行業說來，吸引更多資方繼續投資這樣的影片。
“演員引不起熱度的時候可能就不願意投了，那些好演員也因此得不到機會，那是我擔心的。”饒曉志說，其實好演員也不止章宇、任素汐等，還有很多好演員如果因此不被信任，那才是行業之不幸。
如今看來，饒曉志的擔憂可以暫且先放放。今年從作品中走出來的譚卓、王傳君、張子楓、彭昱暢、文淇等，也在一步步被更多觀眾熟知認可，“好演員的春天”要來了。
▲章宇&張子楓&彭昱暢 新生代實力派演員紛紛提名金馬
饒曉志似乎有著更辯證的看法，他認為，好演員春天到來不是說把他們（章宇、任素汐）又變成一個頂級流量，變得更忙，更難約，“那似乎又變成另外一回事了”。
真正好演員的春天則在於，“觀眾看待演員的方式和價值，不再是以前那樣奔著一兩個人去，而是奔著很多人去，而這很多人，都有一個比較高的基準線。而觀眾看電影也不只關注誰在演，不那麼在意是不是明星，而是說故事本身有沒有吸引力，那是才是好演員和好電影的春天都同時到來了。”
一切就像《無名之輩》的一炮走紅。也正如饒曉志所言：“是‘無名之輩’，助無名之輩，成就《無名之輩》。”
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