'反差大！劇版《七月與安生》安生成富二代，陳都靈演技比沈月還尬'
不知道大家有沒有發現，劇版《七月與安生》已經開播了。
不知道大家有沒有發現，劇版《七月與安生》已經開播了。
是的，就是那個創造了金馬獎影后雙黃蛋，讓小黃鴨周冬雨一戰成名、一夜晉升實力派的《七月與安生》。
不知道大家有沒有發現，劇版《七月與安生》已經開播了。
是的，就是那個創造了金馬獎影后雙黃蛋，讓小黃鴨周冬雨一戰成名、一夜晉升實力派的《七月與安生》。
劇版演員的陣容也說得過去：沈月和陳都靈。
沈月因飾演最新版《流星花園》裡的杉菜一角而走紅。
陳都靈呢，早在進入演藝圈之前，就已經是力壓奶茶妹妹級別的網紅了。
不知道大家有沒有發現，劇版《七月與安生》已經開播了。
是的，就是那個創造了金馬獎影后雙黃蛋，讓小黃鴨周冬雨一戰成名、一夜晉升實力派的《七月與安生》。
劇版演員的陣容也說得過去：沈月和陳都靈。
沈月因飾演最新版《流星花園》裡的杉菜一角而走紅。
陳都靈呢，早在進入演藝圈之前，就已經是力壓奶茶妹妹級別的網紅了。
2014年又因為主演蘇有朋導演的《左耳》，從而正式進入演藝圈。
可以說兩人的知名度都不低。
但這個劇版的《七月與安生》，卻是從7月22日開播至現在，劇集都已經更新到第24集了，都沒掀起點什麼風浪。
唯一的一次衝上熱搜，詞條是“沈月哭戲”。
不知道大家有沒有發現，劇版《七月與安生》已經開播了。
是的，就是那個創造了金馬獎影后雙黃蛋，讓小黃鴨周冬雨一戰成名、一夜晉升實力派的《七月與安生》。
劇版演員的陣容也說得過去：沈月和陳都靈。
沈月因飾演最新版《流星花園》裡的杉菜一角而走紅。
陳都靈呢，早在進入演藝圈之前，就已經是力壓奶茶妹妹級別的網紅了。
2014年又因為主演蘇有朋導演的《左耳》，從而正式進入演藝圈。
可以說兩人的知名度都不低。
但這個劇版的《七月與安生》，卻是從7月22日開播至現在，劇集都已經更新到第24集了，都沒掀起點什麼風浪。
唯一的一次衝上熱搜，詞條是“沈月哭戲”。
評論區也幾乎是清一色的批評與嘲笑。
網上的這幾張動圖，是沈月飾演的安生，在媽媽去世時，面對遺像崩潰大哭的樣子：
不知道大家有沒有發現，劇版《七月與安生》已經開播了。
是的，就是那個創造了金馬獎影后雙黃蛋，讓小黃鴨周冬雨一戰成名、一夜晉升實力派的《七月與安生》。
劇版演員的陣容也說得過去：沈月和陳都靈。
沈月因飾演最新版《流星花園》裡的杉菜一角而走紅。
陳都靈呢，早在進入演藝圈之前，就已經是力壓奶茶妹妹級別的網紅了。
2014年又因為主演蘇有朋導演的《左耳》，從而正式進入演藝圈。
可以說兩人的知名度都不低。
但這個劇版的《七月與安生》，卻是從7月22日開播至現在，劇集都已經更新到第24集了，都沒掀起點什麼風浪。
唯一的一次衝上熱搜，詞條是“沈月哭戲”。
評論區也幾乎是清一色的批評與嘲笑。
網上的這幾張動圖，是沈月飾演的安生，在媽媽去世時，面對遺像崩潰大哭的樣子：
僅從這幾張動圖來看，確實是很尷尬。
標準的45度角仰望天空，眼淚沒流下來，體態倒是緊繃得猶如被人挾持了一般。
網友也毫不留情，在評論區犀利發問：“她是在用鼻孔瞪我嗎？”
但在希瓦的記憶中，沈月的演技是沒這麼差的。
不知道大家有沒有發現，劇版《七月與安生》已經開播了。
是的，就是那個創造了金馬獎影后雙黃蛋，讓小黃鴨周冬雨一戰成名、一夜晉升實力派的《七月與安生》。
劇版演員的陣容也說得過去：沈月和陳都靈。
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陳都靈呢，早在進入演藝圈之前，就已經是力壓奶茶妹妹級別的網紅了。
2014年又因為主演蘇有朋導演的《左耳》，從而正式進入演藝圈。
可以說兩人的知名度都不低。
但這個劇版的《七月與安生》，卻是從7月22日開播至現在，劇集都已經更新到第24集了，都沒掀起點什麼風浪。
唯一的一次衝上熱搜，詞條是“沈月哭戲”。
評論區也幾乎是清一色的批評與嘲笑。
網上的這幾張動圖，是沈月飾演的安生，在媽媽去世時，面對遺像崩潰大哭的樣子：
僅從這幾張動圖來看，確實是很尷尬。
標準的45度角仰望天空，眼淚沒流下來，體態倒是緊繃得猶如被人挾持了一般。
網友也毫不留情，在評論區犀利發問：“她是在用鼻孔瞪我嗎？”
但在希瓦的記憶中，沈月的演技是沒這麼差的。
她雖然算不上什麼實力派，但至少演起傻白甜來還算自然。
跟其他某些只會吹鼻子、瞪眼、噘嘴三連的女明星比起來，已經好太多了。
當初柴智屏親點她飾演杉菜，也是因為看中了她身上那份自然不做作的感覺。
所以抱著一大堆困惑和好奇，希瓦也去追了追這部劇版《七月與安生》。
結果這一追，就發生了更為嚴重的問題。
不知道大家有沒有發現，劇版《七月與安生》已經開播了。
是的，就是那個創造了金馬獎影后雙黃蛋，讓小黃鴨周冬雨一戰成名、一夜晉升實力派的《七月與安生》。
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沈月因飾演最新版《流星花園》裡的杉菜一角而走紅。
陳都靈呢，早在進入演藝圈之前，就已經是力壓奶茶妹妹級別的網紅了。
2014年又因為主演蘇有朋導演的《左耳》，從而正式進入演藝圈。
可以說兩人的知名度都不低。
但這個劇版的《七月與安生》，卻是從7月22日開播至現在，劇集都已經更新到第24集了，都沒掀起點什麼風浪。
唯一的一次衝上熱搜，詞條是“沈月哭戲”。
評論區也幾乎是清一色的批評與嘲笑。
網上的這幾張動圖，是沈月飾演的安生，在媽媽去世時，面對遺像崩潰大哭的樣子：
僅從這幾張動圖來看，確實是很尷尬。
標準的45度角仰望天空，眼淚沒流下來，體態倒是緊繃得猶如被人挾持了一般。
網友也毫不留情，在評論區犀利發問：“她是在用鼻孔瞪我嗎？”
但在希瓦的記憶中，沈月的演技是沒這麼差的。
她雖然算不上什麼實力派，但至少演起傻白甜來還算自然。
跟其他某些只會吹鼻子、瞪眼、噘嘴三連的女明星比起來，已經好太多了。
當初柴智屏親點她飾演杉菜，也是因為看中了她身上那份自然不做作的感覺。
所以抱著一大堆困惑和好奇，希瓦也去追了追這部劇版《七月與安生》。
結果這一追，就發生了更為嚴重的問題。
在這裡先為沈月說句話：
沈月在《七月與安生》裡的演技確實不算上乘，但如果非要評個演技最尬，陳都靈說第二，沈月恐怕還不敢說第一。
比如這段：陳都靈飾演的七月，第一次在學校裡把安生給攔了下來。
不知道大家有沒有發現，劇版《七月與安生》已經開播了。
是的，就是那個創造了金馬獎影后雙黃蛋，讓小黃鴨周冬雨一戰成名、一夜晉升實力派的《七月與安生》。
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但這個劇版的《七月與安生》，卻是從7月22日開播至現在，劇集都已經更新到第24集了，都沒掀起點什麼風浪。
唯一的一次衝上熱搜，詞條是“沈月哭戲”。
評論區也幾乎是清一色的批評與嘲笑。
網上的這幾張動圖，是沈月飾演的安生，在媽媽去世時，面對遺像崩潰大哭的樣子：
僅從這幾張動圖來看，確實是很尷尬。
標準的45度角仰望天空，眼淚沒流下來，體態倒是緊繃得猶如被人挾持了一般。
網友也毫不留情，在評論區犀利發問：“她是在用鼻孔瞪我嗎？”
但在希瓦的記憶中，沈月的演技是沒這麼差的。
她雖然算不上什麼實力派，但至少演起傻白甜來還算自然。
跟其他某些只會吹鼻子、瞪眼、噘嘴三連的女明星比起來，已經好太多了。
當初柴智屏親點她飾演杉菜，也是因為看中了她身上那份自然不做作的感覺。
所以抱著一大堆困惑和好奇，希瓦也去追了追這部劇版《七月與安生》。
結果這一追，就發生了更為嚴重的問題。
在這裡先為沈月說句話：
沈月在《七月與安生》裡的演技確實不算上乘，但如果非要評個演技最尬，陳都靈說第二，沈月恐怕還不敢說第一。
比如這段：陳都靈飾演的七月，第一次在學校裡把安生給攔了下來。
不知道大家有沒有發現，劇版《七月與安生》已經開播了。
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陳都靈呢，早在進入演藝圈之前，就已經是力壓奶茶妹妹級別的網紅了。
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但這個劇版的《七月與安生》，卻是從7月22日開播至現在，劇集都已經更新到第24集了，都沒掀起點什麼風浪。
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網友也毫不留情，在評論區犀利發問：“她是在用鼻孔瞪我嗎？”
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她雖然算不上什麼實力派，但至少演起傻白甜來還算自然。
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當初柴智屏親點她飾演杉菜，也是因為看中了她身上那份自然不做作的感覺。
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結果這一追，就發生了更為嚴重的問題。
在這裡先為沈月說句話：
沈月在《七月與安生》裡的演技確實不算上乘，但如果非要評個演技最尬，陳都靈說第二，沈月恐怕還不敢說第一。
比如這段：陳都靈飾演的七月，第一次在學校裡把安生給攔了下來。
她想勸安生不要老打架鬧事，並且揭穿了對方做這一切都只是為了吸引母親來看自己的小心思。
直戳安生的痛處，瞬間看透了對方的脆弱與敏感。
所以這是七月和安生變成朋友的關鍵戲份，在電影裡也是兩人關係的轉折點。
但看看陳都靈的這段表演，整場戲接近一分鐘的臺詞量，期間陳都靈的體態、表情、眼神，都沒有任何變化。
表演方式近乎木偶人，幾乎就是觀眾最愛嘲的“面癱”範本了。
不知道大家有沒有發現，劇版《七月與安生》已經開播了。
是的，就是那個創造了金馬獎影后雙黃蛋，讓小黃鴨周冬雨一戰成名、一夜晉升實力派的《七月與安生》。
劇版演員的陣容也說得過去：沈月和陳都靈。
沈月因飾演最新版《流星花園》裡的杉菜一角而走紅。
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網友也毫不留情，在評論區犀利發問：“她是在用鼻孔瞪我嗎？”
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她雖然算不上什麼實力派，但至少演起傻白甜來還算自然。
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在這裡先為沈月說句話：
沈月在《七月與安生》裡的演技確實不算上乘，但如果非要評個演技最尬，陳都靈說第二，沈月恐怕還不敢說第一。
比如這段：陳都靈飾演的七月，第一次在學校裡把安生給攔了下來。
她想勸安生不要老打架鬧事，並且揭穿了對方做這一切都只是為了吸引母親來看自己的小心思。
直戳安生的痛處，瞬間看透了對方的脆弱與敏感。
所以這是七月和安生變成朋友的關鍵戲份，在電影裡也是兩人關係的轉折點。
但看看陳都靈的這段表演，整場戲接近一分鐘的臺詞量，期間陳都靈的體態、表情、眼神，都沒有任何變化。
表演方式近乎木偶人，幾乎就是觀眾最愛嘲的“面癱”範本了。
而且這種面癱式表演，還被陳都靈應用於此劇各式各樣的場景之中了。
在看七月的戲份時，你很難摸清這個女孩的性格，以及她到底在想什麼。
每一次呈現出來的形象，都是單一且片面的。
要說陳都靈表現的就是高冷的性格，那這又不符合七月的主要人設了；要說是內向呆滯的性格，那這種人也沒有可能和安生成為朋友。
不知道大家有沒有發現，劇版《七月與安生》已經開播了。
是的，就是那個創造了金馬獎影后雙黃蛋，讓小黃鴨周冬雨一戰成名、一夜晉升實力派的《七月與安生》。
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沈月因飾演最新版《流星花園》裡的杉菜一角而走紅。
陳都靈呢，早在進入演藝圈之前，就已經是力壓奶茶妹妹級別的網紅了。
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可以說兩人的知名度都不低。
但這個劇版的《七月與安生》，卻是從7月22日開播至現在，劇集都已經更新到第24集了，都沒掀起點什麼風浪。
唯一的一次衝上熱搜，詞條是“沈月哭戲”。
評論區也幾乎是清一色的批評與嘲笑。
網上的這幾張動圖，是沈月飾演的安生，在媽媽去世時，面對遺像崩潰大哭的樣子：
僅從這幾張動圖來看，確實是很尷尬。
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網友也毫不留情，在評論區犀利發問：“她是在用鼻孔瞪我嗎？”
但在希瓦的記憶中，沈月的演技是沒這麼差的。
她雖然算不上什麼實力派，但至少演起傻白甜來還算自然。
跟其他某些只會吹鼻子、瞪眼、噘嘴三連的女明星比起來，已經好太多了。
當初柴智屏親點她飾演杉菜，也是因為看中了她身上那份自然不做作的感覺。
所以抱著一大堆困惑和好奇，希瓦也去追了追這部劇版《七月與安生》。
結果這一追，就發生了更為嚴重的問題。
在這裡先為沈月說句話：
沈月在《七月與安生》裡的演技確實不算上乘，但如果非要評個演技最尬，陳都靈說第二，沈月恐怕還不敢說第一。
比如這段：陳都靈飾演的七月，第一次在學校裡把安生給攔了下來。
她想勸安生不要老打架鬧事，並且揭穿了對方做這一切都只是為了吸引母親來看自己的小心思。
直戳安生的痛處，瞬間看透了對方的脆弱與敏感。
所以這是七月和安生變成朋友的關鍵戲份，在電影裡也是兩人關係的轉折點。
但看看陳都靈的這段表演，整場戲接近一分鐘的臺詞量，期間陳都靈的體態、表情、眼神，都沒有任何變化。
表演方式近乎木偶人，幾乎就是觀眾最愛嘲的“面癱”範本了。
而且這種面癱式表演，還被陳都靈應用於此劇各式各樣的場景之中了。
在看七月的戲份時，你很難摸清這個女孩的性格，以及她到底在想什麼。
每一次呈現出來的形象，都是單一且片面的。
要說陳都靈表現的就是高冷的性格，那這又不符合七月的主要人設了；要說是內向呆滯的性格，那這種人也沒有可能和安生成為朋友。
能和安生這種“混混女”成為朋友的，一定是內心潛藏了小叛逆和小雀躍的女生。
就像電影中馬思純飾演的七月一樣，她渴望去遠方、渴望接觸不同的世界，甚至渴望比安生更為瘋狂和大膽的生活。
所以無論是在電影還是電視劇中，劇情設定都是七月先去主動接觸安生的。
不知道大家有沒有發現，劇版《七月與安生》已經開播了。
是的，就是那個創造了金馬獎影后雙黃蛋，讓小黃鴨周冬雨一戰成名、一夜晉升實力派的《七月與安生》。
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沈月因飾演最新版《流星花園》裡的杉菜一角而走紅。
陳都靈呢，早在進入演藝圈之前，就已經是力壓奶茶妹妹級別的網紅了。
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評論區也幾乎是清一色的批評與嘲笑。
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網友也毫不留情，在評論區犀利發問：“她是在用鼻孔瞪我嗎？”
但在希瓦的記憶中，沈月的演技是沒這麼差的。
她雖然算不上什麼實力派，但至少演起傻白甜來還算自然。
跟其他某些只會吹鼻子、瞪眼、噘嘴三連的女明星比起來，已經好太多了。
當初柴智屏親點她飾演杉菜，也是因為看中了她身上那份自然不做作的感覺。
所以抱著一大堆困惑和好奇，希瓦也去追了追這部劇版《七月與安生》。
結果這一追，就發生了更為嚴重的問題。
在這裡先為沈月說句話：
沈月在《七月與安生》裡的演技確實不算上乘，但如果非要評個演技最尬，陳都靈說第二，沈月恐怕還不敢說第一。
比如這段：陳都靈飾演的七月，第一次在學校裡把安生給攔了下來。
她想勸安生不要老打架鬧事，並且揭穿了對方做這一切都只是為了吸引母親來看自己的小心思。
直戳安生的痛處，瞬間看透了對方的脆弱與敏感。
所以這是七月和安生變成朋友的關鍵戲份，在電影裡也是兩人關係的轉折點。
但看看陳都靈的這段表演，整場戲接近一分鐘的臺詞量，期間陳都靈的體態、表情、眼神，都沒有任何變化。
表演方式近乎木偶人，幾乎就是觀眾最愛嘲的“面癱”範本了。
而且這種面癱式表演，還被陳都靈應用於此劇各式各樣的場景之中了。
在看七月的戲份時，你很難摸清這個女孩的性格，以及她到底在想什麼。
每一次呈現出來的形象，都是單一且片面的。
要說陳都靈表現的就是高冷的性格，那這又不符合七月的主要人設了；要說是內向呆滯的性格，那這種人也沒有可能和安生成為朋友。
能和安生這種“混混女”成為朋友的，一定是內心潛藏了小叛逆和小雀躍的女生。
就像電影中馬思純飾演的七月一樣，她渴望去遠方、渴望接觸不同的世界，甚至渴望比安生更為瘋狂和大膽的生活。
所以無論是在電影還是電視劇中，劇情設定都是七月先去主動接觸安生的。
從這些情節來看，七月都不會只是一個呆頭呆腦的乖乖女。
但陳都靈的這版七月，和一般的傻白甜女主幾乎別無二致。
要知道，七月這個角色並不好演，因為她的個性不如安生鮮明，所有的叛逆和情緒都是內化的。
也因此馬思純看似溫和、實際極具張力的表演，才贏得了金馬獎的認可。
不知道大家有沒有發現，劇版《七月與安生》已經開播了。
是的，就是那個創造了金馬獎影后雙黃蛋，讓小黃鴨周冬雨一戰成名、一夜晉升實力派的《七月與安生》。
劇版演員的陣容也說得過去：沈月和陳都靈。
沈月因飾演最新版《流星花園》裡的杉菜一角而走紅。
陳都靈呢，早在進入演藝圈之前，就已經是力壓奶茶妹妹級別的網紅了。
2014年又因為主演蘇有朋導演的《左耳》，從而正式進入演藝圈。
可以說兩人的知名度都不低。
但這個劇版的《七月與安生》，卻是從7月22日開播至現在，劇集都已經更新到第24集了，都沒掀起點什麼風浪。
唯一的一次衝上熱搜，詞條是“沈月哭戲”。
評論區也幾乎是清一色的批評與嘲笑。
網上的這幾張動圖，是沈月飾演的安生，在媽媽去世時，面對遺像崩潰大哭的樣子：
僅從這幾張動圖來看，確實是很尷尬。
標準的45度角仰望天空，眼淚沒流下來，體態倒是緊繃得猶如被人挾持了一般。
網友也毫不留情，在評論區犀利發問：“她是在用鼻孔瞪我嗎？”
但在希瓦的記憶中，沈月的演技是沒這麼差的。
她雖然算不上什麼實力派，但至少演起傻白甜來還算自然。
跟其他某些只會吹鼻子、瞪眼、噘嘴三連的女明星比起來，已經好太多了。
當初柴智屏親點她飾演杉菜，也是因為看中了她身上那份自然不做作的感覺。
所以抱著一大堆困惑和好奇，希瓦也去追了追這部劇版《七月與安生》。
結果這一追，就發生了更為嚴重的問題。
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沈月在《七月與安生》裡的演技確實不算上乘，但如果非要評個演技最尬，陳都靈說第二，沈月恐怕還不敢說第一。
比如這段：陳都靈飾演的七月，第一次在學校裡把安生給攔了下來。
她想勸安生不要老打架鬧事，並且揭穿了對方做這一切都只是為了吸引母親來看自己的小心思。
直戳安生的痛處，瞬間看透了對方的脆弱與敏感。
所以這是七月和安生變成朋友的關鍵戲份，在電影裡也是兩人關係的轉折點。
但看看陳都靈的這段表演，整場戲接近一分鐘的臺詞量，期間陳都靈的體態、表情、眼神，都沒有任何變化。
表演方式近乎木偶人，幾乎就是觀眾最愛嘲的“面癱”範本了。
而且這種面癱式表演，還被陳都靈應用於此劇各式各樣的場景之中了。
在看七月的戲份時，你很難摸清這個女孩的性格，以及她到底在想什麼。
每一次呈現出來的形象，都是單一且片面的。
要說陳都靈表現的就是高冷的性格，那這又不符合七月的主要人設了；要說是內向呆滯的性格，那這種人也沒有可能和安生成為朋友。
能和安生這種“混混女”成為朋友的，一定是內心潛藏了小叛逆和小雀躍的女生。
就像電影中馬思純飾演的七月一樣，她渴望去遠方、渴望接觸不同的世界，甚至渴望比安生更為瘋狂和大膽的生活。
所以無論是在電影還是電視劇中，劇情設定都是七月先去主動接觸安生的。
從這些情節來看，七月都不會只是一個呆頭呆腦的乖乖女。
但陳都靈的這版七月，和一般的傻白甜女主幾乎別無二致。
要知道，七月這個角色並不好演，因為她的個性不如安生鮮明，所有的叛逆和情緒都是內化的。
也因此馬思純看似溫和、實際極具張力的表演，才贏得了金馬獎的認可。
但到了劇版這裡，陳都靈的表演卻變得極其程式化了，即開心了就笑，傷心了就哭。
至於怎麼去笑、怎麼去哭，這其中的度如何把握，她掌握得並不好。
導致最後被呈現出來的七月，是單一片面的，角色沒有層次感，觀眾體驗感也瞬間被降級。
其次就是肢體動作的僵硬。
不知道大家有沒有發現，劇版《七月與安生》已經開播了。
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僅從這幾張動圖來看，確實是很尷尬。
標準的45度角仰望天空，眼淚沒流下來，體態倒是緊繃得猶如被人挾持了一般。
網友也毫不留情，在評論區犀利發問：“她是在用鼻孔瞪我嗎？”
但在希瓦的記憶中，沈月的演技是沒這麼差的。
她雖然算不上什麼實力派，但至少演起傻白甜來還算自然。
跟其他某些只會吹鼻子、瞪眼、噘嘴三連的女明星比起來，已經好太多了。
當初柴智屏親點她飾演杉菜，也是因為看中了她身上那份自然不做作的感覺。
所以抱著一大堆困惑和好奇，希瓦也去追了追這部劇版《七月與安生》。
結果這一追，就發生了更為嚴重的問題。
在這裡先為沈月說句話：
沈月在《七月與安生》裡的演技確實不算上乘，但如果非要評個演技最尬，陳都靈說第二，沈月恐怕還不敢說第一。
比如這段：陳都靈飾演的七月，第一次在學校裡把安生給攔了下來。
她想勸安生不要老打架鬧事，並且揭穿了對方做這一切都只是為了吸引母親來看自己的小心思。
直戳安生的痛處，瞬間看透了對方的脆弱與敏感。
所以這是七月和安生變成朋友的關鍵戲份，在電影裡也是兩人關係的轉折點。
但看看陳都靈的這段表演，整場戲接近一分鐘的臺詞量，期間陳都靈的體態、表情、眼神，都沒有任何變化。
表演方式近乎木偶人，幾乎就是觀眾最愛嘲的“面癱”範本了。
而且這種面癱式表演，還被陳都靈應用於此劇各式各樣的場景之中了。
在看七月的戲份時，你很難摸清這個女孩的性格，以及她到底在想什麼。
每一次呈現出來的形象，都是單一且片面的。
要說陳都靈表現的就是高冷的性格，那這又不符合七月的主要人設了；要說是內向呆滯的性格，那這種人也沒有可能和安生成為朋友。
能和安生這種“混混女”成為朋友的，一定是內心潛藏了小叛逆和小雀躍的女生。
就像電影中馬思純飾演的七月一樣，她渴望去遠方、渴望接觸不同的世界，甚至渴望比安生更為瘋狂和大膽的生活。
所以無論是在電影還是電視劇中，劇情設定都是七月先去主動接觸安生的。
從這些情節來看，七月都不會只是一個呆頭呆腦的乖乖女。
但陳都靈的這版七月，和一般的傻白甜女主幾乎別無二致。
要知道，七月這個角色並不好演，因為她的個性不如安生鮮明，所有的叛逆和情緒都是內化的。
也因此馬思純看似溫和、實際極具張力的表演，才贏得了金馬獎的認可。
但到了劇版這裡，陳都靈的表演卻變得極其程式化了，即開心了就笑，傷心了就哭。
至於怎麼去笑、怎麼去哭，這其中的度如何把握，她掌握得並不好。
導致最後被呈現出來的七月，是單一片面的，角色沒有層次感，觀眾體驗感也瞬間被降級。
其次就是肢體動作的僵硬。
陳都靈在鏡頭前整個軀體的緊繃感，暴露了她非專業出身、經驗積累也不夠多的缺陷。
說白了，就是鏡頭感不好。
做網紅的時候，她只需要活在硬照之中，不會暴露出太多體態上的缺點，但做演員，肢體也是表演的工具之一，這時候就是展現功力的時候了。
如今回想她唯一的代表作《左耳》，也得益於她形象本身和角色較高的相符度。
不知道大家有沒有發現，劇版《七月與安生》已經開播了。
是的，就是那個創造了金馬獎影后雙黃蛋，讓小黃鴨周冬雨一戰成名、一夜晉升實力派的《七月與安生》。
劇版演員的陣容也說得過去：沈月和陳都靈。
沈月因飾演最新版《流星花園》裡的杉菜一角而走紅。
陳都靈呢，早在進入演藝圈之前，就已經是力壓奶茶妹妹級別的網紅了。
2014年又因為主演蘇有朋導演的《左耳》，從而正式進入演藝圈。
可以說兩人的知名度都不低。
但這個劇版的《七月與安生》，卻是從7月22日開播至現在，劇集都已經更新到第24集了，都沒掀起點什麼風浪。
唯一的一次衝上熱搜，詞條是“沈月哭戲”。
評論區也幾乎是清一色的批評與嘲笑。
網上的這幾張動圖，是沈月飾演的安生，在媽媽去世時，面對遺像崩潰大哭的樣子：
僅從這幾張動圖來看，確實是很尷尬。
標準的45度角仰望天空，眼淚沒流下來，體態倒是緊繃得猶如被人挾持了一般。
網友也毫不留情，在評論區犀利發問：“她是在用鼻孔瞪我嗎？”
但在希瓦的記憶中，沈月的演技是沒這麼差的。
她雖然算不上什麼實力派，但至少演起傻白甜來還算自然。
跟其他某些只會吹鼻子、瞪眼、噘嘴三連的女明星比起來，已經好太多了。
當初柴智屏親點她飾演杉菜，也是因為看中了她身上那份自然不做作的感覺。
所以抱著一大堆困惑和好奇，希瓦也去追了追這部劇版《七月與安生》。
結果這一追，就發生了更為嚴重的問題。
在這裡先為沈月說句話：
沈月在《七月與安生》裡的演技確實不算上乘，但如果非要評個演技最尬，陳都靈說第二，沈月恐怕還不敢說第一。
比如這段：陳都靈飾演的七月，第一次在學校裡把安生給攔了下來。
她想勸安生不要老打架鬧事，並且揭穿了對方做這一切都只是為了吸引母親來看自己的小心思。
直戳安生的痛處，瞬間看透了對方的脆弱與敏感。
所以這是七月和安生變成朋友的關鍵戲份，在電影裡也是兩人關係的轉折點。
但看看陳都靈的這段表演，整場戲接近一分鐘的臺詞量，期間陳都靈的體態、表情、眼神，都沒有任何變化。
表演方式近乎木偶人，幾乎就是觀眾最愛嘲的“面癱”範本了。
而且這種面癱式表演，還被陳都靈應用於此劇各式各樣的場景之中了。
在看七月的戲份時，你很難摸清這個女孩的性格，以及她到底在想什麼。
每一次呈現出來的形象，都是單一且片面的。
要說陳都靈表現的就是高冷的性格，那這又不符合七月的主要人設了；要說是內向呆滯的性格，那這種人也沒有可能和安生成為朋友。
能和安生這種“混混女”成為朋友的，一定是內心潛藏了小叛逆和小雀躍的女生。
就像電影中馬思純飾演的七月一樣，她渴望去遠方、渴望接觸不同的世界，甚至渴望比安生更為瘋狂和大膽的生活。
所以無論是在電影還是電視劇中，劇情設定都是七月先去主動接觸安生的。
從這些情節來看，七月都不會只是一個呆頭呆腦的乖乖女。
但陳都靈的這版七月，和一般的傻白甜女主幾乎別無二致。
要知道，七月這個角色並不好演，因為她的個性不如安生鮮明，所有的叛逆和情緒都是內化的。
也因此馬思純看似溫和、實際極具張力的表演，才贏得了金馬獎的認可。
但到了劇版這裡，陳都靈的表演卻變得極其程式化了，即開心了就笑，傷心了就哭。
至於怎麼去笑、怎麼去哭，這其中的度如何把握，她掌握得並不好。
導致最後被呈現出來的七月，是單一片面的，角色沒有層次感，觀眾體驗感也瞬間被降級。
其次就是肢體動作的僵硬。
陳都靈在鏡頭前整個軀體的緊繃感，暴露了她非專業出身、經驗積累也不夠多的缺陷。
說白了，就是鏡頭感不好。
做網紅的時候，她只需要活在硬照之中，不會暴露出太多體態上的缺點，但做演員，肢體也是表演的工具之一，這時候就是展現功力的時候了。
如今回想她唯一的代表作《左耳》，也得益於她形象本身和角色較高的相符度。
因為她的外形太符合大家對小耳朵的想象了，觀眾甚至不用去深究演技，光看臉，就已經有代入感了。
再加上《左耳》是電影，鏡頭角度都會比電視劇更講究，慢放或者遠近景的切換調度等等，導演也有了更多的時間和方式去規避演員演技的不足之處。
所以最後呈現出來的效果，雖然不夠出彩，但至少讓人感覺陳都靈是有調教空間的。
但劇版《七月與安生》，卻把這個空間嚴重縮小了。
不知道大家有沒有發現，劇版《七月與安生》已經開播了。
是的，就是那個創造了金馬獎影后雙黃蛋，讓小黃鴨周冬雨一戰成名、一夜晉升實力派的《七月與安生》。
劇版演員的陣容也說得過去：沈月和陳都靈。
沈月因飾演最新版《流星花園》裡的杉菜一角而走紅。
陳都靈呢，早在進入演藝圈之前，就已經是力壓奶茶妹妹級別的網紅了。
2014年又因為主演蘇有朋導演的《左耳》，從而正式進入演藝圈。
可以說兩人的知名度都不低。
但這個劇版的《七月與安生》，卻是從7月22日開播至現在，劇集都已經更新到第24集了，都沒掀起點什麼風浪。
唯一的一次衝上熱搜，詞條是“沈月哭戲”。
評論區也幾乎是清一色的批評與嘲笑。
網上的這幾張動圖，是沈月飾演的安生，在媽媽去世時，面對遺像崩潰大哭的樣子：
僅從這幾張動圖來看，確實是很尷尬。
標準的45度角仰望天空，眼淚沒流下來，體態倒是緊繃得猶如被人挾持了一般。
網友也毫不留情，在評論區犀利發問：“她是在用鼻孔瞪我嗎？”
但在希瓦的記憶中，沈月的演技是沒這麼差的。
她雖然算不上什麼實力派，但至少演起傻白甜來還算自然。
跟其他某些只會吹鼻子、瞪眼、噘嘴三連的女明星比起來，已經好太多了。
當初柴智屏親點她飾演杉菜，也是因為看中了她身上那份自然不做作的感覺。
所以抱著一大堆困惑和好奇，希瓦也去追了追這部劇版《七月與安生》。
結果這一追，就發生了更為嚴重的問題。
在這裡先為沈月說句話：
沈月在《七月與安生》裡的演技確實不算上乘，但如果非要評個演技最尬，陳都靈說第二，沈月恐怕還不敢說第一。
比如這段：陳都靈飾演的七月，第一次在學校裡把安生給攔了下來。
她想勸安生不要老打架鬧事，並且揭穿了對方做這一切都只是為了吸引母親來看自己的小心思。
直戳安生的痛處，瞬間看透了對方的脆弱與敏感。
所以這是七月和安生變成朋友的關鍵戲份，在電影裡也是兩人關係的轉折點。
但看看陳都靈的這段表演，整場戲接近一分鐘的臺詞量，期間陳都靈的體態、表情、眼神，都沒有任何變化。
表演方式近乎木偶人，幾乎就是觀眾最愛嘲的“面癱”範本了。
而且這種面癱式表演，還被陳都靈應用於此劇各式各樣的場景之中了。
在看七月的戲份時，你很難摸清這個女孩的性格，以及她到底在想什麼。
每一次呈現出來的形象，都是單一且片面的。
要說陳都靈表現的就是高冷的性格，那這又不符合七月的主要人設了；要說是內向呆滯的性格，那這種人也沒有可能和安生成為朋友。
能和安生這種“混混女”成為朋友的，一定是內心潛藏了小叛逆和小雀躍的女生。
就像電影中馬思純飾演的七月一樣，她渴望去遠方、渴望接觸不同的世界，甚至渴望比安生更為瘋狂和大膽的生活。
所以無論是在電影還是電視劇中，劇情設定都是七月先去主動接觸安生的。
從這些情節來看，七月都不會只是一個呆頭呆腦的乖乖女。
但陳都靈的這版七月，和一般的傻白甜女主幾乎別無二致。
要知道，七月這個角色並不好演，因為她的個性不如安生鮮明，所有的叛逆和情緒都是內化的。
也因此馬思純看似溫和、實際極具張力的表演，才贏得了金馬獎的認可。
但到了劇版這裡，陳都靈的表演卻變得極其程式化了，即開心了就笑，傷心了就哭。
至於怎麼去笑、怎麼去哭，這其中的度如何把握，她掌握得並不好。
導致最後被呈現出來的七月，是單一片面的，角色沒有層次感，觀眾體驗感也瞬間被降級。
其次就是肢體動作的僵硬。
陳都靈在鏡頭前整個軀體的緊繃感，暴露了她非專業出身、經驗積累也不夠多的缺陷。
說白了，就是鏡頭感不好。
做網紅的時候，她只需要活在硬照之中，不會暴露出太多體態上的缺點，但做演員，肢體也是表演的工具之一，這時候就是展現功力的時候了。
如今回想她唯一的代表作《左耳》，也得益於她形象本身和角色較高的相符度。
因為她的外形太符合大家對小耳朵的想象了，觀眾甚至不用去深究演技，光看臉，就已經有代入感了。
再加上《左耳》是電影，鏡頭角度都會比電視劇更講究，慢放或者遠近景的切換調度等等，導演也有了更多的時間和方式去規避演員演技的不足之處。
所以最後呈現出來的效果，雖然不夠出彩，但至少讓人感覺陳都靈是有調教空間的。
但劇版《七月與安生》，卻把這個空間嚴重縮小了。
說完陳都靈，再說沈月。
首先，沈月在《七月與安生》中的表現確實是自然的，她雖然比陳都靈出道晚，但臺詞和肢體動作的呈現卻比前者要嫻熟很多。
單論鏡頭感，沈月在表演上確實是比陳都靈更沒有包袱、更有天賦的。
但沈月的自然，也不是屬於安生的自然。
不知道大家有沒有發現，劇版《七月與安生》已經開播了。
是的，就是那個創造了金馬獎影后雙黃蛋，讓小黃鴨周冬雨一戰成名、一夜晉升實力派的《七月與安生》。
劇版演員的陣容也說得過去：沈月和陳都靈。
沈月因飾演最新版《流星花園》裡的杉菜一角而走紅。
陳都靈呢，早在進入演藝圈之前，就已經是力壓奶茶妹妹級別的網紅了。
2014年又因為主演蘇有朋導演的《左耳》，從而正式進入演藝圈。
可以說兩人的知名度都不低。
但這個劇版的《七月與安生》，卻是從7月22日開播至現在，劇集都已經更新到第24集了，都沒掀起點什麼風浪。
唯一的一次衝上熱搜，詞條是“沈月哭戲”。
評論區也幾乎是清一色的批評與嘲笑。
網上的這幾張動圖，是沈月飾演的安生，在媽媽去世時，面對遺像崩潰大哭的樣子：
僅從這幾張動圖來看，確實是很尷尬。
標準的45度角仰望天空，眼淚沒流下來，體態倒是緊繃得猶如被人挾持了一般。
網友也毫不留情，在評論區犀利發問：“她是在用鼻孔瞪我嗎？”
但在希瓦的記憶中，沈月的演技是沒這麼差的。
她雖然算不上什麼實力派，但至少演起傻白甜來還算自然。
跟其他某些只會吹鼻子、瞪眼、噘嘴三連的女明星比起來，已經好太多了。
當初柴智屏親點她飾演杉菜，也是因為看中了她身上那份自然不做作的感覺。
所以抱著一大堆困惑和好奇，希瓦也去追了追這部劇版《七月與安生》。
結果這一追，就發生了更為嚴重的問題。
在這裡先為沈月說句話：
沈月在《七月與安生》裡的演技確實不算上乘，但如果非要評個演技最尬，陳都靈說第二，沈月恐怕還不敢說第一。
比如這段：陳都靈飾演的七月，第一次在學校裡把安生給攔了下來。
她想勸安生不要老打架鬧事，並且揭穿了對方做這一切都只是為了吸引母親來看自己的小心思。
直戳安生的痛處，瞬間看透了對方的脆弱與敏感。
所以這是七月和安生變成朋友的關鍵戲份，在電影裡也是兩人關係的轉折點。
但看看陳都靈的這段表演，整場戲接近一分鐘的臺詞量，期間陳都靈的體態、表情、眼神，都沒有任何變化。
表演方式近乎木偶人，幾乎就是觀眾最愛嘲的“面癱”範本了。
而且這種面癱式表演，還被陳都靈應用於此劇各式各樣的場景之中了。
在看七月的戲份時，你很難摸清這個女孩的性格，以及她到底在想什麼。
每一次呈現出來的形象，都是單一且片面的。
要說陳都靈表現的就是高冷的性格，那這又不符合七月的主要人設了；要說是內向呆滯的性格，那這種人也沒有可能和安生成為朋友。
能和安生這種“混混女”成為朋友的，一定是內心潛藏了小叛逆和小雀躍的女生。
就像電影中馬思純飾演的七月一樣，她渴望去遠方、渴望接觸不同的世界，甚至渴望比安生更為瘋狂和大膽的生活。
所以無論是在電影還是電視劇中，劇情設定都是七月先去主動接觸安生的。
從這些情節來看，七月都不會只是一個呆頭呆腦的乖乖女。
但陳都靈的這版七月，和一般的傻白甜女主幾乎別無二致。
要知道，七月這個角色並不好演，因為她的個性不如安生鮮明，所有的叛逆和情緒都是內化的。
也因此馬思純看似溫和、實際極具張力的表演，才贏得了金馬獎的認可。
但到了劇版這裡，陳都靈的表演卻變得極其程式化了，即開心了就笑，傷心了就哭。
至於怎麼去笑、怎麼去哭，這其中的度如何把握，她掌握得並不好。
導致最後被呈現出來的七月，是單一片面的，角色沒有層次感，觀眾體驗感也瞬間被降級。
其次就是肢體動作的僵硬。
陳都靈在鏡頭前整個軀體的緊繃感，暴露了她非專業出身、經驗積累也不夠多的缺陷。
說白了，就是鏡頭感不好。
做網紅的時候，她只需要活在硬照之中，不會暴露出太多體態上的缺點，但做演員，肢體也是表演的工具之一，這時候就是展現功力的時候了。
如今回想她唯一的代表作《左耳》，也得益於她形象本身和角色較高的相符度。
因為她的外形太符合大家對小耳朵的想象了，觀眾甚至不用去深究演技，光看臉，就已經有代入感了。
再加上《左耳》是電影，鏡頭角度都會比電視劇更講究，慢放或者遠近景的切換調度等等，導演也有了更多的時間和方式去規避演員演技的不足之處。
所以最後呈現出來的效果，雖然不夠出彩，但至少讓人感覺陳都靈是有調教空間的。
但劇版《七月與安生》，卻把這個空間嚴重縮小了。
說完陳都靈，再說沈月。
首先，沈月在《七月與安生》中的表現確實是自然的，她雖然比陳都靈出道晚，但臺詞和肢體動作的呈現卻比前者要嫻熟很多。
單論鏡頭感，沈月在表演上確實是比陳都靈更沒有包袱、更有天賦的。
但沈月的自然，也不是屬於安生的自然。
我們瞭解的安生，是一個放蕩不羈、精靈鬼馬、喜歡挑戰權威來吸引他人注意力，但同時內心又極其自卑和脆弱的人。
但沈月飾演的安生，卻更像是一個加強版的楚雨蕁。
無理取鬧、惹是生非。
不知道大家有沒有發現，劇版《七月與安生》已經開播了。
是的，就是那個創造了金馬獎影后雙黃蛋，讓小黃鴨周冬雨一戰成名、一夜晉升實力派的《七月與安生》。
劇版演員的陣容也說得過去：沈月和陳都靈。
沈月因飾演最新版《流星花園》裡的杉菜一角而走紅。
陳都靈呢，早在進入演藝圈之前，就已經是力壓奶茶妹妹級別的網紅了。
2014年又因為主演蘇有朋導演的《左耳》，從而正式進入演藝圈。
可以說兩人的知名度都不低。
但這個劇版的《七月與安生》，卻是從7月22日開播至現在，劇集都已經更新到第24集了，都沒掀起點什麼風浪。
唯一的一次衝上熱搜，詞條是“沈月哭戲”。
評論區也幾乎是清一色的批評與嘲笑。
網上的這幾張動圖，是沈月飾演的安生，在媽媽去世時，面對遺像崩潰大哭的樣子：
僅從這幾張動圖來看，確實是很尷尬。
標準的45度角仰望天空，眼淚沒流下來，體態倒是緊繃得猶如被人挾持了一般。
網友也毫不留情，在評論區犀利發問：“她是在用鼻孔瞪我嗎？”
但在希瓦的記憶中，沈月的演技是沒這麼差的。
她雖然算不上什麼實力派，但至少演起傻白甜來還算自然。
跟其他某些只會吹鼻子、瞪眼、噘嘴三連的女明星比起來，已經好太多了。
當初柴智屏親點她飾演杉菜，也是因為看中了她身上那份自然不做作的感覺。
所以抱著一大堆困惑和好奇，希瓦也去追了追這部劇版《七月與安生》。
結果這一追，就發生了更為嚴重的問題。
在這裡先為沈月說句話：
沈月在《七月與安生》裡的演技確實不算上乘，但如果非要評個演技最尬，陳都靈說第二，沈月恐怕還不敢說第一。
比如這段：陳都靈飾演的七月，第一次在學校裡把安生給攔了下來。
她想勸安生不要老打架鬧事，並且揭穿了對方做這一切都只是為了吸引母親來看自己的小心思。
直戳安生的痛處，瞬間看透了對方的脆弱與敏感。
所以這是七月和安生變成朋友的關鍵戲份，在電影裡也是兩人關係的轉折點。
但看看陳都靈的這段表演，整場戲接近一分鐘的臺詞量，期間陳都靈的體態、表情、眼神，都沒有任何變化。
表演方式近乎木偶人，幾乎就是觀眾最愛嘲的“面癱”範本了。
而且這種面癱式表演，還被陳都靈應用於此劇各式各樣的場景之中了。
在看七月的戲份時，你很難摸清這個女孩的性格，以及她到底在想什麼。
每一次呈現出來的形象，都是單一且片面的。
要說陳都靈表現的就是高冷的性格，那這又不符合七月的主要人設了；要說是內向呆滯的性格，那這種人也沒有可能和安生成為朋友。
能和安生這種“混混女”成為朋友的，一定是內心潛藏了小叛逆和小雀躍的女生。
就像電影中馬思純飾演的七月一樣，她渴望去遠方、渴望接觸不同的世界，甚至渴望比安生更為瘋狂和大膽的生活。
所以無論是在電影還是電視劇中，劇情設定都是七月先去主動接觸安生的。
從這些情節來看，七月都不會只是一個呆頭呆腦的乖乖女。
但陳都靈的這版七月，和一般的傻白甜女主幾乎別無二致。
要知道，七月這個角色並不好演，因為她的個性不如安生鮮明，所有的叛逆和情緒都是內化的。
也因此馬思純看似溫和、實際極具張力的表演，才贏得了金馬獎的認可。
但到了劇版這裡，陳都靈的表演卻變得極其程式化了，即開心了就笑，傷心了就哭。
至於怎麼去笑、怎麼去哭，這其中的度如何把握，她掌握得並不好。
導致最後被呈現出來的七月，是單一片面的，角色沒有層次感，觀眾體驗感也瞬間被降級。
其次就是肢體動作的僵硬。
陳都靈在鏡頭前整個軀體的緊繃感，暴露了她非專業出身、經驗積累也不夠多的缺陷。
說白了，就是鏡頭感不好。
做網紅的時候，她只需要活在硬照之中，不會暴露出太多體態上的缺點，但做演員，肢體也是表演的工具之一，這時候就是展現功力的時候了。
如今回想她唯一的代表作《左耳》，也得益於她形象本身和角色較高的相符度。
因為她的外形太符合大家對小耳朵的想象了，觀眾甚至不用去深究演技，光看臉，就已經有代入感了。
再加上《左耳》是電影，鏡頭角度都會比電視劇更講究，慢放或者遠近景的切換調度等等，導演也有了更多的時間和方式去規避演員演技的不足之處。
所以最後呈現出來的效果，雖然不夠出彩，但至少讓人感覺陳都靈是有調教空間的。
但劇版《七月與安生》，卻把這個空間嚴重縮小了。
說完陳都靈，再說沈月。
首先，沈月在《七月與安生》中的表現確實是自然的，她雖然比陳都靈出道晚，但臺詞和肢體動作的呈現卻比前者要嫻熟很多。
單論鏡頭感，沈月在表演上確實是比陳都靈更沒有包袱、更有天賦的。
但沈月的自然，也不是屬於安生的自然。
我們瞭解的安生，是一個放蕩不羈、精靈鬼馬、喜歡挑戰權威來吸引他人注意力，但同時內心又極其自卑和脆弱的人。
但沈月飾演的安生，卻更像是一個加強版的楚雨蕁。
無理取鬧、惹是生非。
雖然也放蕩不羈，但多了一分討厭；也鬼馬精靈，但少了一分靈氣；也喜歡挑戰權威，但更多了一分天生自帶的頑劣氣質。
無論給她多少悲慘身世的加持，都滅不了這版安生身上的“皮小孩”習性。
這種性情更像是從孃胎裡帶出來的，和影版安生身上那種渴望安穩、壓抑自我、偽裝放蕩的“壞”，有本質不同。
所以沈月呈現出來的安生，惹人心疼的地方少了。
不知道大家有沒有發現，劇版《七月與安生》已經開播了。
是的，就是那個創造了金馬獎影后雙黃蛋，讓小黃鴨周冬雨一戰成名、一夜晉升實力派的《七月與安生》。
劇版演員的陣容也說得過去：沈月和陳都靈。
沈月因飾演最新版《流星花園》裡的杉菜一角而走紅。
陳都靈呢，早在進入演藝圈之前，就已經是力壓奶茶妹妹級別的網紅了。
2014年又因為主演蘇有朋導演的《左耳》，從而正式進入演藝圈。
可以說兩人的知名度都不低。
但這個劇版的《七月與安生》，卻是從7月22日開播至現在，劇集都已經更新到第24集了，都沒掀起點什麼風浪。
唯一的一次衝上熱搜，詞條是“沈月哭戲”。
評論區也幾乎是清一色的批評與嘲笑。
網上的這幾張動圖，是沈月飾演的安生，在媽媽去世時，面對遺像崩潰大哭的樣子：
僅從這幾張動圖來看，確實是很尷尬。
標準的45度角仰望天空，眼淚沒流下來，體態倒是緊繃得猶如被人挾持了一般。
網友也毫不留情，在評論區犀利發問：“她是在用鼻孔瞪我嗎？”
但在希瓦的記憶中，沈月的演技是沒這麼差的。
她雖然算不上什麼實力派，但至少演起傻白甜來還算自然。
跟其他某些只會吹鼻子、瞪眼、噘嘴三連的女明星比起來，已經好太多了。
當初柴智屏親點她飾演杉菜，也是因為看中了她身上那份自然不做作的感覺。
所以抱著一大堆困惑和好奇，希瓦也去追了追這部劇版《七月與安生》。
結果這一追，就發生了更為嚴重的問題。
在這裡先為沈月說句話：
沈月在《七月與安生》裡的演技確實不算上乘，但如果非要評個演技最尬，陳都靈說第二，沈月恐怕還不敢說第一。
比如這段：陳都靈飾演的七月，第一次在學校裡把安生給攔了下來。
她想勸安生不要老打架鬧事，並且揭穿了對方做這一切都只是為了吸引母親來看自己的小心思。
直戳安生的痛處，瞬間看透了對方的脆弱與敏感。
所以這是七月和安生變成朋友的關鍵戲份，在電影裡也是兩人關係的轉折點。
但看看陳都靈的這段表演，整場戲接近一分鐘的臺詞量，期間陳都靈的體態、表情、眼神，都沒有任何變化。
表演方式近乎木偶人，幾乎就是觀眾最愛嘲的“面癱”範本了。
而且這種面癱式表演，還被陳都靈應用於此劇各式各樣的場景之中了。
在看七月的戲份時，你很難摸清這個女孩的性格，以及她到底在想什麼。
每一次呈現出來的形象，都是單一且片面的。
要說陳都靈表現的就是高冷的性格，那這又不符合七月的主要人設了；要說是內向呆滯的性格，那這種人也沒有可能和安生成為朋友。
能和安生這種“混混女”成為朋友的，一定是內心潛藏了小叛逆和小雀躍的女生。
就像電影中馬思純飾演的七月一樣，她渴望去遠方、渴望接觸不同的世界，甚至渴望比安生更為瘋狂和大膽的生活。
所以無論是在電影還是電視劇中，劇情設定都是七月先去主動接觸安生的。
從這些情節來看，七月都不會只是一個呆頭呆腦的乖乖女。
但陳都靈的這版七月，和一般的傻白甜女主幾乎別無二致。
要知道，七月這個角色並不好演，因為她的個性不如安生鮮明，所有的叛逆和情緒都是內化的。
也因此馬思純看似溫和、實際極具張力的表演，才贏得了金馬獎的認可。
但到了劇版這裡，陳都靈的表演卻變得極其程式化了，即開心了就笑，傷心了就哭。
至於怎麼去笑、怎麼去哭，這其中的度如何把握，她掌握得並不好。
導致最後被呈現出來的七月，是單一片面的，角色沒有層次感，觀眾體驗感也瞬間被降級。
其次就是肢體動作的僵硬。
陳都靈在鏡頭前整個軀體的緊繃感，暴露了她非專業出身、經驗積累也不夠多的缺陷。
說白了，就是鏡頭感不好。
做網紅的時候，她只需要活在硬照之中，不會暴露出太多體態上的缺點，但做演員，肢體也是表演的工具之一，這時候就是展現功力的時候了。
如今回想她唯一的代表作《左耳》，也得益於她形象本身和角色較高的相符度。
因為她的外形太符合大家對小耳朵的想象了，觀眾甚至不用去深究演技，光看臉，就已經有代入感了。
再加上《左耳》是電影，鏡頭角度都會比電視劇更講究，慢放或者遠近景的切換調度等等，導演也有了更多的時間和方式去規避演員演技的不足之處。
所以最後呈現出來的效果，雖然不夠出彩，但至少讓人感覺陳都靈是有調教空間的。
但劇版《七月與安生》，卻把這個空間嚴重縮小了。
說完陳都靈，再說沈月。
首先，沈月在《七月與安生》中的表現確實是自然的，她雖然比陳都靈出道晚，但臺詞和肢體動作的呈現卻比前者要嫻熟很多。
單論鏡頭感，沈月在表演上確實是比陳都靈更沒有包袱、更有天賦的。
但沈月的自然，也不是屬於安生的自然。
我們瞭解的安生，是一個放蕩不羈、精靈鬼馬、喜歡挑戰權威來吸引他人注意力，但同時內心又極其自卑和脆弱的人。
但沈月飾演的安生，卻更像是一個加強版的楚雨蕁。
無理取鬧、惹是生非。
雖然也放蕩不羈，但多了一分討厭；也鬼馬精靈，但少了一分靈氣；也喜歡挑戰權威，但更多了一分天生自帶的頑劣氣質。
無論給她多少悲慘身世的加持，都滅不了這版安生身上的“皮小孩”習性。
這種性情更像是從孃胎裡帶出來的，和影版安生身上那種渴望安穩、壓抑自我、偽裝放蕩的“壞”，有本質不同。
所以沈月呈現出來的安生，惹人心疼的地方少了。
但這能全怪演員嗎？
私以為也不是，這就是我們看了劇版《七月與安生》之後發現的最嚴重的問題之一：
《七月與安生》的故事體量，根本不適合拍成電視劇。
拋開周冬雨和馬思純的演技光環，《七月與安生》其實是一個較為濫情的故事。
不知道大家有沒有發現，劇版《七月與安生》已經開播了。
是的，就是那個創造了金馬獎影后雙黃蛋，讓小黃鴨周冬雨一戰成名、一夜晉升實力派的《七月與安生》。
劇版演員的陣容也說得過去：沈月和陳都靈。
沈月因飾演最新版《流星花園》裡的杉菜一角而走紅。
陳都靈呢，早在進入演藝圈之前，就已經是力壓奶茶妹妹級別的網紅了。
2014年又因為主演蘇有朋導演的《左耳》，從而正式進入演藝圈。
可以說兩人的知名度都不低。
但這個劇版的《七月與安生》，卻是從7月22日開播至現在，劇集都已經更新到第24集了，都沒掀起點什麼風浪。
唯一的一次衝上熱搜，詞條是“沈月哭戲”。
評論區也幾乎是清一色的批評與嘲笑。
網上的這幾張動圖，是沈月飾演的安生，在媽媽去世時，面對遺像崩潰大哭的樣子：
僅從這幾張動圖來看，確實是很尷尬。
標準的45度角仰望天空，眼淚沒流下來，體態倒是緊繃得猶如被人挾持了一般。
網友也毫不留情，在評論區犀利發問：“她是在用鼻孔瞪我嗎？”
但在希瓦的記憶中，沈月的演技是沒這麼差的。
她雖然算不上什麼實力派，但至少演起傻白甜來還算自然。
跟其他某些只會吹鼻子、瞪眼、噘嘴三連的女明星比起來，已經好太多了。
當初柴智屏親點她飾演杉菜，也是因為看中了她身上那份自然不做作的感覺。
所以抱著一大堆困惑和好奇，希瓦也去追了追這部劇版《七月與安生》。
結果這一追，就發生了更為嚴重的問題。
在這裡先為沈月說句話：
沈月在《七月與安生》裡的演技確實不算上乘，但如果非要評個演技最尬，陳都靈說第二，沈月恐怕還不敢說第一。
比如這段：陳都靈飾演的七月，第一次在學校裡把安生給攔了下來。
她想勸安生不要老打架鬧事，並且揭穿了對方做這一切都只是為了吸引母親來看自己的小心思。
直戳安生的痛處，瞬間看透了對方的脆弱與敏感。
所以這是七月和安生變成朋友的關鍵戲份，在電影裡也是兩人關係的轉折點。
但看看陳都靈的這段表演，整場戲接近一分鐘的臺詞量，期間陳都靈的體態、表情、眼神，都沒有任何變化。
表演方式近乎木偶人，幾乎就是觀眾最愛嘲的“面癱”範本了。
而且這種面癱式表演，還被陳都靈應用於此劇各式各樣的場景之中了。
在看七月的戲份時，你很難摸清這個女孩的性格，以及她到底在想什麼。
每一次呈現出來的形象，都是單一且片面的。
要說陳都靈表現的就是高冷的性格，那這又不符合七月的主要人設了；要說是內向呆滯的性格，那這種人也沒有可能和安生成為朋友。
能和安生這種“混混女”成為朋友的，一定是內心潛藏了小叛逆和小雀躍的女生。
就像電影中馬思純飾演的七月一樣，她渴望去遠方、渴望接觸不同的世界，甚至渴望比安生更為瘋狂和大膽的生活。
所以無論是在電影還是電視劇中，劇情設定都是七月先去主動接觸安生的。
從這些情節來看，七月都不會只是一個呆頭呆腦的乖乖女。
但陳都靈的這版七月，和一般的傻白甜女主幾乎別無二致。
要知道，七月這個角色並不好演，因為她的個性不如安生鮮明，所有的叛逆和情緒都是內化的。
也因此馬思純看似溫和、實際極具張力的表演，才贏得了金馬獎的認可。
但到了劇版這裡，陳都靈的表演卻變得極其程式化了，即開心了就笑，傷心了就哭。
至於怎麼去笑、怎麼去哭，這其中的度如何把握，她掌握得並不好。
導致最後被呈現出來的七月，是單一片面的，角色沒有層次感，觀眾體驗感也瞬間被降級。
其次就是肢體動作的僵硬。
陳都靈在鏡頭前整個軀體的緊繃感，暴露了她非專業出身、經驗積累也不夠多的缺陷。
說白了，就是鏡頭感不好。
做網紅的時候，她只需要活在硬照之中，不會暴露出太多體態上的缺點，但做演員，肢體也是表演的工具之一，這時候就是展現功力的時候了。
如今回想她唯一的代表作《左耳》，也得益於她形象本身和角色較高的相符度。
因為她的外形太符合大家對小耳朵的想象了，觀眾甚至不用去深究演技，光看臉，就已經有代入感了。
再加上《左耳》是電影，鏡頭角度都會比電視劇更講究，慢放或者遠近景的切換調度等等，導演也有了更多的時間和方式去規避演員演技的不足之處。
所以最後呈現出來的效果，雖然不夠出彩，但至少讓人感覺陳都靈是有調教空間的。
但劇版《七月與安生》，卻把這個空間嚴重縮小了。
說完陳都靈，再說沈月。
首先，沈月在《七月與安生》中的表現確實是自然的，她雖然比陳都靈出道晚，但臺詞和肢體動作的呈現卻比前者要嫻熟很多。
單論鏡頭感，沈月在表演上確實是比陳都靈更沒有包袱、更有天賦的。
但沈月的自然，也不是屬於安生的自然。
我們瞭解的安生，是一個放蕩不羈、精靈鬼馬、喜歡挑戰權威來吸引他人注意力，但同時內心又極其自卑和脆弱的人。
但沈月飾演的安生，卻更像是一個加強版的楚雨蕁。
無理取鬧、惹是生非。
雖然也放蕩不羈，但多了一分討厭；也鬼馬精靈，但少了一分靈氣；也喜歡挑戰權威，但更多了一分天生自帶的頑劣氣質。
無論給她多少悲慘身世的加持，都滅不了這版安生身上的“皮小孩”習性。
這種性情更像是從孃胎裡帶出來的，和影版安生身上那種渴望安穩、壓抑自我、偽裝放蕩的“壞”，有本質不同。
所以沈月呈現出來的安生，惹人心疼的地方少了。
但這能全怪演員嗎？
私以為也不是，這就是我們看了劇版《七月與安生》之後發現的最嚴重的問題之一：
《七月與安生》的故事體量，根本不適合拍成電視劇。
拋開周冬雨和馬思純的演技光環，《七月與安生》其實是一個較為濫情的故事。
兩個女生在同一個男生身上來回糾纏，期間還有各種懷孕、撕扯的戲碼。
喝著對方洗澡水長大的閨蜜倆，長大後居然能和同一個男人談感情，重點是談完後姐妹倆居然還能和好如初，踢開男人，宣揚自己偉大的閨蜜情。
這種青春疼痛式網文小說情節，怎麼看都成不了氣候。
所以當初影片在上映之前，是沒有人看好此片的。
尤其彼時國內早有了《致青春》、《匆匆那年》等各種狗血青春片扎堆市場，觀眾早就對此產生了強烈的牴觸情緒。
不知道大家有沒有發現，劇版《七月與安生》已經開播了。
是的，就是那個創造了金馬獎影后雙黃蛋，讓小黃鴨周冬雨一戰成名、一夜晉升實力派的《七月與安生》。
劇版演員的陣容也說得過去：沈月和陳都靈。
沈月因飾演最新版《流星花園》裡的杉菜一角而走紅。
陳都靈呢，早在進入演藝圈之前，就已經是力壓奶茶妹妹級別的網紅了。
2014年又因為主演蘇有朋導演的《左耳》，從而正式進入演藝圈。
可以說兩人的知名度都不低。
但這個劇版的《七月與安生》，卻是從7月22日開播至現在，劇集都已經更新到第24集了，都沒掀起點什麼風浪。
唯一的一次衝上熱搜，詞條是“沈月哭戲”。
評論區也幾乎是清一色的批評與嘲笑。
網上的這幾張動圖，是沈月飾演的安生，在媽媽去世時，面對遺像崩潰大哭的樣子：
僅從這幾張動圖來看，確實是很尷尬。
標準的45度角仰望天空，眼淚沒流下來，體態倒是緊繃得猶如被人挾持了一般。
網友也毫不留情，在評論區犀利發問：“她是在用鼻孔瞪我嗎？”
但在希瓦的記憶中，沈月的演技是沒這麼差的。
她雖然算不上什麼實力派，但至少演起傻白甜來還算自然。
跟其他某些只會吹鼻子、瞪眼、噘嘴三連的女明星比起來，已經好太多了。
當初柴智屏親點她飾演杉菜，也是因為看中了她身上那份自然不做作的感覺。
所以抱著一大堆困惑和好奇，希瓦也去追了追這部劇版《七月與安生》。
結果這一追，就發生了更為嚴重的問題。
在這裡先為沈月說句話：
沈月在《七月與安生》裡的演技確實不算上乘，但如果非要評個演技最尬，陳都靈說第二，沈月恐怕還不敢說第一。
比如這段：陳都靈飾演的七月，第一次在學校裡把安生給攔了下來。
她想勸安生不要老打架鬧事，並且揭穿了對方做這一切都只是為了吸引母親來看自己的小心思。
直戳安生的痛處，瞬間看透了對方的脆弱與敏感。
所以這是七月和安生變成朋友的關鍵戲份，在電影裡也是兩人關係的轉折點。
但看看陳都靈的這段表演，整場戲接近一分鐘的臺詞量，期間陳都靈的體態、表情、眼神，都沒有任何變化。
表演方式近乎木偶人，幾乎就是觀眾最愛嘲的“面癱”範本了。
而且這種面癱式表演，還被陳都靈應用於此劇各式各樣的場景之中了。
在看七月的戲份時，你很難摸清這個女孩的性格，以及她到底在想什麼。
每一次呈現出來的形象，都是單一且片面的。
要說陳都靈表現的就是高冷的性格，那這又不符合七月的主要人設了；要說是內向呆滯的性格，那這種人也沒有可能和安生成為朋友。
能和安生這種“混混女”成為朋友的，一定是內心潛藏了小叛逆和小雀躍的女生。
就像電影中馬思純飾演的七月一樣，她渴望去遠方、渴望接觸不同的世界，甚至渴望比安生更為瘋狂和大膽的生活。
所以無論是在電影還是電視劇中，劇情設定都是七月先去主動接觸安生的。
從這些情節來看，七月都不會只是一個呆頭呆腦的乖乖女。
但陳都靈的這版七月，和一般的傻白甜女主幾乎別無二致。
要知道，七月這個角色並不好演，因為她的個性不如安生鮮明，所有的叛逆和情緒都是內化的。
也因此馬思純看似溫和、實際極具張力的表演，才贏得了金馬獎的認可。
但到了劇版這裡，陳都靈的表演卻變得極其程式化了，即開心了就笑，傷心了就哭。
至於怎麼去笑、怎麼去哭，這其中的度如何把握，她掌握得並不好。
導致最後被呈現出來的七月，是單一片面的，角色沒有層次感，觀眾體驗感也瞬間被降級。
其次就是肢體動作的僵硬。
陳都靈在鏡頭前整個軀體的緊繃感，暴露了她非專業出身、經驗積累也不夠多的缺陷。
說白了，就是鏡頭感不好。
做網紅的時候，她只需要活在硬照之中，不會暴露出太多體態上的缺點，但做演員，肢體也是表演的工具之一，這時候就是展現功力的時候了。
如今回想她唯一的代表作《左耳》，也得益於她形象本身和角色較高的相符度。
因為她的外形太符合大家對小耳朵的想象了，觀眾甚至不用去深究演技，光看臉，就已經有代入感了。
再加上《左耳》是電影，鏡頭角度都會比電視劇更講究，慢放或者遠近景的切換調度等等，導演也有了更多的時間和方式去規避演員演技的不足之處。
所以最後呈現出來的效果，雖然不夠出彩，但至少讓人感覺陳都靈是有調教空間的。
但劇版《七月與安生》，卻把這個空間嚴重縮小了。
說完陳都靈，再說沈月。
首先，沈月在《七月與安生》中的表現確實是自然的，她雖然比陳都靈出道晚，但臺詞和肢體動作的呈現卻比前者要嫻熟很多。
單論鏡頭感，沈月在表演上確實是比陳都靈更沒有包袱、更有天賦的。
但沈月的自然，也不是屬於安生的自然。
我們瞭解的安生，是一個放蕩不羈、精靈鬼馬、喜歡挑戰權威來吸引他人注意力，但同時內心又極其自卑和脆弱的人。
但沈月飾演的安生，卻更像是一個加強版的楚雨蕁。
無理取鬧、惹是生非。
雖然也放蕩不羈，但多了一分討厭；也鬼馬精靈，但少了一分靈氣；也喜歡挑戰權威，但更多了一分天生自帶的頑劣氣質。
無論給她多少悲慘身世的加持，都滅不了這版安生身上的“皮小孩”習性。
這種性情更像是從孃胎裡帶出來的，和影版安生身上那種渴望安穩、壓抑自我、偽裝放蕩的“壞”，有本質不同。
所以沈月呈現出來的安生，惹人心疼的地方少了。
但這能全怪演員嗎？
私以為也不是，這就是我們看了劇版《七月與安生》之後發現的最嚴重的問題之一：
《七月與安生》的故事體量，根本不適合拍成電視劇。
拋開周冬雨和馬思純的演技光環，《七月與安生》其實是一個較為濫情的故事。
兩個女生在同一個男生身上來回糾纏，期間還有各種懷孕、撕扯的戲碼。
喝著對方洗澡水長大的閨蜜倆，長大後居然能和同一個男人談感情，重點是談完後姐妹倆居然還能和好如初，踢開男人，宣揚自己偉大的閨蜜情。
這種青春疼痛式網文小說情節，怎麼看都成不了氣候。
所以當初影片在上映之前，是沒有人看好此片的。
尤其彼時國內早有了《致青春》、《匆匆那年》等各種狗血青春片扎堆市場，觀眾早就對此產生了強烈的牴觸情緒。
但《七月與安生》卻意外地火了，還成為了當年金馬獎的大贏家。
毫不誇張地說，這其中大部分功勞都得歸於雙女主的演技上。
是周冬雨和馬思純的表演，救了這個劇情，救活了這對疼痛閨蜜。
我們常說演員要拿獎，離不開劇本、導演等整個創作團隊的加持，但周冬雨和馬思純的這部《七月與安生》，卻難得地打破了這個定律，證明了演技的強大。
不知道大家有沒有發現，劇版《七月與安生》已經開播了。
是的，就是那個創造了金馬獎影后雙黃蛋，讓小黃鴨周冬雨一戰成名、一夜晉升實力派的《七月與安生》。
劇版演員的陣容也說得過去：沈月和陳都靈。
沈月因飾演最新版《流星花園》裡的杉菜一角而走紅。
陳都靈呢，早在進入演藝圈之前，就已經是力壓奶茶妹妹級別的網紅了。
2014年又因為主演蘇有朋導演的《左耳》，從而正式進入演藝圈。
可以說兩人的知名度都不低。
但這個劇版的《七月與安生》，卻是從7月22日開播至現在，劇集都已經更新到第24集了，都沒掀起點什麼風浪。
唯一的一次衝上熱搜，詞條是“沈月哭戲”。
評論區也幾乎是清一色的批評與嘲笑。
網上的這幾張動圖，是沈月飾演的安生，在媽媽去世時，面對遺像崩潰大哭的樣子：
僅從這幾張動圖來看，確實是很尷尬。
標準的45度角仰望天空，眼淚沒流下來，體態倒是緊繃得猶如被人挾持了一般。
網友也毫不留情，在評論區犀利發問：“她是在用鼻孔瞪我嗎？”
但在希瓦的記憶中，沈月的演技是沒這麼差的。
她雖然算不上什麼實力派，但至少演起傻白甜來還算自然。
跟其他某些只會吹鼻子、瞪眼、噘嘴三連的女明星比起來，已經好太多了。
當初柴智屏親點她飾演杉菜，也是因為看中了她身上那份自然不做作的感覺。
所以抱著一大堆困惑和好奇，希瓦也去追了追這部劇版《七月與安生》。
結果這一追，就發生了更為嚴重的問題。
在這裡先為沈月說句話：
沈月在《七月與安生》裡的演技確實不算上乘，但如果非要評個演技最尬，陳都靈說第二，沈月恐怕還不敢說第一。
比如這段：陳都靈飾演的七月，第一次在學校裡把安生給攔了下來。
她想勸安生不要老打架鬧事，並且揭穿了對方做這一切都只是為了吸引母親來看自己的小心思。
直戳安生的痛處，瞬間看透了對方的脆弱與敏感。
所以這是七月和安生變成朋友的關鍵戲份，在電影裡也是兩人關係的轉折點。
但看看陳都靈的這段表演，整場戲接近一分鐘的臺詞量，期間陳都靈的體態、表情、眼神，都沒有任何變化。
表演方式近乎木偶人，幾乎就是觀眾最愛嘲的“面癱”範本了。
而且這種面癱式表演，還被陳都靈應用於此劇各式各樣的場景之中了。
在看七月的戲份時，你很難摸清這個女孩的性格，以及她到底在想什麼。
每一次呈現出來的形象，都是單一且片面的。
要說陳都靈表現的就是高冷的性格，那這又不符合七月的主要人設了；要說是內向呆滯的性格，那這種人也沒有可能和安生成為朋友。
能和安生這種“混混女”成為朋友的，一定是內心潛藏了小叛逆和小雀躍的女生。
就像電影中馬思純飾演的七月一樣，她渴望去遠方、渴望接觸不同的世界，甚至渴望比安生更為瘋狂和大膽的生活。
所以無論是在電影還是電視劇中，劇情設定都是七月先去主動接觸安生的。
從這些情節來看，七月都不會只是一個呆頭呆腦的乖乖女。
但陳都靈的這版七月，和一般的傻白甜女主幾乎別無二致。
要知道，七月這個角色並不好演，因為她的個性不如安生鮮明，所有的叛逆和情緒都是內化的。
也因此馬思純看似溫和、實際極具張力的表演，才贏得了金馬獎的認可。
但到了劇版這裡，陳都靈的表演卻變得極其程式化了，即開心了就笑，傷心了就哭。
至於怎麼去笑、怎麼去哭，這其中的度如何把握，她掌握得並不好。
導致最後被呈現出來的七月，是單一片面的，角色沒有層次感，觀眾體驗感也瞬間被降級。
其次就是肢體動作的僵硬。
陳都靈在鏡頭前整個軀體的緊繃感，暴露了她非專業出身、經驗積累也不夠多的缺陷。
說白了，就是鏡頭感不好。
做網紅的時候，她只需要活在硬照之中，不會暴露出太多體態上的缺點，但做演員，肢體也是表演的工具之一，這時候就是展現功力的時候了。
如今回想她唯一的代表作《左耳》，也得益於她形象本身和角色較高的相符度。
因為她的外形太符合大家對小耳朵的想象了，觀眾甚至不用去深究演技，光看臉，就已經有代入感了。
再加上《左耳》是電影，鏡頭角度都會比電視劇更講究，慢放或者遠近景的切換調度等等，導演也有了更多的時間和方式去規避演員演技的不足之處。
所以最後呈現出來的效果，雖然不夠出彩，但至少讓人感覺陳都靈是有調教空間的。
但劇版《七月與安生》，卻把這個空間嚴重縮小了。
說完陳都靈，再說沈月。
首先，沈月在《七月與安生》中的表現確實是自然的，她雖然比陳都靈出道晚，但臺詞和肢體動作的呈現卻比前者要嫻熟很多。
單論鏡頭感，沈月在表演上確實是比陳都靈更沒有包袱、更有天賦的。
但沈月的自然，也不是屬於安生的自然。
我們瞭解的安生，是一個放蕩不羈、精靈鬼馬、喜歡挑戰權威來吸引他人注意力，但同時內心又極其自卑和脆弱的人。
但沈月飾演的安生，卻更像是一個加強版的楚雨蕁。
無理取鬧、惹是生非。
雖然也放蕩不羈，但多了一分討厭；也鬼馬精靈，但少了一分靈氣；也喜歡挑戰權威，但更多了一分天生自帶的頑劣氣質。
無論給她多少悲慘身世的加持，都滅不了這版安生身上的“皮小孩”習性。
這種性情更像是從孃胎裡帶出來的，和影版安生身上那種渴望安穩、壓抑自我、偽裝放蕩的“壞”，有本質不同。
所以沈月呈現出來的安生，惹人心疼的地方少了。
但這能全怪演員嗎？
私以為也不是，這就是我們看了劇版《七月與安生》之後發現的最嚴重的問題之一：
《七月與安生》的故事體量，根本不適合拍成電視劇。
拋開周冬雨和馬思純的演技光環，《七月與安生》其實是一個較為濫情的故事。
兩個女生在同一個男生身上來回糾纏，期間還有各種懷孕、撕扯的戲碼。
喝著對方洗澡水長大的閨蜜倆，長大後居然能和同一個男人談感情，重點是談完後姐妹倆居然還能和好如初，踢開男人，宣揚自己偉大的閨蜜情。
這種青春疼痛式網文小說情節，怎麼看都成不了氣候。
所以當初影片在上映之前，是沒有人看好此片的。
尤其彼時國內早有了《致青春》、《匆匆那年》等各種狗血青春片扎堆市場，觀眾早就對此產生了強烈的牴觸情緒。
但《七月與安生》卻意外地火了，還成為了當年金馬獎的大贏家。
毫不誇張地說，這其中大部分功勞都得歸於雙女主的演技上。
是周冬雨和馬思純的表演，救了這個劇情，救活了這對疼痛閨蜜。
我們常說演員要拿獎，離不開劇本、導演等整個創作團隊的加持，但周冬雨和馬思純的這部《七月與安生》，卻難得地打破了這個定律，證明了演技的強大。
當然了並不是說《七月與安生》的劇本不好，從青春片裡來說，它確實算打磨精緻的了。
臺詞不尷尬、轉折不生硬，劇情設置也儘量減淡了容易讓觀眾產生狗血情緒的內容。
只把焦點放在兩位女主身上，突出友情的無奈與傷痛，人生的悲涼和自我欺騙。
但歸根結底，不管怎麼昇華，它都只是一個兩女一男的故事。
拍成兩個小時的電影剛剛好，拍成長達48集的長篇連續劇，就實在是注水嚴重了。
比如這驚呆人的一幕：
不知道大家有沒有發現，劇版《七月與安生》已經開播了。
是的，就是那個創造了金馬獎影后雙黃蛋，讓小黃鴨周冬雨一戰成名、一夜晉升實力派的《七月與安生》。
劇版演員的陣容也說得過去：沈月和陳都靈。
沈月因飾演最新版《流星花園》裡的杉菜一角而走紅。
陳都靈呢，早在進入演藝圈之前，就已經是力壓奶茶妹妹級別的網紅了。
2014年又因為主演蘇有朋導演的《左耳》，從而正式進入演藝圈。
可以說兩人的知名度都不低。
但這個劇版的《七月與安生》，卻是從7月22日開播至現在，劇集都已經更新到第24集了，都沒掀起點什麼風浪。
唯一的一次衝上熱搜，詞條是“沈月哭戲”。
評論區也幾乎是清一色的批評與嘲笑。
網上的這幾張動圖，是沈月飾演的安生，在媽媽去世時，面對遺像崩潰大哭的樣子：
僅從這幾張動圖來看，確實是很尷尬。
標準的45度角仰望天空，眼淚沒流下來，體態倒是緊繃得猶如被人挾持了一般。
網友也毫不留情，在評論區犀利發問：“她是在用鼻孔瞪我嗎？”
但在希瓦的記憶中，沈月的演技是沒這麼差的。
她雖然算不上什麼實力派，但至少演起傻白甜來還算自然。
跟其他某些只會吹鼻子、瞪眼、噘嘴三連的女明星比起來，已經好太多了。
當初柴智屏親點她飾演杉菜，也是因為看中了她身上那份自然不做作的感覺。
所以抱著一大堆困惑和好奇，希瓦也去追了追這部劇版《七月與安生》。
結果這一追，就發生了更為嚴重的問題。
在這裡先為沈月說句話：
沈月在《七月與安生》裡的演技確實不算上乘，但如果非要評個演技最尬，陳都靈說第二，沈月恐怕還不敢說第一。
比如這段：陳都靈飾演的七月，第一次在學校裡把安生給攔了下來。
她想勸安生不要老打架鬧事，並且揭穿了對方做這一切都只是為了吸引母親來看自己的小心思。
直戳安生的痛處，瞬間看透了對方的脆弱與敏感。
所以這是七月和安生變成朋友的關鍵戲份，在電影裡也是兩人關係的轉折點。
但看看陳都靈的這段表演，整場戲接近一分鐘的臺詞量，期間陳都靈的體態、表情、眼神，都沒有任何變化。
表演方式近乎木偶人，幾乎就是觀眾最愛嘲的“面癱”範本了。
而且這種面癱式表演，還被陳都靈應用於此劇各式各樣的場景之中了。
在看七月的戲份時，你很難摸清這個女孩的性格，以及她到底在想什麼。
每一次呈現出來的形象，都是單一且片面的。
要說陳都靈表現的就是高冷的性格，那這又不符合七月的主要人設了；要說是內向呆滯的性格，那這種人也沒有可能和安生成為朋友。
能和安生這種“混混女”成為朋友的，一定是內心潛藏了小叛逆和小雀躍的女生。
就像電影中馬思純飾演的七月一樣，她渴望去遠方、渴望接觸不同的世界，甚至渴望比安生更為瘋狂和大膽的生活。
所以無論是在電影還是電視劇中，劇情設定都是七月先去主動接觸安生的。
從這些情節來看，七月都不會只是一個呆頭呆腦的乖乖女。
但陳都靈的這版七月，和一般的傻白甜女主幾乎別無二致。
要知道，七月這個角色並不好演，因為她的個性不如安生鮮明，所有的叛逆和情緒都是內化的。
也因此馬思純看似溫和、實際極具張力的表演，才贏得了金馬獎的認可。
但到了劇版這裡，陳都靈的表演卻變得極其程式化了，即開心了就笑，傷心了就哭。
至於怎麼去笑、怎麼去哭，這其中的度如何把握，她掌握得並不好。
導致最後被呈現出來的七月，是單一片面的，角色沒有層次感，觀眾體驗感也瞬間被降級。
其次就是肢體動作的僵硬。
陳都靈在鏡頭前整個軀體的緊繃感，暴露了她非專業出身、經驗積累也不夠多的缺陷。
說白了，就是鏡頭感不好。
做網紅的時候，她只需要活在硬照之中，不會暴露出太多體態上的缺點，但做演員，肢體也是表演的工具之一，這時候就是展現功力的時候了。
如今回想她唯一的代表作《左耳》，也得益於她形象本身和角色較高的相符度。
因為她的外形太符合大家對小耳朵的想象了，觀眾甚至不用去深究演技，光看臉，就已經有代入感了。
再加上《左耳》是電影，鏡頭角度都會比電視劇更講究，慢放或者遠近景的切換調度等等，導演也有了更多的時間和方式去規避演員演技的不足之處。
所以最後呈現出來的效果，雖然不夠出彩，但至少讓人感覺陳都靈是有調教空間的。
但劇版《七月與安生》，卻把這個空間嚴重縮小了。
說完陳都靈，再說沈月。
首先，沈月在《七月與安生》中的表現確實是自然的，她雖然比陳都靈出道晚，但臺詞和肢體動作的呈現卻比前者要嫻熟很多。
單論鏡頭感，沈月在表演上確實是比陳都靈更沒有包袱、更有天賦的。
但沈月的自然，也不是屬於安生的自然。
我們瞭解的安生，是一個放蕩不羈、精靈鬼馬、喜歡挑戰權威來吸引他人注意力，但同時內心又極其自卑和脆弱的人。
但沈月飾演的安生，卻更像是一個加強版的楚雨蕁。
無理取鬧、惹是生非。
雖然也放蕩不羈，但多了一分討厭；也鬼馬精靈，但少了一分靈氣；也喜歡挑戰權威，但更多了一分天生自帶的頑劣氣質。
無論給她多少悲慘身世的加持，都滅不了這版安生身上的“皮小孩”習性。
這種性情更像是從孃胎裡帶出來的，和影版安生身上那種渴望安穩、壓抑自我、偽裝放蕩的“壞”，有本質不同。
所以沈月呈現出來的安生，惹人心疼的地方少了。
但這能全怪演員嗎？
私以為也不是，這就是我們看了劇版《七月與安生》之後發現的最嚴重的問題之一：
《七月與安生》的故事體量，根本不適合拍成電視劇。
拋開周冬雨和馬思純的演技光環，《七月與安生》其實是一個較為濫情的故事。
兩個女生在同一個男生身上來回糾纏，期間還有各種懷孕、撕扯的戲碼。
喝著對方洗澡水長大的閨蜜倆，長大後居然能和同一個男人談感情，重點是談完後姐妹倆居然還能和好如初，踢開男人，宣揚自己偉大的閨蜜情。
這種青春疼痛式網文小說情節，怎麼看都成不了氣候。
所以當初影片在上映之前，是沒有人看好此片的。
尤其彼時國內早有了《致青春》、《匆匆那年》等各種狗血青春片扎堆市場，觀眾早就對此產生了強烈的牴觸情緒。
但《七月與安生》卻意外地火了，還成為了當年金馬獎的大贏家。
毫不誇張地說，這其中大部分功勞都得歸於雙女主的演技上。
是周冬雨和馬思純的表演，救了這個劇情，救活了這對疼痛閨蜜。
我們常說演員要拿獎，離不開劇本、導演等整個創作團隊的加持，但周冬雨和馬思純的這部《七月與安生》，卻難得地打破了這個定律，證明了演技的強大。
當然了並不是說《七月與安生》的劇本不好，從青春片裡來說，它確實算打磨精緻的了。
臺詞不尷尬、轉折不生硬，劇情設置也儘量減淡了容易讓觀眾產生狗血情緒的內容。
只把焦點放在兩位女主身上，突出友情的無奈與傷痛，人生的悲涼和自我欺騙。
但歸根結底，不管怎麼昇華，它都只是一個兩女一男的故事。
拍成兩個小時的電影剛剛好，拍成長達48集的長篇連續劇，就實在是注水嚴重了。
比如這驚呆人的一幕：
連安生都當起了賢妻良母，會做晚飯了？？？
這波操作實在反差太大，讓人很迷。
而且不知道出於什麼考慮，劇版的角色個性和層次，都被明顯簡化了。
比如安生的母親，一個自私無能、只顧自己逍遙，極其沒有責任感的人。
到了電視劇裡，卻變成了一個事業有成、為了工作疏忽孩子成長的職場女性了：
不知道大家有沒有發現，劇版《七月與安生》已經開播了。
是的，就是那個創造了金馬獎影后雙黃蛋，讓小黃鴨周冬雨一戰成名、一夜晉升實力派的《七月與安生》。
劇版演員的陣容也說得過去：沈月和陳都靈。
沈月因飾演最新版《流星花園》裡的杉菜一角而走紅。
陳都靈呢，早在進入演藝圈之前，就已經是力壓奶茶妹妹級別的網紅了。
2014年又因為主演蘇有朋導演的《左耳》，從而正式進入演藝圈。
可以說兩人的知名度都不低。
但這個劇版的《七月與安生》，卻是從7月22日開播至現在，劇集都已經更新到第24集了，都沒掀起點什麼風浪。
唯一的一次衝上熱搜，詞條是“沈月哭戲”。
評論區也幾乎是清一色的批評與嘲笑。
網上的這幾張動圖，是沈月飾演的安生，在媽媽去世時，面對遺像崩潰大哭的樣子：
僅從這幾張動圖來看，確實是很尷尬。
標準的45度角仰望天空，眼淚沒流下來，體態倒是緊繃得猶如被人挾持了一般。
網友也毫不留情，在評論區犀利發問：“她是在用鼻孔瞪我嗎？”
但在希瓦的記憶中，沈月的演技是沒這麼差的。
她雖然算不上什麼實力派，但至少演起傻白甜來還算自然。
跟其他某些只會吹鼻子、瞪眼、噘嘴三連的女明星比起來，已經好太多了。
當初柴智屏親點她飾演杉菜，也是因為看中了她身上那份自然不做作的感覺。
所以抱著一大堆困惑和好奇，希瓦也去追了追這部劇版《七月與安生》。
結果這一追，就發生了更為嚴重的問題。
在這裡先為沈月說句話：
沈月在《七月與安生》裡的演技確實不算上乘，但如果非要評個演技最尬，陳都靈說第二，沈月恐怕還不敢說第一。
比如這段：陳都靈飾演的七月，第一次在學校裡把安生給攔了下來。
她想勸安生不要老打架鬧事，並且揭穿了對方做這一切都只是為了吸引母親來看自己的小心思。
直戳安生的痛處，瞬間看透了對方的脆弱與敏感。
所以這是七月和安生變成朋友的關鍵戲份，在電影裡也是兩人關係的轉折點。
但看看陳都靈的這段表演，整場戲接近一分鐘的臺詞量，期間陳都靈的體態、表情、眼神，都沒有任何變化。
表演方式近乎木偶人，幾乎就是觀眾最愛嘲的“面癱”範本了。
而且這種面癱式表演，還被陳都靈應用於此劇各式各樣的場景之中了。
在看七月的戲份時，你很難摸清這個女孩的性格，以及她到底在想什麼。
每一次呈現出來的形象，都是單一且片面的。
要說陳都靈表現的就是高冷的性格，那這又不符合七月的主要人設了；要說是內向呆滯的性格，那這種人也沒有可能和安生成為朋友。
能和安生這種“混混女”成為朋友的，一定是內心潛藏了小叛逆和小雀躍的女生。
就像電影中馬思純飾演的七月一樣，她渴望去遠方、渴望接觸不同的世界，甚至渴望比安生更為瘋狂和大膽的生活。
所以無論是在電影還是電視劇中，劇情設定都是七月先去主動接觸安生的。
從這些情節來看，七月都不會只是一個呆頭呆腦的乖乖女。
但陳都靈的這版七月，和一般的傻白甜女主幾乎別無二致。
要知道，七月這個角色並不好演，因為她的個性不如安生鮮明，所有的叛逆和情緒都是內化的。
也因此馬思純看似溫和、實際極具張力的表演，才贏得了金馬獎的認可。
但到了劇版這裡，陳都靈的表演卻變得極其程式化了，即開心了就笑，傷心了就哭。
至於怎麼去笑、怎麼去哭，這其中的度如何把握，她掌握得並不好。
導致最後被呈現出來的七月，是單一片面的，角色沒有層次感，觀眾體驗感也瞬間被降級。
其次就是肢體動作的僵硬。
陳都靈在鏡頭前整個軀體的緊繃感，暴露了她非專業出身、經驗積累也不夠多的缺陷。
說白了，就是鏡頭感不好。
做網紅的時候，她只需要活在硬照之中，不會暴露出太多體態上的缺點，但做演員，肢體也是表演的工具之一，這時候就是展現功力的時候了。
如今回想她唯一的代表作《左耳》，也得益於她形象本身和角色較高的相符度。
因為她的外形太符合大家對小耳朵的想象了，觀眾甚至不用去深究演技，光看臉，就已經有代入感了。
再加上《左耳》是電影，鏡頭角度都會比電視劇更講究，慢放或者遠近景的切換調度等等，導演也有了更多的時間和方式去規避演員演技的不足之處。
所以最後呈現出來的效果，雖然不夠出彩，但至少讓人感覺陳都靈是有調教空間的。
但劇版《七月與安生》，卻把這個空間嚴重縮小了。
說完陳都靈，再說沈月。
首先，沈月在《七月與安生》中的表現確實是自然的，她雖然比陳都靈出道晚，但臺詞和肢體動作的呈現卻比前者要嫻熟很多。
單論鏡頭感，沈月在表演上確實是比陳都靈更沒有包袱、更有天賦的。
但沈月的自然，也不是屬於安生的自然。
我們瞭解的安生，是一個放蕩不羈、精靈鬼馬、喜歡挑戰權威來吸引他人注意力，但同時內心又極其自卑和脆弱的人。
但沈月飾演的安生，卻更像是一個加強版的楚雨蕁。
無理取鬧、惹是生非。
雖然也放蕩不羈，但多了一分討厭；也鬼馬精靈，但少了一分靈氣；也喜歡挑戰權威，但更多了一分天生自帶的頑劣氣質。
無論給她多少悲慘身世的加持，都滅不了這版安生身上的“皮小孩”習性。
這種性情更像是從孃胎裡帶出來的，和影版安生身上那種渴望安穩、壓抑自我、偽裝放蕩的“壞”，有本質不同。
所以沈月呈現出來的安生，惹人心疼的地方少了。
但這能全怪演員嗎？
私以為也不是，這就是我們看了劇版《七月與安生》之後發現的最嚴重的問題之一：
《七月與安生》的故事體量，根本不適合拍成電視劇。
拋開周冬雨和馬思純的演技光環，《七月與安生》其實是一個較為濫情的故事。
兩個女生在同一個男生身上來回糾纏，期間還有各種懷孕、撕扯的戲碼。
喝著對方洗澡水長大的閨蜜倆，長大後居然能和同一個男人談感情，重點是談完後姐妹倆居然還能和好如初，踢開男人，宣揚自己偉大的閨蜜情。
這種青春疼痛式網文小說情節，怎麼看都成不了氣候。
所以當初影片在上映之前，是沒有人看好此片的。
尤其彼時國內早有了《致青春》、《匆匆那年》等各種狗血青春片扎堆市場，觀眾早就對此產生了強烈的牴觸情緒。
但《七月與安生》卻意外地火了，還成為了當年金馬獎的大贏家。
毫不誇張地說，這其中大部分功勞都得歸於雙女主的演技上。
是周冬雨和馬思純的表演，救了這個劇情，救活了這對疼痛閨蜜。
我們常說演員要拿獎，離不開劇本、導演等整個創作團隊的加持，但周冬雨和馬思純的這部《七月與安生》，卻難得地打破了這個定律，證明了演技的強大。
當然了並不是說《七月與安生》的劇本不好，從青春片裡來說，它確實算打磨精緻的了。
臺詞不尷尬、轉折不生硬，劇情設置也儘量減淡了容易讓觀眾產生狗血情緒的內容。
只把焦點放在兩位女主身上，突出友情的無奈與傷痛，人生的悲涼和自我欺騙。
但歸根結底，不管怎麼昇華，它都只是一個兩女一男的故事。
拍成兩個小時的電影剛剛好，拍成長達48集的長篇連續劇，就實在是注水嚴重了。
比如這驚呆人的一幕：
連安生都當起了賢妻良母，會做晚飯了？？？
這波操作實在反差太大，讓人很迷。
而且不知道出於什麼考慮，劇版的角色個性和層次，都被明顯簡化了。
比如安生的母親，一個自私無能、只顧自己逍遙，極其沒有責任感的人。
到了電視劇裡，卻變成了一個事業有成、為了工作疏忽孩子成長的職場女性了：
著裝打扮也非常得體，還給安生買了豪華的大房子，零花錢也是用之不盡，絲毫不見影版的頹敗和社會了。
如此得體的母親，頂多養出一個懶散不成器的富二代。
怕是養不出安生這種反叛、愛混社會、有著嚴重性格問題的女兒？
不知道大家有沒有發現，劇版《七月與安生》已經開播了。
是的，就是那個創造了金馬獎影后雙黃蛋，讓小黃鴨周冬雨一戰成名、一夜晉升實力派的《七月與安生》。
劇版演員的陣容也說得過去：沈月和陳都靈。
沈月因飾演最新版《流星花園》裡的杉菜一角而走紅。
陳都靈呢，早在進入演藝圈之前，就已經是力壓奶茶妹妹級別的網紅了。
2014年又因為主演蘇有朋導演的《左耳》，從而正式進入演藝圈。
可以說兩人的知名度都不低。
但這個劇版的《七月與安生》，卻是從7月22日開播至現在，劇集都已經更新到第24集了，都沒掀起點什麼風浪。
唯一的一次衝上熱搜，詞條是“沈月哭戲”。
評論區也幾乎是清一色的批評與嘲笑。
網上的這幾張動圖，是沈月飾演的安生，在媽媽去世時，面對遺像崩潰大哭的樣子：
僅從這幾張動圖來看，確實是很尷尬。
標準的45度角仰望天空，眼淚沒流下來，體態倒是緊繃得猶如被人挾持了一般。
網友也毫不留情，在評論區犀利發問：“她是在用鼻孔瞪我嗎？”
但在希瓦的記憶中，沈月的演技是沒這麼差的。
她雖然算不上什麼實力派，但至少演起傻白甜來還算自然。
跟其他某些只會吹鼻子、瞪眼、噘嘴三連的女明星比起來，已經好太多了。
當初柴智屏親點她飾演杉菜，也是因為看中了她身上那份自然不做作的感覺。
所以抱著一大堆困惑和好奇，希瓦也去追了追這部劇版《七月與安生》。
結果這一追，就發生了更為嚴重的問題。
在這裡先為沈月說句話：
沈月在《七月與安生》裡的演技確實不算上乘，但如果非要評個演技最尬，陳都靈說第二，沈月恐怕還不敢說第一。
比如這段：陳都靈飾演的七月，第一次在學校裡把安生給攔了下來。
她想勸安生不要老打架鬧事，並且揭穿了對方做這一切都只是為了吸引母親來看自己的小心思。
直戳安生的痛處，瞬間看透了對方的脆弱與敏感。
所以這是七月和安生變成朋友的關鍵戲份，在電影裡也是兩人關係的轉折點。
但看看陳都靈的這段表演，整場戲接近一分鐘的臺詞量，期間陳都靈的體態、表情、眼神，都沒有任何變化。
表演方式近乎木偶人，幾乎就是觀眾最愛嘲的“面癱”範本了。
而且這種面癱式表演，還被陳都靈應用於此劇各式各樣的場景之中了。
在看七月的戲份時，你很難摸清這個女孩的性格，以及她到底在想什麼。
每一次呈現出來的形象，都是單一且片面的。
要說陳都靈表現的就是高冷的性格，那這又不符合七月的主要人設了；要說是內向呆滯的性格，那這種人也沒有可能和安生成為朋友。
能和安生這種“混混女”成為朋友的，一定是內心潛藏了小叛逆和小雀躍的女生。
就像電影中馬思純飾演的七月一樣，她渴望去遠方、渴望接觸不同的世界，甚至渴望比安生更為瘋狂和大膽的生活。
所以無論是在電影還是電視劇中，劇情設定都是七月先去主動接觸安生的。
從這些情節來看，七月都不會只是一個呆頭呆腦的乖乖女。
但陳都靈的這版七月，和一般的傻白甜女主幾乎別無二致。
要知道，七月這個角色並不好演，因為她的個性不如安生鮮明，所有的叛逆和情緒都是內化的。
也因此馬思純看似溫和、實際極具張力的表演，才贏得了金馬獎的認可。
但到了劇版這裡，陳都靈的表演卻變得極其程式化了，即開心了就笑，傷心了就哭。
至於怎麼去笑、怎麼去哭，這其中的度如何把握，她掌握得並不好。
導致最後被呈現出來的七月，是單一片面的，角色沒有層次感，觀眾體驗感也瞬間被降級。
其次就是肢體動作的僵硬。
陳都靈在鏡頭前整個軀體的緊繃感，暴露了她非專業出身、經驗積累也不夠多的缺陷。
說白了，就是鏡頭感不好。
做網紅的時候，她只需要活在硬照之中，不會暴露出太多體態上的缺點，但做演員，肢體也是表演的工具之一，這時候就是展現功力的時候了。
如今回想她唯一的代表作《左耳》，也得益於她形象本身和角色較高的相符度。
因為她的外形太符合大家對小耳朵的想象了，觀眾甚至不用去深究演技，光看臉，就已經有代入感了。
再加上《左耳》是電影，鏡頭角度都會比電視劇更講究，慢放或者遠近景的切換調度等等，導演也有了更多的時間和方式去規避演員演技的不足之處。
所以最後呈現出來的效果，雖然不夠出彩，但至少讓人感覺陳都靈是有調教空間的。
但劇版《七月與安生》，卻把這個空間嚴重縮小了。
說完陳都靈，再說沈月。
首先，沈月在《七月與安生》中的表現確實是自然的，她雖然比陳都靈出道晚，但臺詞和肢體動作的呈現卻比前者要嫻熟很多。
單論鏡頭感，沈月在表演上確實是比陳都靈更沒有包袱、更有天賦的。
但沈月的自然，也不是屬於安生的自然。
我們瞭解的安生，是一個放蕩不羈、精靈鬼馬、喜歡挑戰權威來吸引他人注意力，但同時內心又極其自卑和脆弱的人。
但沈月飾演的安生，卻更像是一個加強版的楚雨蕁。
無理取鬧、惹是生非。
雖然也放蕩不羈，但多了一分討厭；也鬼馬精靈，但少了一分靈氣；也喜歡挑戰權威，但更多了一分天生自帶的頑劣氣質。
無論給她多少悲慘身世的加持，都滅不了這版安生身上的“皮小孩”習性。
這種性情更像是從孃胎裡帶出來的，和影版安生身上那種渴望安穩、壓抑自我、偽裝放蕩的“壞”，有本質不同。
所以沈月呈現出來的安生，惹人心疼的地方少了。
但這能全怪演員嗎？
私以為也不是，這就是我們看了劇版《七月與安生》之後發現的最嚴重的問題之一：
《七月與安生》的故事體量，根本不適合拍成電視劇。
拋開周冬雨和馬思純的演技光環，《七月與安生》其實是一個較為濫情的故事。
兩個女生在同一個男生身上來回糾纏，期間還有各種懷孕、撕扯的戲碼。
喝著對方洗澡水長大的閨蜜倆，長大後居然能和同一個男人談感情，重點是談完後姐妹倆居然還能和好如初，踢開男人，宣揚自己偉大的閨蜜情。
這種青春疼痛式網文小說情節，怎麼看都成不了氣候。
所以當初影片在上映之前，是沒有人看好此片的。
尤其彼時國內早有了《致青春》、《匆匆那年》等各種狗血青春片扎堆市場，觀眾早就對此產生了強烈的牴觸情緒。
但《七月與安生》卻意外地火了，還成為了當年金馬獎的大贏家。
毫不誇張地說，這其中大部分功勞都得歸於雙女主的演技上。
是周冬雨和馬思純的表演，救了這個劇情，救活了這對疼痛閨蜜。
我們常說演員要拿獎，離不開劇本、導演等整個創作團隊的加持，但周冬雨和馬思純的這部《七月與安生》，卻難得地打破了這個定律，證明了演技的強大。
當然了並不是說《七月與安生》的劇本不好，從青春片裡來說，它確實算打磨精緻的了。
臺詞不尷尬、轉折不生硬，劇情設置也儘量減淡了容易讓觀眾產生狗血情緒的內容。
只把焦點放在兩位女主身上，突出友情的無奈與傷痛，人生的悲涼和自我欺騙。
但歸根結底，不管怎麼昇華，它都只是一個兩女一男的故事。
拍成兩個小時的電影剛剛好，拍成長達48集的長篇連續劇，就實在是注水嚴重了。
比如這驚呆人的一幕：
連安生都當起了賢妻良母，會做晚飯了？？？
這波操作實在反差太大，讓人很迷。
而且不知道出於什麼考慮，劇版的角色個性和層次，都被明顯簡化了。
比如安生的母親，一個自私無能、只顧自己逍遙，極其沒有責任感的人。
到了電視劇裡，卻變成了一個事業有成、為了工作疏忽孩子成長的職場女性了：
著裝打扮也非常得體，還給安生買了豪華的大房子，零花錢也是用之不盡，絲毫不見影版的頹敗和社會了。
如此得體的母親，頂多養出一個懶散不成器的富二代。
怕是養不出安生這種反叛、愛混社會、有著嚴重性格問題的女兒？
當然了並不是說劇版的人物和劇情就一定要按照影版的走，畢竟版本不同，本就是本著改編和創新的方向去的。
但問題是，影版裡個性複雜的母親，在兩個小時的體量裡尚且只能剛好填上戲，不至於讓安生的身世太過牽強和單薄。
而到了劇版裡再被正能量化一下，豈不是更減弱了角色張力，又如何撐起連續劇48集的體量。
不知道大家有沒有發現，劇版《七月與安生》已經開播了。
是的，就是那個創造了金馬獎影后雙黃蛋，讓小黃鴨周冬雨一戰成名、一夜晉升實力派的《七月與安生》。
劇版演員的陣容也說得過去：沈月和陳都靈。
沈月因飾演最新版《流星花園》裡的杉菜一角而走紅。
陳都靈呢，早在進入演藝圈之前，就已經是力壓奶茶妹妹級別的網紅了。
2014年又因為主演蘇有朋導演的《左耳》，從而正式進入演藝圈。
可以說兩人的知名度都不低。
但這個劇版的《七月與安生》，卻是從7月22日開播至現在，劇集都已經更新到第24集了，都沒掀起點什麼風浪。
唯一的一次衝上熱搜，詞條是“沈月哭戲”。
評論區也幾乎是清一色的批評與嘲笑。
網上的這幾張動圖，是沈月飾演的安生，在媽媽去世時，面對遺像崩潰大哭的樣子：
僅從這幾張動圖來看，確實是很尷尬。
標準的45度角仰望天空，眼淚沒流下來，體態倒是緊繃得猶如被人挾持了一般。
網友也毫不留情，在評論區犀利發問：“她是在用鼻孔瞪我嗎？”
但在希瓦的記憶中，沈月的演技是沒這麼差的。
她雖然算不上什麼實力派，但至少演起傻白甜來還算自然。
跟其他某些只會吹鼻子、瞪眼、噘嘴三連的女明星比起來，已經好太多了。
當初柴智屏親點她飾演杉菜，也是因為看中了她身上那份自然不做作的感覺。
所以抱著一大堆困惑和好奇，希瓦也去追了追這部劇版《七月與安生》。
結果這一追，就發生了更為嚴重的問題。
在這裡先為沈月說句話：
沈月在《七月與安生》裡的演技確實不算上乘，但如果非要評個演技最尬，陳都靈說第二，沈月恐怕還不敢說第一。
比如這段：陳都靈飾演的七月，第一次在學校裡把安生給攔了下來。
她想勸安生不要老打架鬧事，並且揭穿了對方做這一切都只是為了吸引母親來看自己的小心思。
直戳安生的痛處，瞬間看透了對方的脆弱與敏感。
所以這是七月和安生變成朋友的關鍵戲份，在電影裡也是兩人關係的轉折點。
但看看陳都靈的這段表演，整場戲接近一分鐘的臺詞量，期間陳都靈的體態、表情、眼神，都沒有任何變化。
表演方式近乎木偶人，幾乎就是觀眾最愛嘲的“面癱”範本了。
而且這種面癱式表演，還被陳都靈應用於此劇各式各樣的場景之中了。
在看七月的戲份時，你很難摸清這個女孩的性格，以及她到底在想什麼。
每一次呈現出來的形象，都是單一且片面的。
要說陳都靈表現的就是高冷的性格，那這又不符合七月的主要人設了；要說是內向呆滯的性格，那這種人也沒有可能和安生成為朋友。
能和安生這種“混混女”成為朋友的，一定是內心潛藏了小叛逆和小雀躍的女生。
就像電影中馬思純飾演的七月一樣，她渴望去遠方、渴望接觸不同的世界，甚至渴望比安生更為瘋狂和大膽的生活。
所以無論是在電影還是電視劇中，劇情設定都是七月先去主動接觸安生的。
從這些情節來看，七月都不會只是一個呆頭呆腦的乖乖女。
但陳都靈的這版七月，和一般的傻白甜女主幾乎別無二致。
要知道，七月這個角色並不好演，因為她的個性不如安生鮮明，所有的叛逆和情緒都是內化的。
也因此馬思純看似溫和、實際極具張力的表演，才贏得了金馬獎的認可。
但到了劇版這裡，陳都靈的表演卻變得極其程式化了，即開心了就笑，傷心了就哭。
至於怎麼去笑、怎麼去哭，這其中的度如何把握，她掌握得並不好。
導致最後被呈現出來的七月，是單一片面的，角色沒有層次感，觀眾體驗感也瞬間被降級。
其次就是肢體動作的僵硬。
陳都靈在鏡頭前整個軀體的緊繃感，暴露了她非專業出身、經驗積累也不夠多的缺陷。
說白了，就是鏡頭感不好。
做網紅的時候，她只需要活在硬照之中，不會暴露出太多體態上的缺點，但做演員，肢體也是表演的工具之一，這時候就是展現功力的時候了。
如今回想她唯一的代表作《左耳》，也得益於她形象本身和角色較高的相符度。
因為她的外形太符合大家對小耳朵的想象了，觀眾甚至不用去深究演技，光看臉，就已經有代入感了。
再加上《左耳》是電影，鏡頭角度都會比電視劇更講究，慢放或者遠近景的切換調度等等，導演也有了更多的時間和方式去規避演員演技的不足之處。
所以最後呈現出來的效果，雖然不夠出彩，但至少讓人感覺陳都靈是有調教空間的。
但劇版《七月與安生》，卻把這個空間嚴重縮小了。
說完陳都靈，再說沈月。
首先，沈月在《七月與安生》中的表現確實是自然的，她雖然比陳都靈出道晚，但臺詞和肢體動作的呈現卻比前者要嫻熟很多。
單論鏡頭感，沈月在表演上確實是比陳都靈更沒有包袱、更有天賦的。
但沈月的自然，也不是屬於安生的自然。
我們瞭解的安生，是一個放蕩不羈、精靈鬼馬、喜歡挑戰權威來吸引他人注意力，但同時內心又極其自卑和脆弱的人。
但沈月飾演的安生，卻更像是一個加強版的楚雨蕁。
無理取鬧、惹是生非。
雖然也放蕩不羈，但多了一分討厭；也鬼馬精靈，但少了一分靈氣；也喜歡挑戰權威，但更多了一分天生自帶的頑劣氣質。
無論給她多少悲慘身世的加持，都滅不了這版安生身上的“皮小孩”習性。
這種性情更像是從孃胎裡帶出來的，和影版安生身上那種渴望安穩、壓抑自我、偽裝放蕩的“壞”，有本質不同。
所以沈月呈現出來的安生，惹人心疼的地方少了。
但這能全怪演員嗎？
私以為也不是，這就是我們看了劇版《七月與安生》之後發現的最嚴重的問題之一：
《七月與安生》的故事體量，根本不適合拍成電視劇。
拋開周冬雨和馬思純的演技光環，《七月與安生》其實是一個較為濫情的故事。
兩個女生在同一個男生身上來回糾纏，期間還有各種懷孕、撕扯的戲碼。
喝著對方洗澡水長大的閨蜜倆，長大後居然能和同一個男人談感情，重點是談完後姐妹倆居然還能和好如初，踢開男人，宣揚自己偉大的閨蜜情。
這種青春疼痛式網文小說情節，怎麼看都成不了氣候。
所以當初影片在上映之前，是沒有人看好此片的。
尤其彼時國內早有了《致青春》、《匆匆那年》等各種狗血青春片扎堆市場，觀眾早就對此產生了強烈的牴觸情緒。
但《七月與安生》卻意外地火了，還成為了當年金馬獎的大贏家。
毫不誇張地說，這其中大部分功勞都得歸於雙女主的演技上。
是周冬雨和馬思純的表演，救了這個劇情，救活了這對疼痛閨蜜。
我們常說演員要拿獎，離不開劇本、導演等整個創作團隊的加持，但周冬雨和馬思純的這部《七月與安生》，卻難得地打破了這個定律，證明了演技的強大。
當然了並不是說《七月與安生》的劇本不好，從青春片裡來說，它確實算打磨精緻的了。
臺詞不尷尬、轉折不生硬，劇情設置也儘量減淡了容易讓觀眾產生狗血情緒的內容。
只把焦點放在兩位女主身上，突出友情的無奈與傷痛，人生的悲涼和自我欺騙。
但歸根結底，不管怎麼昇華，它都只是一個兩女一男的故事。
拍成兩個小時的電影剛剛好，拍成長達48集的長篇連續劇，就實在是注水嚴重了。
比如這驚呆人的一幕：
連安生都當起了賢妻良母，會做晚飯了？？？
這波操作實在反差太大，讓人很迷。
而且不知道出於什麼考慮，劇版的角色個性和層次，都被明顯簡化了。
比如安生的母親，一個自私無能、只顧自己逍遙，極其沒有責任感的人。
到了電視劇裡，卻變成了一個事業有成、為了工作疏忽孩子成長的職場女性了：
著裝打扮也非常得體，還給安生買了豪華的大房子，零花錢也是用之不盡，絲毫不見影版的頹敗和社會了。
如此得體的母親，頂多養出一個懶散不成器的富二代。
怕是養不出安生這種反叛、愛混社會、有著嚴重性格問題的女兒？
當然了並不是說劇版的人物和劇情就一定要按照影版的走，畢竟版本不同，本就是本著改編和創新的方向去的。
但問題是，影版裡個性複雜的母親，在兩個小時的體量裡尚且只能剛好填上戲，不至於讓安生的身世太過牽強和單薄。
而到了劇版裡再被正能量化一下，豈不是更減弱了角色張力，又如何撐起連續劇48集的體量。
再加上演員演技的不足，最後劇中呈現出來的許多角色，都難免淪為普通偶像劇式的臉譜化人物。
曾經那個在金馬獎上大放異彩的《七月與安生》，也註定不是如今的《七月與安生》了。
客觀說一句，劇版的《七月與安生》，只能當一般的濫情偶像劇來看看。
不過這樣看來，反倒是迴歸原著的本質了？
最後還是想說，任何影視劇的改編都得謹慎，尤其像這種珠玉在前的，強行改編，不如不改。
不知道大家有沒有發現，劇版《七月與安生》已經開播了。
是的，就是那個創造了金馬獎影后雙黃蛋，讓小黃鴨周冬雨一戰成名、一夜晉升實力派的《七月與安生》。
劇版演員的陣容也說得過去：沈月和陳都靈。
沈月因飾演最新版《流星花園》裡的杉菜一角而走紅。
陳都靈呢，早在進入演藝圈之前，就已經是力壓奶茶妹妹級別的網紅了。
2014年又因為主演蘇有朋導演的《左耳》，從而正式進入演藝圈。
可以說兩人的知名度都不低。
但這個劇版的《七月與安生》，卻是從7月22日開播至現在，劇集都已經更新到第24集了，都沒掀起點什麼風浪。
唯一的一次衝上熱搜，詞條是“沈月哭戲”。
評論區也幾乎是清一色的批評與嘲笑。
網上的這幾張動圖，是沈月飾演的安生，在媽媽去世時，面對遺像崩潰大哭的樣子：
僅從這幾張動圖來看，確實是很尷尬。
標準的45度角仰望天空，眼淚沒流下來，體態倒是緊繃得猶如被人挾持了一般。
網友也毫不留情，在評論區犀利發問：“她是在用鼻孔瞪我嗎？”
但在希瓦的記憶中，沈月的演技是沒這麼差的。
她雖然算不上什麼實力派，但至少演起傻白甜來還算自然。
跟其他某些只會吹鼻子、瞪眼、噘嘴三連的女明星比起來，已經好太多了。
當初柴智屏親點她飾演杉菜，也是因為看中了她身上那份自然不做作的感覺。
所以抱著一大堆困惑和好奇，希瓦也去追了追這部劇版《七月與安生》。
結果這一追，就發生了更為嚴重的問題。
在這裡先為沈月說句話：
沈月在《七月與安生》裡的演技確實不算上乘，但如果非要評個演技最尬，陳都靈說第二，沈月恐怕還不敢說第一。
比如這段：陳都靈飾演的七月，第一次在學校裡把安生給攔了下來。
她想勸安生不要老打架鬧事，並且揭穿了對方做這一切都只是為了吸引母親來看自己的小心思。
直戳安生的痛處，瞬間看透了對方的脆弱與敏感。
所以這是七月和安生變成朋友的關鍵戲份，在電影裡也是兩人關係的轉折點。
但看看陳都靈的這段表演，整場戲接近一分鐘的臺詞量，期間陳都靈的體態、表情、眼神，都沒有任何變化。
表演方式近乎木偶人，幾乎就是觀眾最愛嘲的“面癱”範本了。
而且這種面癱式表演，還被陳都靈應用於此劇各式各樣的場景之中了。
在看七月的戲份時，你很難摸清這個女孩的性格，以及她到底在想什麼。
每一次呈現出來的形象，都是單一且片面的。
要說陳都靈表現的就是高冷的性格，那這又不符合七月的主要人設了；要說是內向呆滯的性格，那這種人也沒有可能和安生成為朋友。
能和安生這種“混混女”成為朋友的，一定是內心潛藏了小叛逆和小雀躍的女生。
就像電影中馬思純飾演的七月一樣，她渴望去遠方、渴望接觸不同的世界，甚至渴望比安生更為瘋狂和大膽的生活。
所以無論是在電影還是電視劇中，劇情設定都是七月先去主動接觸安生的。
從這些情節來看，七月都不會只是一個呆頭呆腦的乖乖女。
但陳都靈的這版七月，和一般的傻白甜女主幾乎別無二致。
要知道，七月這個角色並不好演，因為她的個性不如安生鮮明，所有的叛逆和情緒都是內化的。
也因此馬思純看似溫和、實際極具張力的表演，才贏得了金馬獎的認可。
但到了劇版這裡，陳都靈的表演卻變得極其程式化了，即開心了就笑，傷心了就哭。
至於怎麼去笑、怎麼去哭，這其中的度如何把握，她掌握得並不好。
導致最後被呈現出來的七月，是單一片面的，角色沒有層次感，觀眾體驗感也瞬間被降級。
其次就是肢體動作的僵硬。
陳都靈在鏡頭前整個軀體的緊繃感，暴露了她非專業出身、經驗積累也不夠多的缺陷。
說白了，就是鏡頭感不好。
做網紅的時候，她只需要活在硬照之中，不會暴露出太多體態上的缺點，但做演員，肢體也是表演的工具之一，這時候就是展現功力的時候了。
如今回想她唯一的代表作《左耳》，也得益於她形象本身和角色較高的相符度。
因為她的外形太符合大家對小耳朵的想象了，觀眾甚至不用去深究演技，光看臉，就已經有代入感了。
再加上《左耳》是電影，鏡頭角度都會比電視劇更講究，慢放或者遠近景的切換調度等等，導演也有了更多的時間和方式去規避演員演技的不足之處。
所以最後呈現出來的效果，雖然不夠出彩，但至少讓人感覺陳都靈是有調教空間的。
但劇版《七月與安生》，卻把這個空間嚴重縮小了。
說完陳都靈，再說沈月。
首先，沈月在《七月與安生》中的表現確實是自然的，她雖然比陳都靈出道晚，但臺詞和肢體動作的呈現卻比前者要嫻熟很多。
單論鏡頭感，沈月在表演上確實是比陳都靈更沒有包袱、更有天賦的。
但沈月的自然，也不是屬於安生的自然。
我們瞭解的安生，是一個放蕩不羈、精靈鬼馬、喜歡挑戰權威來吸引他人注意力，但同時內心又極其自卑和脆弱的人。
但沈月飾演的安生，卻更像是一個加強版的楚雨蕁。
無理取鬧、惹是生非。
雖然也放蕩不羈，但多了一分討厭；也鬼馬精靈，但少了一分靈氣；也喜歡挑戰權威，但更多了一分天生自帶的頑劣氣質。
無論給她多少悲慘身世的加持，都滅不了這版安生身上的“皮小孩”習性。
這種性情更像是從孃胎裡帶出來的，和影版安生身上那種渴望安穩、壓抑自我、偽裝放蕩的“壞”，有本質不同。
所以沈月呈現出來的安生，惹人心疼的地方少了。
但這能全怪演員嗎？
私以為也不是，這就是我們看了劇版《七月與安生》之後發現的最嚴重的問題之一：
《七月與安生》的故事體量，根本不適合拍成電視劇。
拋開周冬雨和馬思純的演技光環，《七月與安生》其實是一個較為濫情的故事。
兩個女生在同一個男生身上來回糾纏，期間還有各種懷孕、撕扯的戲碼。
喝著對方洗澡水長大的閨蜜倆，長大後居然能和同一個男人談感情，重點是談完後姐妹倆居然還能和好如初，踢開男人，宣揚自己偉大的閨蜜情。
這種青春疼痛式網文小說情節，怎麼看都成不了氣候。
所以當初影片在上映之前，是沒有人看好此片的。
尤其彼時國內早有了《致青春》、《匆匆那年》等各種狗血青春片扎堆市場，觀眾早就對此產生了強烈的牴觸情緒。
但《七月與安生》卻意外地火了，還成為了當年金馬獎的大贏家。
毫不誇張地說，這其中大部分功勞都得歸於雙女主的演技上。
是周冬雨和馬思純的表演，救了這個劇情，救活了這對疼痛閨蜜。
我們常說演員要拿獎，離不開劇本、導演等整個創作團隊的加持，但周冬雨和馬思純的這部《七月與安生》，卻難得地打破了這個定律，證明了演技的強大。
當然了並不是說《七月與安生》的劇本不好，從青春片裡來說，它確實算打磨精緻的了。
臺詞不尷尬、轉折不生硬，劇情設置也儘量減淡了容易讓觀眾產生狗血情緒的內容。
只把焦點放在兩位女主身上，突出友情的無奈與傷痛，人生的悲涼和自我欺騙。
但歸根結底，不管怎麼昇華，它都只是一個兩女一男的故事。
拍成兩個小時的電影剛剛好，拍成長達48集的長篇連續劇，就實在是注水嚴重了。
比如這驚呆人的一幕：
連安生都當起了賢妻良母，會做晚飯了？？？
這波操作實在反差太大，讓人很迷。
而且不知道出於什麼考慮，劇版的角色個性和層次，都被明顯簡化了。
比如安生的母親，一個自私無能、只顧自己逍遙，極其沒有責任感的人。
到了電視劇裡，卻變成了一個事業有成、為了工作疏忽孩子成長的職場女性了：
著裝打扮也非常得體，還給安生買了豪華的大房子，零花錢也是用之不盡，絲毫不見影版的頹敗和社會了。
如此得體的母親，頂多養出一個懶散不成器的富二代。
怕是養不出安生這種反叛、愛混社會、有著嚴重性格問題的女兒？
當然了並不是說劇版的人物和劇情就一定要按照影版的走，畢竟版本不同，本就是本著改編和創新的方向去的。
但問題是，影版裡個性複雜的母親，在兩個小時的體量裡尚且只能剛好填上戲，不至於讓安生的身世太過牽強和單薄。
而到了劇版裡再被正能量化一下，豈不是更減弱了角色張力，又如何撐起連續劇48集的體量。
再加上演員演技的不足，最後劇中呈現出來的許多角色，都難免淪為普通偶像劇式的臉譜化人物。
曾經那個在金馬獎上大放異彩的《七月與安生》，也註定不是如今的《七月與安生》了。
客觀說一句，劇版的《七月與安生》，只能當一般的濫情偶像劇來看看。
不過這樣看來，反倒是迴歸原著的本質了？
最後還是想說，任何影視劇的改編都得謹慎，尤其像這種珠玉在前的，強行改編，不如不改。