'《老酒館》真舒服！迴歸舒適區不掉價'
《小歡喜》之後接檔的幾部劇裡，最好看的當屬《老酒館》。
一部好劇，無需論證哪裡好，因為它哪裡都好。渾身上下都舒服，追劇停不下來，嫌它更新得慢——這就是好劇。
《小歡喜》之後接檔的幾部劇裡，最好看的當屬《老酒館》。
一部好劇，無需論證哪裡好，因為它哪裡都好。渾身上下都舒服，追劇停不下來，嫌它更新得慢——這就是好劇。
陳寶國主演《老酒館》
《老酒館》的舒服，首先要歸功於全戲骨陣容。陳寶國、劉樺、鞏漢林、牛犇、程煜、馮恩鶴、白志迪……就連馮雷在這裡都算年輕人。
這些平時很難出現在熱搜上的演員，卻擁有熱搜咖們無法匹敵的表演經驗和閱歷積累。誇張一點說，哪怕隨便給他們一個本子，他們都能演出一部好戲。
雖然都是老演員，故事背景也是生活節奏很慢的民國時期，但《老酒館》的劇情節奏可一點都不慢。
一上來就是案子，而且是一連串的案子，但案子又只是素材，更重要的是“事兒上見人心”。
一群市井中年人，圍繞案子展現各自的性格和立場。這裡有小心機，也有大智慧，還有一個個角色身上的“故事感”。
正如陳寶國飾演的陳懷海所說，老酒館是個有戲的地方。
這個“戲”字和“酒”字放在一起，共同散發出《老酒館》剛開播時的“打鼻兒香”。
《小歡喜》之後接檔的幾部劇裡，最好看的當屬《老酒館》。
一部好劇，無需論證哪裡好，因為它哪裡都好。渾身上下都舒服，追劇停不下來，嫌它更新得慢——這就是好劇。
陳寶國主演《老酒館》
《老酒館》的舒服，首先要歸功於全戲骨陣容。陳寶國、劉樺、鞏漢林、牛犇、程煜、馮恩鶴、白志迪……就連馮雷在這裡都算年輕人。
這些平時很難出現在熱搜上的演員，卻擁有熱搜咖們無法匹敵的表演經驗和閱歷積累。誇張一點說，哪怕隨便給他們一個本子，他們都能演出一部好戲。
雖然都是老演員，故事背景也是生活節奏很慢的民國時期，但《老酒館》的劇情節奏可一點都不慢。
一上來就是案子，而且是一連串的案子，但案子又只是素材，更重要的是“事兒上見人心”。
一群市井中年人，圍繞案子展現各自的性格和立場。這裡有小心機，也有大智慧，還有一個個角色身上的“故事感”。
正如陳寶國飾演的陳懷海所說，老酒館是個有戲的地方。
這個“戲”字和“酒”字放在一起，共同散發出《老酒館》剛開播時的“打鼻兒香”。
陳懷海引入磨刀老頭
《老酒館》裡不僅有酒有戲，還有生意經。
剛開業的時候沒客人，正好有一個姓白的磨刀老頭路過，陳懷海就邀請對方長期落腳老酒館。
老白受寵若驚，“幹我們這行沒有進屋的份兒”。在酒館裡磨剪子鏘菜刀，風吹不著雨淋不著，還不收場租，哪撿這便宜去？
但陳懷海也不光是為了做慈善，更重要的是他相中了磨刀老頭的帶客能力。往後大家磨剪子鏘菜刀都得來老酒館走一趟，這人氣兒不就上來了嘛。
發現潛在合作者的實際需求，以極低的成本達成合作，為自家生意彌補短板——這就是陳懷海的第一個生意經。
按照這個思路，陳懷海又把說書藝人——鞏漢林飾演的杜先生也給請來提升人氣。
《小歡喜》之後接檔的幾部劇裡，最好看的當屬《老酒館》。
一部好劇，無需論證哪裡好，因為它哪裡都好。渾身上下都舒服，追劇停不下來，嫌它更新得慢——這就是好劇。
陳寶國主演《老酒館》
《老酒館》的舒服，首先要歸功於全戲骨陣容。陳寶國、劉樺、鞏漢林、牛犇、程煜、馮恩鶴、白志迪……就連馮雷在這裡都算年輕人。
這些平時很難出現在熱搜上的演員，卻擁有熱搜咖們無法匹敵的表演經驗和閱歷積累。誇張一點說，哪怕隨便給他們一個本子，他們都能演出一部好戲。
雖然都是老演員，故事背景也是生活節奏很慢的民國時期，但《老酒館》的劇情節奏可一點都不慢。
一上來就是案子，而且是一連串的案子，但案子又只是素材，更重要的是“事兒上見人心”。
一群市井中年人，圍繞案子展現各自的性格和立場。這裡有小心機，也有大智慧，還有一個個角色身上的“故事感”。
正如陳寶國飾演的陳懷海所說，老酒館是個有戲的地方。
這個“戲”字和“酒”字放在一起，共同散發出《老酒館》剛開播時的“打鼻兒香”。
陳懷海引入磨刀老頭
《老酒館》裡不僅有酒有戲，還有生意經。
剛開業的時候沒客人，正好有一個姓白的磨刀老頭路過，陳懷海就邀請對方長期落腳老酒館。
老白受寵若驚，“幹我們這行沒有進屋的份兒”。在酒館裡磨剪子鏘菜刀，風吹不著雨淋不著，還不收場租，哪撿這便宜去？
但陳懷海也不光是為了做慈善，更重要的是他相中了磨刀老頭的帶客能力。往後大家磨剪子鏘菜刀都得來老酒館走一趟，這人氣兒不就上來了嘛。
發現潛在合作者的實際需求，以極低的成本達成合作，為自家生意彌補短板——這就是陳懷海的第一個生意經。
按照這個思路，陳懷海又把說書藝人——鞏漢林飾演的杜先生也給請來提升人氣。
鞏漢林出演《老酒館》
杜先生本來是個眼高於頂的當紅藝人，但因為一次酒後講錯了段子，被人家砸了場子。後來生意也沒了，只能騙吃騙喝。
陳懷海利用了這一點，成功抄底杜先生。
杜先生雖然落魄了，但他的手藝不是吹的，而且當時老百姓對聽書的需求就跟現在大家喜歡看電影一樣。因此，一個杜先生能頂現在一家電影院。
至此，“山東老酒館”已經從單純的餐飲業，變成了集日用消費和休閒娛樂為一體的綜合業態。再加上當時沒有互聯網的衝擊，因此老酒館的火爆就理所應當了。
其實就算有互聯網，也衝擊不到線下餐飲和電影院。現在的商場，不也就剩這兩個行業還活著呢麼。
《小歡喜》之後接檔的幾部劇裡，最好看的當屬《老酒館》。
一部好劇，無需論證哪裡好，因為它哪裡都好。渾身上下都舒服，追劇停不下來，嫌它更新得慢——這就是好劇。
陳寶國主演《老酒館》
《老酒館》的舒服，首先要歸功於全戲骨陣容。陳寶國、劉樺、鞏漢林、牛犇、程煜、馮恩鶴、白志迪……就連馮雷在這裡都算年輕人。
這些平時很難出現在熱搜上的演員，卻擁有熱搜咖們無法匹敵的表演經驗和閱歷積累。誇張一點說，哪怕隨便給他們一個本子，他們都能演出一部好戲。
雖然都是老演員，故事背景也是生活節奏很慢的民國時期，但《老酒館》的劇情節奏可一點都不慢。
一上來就是案子，而且是一連串的案子，但案子又只是素材，更重要的是“事兒上見人心”。
一群市井中年人，圍繞案子展現各自的性格和立場。這裡有小心機，也有大智慧，還有一個個角色身上的“故事感”。
正如陳寶國飾演的陳懷海所說，老酒館是個有戲的地方。
這個“戲”字和“酒”字放在一起，共同散發出《老酒館》剛開播時的“打鼻兒香”。
陳懷海引入磨刀老頭
《老酒館》裡不僅有酒有戲，還有生意經。
剛開業的時候沒客人，正好有一個姓白的磨刀老頭路過，陳懷海就邀請對方長期落腳老酒館。
老白受寵若驚，“幹我們這行沒有進屋的份兒”。在酒館裡磨剪子鏘菜刀，風吹不著雨淋不著，還不收場租，哪撿這便宜去？
但陳懷海也不光是為了做慈善，更重要的是他相中了磨刀老頭的帶客能力。往後大家磨剪子鏘菜刀都得來老酒館走一趟，這人氣兒不就上來了嘛。
發現潛在合作者的實際需求，以極低的成本達成合作，為自家生意彌補短板——這就是陳懷海的第一個生意經。
按照這個思路，陳懷海又把說書藝人——鞏漢林飾演的杜先生也給請來提升人氣。
鞏漢林出演《老酒館》
杜先生本來是個眼高於頂的當紅藝人，但因為一次酒後講錯了段子，被人家砸了場子。後來生意也沒了，只能騙吃騙喝。
陳懷海利用了這一點，成功抄底杜先生。
杜先生雖然落魄了，但他的手藝不是吹的，而且當時老百姓對聽書的需求就跟現在大家喜歡看電影一樣。因此，一個杜先生能頂現在一家電影院。
至此，“山東老酒館”已經從單純的餐飲業，變成了集日用消費和休閒娛樂為一體的綜合業態。再加上當時沒有互聯網的衝擊，因此老酒館的火爆就理所應當了。
其實就算有互聯網，也衝擊不到線下餐飲和電影院。現在的商場，不也就剩這兩個行業還活著呢麼。
老酒館開始火爆
《老酒館》前六集最大的發現，就是鞏漢林。
在觀眾的印象裡，鞏漢林是個小品演員、喜劇演員，但他最近的一個經典小品，已經是上世紀的事兒了。自從趙麗蓉老師去世後，鞏漢林的小品也開始走下坡路了。
雖然鞏漢林也演過一些影視劇，但除了《大宅門》之外都沒怎麼熱播，而且他在《大宅門》中的存在感也不高。
這一次，鞏漢林再次與陳寶國合作，《老酒館》讓觀眾重新認識了他。
鞏漢林在劇中說書，臺詞功力比他演小品時還要出色，而且這次鞏漢林的喜劇劇情很自然，沒有故意咯吱人。
對於一個跨界的小品演員來說，劇本和角色太重要了。如果沒有好劇本，範偉恐怕也難以成為影帝和視帝。
而與鞏漢林同時代的著名笑星潘長江，跨界時就沒遇到什麼好劇本，所以他依然是個“越來越沒意思的小品演員”。
《小歡喜》之後接檔的幾部劇裡，最好看的當屬《老酒館》。
一部好劇，無需論證哪裡好，因為它哪裡都好。渾身上下都舒服，追劇停不下來，嫌它更新得慢——這就是好劇。
陳寶國主演《老酒館》
《老酒館》的舒服，首先要歸功於全戲骨陣容。陳寶國、劉樺、鞏漢林、牛犇、程煜、馮恩鶴、白志迪……就連馮雷在這裡都算年輕人。
這些平時很難出現在熱搜上的演員，卻擁有熱搜咖們無法匹敵的表演經驗和閱歷積累。誇張一點說，哪怕隨便給他們一個本子，他們都能演出一部好戲。
雖然都是老演員，故事背景也是生活節奏很慢的民國時期，但《老酒館》的劇情節奏可一點都不慢。
一上來就是案子，而且是一連串的案子，但案子又只是素材，更重要的是“事兒上見人心”。
一群市井中年人，圍繞案子展現各自的性格和立場。這裡有小心機，也有大智慧，還有一個個角色身上的“故事感”。
正如陳寶國飾演的陳懷海所說，老酒館是個有戲的地方。
這個“戲”字和“酒”字放在一起，共同散發出《老酒館》剛開播時的“打鼻兒香”。
陳懷海引入磨刀老頭
《老酒館》裡不僅有酒有戲，還有生意經。
剛開業的時候沒客人，正好有一個姓白的磨刀老頭路過，陳懷海就邀請對方長期落腳老酒館。
老白受寵若驚，“幹我們這行沒有進屋的份兒”。在酒館裡磨剪子鏘菜刀，風吹不著雨淋不著，還不收場租，哪撿這便宜去？
但陳懷海也不光是為了做慈善，更重要的是他相中了磨刀老頭的帶客能力。往後大家磨剪子鏘菜刀都得來老酒館走一趟，這人氣兒不就上來了嘛。
發現潛在合作者的實際需求，以極低的成本達成合作，為自家生意彌補短板——這就是陳懷海的第一個生意經。
按照這個思路，陳懷海又把說書藝人——鞏漢林飾演的杜先生也給請來提升人氣。
鞏漢林出演《老酒館》
杜先生本來是個眼高於頂的當紅藝人，但因為一次酒後講錯了段子，被人家砸了場子。後來生意也沒了，只能騙吃騙喝。
陳懷海利用了這一點，成功抄底杜先生。
杜先生雖然落魄了，但他的手藝不是吹的，而且當時老百姓對聽書的需求就跟現在大家喜歡看電影一樣。因此，一個杜先生能頂現在一家電影院。
至此，“山東老酒館”已經從單純的餐飲業，變成了集日用消費和休閒娛樂為一體的綜合業態。再加上當時沒有互聯網的衝擊，因此老酒館的火爆就理所應當了。
其實就算有互聯網，也衝擊不到線下餐飲和電影院。現在的商場，不也就剩這兩個行業還活著呢麼。
老酒館開始火爆
《老酒館》前六集最大的發現，就是鞏漢林。
在觀眾的印象裡，鞏漢林是個小品演員、喜劇演員，但他最近的一個經典小品，已經是上世紀的事兒了。自從趙麗蓉老師去世後，鞏漢林的小品也開始走下坡路了。
雖然鞏漢林也演過一些影視劇，但除了《大宅門》之外都沒怎麼熱播，而且他在《大宅門》中的存在感也不高。
這一次，鞏漢林再次與陳寶國合作，《老酒館》讓觀眾重新認識了他。
鞏漢林在劇中說書，臺詞功力比他演小品時還要出色，而且這次鞏漢林的喜劇劇情很自然，沒有故意咯吱人。
對於一個跨界的小品演員來說，劇本和角色太重要了。如果沒有好劇本，範偉恐怕也難以成為影帝和視帝。
而與鞏漢林同時代的著名笑星潘長江，跨界時就沒遇到什麼好劇本，所以他依然是個“越來越沒意思的小品演員”。
《老酒館》編劇高滿堂
與鞏漢林同樣令人重新認識的，是《老酒館》的編劇高滿堂。
高滿堂是新科白玉蘭獎最佳原創編劇的獲得者，也是白玉蘭獎歷史上入圍次數最多的編劇，沒有之一。
但高滿堂此次獲獎的作品《愛情的邊疆》卻並不算很好看。即使是殷桃壓陣，該劇的感情線也一點都不感人。
高滿堂與殷桃合作的另一部經典劇《溫州一家人》，亮點也主要集中在人物的命運變遷上。
至於《闖關東》裡的愛情，更準確地說應該是人性的掙扎。
所以說，高滿堂不太善於寫愛情故事，這是他的幾部經典作品共同證明了的事。
而描繪普通百姓的生存智慧，並在生存智慧中彰顯人間正道，這才是高滿堂的舒適區。
《愛情的邊疆》最好看的部分，恰恰是殷桃在邊疆電臺工作時，各種“小人物”之間的角力。
在這一塊兒，國內鮮有編劇能與高滿堂抗衡。
迴歸舒適區，並不是什麼沒出息的事。能在舒適區裡不斷創造出好作品，那也是本事。
《小歡喜》之後接檔的幾部劇裡，最好看的當屬《老酒館》。
一部好劇，無需論證哪裡好，因為它哪裡都好。渾身上下都舒服，追劇停不下來，嫌它更新得慢——這就是好劇。
陳寶國主演《老酒館》
《老酒館》的舒服，首先要歸功於全戲骨陣容。陳寶國、劉樺、鞏漢林、牛犇、程煜、馮恩鶴、白志迪……就連馮雷在這裡都算年輕人。
這些平時很難出現在熱搜上的演員，卻擁有熱搜咖們無法匹敵的表演經驗和閱歷積累。誇張一點說，哪怕隨便給他們一個本子，他們都能演出一部好戲。
雖然都是老演員，故事背景也是生活節奏很慢的民國時期，但《老酒館》的劇情節奏可一點都不慢。
一上來就是案子，而且是一連串的案子，但案子又只是素材，更重要的是“事兒上見人心”。
一群市井中年人，圍繞案子展現各自的性格和立場。這裡有小心機，也有大智慧，還有一個個角色身上的“故事感”。
正如陳寶國飾演的陳懷海所說，老酒館是個有戲的地方。
這個“戲”字和“酒”字放在一起，共同散發出《老酒館》剛開播時的“打鼻兒香”。
陳懷海引入磨刀老頭
《老酒館》裡不僅有酒有戲，還有生意經。
剛開業的時候沒客人，正好有一個姓白的磨刀老頭路過，陳懷海就邀請對方長期落腳老酒館。
老白受寵若驚，“幹我們這行沒有進屋的份兒”。在酒館裡磨剪子鏘菜刀，風吹不著雨淋不著，還不收場租，哪撿這便宜去？
但陳懷海也不光是為了做慈善，更重要的是他相中了磨刀老頭的帶客能力。往後大家磨剪子鏘菜刀都得來老酒館走一趟，這人氣兒不就上來了嘛。
發現潛在合作者的實際需求，以極低的成本達成合作，為自家生意彌補短板——這就是陳懷海的第一個生意經。
按照這個思路，陳懷海又把說書藝人——鞏漢林飾演的杜先生也給請來提升人氣。
鞏漢林出演《老酒館》
杜先生本來是個眼高於頂的當紅藝人，但因為一次酒後講錯了段子，被人家砸了場子。後來生意也沒了，只能騙吃騙喝。
陳懷海利用了這一點，成功抄底杜先生。
杜先生雖然落魄了，但他的手藝不是吹的，而且當時老百姓對聽書的需求就跟現在大家喜歡看電影一樣。因此，一個杜先生能頂現在一家電影院。
至此，“山東老酒館”已經從單純的餐飲業，變成了集日用消費和休閒娛樂為一體的綜合業態。再加上當時沒有互聯網的衝擊，因此老酒館的火爆就理所應當了。
其實就算有互聯網，也衝擊不到線下餐飲和電影院。現在的商場，不也就剩這兩個行業還活著呢麼。
老酒館開始火爆
《老酒館》前六集最大的發現，就是鞏漢林。
在觀眾的印象裡，鞏漢林是個小品演員、喜劇演員，但他最近的一個經典小品，已經是上世紀的事兒了。自從趙麗蓉老師去世後，鞏漢林的小品也開始走下坡路了。
雖然鞏漢林也演過一些影視劇，但除了《大宅門》之外都沒怎麼熱播，而且他在《大宅門》中的存在感也不高。
這一次，鞏漢林再次與陳寶國合作，《老酒館》讓觀眾重新認識了他。
鞏漢林在劇中說書，臺詞功力比他演小品時還要出色，而且這次鞏漢林的喜劇劇情很自然，沒有故意咯吱人。
對於一個跨界的小品演員來說，劇本和角色太重要了。如果沒有好劇本，範偉恐怕也難以成為影帝和視帝。
而與鞏漢林同時代的著名笑星潘長江，跨界時就沒遇到什麼好劇本，所以他依然是個“越來越沒意思的小品演員”。
《老酒館》編劇高滿堂
與鞏漢林同樣令人重新認識的，是《老酒館》的編劇高滿堂。
高滿堂是新科白玉蘭獎最佳原創編劇的獲得者，也是白玉蘭獎歷史上入圍次數最多的編劇，沒有之一。
但高滿堂此次獲獎的作品《愛情的邊疆》卻並不算很好看。即使是殷桃壓陣，該劇的感情線也一點都不感人。
高滿堂與殷桃合作的另一部經典劇《溫州一家人》，亮點也主要集中在人物的命運變遷上。
至於《闖關東》裡的愛情，更準確地說應該是人性的掙扎。
所以說，高滿堂不太善於寫愛情故事，這是他的幾部經典作品共同證明了的事。
而描繪普通百姓的生存智慧，並在生存智慧中彰顯人間正道，這才是高滿堂的舒適區。
《愛情的邊疆》最好看的部分，恰恰是殷桃在邊疆電臺工作時，各種“小人物”之間的角力。
在這一塊兒，國內鮮有編劇能與高滿堂抗衡。
迴歸舒適區，並不是什麼沒出息的事。能在舒適區裡不斷創造出好作品，那也是本事。
馮雷出演《老酒館》
馮雷是《老酒館》的男二號。目前來看，他跟《老中醫》裡的男二號馮遠征作用差不多。
他們都是陳寶國在劇中的同行和對手。他們都靠心機做事，有點走歪門邪道的意思，並以此來襯托陳寶國角色的守正創新。
《老中醫》和《老酒館》都是由高滿堂編劇、陳寶國主演的電視劇。這兩部劇都以老演員唱主角，但觀後體驗明顯不同。
關鍵的區別，依然在感情線上。一碰感情線，高滿堂就不會玩。
《老中醫》的女主角許晴，對男主角可謂是死心塌地而且無所畏懼，但陳寶國在劇中卻對她一躲再躲。觀眾很納悶，許晴這麼好看，角色性格又這麼仗義，為啥要拒絕？
再加上央視對《老中醫》的過度刪減，因此那部劇最後沒掀起什麼風浪，可惜了。
而《老酒館》就不一樣了。女主角秦海璐直到第六集，還沒露過面兒。
《小歡喜》之後接檔的幾部劇裡，最好看的當屬《老酒館》。
一部好劇，無需論證哪裡好，因為它哪裡都好。渾身上下都舒服，追劇停不下來，嫌它更新得慢——這就是好劇。
陳寶國主演《老酒館》
《老酒館》的舒服，首先要歸功於全戲骨陣容。陳寶國、劉樺、鞏漢林、牛犇、程煜、馮恩鶴、白志迪……就連馮雷在這裡都算年輕人。
這些平時很難出現在熱搜上的演員，卻擁有熱搜咖們無法匹敵的表演經驗和閱歷積累。誇張一點說，哪怕隨便給他們一個本子，他們都能演出一部好戲。
雖然都是老演員，故事背景也是生活節奏很慢的民國時期，但《老酒館》的劇情節奏可一點都不慢。
一上來就是案子，而且是一連串的案子，但案子又只是素材，更重要的是“事兒上見人心”。
一群市井中年人，圍繞案子展現各自的性格和立場。這裡有小心機，也有大智慧，還有一個個角色身上的“故事感”。
正如陳寶國飾演的陳懷海所說，老酒館是個有戲的地方。
這個“戲”字和“酒”字放在一起，共同散發出《老酒館》剛開播時的“打鼻兒香”。
陳懷海引入磨刀老頭
《老酒館》裡不僅有酒有戲，還有生意經。
剛開業的時候沒客人，正好有一個姓白的磨刀老頭路過，陳懷海就邀請對方長期落腳老酒館。
老白受寵若驚，“幹我們這行沒有進屋的份兒”。在酒館裡磨剪子鏘菜刀，風吹不著雨淋不著，還不收場租，哪撿這便宜去？
但陳懷海也不光是為了做慈善，更重要的是他相中了磨刀老頭的帶客能力。往後大家磨剪子鏘菜刀都得來老酒館走一趟，這人氣兒不就上來了嘛。
發現潛在合作者的實際需求，以極低的成本達成合作，為自家生意彌補短板——這就是陳懷海的第一個生意經。
按照這個思路，陳懷海又把說書藝人——鞏漢林飾演的杜先生也給請來提升人氣。
鞏漢林出演《老酒館》
杜先生本來是個眼高於頂的當紅藝人，但因為一次酒後講錯了段子，被人家砸了場子。後來生意也沒了，只能騙吃騙喝。
陳懷海利用了這一點，成功抄底杜先生。
杜先生雖然落魄了，但他的手藝不是吹的，而且當時老百姓對聽書的需求就跟現在大家喜歡看電影一樣。因此，一個杜先生能頂現在一家電影院。
至此，“山東老酒館”已經從單純的餐飲業，變成了集日用消費和休閒娛樂為一體的綜合業態。再加上當時沒有互聯網的衝擊，因此老酒館的火爆就理所應當了。
其實就算有互聯網，也衝擊不到線下餐飲和電影院。現在的商場，不也就剩這兩個行業還活著呢麼。
老酒館開始火爆
《老酒館》前六集最大的發現，就是鞏漢林。
在觀眾的印象裡，鞏漢林是個小品演員、喜劇演員，但他最近的一個經典小品，已經是上世紀的事兒了。自從趙麗蓉老師去世後，鞏漢林的小品也開始走下坡路了。
雖然鞏漢林也演過一些影視劇，但除了《大宅門》之外都沒怎麼熱播，而且他在《大宅門》中的存在感也不高。
這一次，鞏漢林再次與陳寶國合作，《老酒館》讓觀眾重新認識了他。
鞏漢林在劇中說書，臺詞功力比他演小品時還要出色，而且這次鞏漢林的喜劇劇情很自然，沒有故意咯吱人。
對於一個跨界的小品演員來說，劇本和角色太重要了。如果沒有好劇本，範偉恐怕也難以成為影帝和視帝。
而與鞏漢林同時代的著名笑星潘長江，跨界時就沒遇到什麼好劇本，所以他依然是個“越來越沒意思的小品演員”。
《老酒館》編劇高滿堂
與鞏漢林同樣令人重新認識的，是《老酒館》的編劇高滿堂。
高滿堂是新科白玉蘭獎最佳原創編劇的獲得者，也是白玉蘭獎歷史上入圍次數最多的編劇，沒有之一。
但高滿堂此次獲獎的作品《愛情的邊疆》卻並不算很好看。即使是殷桃壓陣，該劇的感情線也一點都不感人。
高滿堂與殷桃合作的另一部經典劇《溫州一家人》，亮點也主要集中在人物的命運變遷上。
至於《闖關東》裡的愛情，更準確地說應該是人性的掙扎。
所以說，高滿堂不太善於寫愛情故事，這是他的幾部經典作品共同證明了的事。
而描繪普通百姓的生存智慧，並在生存智慧中彰顯人間正道，這才是高滿堂的舒適區。
《愛情的邊疆》最好看的部分，恰恰是殷桃在邊疆電臺工作時，各種“小人物”之間的角力。
在這一塊兒，國內鮮有編劇能與高滿堂抗衡。
迴歸舒適區，並不是什麼沒出息的事。能在舒適區裡不斷創造出好作品，那也是本事。
馮雷出演《老酒館》
馮雷是《老酒館》的男二號。目前來看，他跟《老中醫》裡的男二號馮遠征作用差不多。
他們都是陳寶國在劇中的同行和對手。他們都靠心機做事，有點走歪門邪道的意思，並以此來襯托陳寶國角色的守正創新。
《老中醫》和《老酒館》都是由高滿堂編劇、陳寶國主演的電視劇。這兩部劇都以老演員唱主角，但觀後體驗明顯不同。
關鍵的區別，依然在感情線上。一碰感情線，高滿堂就不會玩。
《老中醫》的女主角許晴，對男主角可謂是死心塌地而且無所畏懼，但陳寶國在劇中卻對她一躲再躲。觀眾很納悶，許晴這麼好看，角色性格又這麼仗義，為啥要拒絕？
再加上央視對《老中醫》的過度刪減，因此那部劇最後沒掀起什麼風浪，可惜了。
而《老酒館》就不一樣了。女主角秦海璐直到第六集，還沒露過面兒。
陳寶國、秦海璐主演《老酒館》
女主角六集不露面兒，我還是頭一回碰到。在我的追劇經驗裡，女主角登場最晚的是《知否》裡的趙麗穎，第三集登場。
其實《老酒館》裡的知名女演員並不少，除了秦海璐之外，還有王曉晨、袁姍姍、嶽紅，以及曲柵柵（也就是《長安十二時辰》裡的許鶴子）和張可盈。
可是在前六集裡面，甭說這些人，甚至連個有臺詞的女人都不多見。
秦海璐這次演了一個地下黨。在陳懷海的幫助下，他們共同粉碎了日寇破壞城市的計劃，並收穫了愛情。
也就是說，愛情戲還是會有，但應該不會出現得太早。高滿堂能在自己的舒適區裡充分聚焦，這是我對《老酒館》後續抱有信心的依據。
可是另外一個擔心也隨之而來——沾上了抗日這條線，會不會變成一部神劇，也很難說。
至少從現在看，不是沒有這種可能。
《小歡喜》之後接檔的幾部劇裡，最好看的當屬《老酒館》。
一部好劇，無需論證哪裡好，因為它哪裡都好。渾身上下都舒服，追劇停不下來，嫌它更新得慢——這就是好劇。
陳寶國主演《老酒館》
《老酒館》的舒服，首先要歸功於全戲骨陣容。陳寶國、劉樺、鞏漢林、牛犇、程煜、馮恩鶴、白志迪……就連馮雷在這裡都算年輕人。
這些平時很難出現在熱搜上的演員，卻擁有熱搜咖們無法匹敵的表演經驗和閱歷積累。誇張一點說，哪怕隨便給他們一個本子，他們都能演出一部好戲。
雖然都是老演員，故事背景也是生活節奏很慢的民國時期，但《老酒館》的劇情節奏可一點都不慢。
一上來就是案子，而且是一連串的案子，但案子又只是素材，更重要的是“事兒上見人心”。
一群市井中年人，圍繞案子展現各自的性格和立場。這裡有小心機，也有大智慧，還有一個個角色身上的“故事感”。
正如陳寶國飾演的陳懷海所說，老酒館是個有戲的地方。
這個“戲”字和“酒”字放在一起，共同散發出《老酒館》剛開播時的“打鼻兒香”。
陳懷海引入磨刀老頭
《老酒館》裡不僅有酒有戲，還有生意經。
剛開業的時候沒客人，正好有一個姓白的磨刀老頭路過，陳懷海就邀請對方長期落腳老酒館。
老白受寵若驚，“幹我們這行沒有進屋的份兒”。在酒館裡磨剪子鏘菜刀，風吹不著雨淋不著，還不收場租，哪撿這便宜去？
但陳懷海也不光是為了做慈善，更重要的是他相中了磨刀老頭的帶客能力。往後大家磨剪子鏘菜刀都得來老酒館走一趟，這人氣兒不就上來了嘛。
發現潛在合作者的實際需求，以極低的成本達成合作，為自家生意彌補短板——這就是陳懷海的第一個生意經。
按照這個思路，陳懷海又把說書藝人——鞏漢林飾演的杜先生也給請來提升人氣。
鞏漢林出演《老酒館》
杜先生本來是個眼高於頂的當紅藝人，但因為一次酒後講錯了段子，被人家砸了場子。後來生意也沒了，只能騙吃騙喝。
陳懷海利用了這一點，成功抄底杜先生。
杜先生雖然落魄了，但他的手藝不是吹的，而且當時老百姓對聽書的需求就跟現在大家喜歡看電影一樣。因此，一個杜先生能頂現在一家電影院。
至此，“山東老酒館”已經從單純的餐飲業，變成了集日用消費和休閒娛樂為一體的綜合業態。再加上當時沒有互聯網的衝擊，因此老酒館的火爆就理所應當了。
其實就算有互聯網，也衝擊不到線下餐飲和電影院。現在的商場，不也就剩這兩個行業還活著呢麼。
老酒館開始火爆
《老酒館》前六集最大的發現，就是鞏漢林。
在觀眾的印象裡，鞏漢林是個小品演員、喜劇演員，但他最近的一個經典小品，已經是上世紀的事兒了。自從趙麗蓉老師去世後，鞏漢林的小品也開始走下坡路了。
雖然鞏漢林也演過一些影視劇，但除了《大宅門》之外都沒怎麼熱播，而且他在《大宅門》中的存在感也不高。
這一次，鞏漢林再次與陳寶國合作，《老酒館》讓觀眾重新認識了他。
鞏漢林在劇中說書，臺詞功力比他演小品時還要出色，而且這次鞏漢林的喜劇劇情很自然，沒有故意咯吱人。
對於一個跨界的小品演員來說，劇本和角色太重要了。如果沒有好劇本，範偉恐怕也難以成為影帝和視帝。
而與鞏漢林同時代的著名笑星潘長江，跨界時就沒遇到什麼好劇本，所以他依然是個“越來越沒意思的小品演員”。
《老酒館》編劇高滿堂
與鞏漢林同樣令人重新認識的，是《老酒館》的編劇高滿堂。
高滿堂是新科白玉蘭獎最佳原創編劇的獲得者，也是白玉蘭獎歷史上入圍次數最多的編劇，沒有之一。
但高滿堂此次獲獎的作品《愛情的邊疆》卻並不算很好看。即使是殷桃壓陣，該劇的感情線也一點都不感人。
高滿堂與殷桃合作的另一部經典劇《溫州一家人》，亮點也主要集中在人物的命運變遷上。
至於《闖關東》裡的愛情，更準確地說應該是人性的掙扎。
所以說，高滿堂不太善於寫愛情故事，這是他的幾部經典作品共同證明了的事。
而描繪普通百姓的生存智慧，並在生存智慧中彰顯人間正道，這才是高滿堂的舒適區。
《愛情的邊疆》最好看的部分，恰恰是殷桃在邊疆電臺工作時，各種“小人物”之間的角力。
在這一塊兒，國內鮮有編劇能與高滿堂抗衡。
迴歸舒適區，並不是什麼沒出息的事。能在舒適區裡不斷創造出好作品，那也是本事。
馮雷出演《老酒館》
馮雷是《老酒館》的男二號。目前來看，他跟《老中醫》裡的男二號馮遠征作用差不多。
他們都是陳寶國在劇中的同行和對手。他們都靠心機做事，有點走歪門邪道的意思，並以此來襯托陳寶國角色的守正創新。
《老中醫》和《老酒館》都是由高滿堂編劇、陳寶國主演的電視劇。這兩部劇都以老演員唱主角，但觀後體驗明顯不同。
關鍵的區別，依然在感情線上。一碰感情線，高滿堂就不會玩。
《老中醫》的女主角許晴，對男主角可謂是死心塌地而且無所畏懼，但陳寶國在劇中卻對她一躲再躲。觀眾很納悶，許晴這麼好看，角色性格又這麼仗義，為啥要拒絕？
再加上央視對《老中醫》的過度刪減，因此那部劇最後沒掀起什麼風浪，可惜了。
而《老酒館》就不一樣了。女主角秦海璐直到第六集，還沒露過面兒。
陳寶國、秦海璐主演《老酒館》
女主角六集不露面兒，我還是頭一回碰到。在我的追劇經驗裡，女主角登場最晚的是《知否》裡的趙麗穎，第三集登場。
其實《老酒館》裡的知名女演員並不少，除了秦海璐之外，還有王曉晨、袁姍姍、嶽紅，以及曲柵柵（也就是《長安十二時辰》裡的許鶴子）和張可盈。
可是在前六集裡面，甭說這些人，甚至連個有臺詞的女人都不多見。
秦海璐這次演了一個地下黨。在陳懷海的幫助下，他們共同粉碎了日寇破壞城市的計劃，並收穫了愛情。
也就是說，愛情戲還是會有，但應該不會出現得太早。高滿堂能在自己的舒適區裡充分聚焦，這是我對《老酒館》後續抱有信心的依據。
可是另外一個擔心也隨之而來——沾上了抗日這條線，會不會變成一部神劇，也很難說。
至少從現在看，不是沒有這種可能。
陳月末出演《老酒館》
陳寶國的兒子陳月末，這次出演了一個名叫“金小手”的角色。
一開始，金小手的本事被坊間誇上了天。日本駐軍拿他沒辦法，只能四處貼通緝令。當地警察和陳懷海的夥計們也拿他沒辦法，甚至連說書人聽說金小手來了之後，都不敢再講金小手的故事了。
可就是這麼一個神人，卻被陳懷海用一把石灰給絆住了。陳懷海還乘其不備，剪下了金小手衣襟的一角。
一個堪比鼓上蚤時遷的人物，穿著衣服被陳懷海把衣角給剪了，陳懷海得多大本事。
抗日神劇最大的問題，就是矮化侵略者的智商和武力，同時過分誇大我方的智商和武力。從金小手這段戲裡，就能看到這個問題。
所以對於《老酒館》，我現在是六成的樂觀和四成的擔心。
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