最近有沒有看《長安十二時辰》？
有沒有對長大了的小千璽刮目相看？
這部劇講的是一個發生在唐都長安的刺客故事，豆瓣評分高、口碑好、收視率可喜，堪稱佳作。
作為一個很少看電視劇，更少看古裝劇的人，這次偶然看了眼《長安十二時辰》，就被劇中的畫面吸引，看完後決定為這部良心劇寫點東西。
每個人看劇的角度不一樣，筆者作為畫家，首先注意到的自然就是畫面了。
在我看來，《長安十二時辰》對唐朝式色彩審美觀還原度非常高，整部劇的顏色就像濃墨重彩的工筆畫一樣美。
今天，咱們就從色彩的角度來聊一聊《長安十二時辰》。
最近有沒有看《長安十二時辰》？
有沒有對長大了的小千璽刮目相看？
這部劇講的是一個發生在唐都長安的刺客故事，豆瓣評分高、口碑好、收視率可喜，堪稱佳作。
作為一個很少看電視劇，更少看古裝劇的人，這次偶然看了眼《長安十二時辰》，就被劇中的畫面吸引，看完後決定為這部良心劇寫點東西。
每個人看劇的角度不一樣，筆者作為畫家，首先注意到的自然就是畫面了。
在我看來，《長安十二時辰》對唐朝式色彩審美觀還原度非常高，整部劇的顏色就像濃墨重彩的工筆畫一樣美。
今天，咱們就從色彩的角度來聊一聊《長安十二時辰》。
一
唐朝人最喜歡什麼樣的色彩？
唐都長安是亞洲各國經濟文化交流的中心，是當時世界上人口最多、最為繁華、最為富庶的城市，世界各國的人都為之傾倒。在繁榮昌盛、歌舞昇平的開元盛世，人們崇尚健康的體魄，喜歡充滿活力的馬球賽，明朗的色彩正合當時大眾的心理需求。
所以，唐朝的畫非常鮮豔，金碧輝煌、朝氣蓬勃的色彩是唐朝人的最愛。
唐朝的工筆畫已經成熟，尤其是人物畫，精品和佳作很多，後世極難超越，而水墨畫還在萌芽的階段。
在你的印象裡，古代國畫是不是都灰灰的、黃黃的、舊舊的？其實你被時間欺騙了。
來，給你看看它本來應該有的樣子。
最近有沒有看《長安十二時辰》？
有沒有對長大了的小千璽刮目相看？
這部劇講的是一個發生在唐都長安的刺客故事，豆瓣評分高、口碑好、收視率可喜，堪稱佳作。
作為一個很少看電視劇，更少看古裝劇的人，這次偶然看了眼《長安十二時辰》，就被劇中的畫面吸引，看完後決定為這部良心劇寫點東西。
每個人看劇的角度不一樣，筆者作為畫家，首先注意到的自然就是畫面了。
在我看來，《長安十二時辰》對唐朝式色彩審美觀還原度非常高，整部劇的顏色就像濃墨重彩的工筆畫一樣美。
今天，咱們就從色彩的角度來聊一聊《長安十二時辰》。
一
唐朝人最喜歡什麼樣的色彩？
唐都長安是亞洲各國經濟文化交流的中心，是當時世界上人口最多、最為繁華、最為富庶的城市，世界各國的人都為之傾倒。在繁榮昌盛、歌舞昇平的開元盛世，人們崇尚健康的體魄，喜歡充滿活力的馬球賽，明朗的色彩正合當時大眾的心理需求。
所以，唐朝的畫非常鮮豔，金碧輝煌、朝氣蓬勃的色彩是唐朝人的最愛。
唐朝的工筆畫已經成熟，尤其是人物畫，精品和佳作很多，後世極難超越，而水墨畫還在萌芽的階段。
在你的印象裡，古代國畫是不是都灰灰的、黃黃的、舊舊的？其實你被時間欺騙了。
來，給你看看它本來應該有的樣子。
張大千臨摹敦煌壁畫
張大千採取的是復原式臨摹法，這種方法就是指在畫的過程中儘量恢復臨摹對象本來的面貌，所以這張畫比較接近此壁畫剛完成時的模樣，色彩非常鮮豔。
《長安十二時辰》前十集裡，最亮麗的畫面當屬鼓樂歌舞比賽的場景，不過，全劇也有很多灰暗的畫面，最灰暗的要屬張小敬回憶中屍橫遍野的塞外戰場。
最近有沒有看《長安十二時辰》？
有沒有對長大了的小千璽刮目相看？
這部劇講的是一個發生在唐都長安的刺客故事，豆瓣評分高、口碑好、收視率可喜，堪稱佳作。
作為一個很少看電視劇，更少看古裝劇的人，這次偶然看了眼《長安十二時辰》，就被劇中的畫面吸引，看完後決定為這部良心劇寫點東西。
每個人看劇的角度不一樣，筆者作為畫家，首先注意到的自然就是畫面了。
在我看來，《長安十二時辰》對唐朝式色彩審美觀還原度非常高，整部劇的顏色就像濃墨重彩的工筆畫一樣美。
今天，咱們就從色彩的角度來聊一聊《長安十二時辰》。
一
唐朝人最喜歡什麼樣的色彩？
唐都長安是亞洲各國經濟文化交流的中心，是當時世界上人口最多、最為繁華、最為富庶的城市，世界各國的人都為之傾倒。在繁榮昌盛、歌舞昇平的開元盛世，人們崇尚健康的體魄，喜歡充滿活力的馬球賽，明朗的色彩正合當時大眾的心理需求。
所以，唐朝的畫非常鮮豔，金碧輝煌、朝氣蓬勃的色彩是唐朝人的最愛。
唐朝的工筆畫已經成熟，尤其是人物畫，精品和佳作很多，後世極難超越，而水墨畫還在萌芽的階段。
在你的印象裡，古代國畫是不是都灰灰的、黃黃的、舊舊的？其實你被時間欺騙了。
來，給你看看它本來應該有的樣子。
張大千臨摹敦煌壁畫
張大千採取的是復原式臨摹法，這種方法就是指在畫的過程中儘量恢復臨摹對象本來的面貌，所以這張畫比較接近此壁畫剛完成時的模樣，色彩非常鮮豔。
《長安十二時辰》前十集裡，最亮麗的畫面當屬鼓樂歌舞比賽的場景，不過，全劇也有很多灰暗的畫面，最灰暗的要屬張小敬回憶中屍橫遍野的塞外戰場。
有了這樣的對比，鮮豔的會顯得更鮮豔，灰暗的會顯得更灰暗。
為了加強對比的效果，導演還安排了同樣的視角和構圖來拍攝兩個場景。
最近有沒有看《長安十二時辰》？
有沒有對長大了的小千璽刮目相看？
這部劇講的是一個發生在唐都長安的刺客故事，豆瓣評分高、口碑好、收視率可喜，堪稱佳作。
作為一個很少看電視劇，更少看古裝劇的人，這次偶然看了眼《長安十二時辰》，就被劇中的畫面吸引，看完後決定為這部良心劇寫點東西。
每個人看劇的角度不一樣，筆者作為畫家，首先注意到的自然就是畫面了。
在我看來，《長安十二時辰》對唐朝式色彩審美觀還原度非常高，整部劇的顏色就像濃墨重彩的工筆畫一樣美。
今天，咱們就從色彩的角度來聊一聊《長安十二時辰》。
一
唐朝人最喜歡什麼樣的色彩？
唐都長安是亞洲各國經濟文化交流的中心，是當時世界上人口最多、最為繁華、最為富庶的城市，世界各國的人都為之傾倒。在繁榮昌盛、歌舞昇平的開元盛世，人們崇尚健康的體魄，喜歡充滿活力的馬球賽，明朗的色彩正合當時大眾的心理需求。
所以，唐朝的畫非常鮮豔，金碧輝煌、朝氣蓬勃的色彩是唐朝人的最愛。
唐朝的工筆畫已經成熟，尤其是人物畫，精品和佳作很多，後世極難超越，而水墨畫還在萌芽的階段。
在你的印象裡，古代國畫是不是都灰灰的、黃黃的、舊舊的？其實你被時間欺騙了。
來，給你看看它本來應該有的樣子。
張大千臨摹敦煌壁畫
張大千採取的是復原式臨摹法，這種方法就是指在畫的過程中儘量恢復臨摹對象本來的面貌，所以這張畫比較接近此壁畫剛完成時的模樣，色彩非常鮮豔。
《長安十二時辰》前十集裡，最亮麗的畫面當屬鼓樂歌舞比賽的場景，不過，全劇也有很多灰暗的畫面，最灰暗的要屬張小敬回憶中屍橫遍野的塞外戰場。
有了這樣的對比，鮮豔的會顯得更鮮豔，灰暗的會顯得更灰暗。
為了加強對比的效果，導演還安排了同樣的視角和構圖來拍攝兩個場景。
這兩個畫面都是俯視的視角，不過，一個是陽光明媚的白天，一個是漆黑的夜晚。在陽光照耀下的長安，本就鮮豔的色彩顯得更明快； 而在滿是箭矢的城牆下，一點篝火則讓整個畫面看起來更陰沉。
有了這樣的對比，相信觀眾們印象會更深刻，誰會不喜歡那樣光鮮明麗的長安城呢？
這樣一來，對張小敬和戰友們的長安情節也就更能理解了。
二
最受歡迎的顏色搭配是——紅色配青色和綠色。
我們來看看唐朝頂尖青綠山水畫家李思訓的畫——《江帆樓閣圖》（宋代摹本）。
房屋的紅色、松樹的綠色還有屋頂的藍色搭配，就像唐朝的工筆人物畫一樣鮮亮醒目。
最近有沒有看《長安十二時辰》？
有沒有對長大了的小千璽刮目相看？
這部劇講的是一個發生在唐都長安的刺客故事，豆瓣評分高、口碑好、收視率可喜，堪稱佳作。
作為一個很少看電視劇，更少看古裝劇的人，這次偶然看了眼《長安十二時辰》，就被劇中的畫面吸引，看完後決定為這部良心劇寫點東西。
每個人看劇的角度不一樣，筆者作為畫家，首先注意到的自然就是畫面了。
在我看來，《長安十二時辰》對唐朝式色彩審美觀還原度非常高，整部劇的顏色就像濃墨重彩的工筆畫一樣美。
今天，咱們就從色彩的角度來聊一聊《長安十二時辰》。
一
唐朝人最喜歡什麼樣的色彩？
唐都長安是亞洲各國經濟文化交流的中心，是當時世界上人口最多、最為繁華、最為富庶的城市，世界各國的人都為之傾倒。在繁榮昌盛、歌舞昇平的開元盛世，人們崇尚健康的體魄，喜歡充滿活力的馬球賽，明朗的色彩正合當時大眾的心理需求。
所以，唐朝的畫非常鮮豔，金碧輝煌、朝氣蓬勃的色彩是唐朝人的最愛。
唐朝的工筆畫已經成熟，尤其是人物畫，精品和佳作很多，後世極難超越，而水墨畫還在萌芽的階段。
在你的印象裡，古代國畫是不是都灰灰的、黃黃的、舊舊的？其實你被時間欺騙了。
來，給你看看它本來應該有的樣子。
張大千臨摹敦煌壁畫
張大千採取的是復原式臨摹法，這種方法就是指在畫的過程中儘量恢復臨摹對象本來的面貌，所以這張畫比較接近此壁畫剛完成時的模樣，色彩非常鮮豔。
《長安十二時辰》前十集裡，最亮麗的畫面當屬鼓樂歌舞比賽的場景，不過，全劇也有很多灰暗的畫面，最灰暗的要屬張小敬回憶中屍橫遍野的塞外戰場。
有了這樣的對比，鮮豔的會顯得更鮮豔，灰暗的會顯得更灰暗。
為了加強對比的效果，導演還安排了同樣的視角和構圖來拍攝兩個場景。
這兩個畫面都是俯視的視角，不過，一個是陽光明媚的白天，一個是漆黑的夜晚。在陽光照耀下的長安，本就鮮豔的色彩顯得更明快； 而在滿是箭矢的城牆下，一點篝火則讓整個畫面看起來更陰沉。
有了這樣的對比，相信觀眾們印象會更深刻，誰會不喜歡那樣光鮮明麗的長安城呢？
這樣一來，對張小敬和戰友們的長安情節也就更能理解了。
二
最受歡迎的顏色搭配是——紅色配青色和綠色。
我們來看看唐朝頂尖青綠山水畫家李思訓的畫——《江帆樓閣圖》（宋代摹本）。
房屋的紅色、松樹的綠色還有屋頂的藍色搭配，就像唐朝的工筆人物畫一樣鮮亮醒目。
《江帆樓閣圖》局部 李思訓 唐
男主角是靖安司司丞李必（由易烊千璽扮演），從開播都現在，他穿的都是白色內袍，淡綠色外衫，頭戴碧玉製的芙蓉冠，一身裝扮清雅脫俗。
李必外衫的這種顏色如果從中國畫的角度來說，介於“三綠”與“三青”之間，不過更傾向於綠，可以稱之為偏藍的綠。外衫上的衣領則接近頭綠色，玉冠是半透明的草綠色。
簡單來說，李必穿了一身白加綠色。
最近有沒有看《長安十二時辰》？
有沒有對長大了的小千璽刮目相看？
這部劇講的是一個發生在唐都長安的刺客故事，豆瓣評分高、口碑好、收視率可喜，堪稱佳作。
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每個人看劇的角度不一樣，筆者作為畫家，首先注意到的自然就是畫面了。
在我看來，《長安十二時辰》對唐朝式色彩審美觀還原度非常高，整部劇的顏色就像濃墨重彩的工筆畫一樣美。
今天，咱們就從色彩的角度來聊一聊《長安十二時辰》。
一
唐朝人最喜歡什麼樣的色彩？
唐都長安是亞洲各國經濟文化交流的中心，是當時世界上人口最多、最為繁華、最為富庶的城市，世界各國的人都為之傾倒。在繁榮昌盛、歌舞昇平的開元盛世，人們崇尚健康的體魄，喜歡充滿活力的馬球賽，明朗的色彩正合當時大眾的心理需求。
所以，唐朝的畫非常鮮豔，金碧輝煌、朝氣蓬勃的色彩是唐朝人的最愛。
唐朝的工筆畫已經成熟，尤其是人物畫，精品和佳作很多，後世極難超越，而水墨畫還在萌芽的階段。
在你的印象裡，古代國畫是不是都灰灰的、黃黃的、舊舊的？其實你被時間欺騙了。
來，給你看看它本來應該有的樣子。
張大千臨摹敦煌壁畫
張大千採取的是復原式臨摹法，這種方法就是指在畫的過程中儘量恢復臨摹對象本來的面貌，所以這張畫比較接近此壁畫剛完成時的模樣，色彩非常鮮豔。
《長安十二時辰》前十集裡，最亮麗的畫面當屬鼓樂歌舞比賽的場景，不過，全劇也有很多灰暗的畫面，最灰暗的要屬張小敬回憶中屍橫遍野的塞外戰場。
有了這樣的對比，鮮豔的會顯得更鮮豔，灰暗的會顯得更灰暗。
為了加強對比的效果，導演還安排了同樣的視角和構圖來拍攝兩個場景。
這兩個畫面都是俯視的視角，不過，一個是陽光明媚的白天，一個是漆黑的夜晚。在陽光照耀下的長安，本就鮮豔的色彩顯得更明快； 而在滿是箭矢的城牆下，一點篝火則讓整個畫面看起來更陰沉。
有了這樣的對比，相信觀眾們印象會更深刻，誰會不喜歡那樣光鮮明麗的長安城呢？
這樣一來，對張小敬和戰友們的長安情節也就更能理解了。
二
最受歡迎的顏色搭配是——紅色配青色和綠色。
我們來看看唐朝頂尖青綠山水畫家李思訓的畫——《江帆樓閣圖》（宋代摹本）。
房屋的紅色、松樹的綠色還有屋頂的藍色搭配，就像唐朝的工筆人物畫一樣鮮亮醒目。
《江帆樓閣圖》局部 李思訓 唐
男主角是靖安司司丞李必（由易烊千璽扮演），從開播都現在，他穿的都是白色內袍，淡綠色外衫，頭戴碧玉製的芙蓉冠，一身裝扮清雅脫俗。
李必外衫的這種顏色如果從中國畫的角度來說，介於“三綠”與“三青”之間，不過更傾向於綠，可以稱之為偏藍的綠。外衫上的衣領則接近頭綠色，玉冠是半透明的草綠色。
簡單來說，李必穿了一身白加綠色。
全劇目前明面上最大的危機就是火災與爆炸的危機，這是一團需要撲滅的明火。
李必身邊的幫手則多穿藍、綠等冷顏色，他們和李必的色彩組合就像是潑向烈焰的清水。
最近有沒有看《長安十二時辰》？
有沒有對長大了的小千璽刮目相看？
這部劇講的是一個發生在唐都長安的刺客故事，豆瓣評分高、口碑好、收視率可喜，堪稱佳作。
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每個人看劇的角度不一樣，筆者作為畫家，首先注意到的自然就是畫面了。
在我看來，《長安十二時辰》對唐朝式色彩審美觀還原度非常高，整部劇的顏色就像濃墨重彩的工筆畫一樣美。
今天，咱們就從色彩的角度來聊一聊《長安十二時辰》。
一
唐朝人最喜歡什麼樣的色彩？
唐都長安是亞洲各國經濟文化交流的中心，是當時世界上人口最多、最為繁華、最為富庶的城市，世界各國的人都為之傾倒。在繁榮昌盛、歌舞昇平的開元盛世，人們崇尚健康的體魄，喜歡充滿活力的馬球賽，明朗的色彩正合當時大眾的心理需求。
所以，唐朝的畫非常鮮豔，金碧輝煌、朝氣蓬勃的色彩是唐朝人的最愛。
唐朝的工筆畫已經成熟，尤其是人物畫，精品和佳作很多，後世極難超越，而水墨畫還在萌芽的階段。
在你的印象裡，古代國畫是不是都灰灰的、黃黃的、舊舊的？其實你被時間欺騙了。
來，給你看看它本來應該有的樣子。
張大千臨摹敦煌壁畫
張大千採取的是復原式臨摹法，這種方法就是指在畫的過程中儘量恢復臨摹對象本來的面貌，所以這張畫比較接近此壁畫剛完成時的模樣，色彩非常鮮豔。
《長安十二時辰》前十集裡，最亮麗的畫面當屬鼓樂歌舞比賽的場景，不過，全劇也有很多灰暗的畫面，最灰暗的要屬張小敬回憶中屍橫遍野的塞外戰場。
有了這樣的對比，鮮豔的會顯得更鮮豔，灰暗的會顯得更灰暗。
為了加強對比的效果，導演還安排了同樣的視角和構圖來拍攝兩個場景。
這兩個畫面都是俯視的視角，不過，一個是陽光明媚的白天，一個是漆黑的夜晚。在陽光照耀下的長安，本就鮮豔的色彩顯得更明快； 而在滿是箭矢的城牆下，一點篝火則讓整個畫面看起來更陰沉。
有了這樣的對比，相信觀眾們印象會更深刻，誰會不喜歡那樣光鮮明麗的長安城呢？
這樣一來，對張小敬和戰友們的長安情節也就更能理解了。
二
最受歡迎的顏色搭配是——紅色配青色和綠色。
我們來看看唐朝頂尖青綠山水畫家李思訓的畫——《江帆樓閣圖》（宋代摹本）。
房屋的紅色、松樹的綠色還有屋頂的藍色搭配，就像唐朝的工筆人物畫一樣鮮亮醒目。
《江帆樓閣圖》局部 李思訓 唐
男主角是靖安司司丞李必（由易烊千璽扮演），從開播都現在，他穿的都是白色內袍，淡綠色外衫，頭戴碧玉製的芙蓉冠，一身裝扮清雅脫俗。
李必外衫的這種顏色如果從中國畫的角度來說，介於“三綠”與“三青”之間，不過更傾向於綠，可以稱之為偏藍的綠。外衫上的衣領則接近頭綠色，玉冠是半透明的草綠色。
簡單來說，李必穿了一身白加綠色。
全劇目前明面上最大的危機就是火災與爆炸的危機，這是一團需要撲滅的明火。
李必身邊的幫手則多穿藍、綠等冷顏色，他們和李必的色彩組合就像是潑向烈焰的清水。
在整部劇中，反派經常出現在一個偏紅的、很暗的背景裡，比如右相林九郎的家，還有龍波製作火器的地方。
除了反派，太子、天子與太子的侍從也大多身著紅衣。這些力量環繞在李必周圍，也像隱形火焰一般炙烤著這個少年。
最近有沒有看《長安十二時辰》？
有沒有對長大了的小千璽刮目相看？
這部劇講的是一個發生在唐都長安的刺客故事，豆瓣評分高、口碑好、收視率可喜，堪稱佳作。
作為一個很少看電視劇，更少看古裝劇的人，這次偶然看了眼《長安十二時辰》，就被劇中的畫面吸引，看完後決定為這部良心劇寫點東西。
每個人看劇的角度不一樣，筆者作為畫家，首先注意到的自然就是畫面了。
在我看來，《長安十二時辰》對唐朝式色彩審美觀還原度非常高，整部劇的顏色就像濃墨重彩的工筆畫一樣美。
今天，咱們就從色彩的角度來聊一聊《長安十二時辰》。
一
唐朝人最喜歡什麼樣的色彩？
唐都長安是亞洲各國經濟文化交流的中心，是當時世界上人口最多、最為繁華、最為富庶的城市，世界各國的人都為之傾倒。在繁榮昌盛、歌舞昇平的開元盛世，人們崇尚健康的體魄，喜歡充滿活力的馬球賽，明朗的色彩正合當時大眾的心理需求。
所以，唐朝的畫非常鮮豔，金碧輝煌、朝氣蓬勃的色彩是唐朝人的最愛。
唐朝的工筆畫已經成熟，尤其是人物畫，精品和佳作很多，後世極難超越，而水墨畫還在萌芽的階段。
在你的印象裡，古代國畫是不是都灰灰的、黃黃的、舊舊的？其實你被時間欺騙了。
來，給你看看它本來應該有的樣子。
張大千臨摹敦煌壁畫
張大千採取的是復原式臨摹法，這種方法就是指在畫的過程中儘量恢復臨摹對象本來的面貌，所以這張畫比較接近此壁畫剛完成時的模樣，色彩非常鮮豔。
《長安十二時辰》前十集裡，最亮麗的畫面當屬鼓樂歌舞比賽的場景，不過，全劇也有很多灰暗的畫面，最灰暗的要屬張小敬回憶中屍橫遍野的塞外戰場。
有了這樣的對比，鮮豔的會顯得更鮮豔，灰暗的會顯得更灰暗。
為了加強對比的效果，導演還安排了同樣的視角和構圖來拍攝兩個場景。
這兩個畫面都是俯視的視角，不過，一個是陽光明媚的白天，一個是漆黑的夜晚。在陽光照耀下的長安，本就鮮豔的色彩顯得更明快； 而在滿是箭矢的城牆下，一點篝火則讓整個畫面看起來更陰沉。
有了這樣的對比，相信觀眾們印象會更深刻，誰會不喜歡那樣光鮮明麗的長安城呢？
這樣一來，對張小敬和戰友們的長安情節也就更能理解了。
二
最受歡迎的顏色搭配是——紅色配青色和綠色。
我們來看看唐朝頂尖青綠山水畫家李思訓的畫——《江帆樓閣圖》（宋代摹本）。
房屋的紅色、松樹的綠色還有屋頂的藍色搭配，就像唐朝的工筆人物畫一樣鮮亮醒目。
《江帆樓閣圖》局部 李思訓 唐
男主角是靖安司司丞李必（由易烊千璽扮演），從開播都現在，他穿的都是白色內袍，淡綠色外衫，頭戴碧玉製的芙蓉冠，一身裝扮清雅脫俗。
李必外衫的這種顏色如果從中國畫的角度來說，介於“三綠”與“三青”之間，不過更傾向於綠，可以稱之為偏藍的綠。外衫上的衣領則接近頭綠色，玉冠是半透明的草綠色。
簡單來說，李必穿了一身白加綠色。
全劇目前明面上最大的危機就是火災與爆炸的危機，這是一團需要撲滅的明火。
李必身邊的幫手則多穿藍、綠等冷顏色，他們和李必的色彩組合就像是潑向烈焰的清水。
在整部劇中，反派經常出現在一個偏紅的、很暗的背景裡，比如右相林九郎的家，還有龍波製作火器的地方。
除了反派，太子、天子與太子的侍從也大多身著紅衣。這些力量環繞在李必周圍，也像隱形火焰一般炙烤著這個少年。
從小說原著中看，背後的大boss是何監的兒子，他為了父親、為了太子才做這樣的謀劃，最後還出現了綁架皇帝的環節。
不知電視劇會怎樣安排？李必曾懷疑過太子就是幕後主使，不知道電視劇裡會不會把太子設計成為最後的boss?
如果真是這樣的話，這個色彩安排就更圓滿了。
三
為什麼有的“紅綠配”很俗氣，有的“紅綠配”卻很高級？
不少古裝劇也用鮮豔的顏色，但是花花綠綠的很俗氣。為什麼《長安十二時辰》裡的顏色卻很高級呢？
搭配一個畫面的顏色也像部署一支部隊，是有紀律的，這裡面門道兒很多，咱們今天只從兩方面看。
（1）色彩面積
顏色可以分為冷顏色和暖顏色，紅、黃等色讓人覺得溫暖，所以被稱為暖顏色，藍、綠等色讓人覺得涼爽，所以被稱為冷顏色。
如果畫面上的顏色是一半兒冷、一半兒暖，那這兩種顏色就像部隊里正在爭奪指揮權的一把手和二把手，雙方勢均力敵，誰也不讓誰，這樣的部隊沒有向心力，怎麼能打勝仗呢？
高級的畫面肯定不會出現這樣的局面，色彩面積一定會被控制好，或者安排暖色面積大，這樣的畫面被稱為暖色調，或者安排冷色面積大，這樣的畫面被稱為冷色調。
最近有沒有看《長安十二時辰》？
有沒有對長大了的小千璽刮目相看？
這部劇講的是一個發生在唐都長安的刺客故事，豆瓣評分高、口碑好、收視率可喜，堪稱佳作。
作為一個很少看電視劇，更少看古裝劇的人，這次偶然看了眼《長安十二時辰》，就被劇中的畫面吸引，看完後決定為這部良心劇寫點東西。
每個人看劇的角度不一樣，筆者作為畫家，首先注意到的自然就是畫面了。
在我看來，《長安十二時辰》對唐朝式色彩審美觀還原度非常高，整部劇的顏色就像濃墨重彩的工筆畫一樣美。
今天，咱們就從色彩的角度來聊一聊《長安十二時辰》。
一
唐朝人最喜歡什麼樣的色彩？
唐都長安是亞洲各國經濟文化交流的中心，是當時世界上人口最多、最為繁華、最為富庶的城市，世界各國的人都為之傾倒。在繁榮昌盛、歌舞昇平的開元盛世，人們崇尚健康的體魄，喜歡充滿活力的馬球賽，明朗的色彩正合當時大眾的心理需求。
所以，唐朝的畫非常鮮豔，金碧輝煌、朝氣蓬勃的色彩是唐朝人的最愛。
唐朝的工筆畫已經成熟，尤其是人物畫，精品和佳作很多，後世極難超越，而水墨畫還在萌芽的階段。
在你的印象裡，古代國畫是不是都灰灰的、黃黃的、舊舊的？其實你被時間欺騙了。
來，給你看看它本來應該有的樣子。
張大千臨摹敦煌壁畫
張大千採取的是復原式臨摹法，這種方法就是指在畫的過程中儘量恢復臨摹對象本來的面貌，所以這張畫比較接近此壁畫剛完成時的模樣，色彩非常鮮豔。
《長安十二時辰》前十集裡，最亮麗的畫面當屬鼓樂歌舞比賽的場景，不過，全劇也有很多灰暗的畫面，最灰暗的要屬張小敬回憶中屍橫遍野的塞外戰場。
有了這樣的對比，鮮豔的會顯得更鮮豔，灰暗的會顯得更灰暗。
為了加強對比的效果，導演還安排了同樣的視角和構圖來拍攝兩個場景。
這兩個畫面都是俯視的視角，不過，一個是陽光明媚的白天，一個是漆黑的夜晚。在陽光照耀下的長安，本就鮮豔的色彩顯得更明快； 而在滿是箭矢的城牆下，一點篝火則讓整個畫面看起來更陰沉。
有了這樣的對比，相信觀眾們印象會更深刻，誰會不喜歡那樣光鮮明麗的長安城呢？
這樣一來，對張小敬和戰友們的長安情節也就更能理解了。
二
最受歡迎的顏色搭配是——紅色配青色和綠色。
我們來看看唐朝頂尖青綠山水畫家李思訓的畫——《江帆樓閣圖》（宋代摹本）。
房屋的紅色、松樹的綠色還有屋頂的藍色搭配，就像唐朝的工筆人物畫一樣鮮亮醒目。
《江帆樓閣圖》局部 李思訓 唐
男主角是靖安司司丞李必（由易烊千璽扮演），從開播都現在，他穿的都是白色內袍，淡綠色外衫，頭戴碧玉製的芙蓉冠，一身裝扮清雅脫俗。
李必外衫的這種顏色如果從中國畫的角度來說，介於“三綠”與“三青”之間，不過更傾向於綠，可以稱之為偏藍的綠。外衫上的衣領則接近頭綠色，玉冠是半透明的草綠色。
簡單來說，李必穿了一身白加綠色。
全劇目前明面上最大的危機就是火災與爆炸的危機，這是一團需要撲滅的明火。
李必身邊的幫手則多穿藍、綠等冷顏色，他們和李必的色彩組合就像是潑向烈焰的清水。
在整部劇中，反派經常出現在一個偏紅的、很暗的背景裡，比如右相林九郎的家，還有龍波製作火器的地方。
除了反派，太子、天子與太子的侍從也大多身著紅衣。這些力量環繞在李必周圍，也像隱形火焰一般炙烤著這個少年。
從小說原著中看，背後的大boss是何監的兒子，他為了父親、為了太子才做這樣的謀劃，最後還出現了綁架皇帝的環節。
不知電視劇會怎樣安排？李必曾懷疑過太子就是幕後主使，不知道電視劇裡會不會把太子設計成為最後的boss?
如果真是這樣的話，這個色彩安排就更圓滿了。
三
為什麼有的“紅綠配”很俗氣，有的“紅綠配”卻很高級？
不少古裝劇也用鮮豔的顏色，但是花花綠綠的很俗氣。為什麼《長安十二時辰》裡的顏色卻很高級呢？
搭配一個畫面的顏色也像部署一支部隊，是有紀律的，這裡面門道兒很多，咱們今天只從兩方面看。
（1）色彩面積
顏色可以分為冷顏色和暖顏色，紅、黃等色讓人覺得溫暖，所以被稱為暖顏色，藍、綠等色讓人覺得涼爽，所以被稱為冷顏色。
如果畫面上的顏色是一半兒冷、一半兒暖，那這兩種顏色就像部隊里正在爭奪指揮權的一把手和二把手，雙方勢均力敵，誰也不讓誰，這樣的部隊沒有向心力，怎麼能打勝仗呢？
高級的畫面肯定不會出現這樣的局面，色彩面積一定會被控制好，或者安排暖色面積大，這樣的畫面被稱為暖色調，或者安排冷色面積大，這樣的畫面被稱為冷色調。
冷暖色調的提法在古代中國繪畫裡並沒有，不過，優秀的中國畫家們也是按照這樣的原則來處理畫面的。
最近有沒有看《長安十二時辰》？
有沒有對長大了的小千璽刮目相看？
這部劇講的是一個發生在唐都長安的刺客故事，豆瓣評分高、口碑好、收視率可喜，堪稱佳作。
作為一個很少看電視劇，更少看古裝劇的人，這次偶然看了眼《長安十二時辰》，就被劇中的畫面吸引，看完後決定為這部良心劇寫點東西。
每個人看劇的角度不一樣，筆者作為畫家，首先注意到的自然就是畫面了。
在我看來，《長安十二時辰》對唐朝式色彩審美觀還原度非常高，整部劇的顏色就像濃墨重彩的工筆畫一樣美。
今天，咱們就從色彩的角度來聊一聊《長安十二時辰》。
一
唐朝人最喜歡什麼樣的色彩？
唐都長安是亞洲各國經濟文化交流的中心，是當時世界上人口最多、最為繁華、最為富庶的城市，世界各國的人都為之傾倒。在繁榮昌盛、歌舞昇平的開元盛世，人們崇尚健康的體魄，喜歡充滿活力的馬球賽，明朗的色彩正合當時大眾的心理需求。
所以，唐朝的畫非常鮮豔，金碧輝煌、朝氣蓬勃的色彩是唐朝人的最愛。
唐朝的工筆畫已經成熟，尤其是人物畫，精品和佳作很多，後世極難超越，而水墨畫還在萌芽的階段。
在你的印象裡，古代國畫是不是都灰灰的、黃黃的、舊舊的？其實你被時間欺騙了。
來，給你看看它本來應該有的樣子。
張大千臨摹敦煌壁畫
張大千採取的是復原式臨摹法，這種方法就是指在畫的過程中儘量恢復臨摹對象本來的面貌，所以這張畫比較接近此壁畫剛完成時的模樣，色彩非常鮮豔。
《長安十二時辰》前十集裡，最亮麗的畫面當屬鼓樂歌舞比賽的場景，不過，全劇也有很多灰暗的畫面，最灰暗的要屬張小敬回憶中屍橫遍野的塞外戰場。
有了這樣的對比，鮮豔的會顯得更鮮豔，灰暗的會顯得更灰暗。
為了加強對比的效果，導演還安排了同樣的視角和構圖來拍攝兩個場景。
這兩個畫面都是俯視的視角，不過，一個是陽光明媚的白天，一個是漆黑的夜晚。在陽光照耀下的長安，本就鮮豔的色彩顯得更明快； 而在滿是箭矢的城牆下，一點篝火則讓整個畫面看起來更陰沉。
有了這樣的對比，相信觀眾們印象會更深刻，誰會不喜歡那樣光鮮明麗的長安城呢？
這樣一來，對張小敬和戰友們的長安情節也就更能理解了。
二
最受歡迎的顏色搭配是——紅色配青色和綠色。
我們來看看唐朝頂尖青綠山水畫家李思訓的畫——《江帆樓閣圖》（宋代摹本）。
房屋的紅色、松樹的綠色還有屋頂的藍色搭配，就像唐朝的工筆人物畫一樣鮮亮醒目。
《江帆樓閣圖》局部 李思訓 唐
男主角是靖安司司丞李必（由易烊千璽扮演），從開播都現在，他穿的都是白色內袍，淡綠色外衫，頭戴碧玉製的芙蓉冠，一身裝扮清雅脫俗。
李必外衫的這種顏色如果從中國畫的角度來說，介於“三綠”與“三青”之間，不過更傾向於綠，可以稱之為偏藍的綠。外衫上的衣領則接近頭綠色，玉冠是半透明的草綠色。
簡單來說，李必穿了一身白加綠色。
全劇目前明面上最大的危機就是火災與爆炸的危機，這是一團需要撲滅的明火。
李必身邊的幫手則多穿藍、綠等冷顏色，他們和李必的色彩組合就像是潑向烈焰的清水。
在整部劇中，反派經常出現在一個偏紅的、很暗的背景裡，比如右相林九郎的家，還有龍波製作火器的地方。
除了反派，太子、天子與太子的侍從也大多身著紅衣。這些力量環繞在李必周圍，也像隱形火焰一般炙烤著這個少年。
從小說原著中看，背後的大boss是何監的兒子，他為了父親、為了太子才做這樣的謀劃，最後還出現了綁架皇帝的環節。
不知電視劇會怎樣安排？李必曾懷疑過太子就是幕後主使，不知道電視劇裡會不會把太子設計成為最後的boss?
如果真是這樣的話，這個色彩安排就更圓滿了。
三
為什麼有的“紅綠配”很俗氣，有的“紅綠配”卻很高級？
不少古裝劇也用鮮豔的顏色，但是花花綠綠的很俗氣。為什麼《長安十二時辰》裡的顏色卻很高級呢？
搭配一個畫面的顏色也像部署一支部隊，是有紀律的，這裡面門道兒很多，咱們今天只從兩方面看。
（1）色彩面積
顏色可以分為冷顏色和暖顏色，紅、黃等色讓人覺得溫暖，所以被稱為暖顏色，藍、綠等色讓人覺得涼爽，所以被稱為冷顏色。
如果畫面上的顏色是一半兒冷、一半兒暖，那這兩種顏色就像部隊里正在爭奪指揮權的一把手和二把手，雙方勢均力敵，誰也不讓誰，這樣的部隊沒有向心力，怎麼能打勝仗呢？
高級的畫面肯定不會出現這樣的局面，色彩面積一定會被控制好，或者安排暖色面積大，這樣的畫面被稱為暖色調，或者安排冷色面積大，這樣的畫面被稱為冷色調。
冷暖色調的提法在古代中國繪畫裡並沒有，不過，優秀的中國畫家們也是按照這樣的原則來處理畫面的。
（2）顏色純度
除了色彩面積，顏色純度對比也是《長安十二時辰》控制得很好的一個地方。
什麼是色彩純度呢？
通俗的講，越髒越灰暗的顏色純度越低，越乾淨越鮮亮的顏色純度越高。
最近有沒有看《長安十二時辰》？
有沒有對長大了的小千璽刮目相看？
這部劇講的是一個發生在唐都長安的刺客故事，豆瓣評分高、口碑好、收視率可喜，堪稱佳作。
作為一個很少看電視劇，更少看古裝劇的人，這次偶然看了眼《長安十二時辰》，就被劇中的畫面吸引，看完後決定為這部良心劇寫點東西。
每個人看劇的角度不一樣，筆者作為畫家，首先注意到的自然就是畫面了。
在我看來，《長安十二時辰》對唐朝式色彩審美觀還原度非常高，整部劇的顏色就像濃墨重彩的工筆畫一樣美。
今天，咱們就從色彩的角度來聊一聊《長安十二時辰》。
一
唐朝人最喜歡什麼樣的色彩？
唐都長安是亞洲各國經濟文化交流的中心，是當時世界上人口最多、最為繁華、最為富庶的城市，世界各國的人都為之傾倒。在繁榮昌盛、歌舞昇平的開元盛世，人們崇尚健康的體魄，喜歡充滿活力的馬球賽，明朗的色彩正合當時大眾的心理需求。
所以，唐朝的畫非常鮮豔，金碧輝煌、朝氣蓬勃的色彩是唐朝人的最愛。
唐朝的工筆畫已經成熟，尤其是人物畫，精品和佳作很多，後世極難超越，而水墨畫還在萌芽的階段。
在你的印象裡，古代國畫是不是都灰灰的、黃黃的、舊舊的？其實你被時間欺騙了。
來，給你看看它本來應該有的樣子。
張大千臨摹敦煌壁畫
張大千採取的是復原式臨摹法，這種方法就是指在畫的過程中儘量恢復臨摹對象本來的面貌，所以這張畫比較接近此壁畫剛完成時的模樣，色彩非常鮮豔。
《長安十二時辰》前十集裡，最亮麗的畫面當屬鼓樂歌舞比賽的場景，不過，全劇也有很多灰暗的畫面，最灰暗的要屬張小敬回憶中屍橫遍野的塞外戰場。
有了這樣的對比，鮮豔的會顯得更鮮豔，灰暗的會顯得更灰暗。
為了加強對比的效果，導演還安排了同樣的視角和構圖來拍攝兩個場景。
這兩個畫面都是俯視的視角，不過，一個是陽光明媚的白天，一個是漆黑的夜晚。在陽光照耀下的長安，本就鮮豔的色彩顯得更明快； 而在滿是箭矢的城牆下，一點篝火則讓整個畫面看起來更陰沉。
有了這樣的對比，相信觀眾們印象會更深刻，誰會不喜歡那樣光鮮明麗的長安城呢？
這樣一來，對張小敬和戰友們的長安情節也就更能理解了。
二
最受歡迎的顏色搭配是——紅色配青色和綠色。
我們來看看唐朝頂尖青綠山水畫家李思訓的畫——《江帆樓閣圖》（宋代摹本）。
房屋的紅色、松樹的綠色還有屋頂的藍色搭配，就像唐朝的工筆人物畫一樣鮮亮醒目。
《江帆樓閣圖》局部 李思訓 唐
男主角是靖安司司丞李必（由易烊千璽扮演），從開播都現在，他穿的都是白色內袍，淡綠色外衫，頭戴碧玉製的芙蓉冠，一身裝扮清雅脫俗。
李必外衫的這種顏色如果從中國畫的角度來說，介於“三綠”與“三青”之間，不過更傾向於綠，可以稱之為偏藍的綠。外衫上的衣領則接近頭綠色，玉冠是半透明的草綠色。
簡單來說，李必穿了一身白加綠色。
全劇目前明面上最大的危機就是火災與爆炸的危機，這是一團需要撲滅的明火。
李必身邊的幫手則多穿藍、綠等冷顏色，他們和李必的色彩組合就像是潑向烈焰的清水。
在整部劇中，反派經常出現在一個偏紅的、很暗的背景裡，比如右相林九郎的家，還有龍波製作火器的地方。
除了反派，太子、天子與太子的侍從也大多身著紅衣。這些力量環繞在李必周圍，也像隱形火焰一般炙烤著這個少年。
從小說原著中看，背後的大boss是何監的兒子，他為了父親、為了太子才做這樣的謀劃，最後還出現了綁架皇帝的環節。
不知電視劇會怎樣安排？李必曾懷疑過太子就是幕後主使，不知道電視劇裡會不會把太子設計成為最後的boss?
如果真是這樣的話，這個色彩安排就更圓滿了。
三
為什麼有的“紅綠配”很俗氣，有的“紅綠配”卻很高級？
不少古裝劇也用鮮豔的顏色，但是花花綠綠的很俗氣。為什麼《長安十二時辰》裡的顏色卻很高級呢？
搭配一個畫面的顏色也像部署一支部隊，是有紀律的，這裡面門道兒很多，咱們今天只從兩方面看。
（1）色彩面積
顏色可以分為冷顏色和暖顏色，紅、黃等色讓人覺得溫暖，所以被稱為暖顏色，藍、綠等色讓人覺得涼爽，所以被稱為冷顏色。
如果畫面上的顏色是一半兒冷、一半兒暖，那這兩種顏色就像部隊里正在爭奪指揮權的一把手和二把手，雙方勢均力敵，誰也不讓誰，這樣的部隊沒有向心力，怎麼能打勝仗呢？
高級的畫面肯定不會出現這樣的局面，色彩面積一定會被控制好，或者安排暖色面積大，這樣的畫面被稱為暖色調，或者安排冷色面積大，這樣的畫面被稱為冷色調。
冷暖色調的提法在古代中國繪畫裡並沒有，不過，優秀的中國畫家們也是按照這樣的原則來處理畫面的。
（2）顏色純度
除了色彩面積，顏色純度對比也是《長安十二時辰》控制得很好的一個地方。
什麼是色彩純度呢？
通俗的講，越髒越灰暗的顏色純度越低，越乾淨越鮮亮的顏色純度越高。
一般人都喜歡純度高的色彩，顏色鮮亮看著心情好嘛。為了迎合觀眾的口味，很多古裝劇花花綠綠的，都是純度很高的顏色，所以畫面很輕浮、很單薄。
好的色彩關係一定會有恰當的純度對比，不會全部都是亮顏色。
從已經更新的劇集來看，《長安十二時辰》裡雖然有許多鮮亮的顏色，但是大色調主要是暗沉、陰冷的，有很多畫面大部分都是黑色、深藍灰色、深墨綠色、暗紅色等等，用這樣的顏色與鮮豔的顏色對比，畫面會更加厚重典雅，沉穩大氣。
隨便定格一幀畫面都很講究，純度對比隨處可見。
最近有沒有看《長安十二時辰》？
有沒有對長大了的小千璽刮目相看？
這部劇講的是一個發生在唐都長安的刺客故事，豆瓣評分高、口碑好、收視率可喜，堪稱佳作。
作為一個很少看電視劇，更少看古裝劇的人，這次偶然看了眼《長安十二時辰》，就被劇中的畫面吸引，看完後決定為這部良心劇寫點東西。
每個人看劇的角度不一樣，筆者作為畫家，首先注意到的自然就是畫面了。
在我看來，《長安十二時辰》對唐朝式色彩審美觀還原度非常高，整部劇的顏色就像濃墨重彩的工筆畫一樣美。
今天，咱們就從色彩的角度來聊一聊《長安十二時辰》。
一
唐朝人最喜歡什麼樣的色彩？
唐都長安是亞洲各國經濟文化交流的中心，是當時世界上人口最多、最為繁華、最為富庶的城市，世界各國的人都為之傾倒。在繁榮昌盛、歌舞昇平的開元盛世，人們崇尚健康的體魄，喜歡充滿活力的馬球賽，明朗的色彩正合當時大眾的心理需求。
所以，唐朝的畫非常鮮豔，金碧輝煌、朝氣蓬勃的色彩是唐朝人的最愛。
唐朝的工筆畫已經成熟，尤其是人物畫，精品和佳作很多，後世極難超越，而水墨畫還在萌芽的階段。
在你的印象裡，古代國畫是不是都灰灰的、黃黃的、舊舊的？其實你被時間欺騙了。
來，給你看看它本來應該有的樣子。
張大千臨摹敦煌壁畫
張大千採取的是復原式臨摹法，這種方法就是指在畫的過程中儘量恢復臨摹對象本來的面貌，所以這張畫比較接近此壁畫剛完成時的模樣，色彩非常鮮豔。
《長安十二時辰》前十集裡，最亮麗的畫面當屬鼓樂歌舞比賽的場景，不過，全劇也有很多灰暗的畫面，最灰暗的要屬張小敬回憶中屍橫遍野的塞外戰場。
有了這樣的對比，鮮豔的會顯得更鮮豔，灰暗的會顯得更灰暗。
為了加強對比的效果，導演還安排了同樣的視角和構圖來拍攝兩個場景。
這兩個畫面都是俯視的視角，不過，一個是陽光明媚的白天，一個是漆黑的夜晚。在陽光照耀下的長安，本就鮮豔的色彩顯得更明快； 而在滿是箭矢的城牆下，一點篝火則讓整個畫面看起來更陰沉。
有了這樣的對比，相信觀眾們印象會更深刻，誰會不喜歡那樣光鮮明麗的長安城呢？
這樣一來，對張小敬和戰友們的長安情節也就更能理解了。
二
最受歡迎的顏色搭配是——紅色配青色和綠色。
我們來看看唐朝頂尖青綠山水畫家李思訓的畫——《江帆樓閣圖》（宋代摹本）。
房屋的紅色、松樹的綠色還有屋頂的藍色搭配，就像唐朝的工筆人物畫一樣鮮亮醒目。
《江帆樓閣圖》局部 李思訓 唐
男主角是靖安司司丞李必（由易烊千璽扮演），從開播都現在，他穿的都是白色內袍，淡綠色外衫，頭戴碧玉製的芙蓉冠，一身裝扮清雅脫俗。
李必外衫的這種顏色如果從中國畫的角度來說，介於“三綠”與“三青”之間，不過更傾向於綠，可以稱之為偏藍的綠。外衫上的衣領則接近頭綠色，玉冠是半透明的草綠色。
簡單來說，李必穿了一身白加綠色。
全劇目前明面上最大的危機就是火災與爆炸的危機，這是一團需要撲滅的明火。
李必身邊的幫手則多穿藍、綠等冷顏色，他們和李必的色彩組合就像是潑向烈焰的清水。
在整部劇中，反派經常出現在一個偏紅的、很暗的背景裡，比如右相林九郎的家，還有龍波製作火器的地方。
除了反派，太子、天子與太子的侍從也大多身著紅衣。這些力量環繞在李必周圍，也像隱形火焰一般炙烤著這個少年。
從小說原著中看，背後的大boss是何監的兒子，他為了父親、為了太子才做這樣的謀劃，最後還出現了綁架皇帝的環節。
不知電視劇會怎樣安排？李必曾懷疑過太子就是幕後主使，不知道電視劇裡會不會把太子設計成為最後的boss?
如果真是這樣的話，這個色彩安排就更圓滿了。
三
為什麼有的“紅綠配”很俗氣，有的“紅綠配”卻很高級？
不少古裝劇也用鮮豔的顏色，但是花花綠綠的很俗氣。為什麼《長安十二時辰》裡的顏色卻很高級呢？
搭配一個畫面的顏色也像部署一支部隊，是有紀律的，這裡面門道兒很多，咱們今天只從兩方面看。
（1）色彩面積
顏色可以分為冷顏色和暖顏色，紅、黃等色讓人覺得溫暖，所以被稱為暖顏色，藍、綠等色讓人覺得涼爽，所以被稱為冷顏色。
如果畫面上的顏色是一半兒冷、一半兒暖，那這兩種顏色就像部隊里正在爭奪指揮權的一把手和二把手，雙方勢均力敵，誰也不讓誰，這樣的部隊沒有向心力，怎麼能打勝仗呢？
高級的畫面肯定不會出現這樣的局面，色彩面積一定會被控制好，或者安排暖色面積大，這樣的畫面被稱為暖色調，或者安排冷色面積大，這樣的畫面被稱為冷色調。
冷暖色調的提法在古代中國繪畫裡並沒有，不過，優秀的中國畫家們也是按照這樣的原則來處理畫面的。
（2）顏色純度
除了色彩面積，顏色純度對比也是《長安十二時辰》控制得很好的一個地方。
什麼是色彩純度呢？
通俗的講，越髒越灰暗的顏色純度越低，越乾淨越鮮亮的顏色純度越高。
一般人都喜歡純度高的色彩，顏色鮮亮看著心情好嘛。為了迎合觀眾的口味，很多古裝劇花花綠綠的，都是純度很高的顏色，所以畫面很輕浮、很單薄。
好的色彩關係一定會有恰當的純度對比，不會全部都是亮顏色。
從已經更新的劇集來看，《長安十二時辰》裡雖然有許多鮮亮的顏色，但是大色調主要是暗沉、陰冷的，有很多畫面大部分都是黑色、深藍灰色、深墨綠色、暗紅色等等，用這樣的顏色與鮮豔的顏色對比，畫面會更加厚重典雅，沉穩大氣。
隨便定格一幀畫面都很講究，純度對比隨處可見。
有多少人一直不喜歡崔器，卻在他單刀赴死時為之動容？在他臨死前反覆唸叨著“長安崔器”時潸然淚下？正是有了崔器和張小敬這樣的人拼死守護，才有了長安城的盛世繁華；正是有了暗沉的顏色襯托，才使鮮豔的顏色閃耀著更明媚的光彩。
最近有沒有看《長安十二時辰》？
有沒有對長大了的小千璽刮目相看？
這部劇講的是一個發生在唐都長安的刺客故事，豆瓣評分高、口碑好、收視率可喜，堪稱佳作。
作為一個很少看電視劇，更少看古裝劇的人，這次偶然看了眼《長安十二時辰》，就被劇中的畫面吸引，看完後決定為這部良心劇寫點東西。
每個人看劇的角度不一樣，筆者作為畫家，首先注意到的自然就是畫面了。
在我看來，《長安十二時辰》對唐朝式色彩審美觀還原度非常高，整部劇的顏色就像濃墨重彩的工筆畫一樣美。
今天，咱們就從色彩的角度來聊一聊《長安十二時辰》。
一
唐朝人最喜歡什麼樣的色彩？
唐都長安是亞洲各國經濟文化交流的中心，是當時世界上人口最多、最為繁華、最為富庶的城市，世界各國的人都為之傾倒。在繁榮昌盛、歌舞昇平的開元盛世，人們崇尚健康的體魄，喜歡充滿活力的馬球賽，明朗的色彩正合當時大眾的心理需求。
所以，唐朝的畫非常鮮豔，金碧輝煌、朝氣蓬勃的色彩是唐朝人的最愛。
唐朝的工筆畫已經成熟，尤其是人物畫，精品和佳作很多，後世極難超越，而水墨畫還在萌芽的階段。
在你的印象裡，古代國畫是不是都灰灰的、黃黃的、舊舊的？其實你被時間欺騙了。
來，給你看看它本來應該有的樣子。
張大千臨摹敦煌壁畫
張大千採取的是復原式臨摹法，這種方法就是指在畫的過程中儘量恢復臨摹對象本來的面貌，所以這張畫比較接近此壁畫剛完成時的模樣，色彩非常鮮豔。
《長安十二時辰》前十集裡，最亮麗的畫面當屬鼓樂歌舞比賽的場景，不過，全劇也有很多灰暗的畫面，最灰暗的要屬張小敬回憶中屍橫遍野的塞外戰場。
有了這樣的對比，鮮豔的會顯得更鮮豔，灰暗的會顯得更灰暗。
為了加強對比的效果，導演還安排了同樣的視角和構圖來拍攝兩個場景。
這兩個畫面都是俯視的視角，不過，一個是陽光明媚的白天，一個是漆黑的夜晚。在陽光照耀下的長安，本就鮮豔的色彩顯得更明快； 而在滿是箭矢的城牆下，一點篝火則讓整個畫面看起來更陰沉。
有了這樣的對比，相信觀眾們印象會更深刻，誰會不喜歡那樣光鮮明麗的長安城呢？
這樣一來，對張小敬和戰友們的長安情節也就更能理解了。
二
最受歡迎的顏色搭配是——紅色配青色和綠色。
我們來看看唐朝頂尖青綠山水畫家李思訓的畫——《江帆樓閣圖》（宋代摹本）。
房屋的紅色、松樹的綠色還有屋頂的藍色搭配，就像唐朝的工筆人物畫一樣鮮亮醒目。
《江帆樓閣圖》局部 李思訓 唐
男主角是靖安司司丞李必（由易烊千璽扮演），從開播都現在，他穿的都是白色內袍，淡綠色外衫，頭戴碧玉製的芙蓉冠，一身裝扮清雅脫俗。
李必外衫的這種顏色如果從中國畫的角度來說，介於“三綠”與“三青”之間，不過更傾向於綠，可以稱之為偏藍的綠。外衫上的衣領則接近頭綠色，玉冠是半透明的草綠色。
簡單來說，李必穿了一身白加綠色。
全劇目前明面上最大的危機就是火災與爆炸的危機，這是一團需要撲滅的明火。
李必身邊的幫手則多穿藍、綠等冷顏色，他們和李必的色彩組合就像是潑向烈焰的清水。
在整部劇中，反派經常出現在一個偏紅的、很暗的背景裡，比如右相林九郎的家，還有龍波製作火器的地方。
除了反派，太子、天子與太子的侍從也大多身著紅衣。這些力量環繞在李必周圍，也像隱形火焰一般炙烤著這個少年。
從小說原著中看，背後的大boss是何監的兒子，他為了父親、為了太子才做這樣的謀劃，最後還出現了綁架皇帝的環節。
不知電視劇會怎樣安排？李必曾懷疑過太子就是幕後主使，不知道電視劇裡會不會把太子設計成為最後的boss?
如果真是這樣的話，這個色彩安排就更圓滿了。
三
為什麼有的“紅綠配”很俗氣，有的“紅綠配”卻很高級？
不少古裝劇也用鮮豔的顏色，但是花花綠綠的很俗氣。為什麼《長安十二時辰》裡的顏色卻很高級呢？
搭配一個畫面的顏色也像部署一支部隊，是有紀律的，這裡面門道兒很多，咱們今天只從兩方面看。
（1）色彩面積
顏色可以分為冷顏色和暖顏色，紅、黃等色讓人覺得溫暖，所以被稱為暖顏色，藍、綠等色讓人覺得涼爽，所以被稱為冷顏色。
如果畫面上的顏色是一半兒冷、一半兒暖，那這兩種顏色就像部隊里正在爭奪指揮權的一把手和二把手，雙方勢均力敵，誰也不讓誰，這樣的部隊沒有向心力，怎麼能打勝仗呢？
高級的畫面肯定不會出現這樣的局面，色彩面積一定會被控制好，或者安排暖色面積大，這樣的畫面被稱為暖色調，或者安排冷色面積大，這樣的畫面被稱為冷色調。
冷暖色調的提法在古代中國繪畫裡並沒有，不過，優秀的中國畫家們也是按照這樣的原則來處理畫面的。
（2）顏色純度
除了色彩面積，顏色純度對比也是《長安十二時辰》控制得很好的一個地方。
什麼是色彩純度呢？
通俗的講，越髒越灰暗的顏色純度越低，越乾淨越鮮亮的顏色純度越高。
一般人都喜歡純度高的色彩，顏色鮮亮看著心情好嘛。為了迎合觀眾的口味，很多古裝劇花花綠綠的，都是純度很高的顏色，所以畫面很輕浮、很單薄。
好的色彩關係一定會有恰當的純度對比，不會全部都是亮顏色。
從已經更新的劇集來看，《長安十二時辰》裡雖然有許多鮮亮的顏色，但是大色調主要是暗沉、陰冷的，有很多畫面大部分都是黑色、深藍灰色、深墨綠色、暗紅色等等，用這樣的顏色與鮮豔的顏色對比，畫面會更加厚重典雅，沉穩大氣。
隨便定格一幀畫面都很講究，純度對比隨處可見。
有多少人一直不喜歡崔器，卻在他單刀赴死時為之動容？在他臨死前反覆唸叨著“長安崔器”時潸然淚下？正是有了崔器和張小敬這樣的人拼死守護，才有了長安城的盛世繁華；正是有了暗沉的顏色襯托，才使鮮豔的顏色閃耀著更明媚的光彩。
圖片來自《長安十二時辰官方微博》
李必這一身略偏藍的淡綠色和頭頂的芙蓉冠像極了深山中可清澈見底的湖水顏色，在暗沉、壓抑的背景下格外純淨、清新。易烊千璽把這個角色演得很到位，他這一身綠就像畫龍點睛的一筆，在我眼裡，是全劇最美的顏色。
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本文所選《長安十二時辰》截圖來源於優酷。