從“裸播”出道到話題不斷，《長安十二時辰》無疑已經成為暑期檔最為成功的國產電視劇。
儘管在這個即將收官之際，《長安十二時辰》的成績依舊亮眼。
從“裸播”出道到話題不斷，《長安十二時辰》無疑已經成為暑期檔最為成功的國產電視劇。
儘管在這個即將收官之際，《長安十二時辰》的成績依舊亮眼。
從首播的8.8高分開分，到如今評分穩定在8.6，超過20萬人給出評價，51.3%的網友給出了5星，1星比例僅1.6%。
開播至今一個月有餘，它仍是“一週華語口碑榜劇集榜”的No.1，就連原著小說都在這一個多月內銷量翻了8倍多。
這個成績，別說是放在今年，就是近幾年，也沒幾部能出其右。
從“裸播”出道到話題不斷，《長安十二時辰》無疑已經成為暑期檔最為成功的國產電視劇。
儘管在這個即將收官之際，《長安十二時辰》的成績依舊亮眼。
從首播的8.8高分開分，到如今評分穩定在8.6，超過20萬人給出評價，51.3%的網友給出了5星，1星比例僅1.6%。
開播至今一個月有餘，它仍是“一週華語口碑榜劇集榜”的No.1，就連原著小說都在這一個多月內銷量翻了8倍多。
這個成績，別說是放在今年，就是近幾年，也沒幾部能出其右。
事到如今，“《長安十二時辰》究竟好不好看？”這個問題想必已經沒有回答的必要。
作為一路追劇的劇迷之一，老孟想從全劇的角度來聊聊，《長安十二時辰》為什麼好看？
從頭爆到尾，《長安十二時辰》憑什麼？
從“裸播”出道到話題不斷，《長安十二時辰》無疑已經成為暑期檔最為成功的國產電視劇。
儘管在這個即將收官之際，《長安十二時辰》的成績依舊亮眼。
從首播的8.8高分開分，到如今評分穩定在8.6，超過20萬人給出評價，51.3%的網友給出了5星，1星比例僅1.6%。
開播至今一個月有餘，它仍是“一週華語口碑榜劇集榜”的No.1，就連原著小說都在這一個多月內銷量翻了8倍多。
這個成績，別說是放在今年，就是近幾年，也沒幾部能出其右。
事到如今，“《長安十二時辰》究竟好不好看？”這個問題想必已經沒有回答的必要。
作為一路追劇的劇迷之一，老孟想從全劇的角度來聊聊，《長安十二時辰》為什麼好看？
從頭爆到尾，《長安十二時辰》憑什麼？
首先，主創團隊能審對題
對於小說改編的影視作品，最關鍵的一點就是要審對題，也就是說要能抓住小說想傳達的核心思想。
眼前就有一個最好的反例，幾乎同時播出的某電視劇，在小說原著的基礎上，未能抓住小說核心，反而為了增加劇集，進行了不合理的修改和新創作，導致整部劇連原著黨都看不下去。
從“裸播”出道到話題不斷，《長安十二時辰》無疑已經成為暑期檔最為成功的國產電視劇。
儘管在這個即將收官之際，《長安十二時辰》的成績依舊亮眼。
從首播的8.8高分開分，到如今評分穩定在8.6，超過20萬人給出評價，51.3%的網友給出了5星，1星比例僅1.6%。
開播至今一個月有餘，它仍是“一週華語口碑榜劇集榜”的No.1，就連原著小說都在這一個多月內銷量翻了8倍多。
這個成績，別說是放在今年，就是近幾年，也沒幾部能出其右。
事到如今，“《長安十二時辰》究竟好不好看？”這個問題想必已經沒有回答的必要。
作為一路追劇的劇迷之一，老孟想從全劇的角度來聊聊，《長安十二時辰》為什麼好看？
從頭爆到尾，《長安十二時辰》憑什麼？
首先，主創團隊能審對題
對於小說改編的影視作品，最關鍵的一點就是要審對題，也就是說要能抓住小說想傳達的核心思想。
眼前就有一個最好的反例，幾乎同時播出的某電視劇，在小說原著的基礎上，未能抓住小說核心，反而為了增加劇集，進行了不合理的修改和新創作，導致整部劇連原著黨都看不下去。
那《長安十二時辰》講什麼？
不錯，它最早是源於馬親王一次對《刺客信條》意外的遊戲劇情設計，《刺客信條》是一款冒險遊戲，主角在各個不同的場景裡執行刺殺任務。
從“裸播”出道到話題不斷，《長安十二時辰》無疑已經成為暑期檔最為成功的國產電視劇。
儘管在這個即將收官之際，《長安十二時辰》的成績依舊亮眼。
從首播的8.8高分開分，到如今評分穩定在8.6，超過20萬人給出評價，51.3%的網友給出了5星，1星比例僅1.6%。
開播至今一個月有餘，它仍是“一週華語口碑榜劇集榜”的No.1，就連原著小說都在這一個多月內銷量翻了8倍多。
這個成績，別說是放在今年，就是近幾年，也沒幾部能出其右。
事到如今，“《長安十二時辰》究竟好不好看？”這個問題想必已經沒有回答的必要。
作為一路追劇的劇迷之一，老孟想從全劇的角度來聊聊，《長安十二時辰》為什麼好看？
從頭爆到尾，《長安十二時辰》憑什麼？
首先，主創團隊能審對題
對於小說改編的影視作品，最關鍵的一點就是要審對題，也就是說要能抓住小說想傳達的核心思想。
眼前就有一個最好的反例，幾乎同時播出的某電視劇，在小說原著的基礎上，未能抓住小說核心，反而為了增加劇集，進行了不合理的修改和新創作，導致整部劇連原著黨都看不下去。
那《長安十二時辰》講什麼？
不錯，它最早是源於馬親王一次對《刺客信條》意外的遊戲劇情設計，《刺客信條》是一款冒險遊戲，主角在各個不同的場景裡執行刺殺任務。
但如果按照遊戲設定來看，劇中只是展示張小敬忙活一整天，犧牲了幾個兄弟和親信，最後阻止了燈樓燃爆，救了百姓然後就此結束的話，是不是會略顯單薄呢？
畢竟這是《長安十二時辰》，而非《張小敬十二時辰》。
也就是說，從名字上早就指出小說的核心思想一直都不是隻放在張小敬一人身上。
從“裸播”出道到話題不斷，《長安十二時辰》無疑已經成為暑期檔最為成功的國產電視劇。
儘管在這個即將收官之際，《長安十二時辰》的成績依舊亮眼。
從首播的8.8高分開分，到如今評分穩定在8.6，超過20萬人給出評價，51.3%的網友給出了5星，1星比例僅1.6%。
開播至今一個月有餘，它仍是“一週華語口碑榜劇集榜”的No.1，就連原著小說都在這一個多月內銷量翻了8倍多。
這個成績，別說是放在今年，就是近幾年，也沒幾部能出其右。
事到如今，“《長安十二時辰》究竟好不好看？”這個問題想必已經沒有回答的必要。
作為一路追劇的劇迷之一，老孟想從全劇的角度來聊聊，《長安十二時辰》為什麼好看？
從頭爆到尾，《長安十二時辰》憑什麼？
首先，主創團隊能審對題
對於小說改編的影視作品，最關鍵的一點就是要審對題，也就是說要能抓住小說想傳達的核心思想。
眼前就有一個最好的反例，幾乎同時播出的某電視劇，在小說原著的基礎上，未能抓住小說核心，反而為了增加劇集，進行了不合理的修改和新創作，導致整部劇連原著黨都看不下去。
那《長安十二時辰》講什麼？
不錯，它最早是源於馬親王一次對《刺客信條》意外的遊戲劇情設計，《刺客信條》是一款冒險遊戲，主角在各個不同的場景裡執行刺殺任務。
但如果按照遊戲設定來看，劇中只是展示張小敬忙活一整天，犧牲了幾個兄弟和親信，最後阻止了燈樓燃爆，救了百姓然後就此結束的話，是不是會略顯單薄呢？
畢竟這是《長安十二時辰》，而非《張小敬十二時辰》。
也就是說，從名字上早就指出小說的核心思想一直都不是隻放在張小敬一人身上。
這也是為什麼馬親王會在創作小說是豐富了那麼多關於時代描述的細節，他在原著中提到過的：創作這麼一部作品，最大的挑戰不是故事的編織或者人物的塑造，而是對那個時代生活細節的精準描摹。
《長安十二時辰》要的是長安眾生相，要的是大唐風貌，要的是大氣磅礴，要的是戲中每個人都有存在感，而不是主角一人獨大。
從“裸播”出道到話題不斷，《長安十二時辰》無疑已經成為暑期檔最為成功的國產電視劇。
儘管在這個即將收官之際，《長安十二時辰》的成績依舊亮眼。
從首播的8.8高分開分，到如今評分穩定在8.6，超過20萬人給出評價，51.3%的網友給出了5星，1星比例僅1.6%。
開播至今一個月有餘，它仍是“一週華語口碑榜劇集榜”的No.1，就連原著小說都在這一個多月內銷量翻了8倍多。
這個成績，別說是放在今年，就是近幾年，也沒幾部能出其右。
事到如今，“《長安十二時辰》究竟好不好看？”這個問題想必已經沒有回答的必要。
作為一路追劇的劇迷之一，老孟想從全劇的角度來聊聊，《長安十二時辰》為什麼好看？
從頭爆到尾，《長安十二時辰》憑什麼？
首先，主創團隊能審對題
對於小說改編的影視作品，最關鍵的一點就是要審對題，也就是說要能抓住小說想傳達的核心思想。
眼前就有一個最好的反例，幾乎同時播出的某電視劇，在小說原著的基礎上，未能抓住小說核心，反而為了增加劇集，進行了不合理的修改和新創作，導致整部劇連原著黨都看不下去。
那《長安十二時辰》講什麼？
不錯，它最早是源於馬親王一次對《刺客信條》意外的遊戲劇情設計，《刺客信條》是一款冒險遊戲，主角在各個不同的場景裡執行刺殺任務。
但如果按照遊戲設定來看，劇中只是展示張小敬忙活一整天，犧牲了幾個兄弟和親信，最後阻止了燈樓燃爆，救了百姓然後就此結束的話，是不是會略顯單薄呢？
畢竟這是《長安十二時辰》，而非《張小敬十二時辰》。
也就是說，從名字上早就指出小說的核心思想一直都不是隻放在張小敬一人身上。
這也是為什麼馬親王會在創作小說是豐富了那麼多關於時代描述的細節，他在原著中提到過的：創作這麼一部作品，最大的挑戰不是故事的編織或者人物的塑造，而是對那個時代生活細節的精準描摹。
《長安十二時辰》要的是長安眾生相，要的是大唐風貌，要的是大氣磅礴，要的是戲中每個人都有存在感，而不是主角一人獨大。
這就恰好解釋了為什麼會有很多網友評價劇情拖沓，因為他們關注點在於：張小敬如何救長安？
所以想要的就是以張小敬為主角，怎麼破狼衛，怎麼追線索，何時與蕭規見面？
從“裸播”出道到話題不斷，《長安十二時辰》無疑已經成為暑期檔最為成功的國產電視劇。
儘管在這個即將收官之際，《長安十二時辰》的成績依舊亮眼。
從首播的8.8高分開分，到如今評分穩定在8.6，超過20萬人給出評價，51.3%的網友給出了5星，1星比例僅1.6%。
開播至今一個月有餘，它仍是“一週華語口碑榜劇集榜”的No.1，就連原著小說都在這一個多月內銷量翻了8倍多。
這個成績，別說是放在今年，就是近幾年，也沒幾部能出其右。
事到如今，“《長安十二時辰》究竟好不好看？”這個問題想必已經沒有回答的必要。
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首先，主創團隊能審對題
對於小說改編的影視作品，最關鍵的一點就是要審對題，也就是說要能抓住小說想傳達的核心思想。
眼前就有一個最好的反例，幾乎同時播出的某電視劇，在小說原著的基礎上，未能抓住小說核心，反而為了增加劇集，進行了不合理的修改和新創作，導致整部劇連原著黨都看不下去。
那《長安十二時辰》講什麼？
不錯，它最早是源於馬親王一次對《刺客信條》意外的遊戲劇情設計，《刺客信條》是一款冒險遊戲，主角在各個不同的場景裡執行刺殺任務。
但如果按照遊戲設定來看，劇中只是展示張小敬忙活一整天，犧牲了幾個兄弟和親信，最後阻止了燈樓燃爆，救了百姓然後就此結束的話，是不是會略顯單薄呢？
畢竟這是《長安十二時辰》，而非《張小敬十二時辰》。
也就是說，從名字上早就指出小說的核心思想一直都不是隻放在張小敬一人身上。
這也是為什麼馬親王會在創作小說是豐富了那麼多關於時代描述的細節，他在原著中提到過的：創作這麼一部作品，最大的挑戰不是故事的編織或者人物的塑造，而是對那個時代生活細節的精準描摹。
《長安十二時辰》要的是長安眾生相，要的是大唐風貌，要的是大氣磅礴，要的是戲中每個人都有存在感，而不是主角一人獨大。
這就恰好解釋了為什麼會有很多網友評價劇情拖沓，因為他們關注點在於：張小敬如何救長安？
所以想要的就是以張小敬為主角，怎麼破狼衛，怎麼追線索，何時與蕭規見面？
但劇裡想說的卻是：張小敬為什麼要救長安？
所以會有長安城的繁華現景，會有小攤小販的煙火味，會有多次烽燧堡守城的回憶，以及第八團的死守不退的赤膽忠心，會有不同立場人物的交代，會有官場上的勾心鬥角。
從“裸播”出道到話題不斷，《長安十二時辰》無疑已經成為暑期檔最為成功的國產電視劇。
儘管在這個即將收官之際，《長安十二時辰》的成績依舊亮眼。
從首播的8.8高分開分，到如今評分穩定在8.6，超過20萬人給出評價，51.3%的網友給出了5星，1星比例僅1.6%。
開播至今一個月有餘，它仍是“一週華語口碑榜劇集榜”的No.1，就連原著小說都在這一個多月內銷量翻了8倍多。
這個成績，別說是放在今年，就是近幾年，也沒幾部能出其右。
事到如今，“《長安十二時辰》究竟好不好看？”這個問題想必已經沒有回答的必要。
作為一路追劇的劇迷之一，老孟想從全劇的角度來聊聊，《長安十二時辰》為什麼好看？
從頭爆到尾，《長安十二時辰》憑什麼？
首先，主創團隊能審對題
對於小說改編的影視作品，最關鍵的一點就是要審對題，也就是說要能抓住小說想傳達的核心思想。
眼前就有一個最好的反例，幾乎同時播出的某電視劇，在小說原著的基礎上，未能抓住小說核心，反而為了增加劇集，進行了不合理的修改和新創作，導致整部劇連原著黨都看不下去。
那《長安十二時辰》講什麼？
不錯，它最早是源於馬親王一次對《刺客信條》意外的遊戲劇情設計，《刺客信條》是一款冒險遊戲，主角在各個不同的場景裡執行刺殺任務。
但如果按照遊戲設定來看，劇中只是展示張小敬忙活一整天，犧牲了幾個兄弟和親信，最後阻止了燈樓燃爆，救了百姓然後就此結束的話，是不是會略顯單薄呢？
畢竟這是《長安十二時辰》，而非《張小敬十二時辰》。
也就是說，從名字上早就指出小說的核心思想一直都不是隻放在張小敬一人身上。
這也是為什麼馬親王會在創作小說是豐富了那麼多關於時代描述的細節，他在原著中提到過的：創作這麼一部作品，最大的挑戰不是故事的編織或者人物的塑造，而是對那個時代生活細節的精準描摹。
《長安十二時辰》要的是長安眾生相，要的是大唐風貌，要的是大氣磅礴，要的是戲中每個人都有存在感，而不是主角一人獨大。
這就恰好解釋了為什麼會有很多網友評價劇情拖沓，因為他們關注點在於：張小敬如何救長安？
所以想要的就是以張小敬為主角，怎麼破狼衛，怎麼追線索，何時與蕭規見面？
但劇裡想說的卻是：張小敬為什麼要救長安？
所以會有長安城的繁華現景，會有小攤小販的煙火味，會有多次烽燧堡守城的回憶，以及第八團的死守不退的赤膽忠心，會有不同立場人物的交代，會有官場上的勾心鬥角。
因為比打戲更爽的事，是“分析，鬥智鬥勇的過程”。這些看似拖沓的劇情，實則都是鋪墊，為了能在劇集的高潮，也就是花萼樓燈宴時得到爆發。
其實整部劇的主角還是張小敬，只是把他故事裡人都豐滿了。
從“裸播”出道到話題不斷，《長安十二時辰》無疑已經成為暑期檔最為成功的國產電視劇。
儘管在這個即將收官之際，《長安十二時辰》的成績依舊亮眼。
從首播的8.8高分開分，到如今評分穩定在8.6，超過20萬人給出評價，51.3%的網友給出了5星，1星比例僅1.6%。
開播至今一個月有餘，它仍是“一週華語口碑榜劇集榜”的No.1，就連原著小說都在這一個多月內銷量翻了8倍多。
這個成績，別說是放在今年，就是近幾年，也沒幾部能出其右。
事到如今，“《長安十二時辰》究竟好不好看？”這個問題想必已經沒有回答的必要。
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從頭爆到尾，《長安十二時辰》憑什麼？
首先，主創團隊能審對題
對於小說改編的影視作品，最關鍵的一點就是要審對題，也就是說要能抓住小說想傳達的核心思想。
眼前就有一個最好的反例，幾乎同時播出的某電視劇，在小說原著的基礎上，未能抓住小說核心，反而為了增加劇集，進行了不合理的修改和新創作，導致整部劇連原著黨都看不下去。
那《長安十二時辰》講什麼？
不錯，它最早是源於馬親王一次對《刺客信條》意外的遊戲劇情設計，《刺客信條》是一款冒險遊戲，主角在各個不同的場景裡執行刺殺任務。
但如果按照遊戲設定來看，劇中只是展示張小敬忙活一整天，犧牲了幾個兄弟和親信，最後阻止了燈樓燃爆，救了百姓然後就此結束的話，是不是會略顯單薄呢？
畢竟這是《長安十二時辰》，而非《張小敬十二時辰》。
也就是說，從名字上早就指出小說的核心思想一直都不是隻放在張小敬一人身上。
這也是為什麼馬親王會在創作小說是豐富了那麼多關於時代描述的細節，他在原著中提到過的：創作這麼一部作品，最大的挑戰不是故事的編織或者人物的塑造，而是對那個時代生活細節的精準描摹。
《長安十二時辰》要的是長安眾生相，要的是大唐風貌，要的是大氣磅礴，要的是戲中每個人都有存在感，而不是主角一人獨大。
這就恰好解釋了為什麼會有很多網友評價劇情拖沓，因為他們關注點在於：張小敬如何救長安？
所以想要的就是以張小敬為主角，怎麼破狼衛，怎麼追線索，何時與蕭規見面？
但劇裡想說的卻是：張小敬為什麼要救長安？
所以會有長安城的繁華現景，會有小攤小販的煙火味，會有多次烽燧堡守城的回憶，以及第八團的死守不退的赤膽忠心，會有不同立場人物的交代，會有官場上的勾心鬥角。
因為比打戲更爽的事，是“分析，鬥智鬥勇的過程”。這些看似拖沓的劇情，實則都是鋪墊，為了能在劇集的高潮，也就是花萼樓燈宴時得到爆發。
其實整部劇的主角還是張小敬，只是把他故事裡人都豐滿了。
畢竟這十二時辰，是長安最動盪的一天，在這一天裡，有很多人選擇在一天做大事。那他們為什麼會這麼做，是需要一個解釋的。
關於人物這部分的說明，老孟在後文還會說到。
其次，劇組在各方面均下足了功夫
為了《長安十二時辰》最後的完美呈現，主創團隊在各方面都下足了功夫。雖然是老生常談，但這的確是不得不說的一點。
從“裸播”出道到話題不斷，《長安十二時辰》無疑已經成為暑期檔最為成功的國產電視劇。
儘管在這個即將收官之際，《長安十二時辰》的成績依舊亮眼。
從首播的8.8高分開分，到如今評分穩定在8.6，超過20萬人給出評價，51.3%的網友給出了5星，1星比例僅1.6%。
開播至今一個月有餘，它仍是“一週華語口碑榜劇集榜”的No.1，就連原著小說都在這一個多月內銷量翻了8倍多。
這個成績，別說是放在今年，就是近幾年，也沒幾部能出其右。
事到如今，“《長安十二時辰》究竟好不好看？”這個問題想必已經沒有回答的必要。
作為一路追劇的劇迷之一，老孟想從全劇的角度來聊聊，《長安十二時辰》為什麼好看？
從頭爆到尾，《長安十二時辰》憑什麼？
首先，主創團隊能審對題
對於小說改編的影視作品，最關鍵的一點就是要審對題，也就是說要能抓住小說想傳達的核心思想。
眼前就有一個最好的反例，幾乎同時播出的某電視劇，在小說原著的基礎上，未能抓住小說核心，反而為了增加劇集，進行了不合理的修改和新創作，導致整部劇連原著黨都看不下去。
那《長安十二時辰》講什麼？
不錯，它最早是源於馬親王一次對《刺客信條》意外的遊戲劇情設計，《刺客信條》是一款冒險遊戲，主角在各個不同的場景裡執行刺殺任務。
但如果按照遊戲設定來看，劇中只是展示張小敬忙活一整天，犧牲了幾個兄弟和親信，最後阻止了燈樓燃爆，救了百姓然後就此結束的話，是不是會略顯單薄呢？
畢竟這是《長安十二時辰》，而非《張小敬十二時辰》。
也就是說，從名字上早就指出小說的核心思想一直都不是隻放在張小敬一人身上。
這也是為什麼馬親王會在創作小說是豐富了那麼多關於時代描述的細節，他在原著中提到過的：創作這麼一部作品，最大的挑戰不是故事的編織或者人物的塑造，而是對那個時代生活細節的精準描摹。
《長安十二時辰》要的是長安眾生相，要的是大唐風貌，要的是大氣磅礴，要的是戲中每個人都有存在感，而不是主角一人獨大。
這就恰好解釋了為什麼會有很多網友評價劇情拖沓，因為他們關注點在於：張小敬如何救長安？
所以想要的就是以張小敬為主角，怎麼破狼衛，怎麼追線索，何時與蕭規見面？
但劇裡想說的卻是：張小敬為什麼要救長安？
所以會有長安城的繁華現景，會有小攤小販的煙火味，會有多次烽燧堡守城的回憶，以及第八團的死守不退的赤膽忠心，會有不同立場人物的交代，會有官場上的勾心鬥角。
因為比打戲更爽的事，是“分析，鬥智鬥勇的過程”。這些看似拖沓的劇情，實則都是鋪墊，為了能在劇集的高潮，也就是花萼樓燈宴時得到爆發。
其實整部劇的主角還是張小敬，只是把他故事裡人都豐滿了。
畢竟這十二時辰，是長安最動盪的一天，在這一天裡，有很多人選擇在一天做大事。那他們為什麼會這麼做，是需要一個解釋的。
關於人物這部分的說明，老孟在後文還會說到。
其次，劇組在各方面均下足了功夫
為了《長安十二時辰》最後的完美呈現，主創團隊在各方面都下足了功夫。雖然是老生常談，但這的確是不得不說的一點。
長篇大論這裡就不再贅述，從以下幾點可窺見一斑。
為了還原大堂盛景，劇組用7個月搭建了一座場長安城。
從“裸播”出道到話題不斷，《長安十二時辰》無疑已經成為暑期檔最為成功的國產電視劇。
儘管在這個即將收官之際，《長安十二時辰》的成績依舊亮眼。
從首播的8.8高分開分，到如今評分穩定在8.6，超過20萬人給出評價，51.3%的網友給出了5星，1星比例僅1.6%。
開播至今一個月有餘，它仍是“一週華語口碑榜劇集榜”的No.1，就連原著小說都在這一個多月內銷量翻了8倍多。
這個成績，別說是放在今年，就是近幾年，也沒幾部能出其右。
事到如今，“《長安十二時辰》究竟好不好看？”這個問題想必已經沒有回答的必要。
作為一路追劇的劇迷之一，老孟想從全劇的角度來聊聊，《長安十二時辰》為什麼好看？
從頭爆到尾，《長安十二時辰》憑什麼？
首先，主創團隊能審對題
對於小說改編的影視作品，最關鍵的一點就是要審對題，也就是說要能抓住小說想傳達的核心思想。
眼前就有一個最好的反例，幾乎同時播出的某電視劇，在小說原著的基礎上，未能抓住小說核心，反而為了增加劇集，進行了不合理的修改和新創作，導致整部劇連原著黨都看不下去。
那《長安十二時辰》講什麼？
不錯，它最早是源於馬親王一次對《刺客信條》意外的遊戲劇情設計，《刺客信條》是一款冒險遊戲，主角在各個不同的場景裡執行刺殺任務。
但如果按照遊戲設定來看，劇中只是展示張小敬忙活一整天，犧牲了幾個兄弟和親信，最後阻止了燈樓燃爆，救了百姓然後就此結束的話，是不是會略顯單薄呢？
畢竟這是《長安十二時辰》，而非《張小敬十二時辰》。
也就是說，從名字上早就指出小說的核心思想一直都不是隻放在張小敬一人身上。
這也是為什麼馬親王會在創作小說是豐富了那麼多關於時代描述的細節，他在原著中提到過的：創作這麼一部作品，最大的挑戰不是故事的編織或者人物的塑造，而是對那個時代生活細節的精準描摹。
《長安十二時辰》要的是長安眾生相，要的是大唐風貌，要的是大氣磅礴，要的是戲中每個人都有存在感，而不是主角一人獨大。
這就恰好解釋了為什麼會有很多網友評價劇情拖沓，因為他們關注點在於：張小敬如何救長安？
所以想要的就是以張小敬為主角，怎麼破狼衛，怎麼追線索，何時與蕭規見面？
但劇裡想說的卻是：張小敬為什麼要救長安？
所以會有長安城的繁華現景，會有小攤小販的煙火味，會有多次烽燧堡守城的回憶，以及第八團的死守不退的赤膽忠心，會有不同立場人物的交代，會有官場上的勾心鬥角。
因為比打戲更爽的事，是“分析，鬥智鬥勇的過程”。這些看似拖沓的劇情，實則都是鋪墊，為了能在劇集的高潮，也就是花萼樓燈宴時得到爆發。
其實整部劇的主角還是張小敬，只是把他故事裡人都豐滿了。
畢竟這十二時辰，是長安最動盪的一天，在這一天裡，有很多人選擇在一天做大事。那他們為什麼會這麼做，是需要一個解釋的。
關於人物這部分的說明，老孟在後文還會說到。
其次，劇組在各方面均下足了功夫
為了《長安十二時辰》最後的完美呈現，主創團隊在各方面都下足了功夫。雖然是老生常談，但這的確是不得不說的一點。
長篇大論這裡就不再贅述，從以下幾點可窺見一斑。
為了還原大堂盛景，劇組用7個月搭建了一座場長安城。
僅第一集的劇本，創作人員就寫了二十幾遍
從“裸播”出道到話題不斷，《長安十二時辰》無疑已經成為暑期檔最為成功的國產電視劇。
儘管在這個即將收官之際，《長安十二時辰》的成績依舊亮眼。
從首播的8.8高分開分，到如今評分穩定在8.6，超過20萬人給出評價，51.3%的網友給出了5星，1星比例僅1.6%。
開播至今一個月有餘，它仍是“一週華語口碑榜劇集榜”的No.1，就連原著小說都在這一個多月內銷量翻了8倍多。
這個成績，別說是放在今年，就是近幾年，也沒幾部能出其右。
事到如今，“《長安十二時辰》究竟好不好看？”這個問題想必已經沒有回答的必要。
作為一路追劇的劇迷之一，老孟想從全劇的角度來聊聊，《長安十二時辰》為什麼好看？
從頭爆到尾，《長安十二時辰》憑什麼？
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眼前就有一個最好的反例，幾乎同時播出的某電視劇，在小說原著的基礎上，未能抓住小說核心，反而為了增加劇集，進行了不合理的修改和新創作，導致整部劇連原著黨都看不下去。
那《長安十二時辰》講什麼？
不錯，它最早是源於馬親王一次對《刺客信條》意外的遊戲劇情設計，《刺客信條》是一款冒險遊戲，主角在各個不同的場景裡執行刺殺任務。
但如果按照遊戲設定來看，劇中只是展示張小敬忙活一整天，犧牲了幾個兄弟和親信，最後阻止了燈樓燃爆，救了百姓然後就此結束的話，是不是會略顯單薄呢？
畢竟這是《長安十二時辰》，而非《張小敬十二時辰》。
也就是說，從名字上早就指出小說的核心思想一直都不是隻放在張小敬一人身上。
這也是為什麼馬親王會在創作小說是豐富了那麼多關於時代描述的細節，他在原著中提到過的：創作這麼一部作品，最大的挑戰不是故事的編織或者人物的塑造，而是對那個時代生活細節的精準描摹。
《長安十二時辰》要的是長安眾生相，要的是大唐風貌，要的是大氣磅礴，要的是戲中每個人都有存在感，而不是主角一人獨大。
這就恰好解釋了為什麼會有很多網友評價劇情拖沓，因為他們關注點在於：張小敬如何救長安？
所以想要的就是以張小敬為主角，怎麼破狼衛，怎麼追線索，何時與蕭規見面？
但劇裡想說的卻是：張小敬為什麼要救長安？
所以會有長安城的繁華現景，會有小攤小販的煙火味，會有多次烽燧堡守城的回憶，以及第八團的死守不退的赤膽忠心，會有不同立場人物的交代，會有官場上的勾心鬥角。
因為比打戲更爽的事，是“分析，鬥智鬥勇的過程”。這些看似拖沓的劇情，實則都是鋪墊，為了能在劇集的高潮，也就是花萼樓燈宴時得到爆發。
其實整部劇的主角還是張小敬，只是把他故事裡人都豐滿了。
畢竟這十二時辰，是長安最動盪的一天，在這一天裡，有很多人選擇在一天做大事。那他們為什麼會這麼做，是需要一個解釋的。
關於人物這部分的說明，老孟在後文還會說到。
其次，劇組在各方面均下足了功夫
為了《長安十二時辰》最後的完美呈現，主創團隊在各方面都下足了功夫。雖然是老生常談，但這的確是不得不說的一點。
長篇大論這裡就不再贅述，從以下幾點可窺見一斑。
為了還原大堂盛景，劇組用7個月搭建了一座場長安城。
僅第一集的劇本，創作人員就寫了二十幾遍
雷佳音的一個長鏡頭就用了16個攝像機拍攝
從“裸播”出道到話題不斷，《長安十二時辰》無疑已經成為暑期檔最為成功的國產電視劇。
儘管在這個即將收官之際，《長安十二時辰》的成績依舊亮眼。
從首播的8.8高分開分，到如今評分穩定在8.6，超過20萬人給出評價，51.3%的網友給出了5星，1星比例僅1.6%。
開播至今一個月有餘，它仍是“一週華語口碑榜劇集榜”的No.1，就連原著小說都在這一個多月內銷量翻了8倍多。
這個成績，別說是放在今年，就是近幾年，也沒幾部能出其右。
事到如今，“《長安十二時辰》究竟好不好看？”這個問題想必已經沒有回答的必要。
作為一路追劇的劇迷之一，老孟想從全劇的角度來聊聊，《長安十二時辰》為什麼好看？
從頭爆到尾，《長安十二時辰》憑什麼？
首先，主創團隊能審對題
對於小說改編的影視作品，最關鍵的一點就是要審對題，也就是說要能抓住小說想傳達的核心思想。
眼前就有一個最好的反例，幾乎同時播出的某電視劇，在小說原著的基礎上，未能抓住小說核心，反而為了增加劇集，進行了不合理的修改和新創作，導致整部劇連原著黨都看不下去。
那《長安十二時辰》講什麼？
不錯，它最早是源於馬親王一次對《刺客信條》意外的遊戲劇情設計，《刺客信條》是一款冒險遊戲，主角在各個不同的場景裡執行刺殺任務。
但如果按照遊戲設定來看，劇中只是展示張小敬忙活一整天，犧牲了幾個兄弟和親信，最後阻止了燈樓燃爆，救了百姓然後就此結束的話，是不是會略顯單薄呢？
畢竟這是《長安十二時辰》，而非《張小敬十二時辰》。
也就是說，從名字上早就指出小說的核心思想一直都不是隻放在張小敬一人身上。
這也是為什麼馬親王會在創作小說是豐富了那麼多關於時代描述的細節，他在原著中提到過的：創作這麼一部作品，最大的挑戰不是故事的編織或者人物的塑造，而是對那個時代生活細節的精準描摹。
《長安十二時辰》要的是長安眾生相，要的是大唐風貌，要的是大氣磅礴，要的是戲中每個人都有存在感，而不是主角一人獨大。
這就恰好解釋了為什麼會有很多網友評價劇情拖沓，因為他們關注點在於：張小敬如何救長安？
所以想要的就是以張小敬為主角，怎麼破狼衛，怎麼追線索，何時與蕭規見面？
但劇裡想說的卻是：張小敬為什麼要救長安？
所以會有長安城的繁華現景，會有小攤小販的煙火味，會有多次烽燧堡守城的回憶，以及第八團的死守不退的赤膽忠心，會有不同立場人物的交代，會有官場上的勾心鬥角。
因為比打戲更爽的事，是“分析，鬥智鬥勇的過程”。這些看似拖沓的劇情，實則都是鋪墊，為了能在劇集的高潮，也就是花萼樓燈宴時得到爆發。
其實整部劇的主角還是張小敬，只是把他故事裡人都豐滿了。
畢竟這十二時辰，是長安最動盪的一天，在這一天裡，有很多人選擇在一天做大事。那他們為什麼會這麼做，是需要一個解釋的。
關於人物這部分的說明，老孟在後文還會說到。
其次，劇組在各方面均下足了功夫
為了《長安十二時辰》最後的完美呈現，主創團隊在各方面都下足了功夫。雖然是老生常談，但這的確是不得不說的一點。
長篇大論這裡就不再贅述，從以下幾點可窺見一斑。
為了還原大堂盛景，劇組用7個月搭建了一座場長安城。
僅第一集的劇本，創作人員就寫了二十幾遍
雷佳音的一個長鏡頭就用了16個攝像機拍攝
拍一場長安城追馬車的戲，提前花3個月訓練馬
從“裸播”出道到話題不斷，《長安十二時辰》無疑已經成為暑期檔最為成功的國產電視劇。
儘管在這個即將收官之際，《長安十二時辰》的成績依舊亮眼。
從首播的8.8高分開分，到如今評分穩定在8.6，超過20萬人給出評價，51.3%的網友給出了5星，1星比例僅1.6%。
開播至今一個月有餘，它仍是“一週華語口碑榜劇集榜”的No.1，就連原著小說都在這一個多月內銷量翻了8倍多。
這個成績，別說是放在今年，就是近幾年，也沒幾部能出其右。
事到如今，“《長安十二時辰》究竟好不好看？”這個問題想必已經沒有回答的必要。
作為一路追劇的劇迷之一，老孟想從全劇的角度來聊聊，《長安十二時辰》為什麼好看？
從頭爆到尾，《長安十二時辰》憑什麼？
首先，主創團隊能審對題
對於小說改編的影視作品，最關鍵的一點就是要審對題，也就是說要能抓住小說想傳達的核心思想。
眼前就有一個最好的反例，幾乎同時播出的某電視劇，在小說原著的基礎上，未能抓住小說核心，反而為了增加劇集，進行了不合理的修改和新創作，導致整部劇連原著黨都看不下去。
那《長安十二時辰》講什麼？
不錯，它最早是源於馬親王一次對《刺客信條》意外的遊戲劇情設計，《刺客信條》是一款冒險遊戲，主角在各個不同的場景裡執行刺殺任務。
但如果按照遊戲設定來看，劇中只是展示張小敬忙活一整天，犧牲了幾個兄弟和親信，最後阻止了燈樓燃爆，救了百姓然後就此結束的話，是不是會略顯單薄呢？
畢竟這是《長安十二時辰》，而非《張小敬十二時辰》。
也就是說，從名字上早就指出小說的核心思想一直都不是隻放在張小敬一人身上。
這也是為什麼馬親王會在創作小說是豐富了那麼多關於時代描述的細節，他在原著中提到過的：創作這麼一部作品，最大的挑戰不是故事的編織或者人物的塑造，而是對那個時代生活細節的精準描摹。
《長安十二時辰》要的是長安眾生相，要的是大唐風貌，要的是大氣磅礴，要的是戲中每個人都有存在感，而不是主角一人獨大。
這就恰好解釋了為什麼會有很多網友評價劇情拖沓，因為他們關注點在於：張小敬如何救長安？
所以想要的就是以張小敬為主角，怎麼破狼衛，怎麼追線索，何時與蕭規見面？
但劇裡想說的卻是：張小敬為什麼要救長安？
所以會有長安城的繁華現景，會有小攤小販的煙火味，會有多次烽燧堡守城的回憶，以及第八團的死守不退的赤膽忠心，會有不同立場人物的交代，會有官場上的勾心鬥角。
因為比打戲更爽的事，是“分析，鬥智鬥勇的過程”。這些看似拖沓的劇情，實則都是鋪墊，為了能在劇集的高潮，也就是花萼樓燈宴時得到爆發。
其實整部劇的主角還是張小敬，只是把他故事裡人都豐滿了。
畢竟這十二時辰，是長安最動盪的一天，在這一天裡，有很多人選擇在一天做大事。那他們為什麼會這麼做，是需要一個解釋的。
關於人物這部分的說明，老孟在後文還會說到。
其次，劇組在各方面均下足了功夫
為了《長安十二時辰》最後的完美呈現，主創團隊在各方面都下足了功夫。雖然是老生常談，但這的確是不得不說的一點。
長篇大論這裡就不再贅述，從以下幾點可窺見一斑。
為了還原大堂盛景，劇組用7個月搭建了一座場長安城。
僅第一集的劇本，創作人員就寫了二十幾遍
雷佳音的一個長鏡頭就用了16個攝像機拍攝
拍一場長安城追馬車的戲，提前花3個月訓練馬
劇組所有化妝師在開機前都進行了唐史培訓，劇中別說主角，連群演的妝容都幾乎不重樣，長安普通女子的眉形就有超過二十餘種
從“裸播”出道到話題不斷，《長安十二時辰》無疑已經成為暑期檔最為成功的國產電視劇。
儘管在這個即將收官之際，《長安十二時辰》的成績依舊亮眼。
從首播的8.8高分開分，到如今評分穩定在8.6，超過20萬人給出評價，51.3%的網友給出了5星，1星比例僅1.6%。
開播至今一個月有餘，它仍是“一週華語口碑榜劇集榜”的No.1，就連原著小說都在這一個多月內銷量翻了8倍多。
這個成績，別說是放在今年，就是近幾年，也沒幾部能出其右。
事到如今，“《長安十二時辰》究竟好不好看？”這個問題想必已經沒有回答的必要。
作為一路追劇的劇迷之一，老孟想從全劇的角度來聊聊，《長安十二時辰》為什麼好看？
從頭爆到尾，《長安十二時辰》憑什麼？
首先，主創團隊能審對題
對於小說改編的影視作品，最關鍵的一點就是要審對題，也就是說要能抓住小說想傳達的核心思想。
眼前就有一個最好的反例，幾乎同時播出的某電視劇，在小說原著的基礎上，未能抓住小說核心，反而為了增加劇集，進行了不合理的修改和新創作，導致整部劇連原著黨都看不下去。
那《長安十二時辰》講什麼？
不錯，它最早是源於馬親王一次對《刺客信條》意外的遊戲劇情設計，《刺客信條》是一款冒險遊戲，主角在各個不同的場景裡執行刺殺任務。
但如果按照遊戲設定來看，劇中只是展示張小敬忙活一整天，犧牲了幾個兄弟和親信，最後阻止了燈樓燃爆，救了百姓然後就此結束的話，是不是會略顯單薄呢？
畢竟這是《長安十二時辰》，而非《張小敬十二時辰》。
也就是說，從名字上早就指出小說的核心思想一直都不是隻放在張小敬一人身上。
這也是為什麼馬親王會在創作小說是豐富了那麼多關於時代描述的細節，他在原著中提到過的：創作這麼一部作品，最大的挑戰不是故事的編織或者人物的塑造，而是對那個時代生活細節的精準描摹。
《長安十二時辰》要的是長安眾生相，要的是大唐風貌，要的是大氣磅礴，要的是戲中每個人都有存在感，而不是主角一人獨大。
這就恰好解釋了為什麼會有很多網友評價劇情拖沓，因為他們關注點在於：張小敬如何救長安？
所以想要的就是以張小敬為主角，怎麼破狼衛，怎麼追線索，何時與蕭規見面？
但劇裡想說的卻是：張小敬為什麼要救長安？
所以會有長安城的繁華現景，會有小攤小販的煙火味，會有多次烽燧堡守城的回憶，以及第八團的死守不退的赤膽忠心，會有不同立場人物的交代，會有官場上的勾心鬥角。
因為比打戲更爽的事，是“分析，鬥智鬥勇的過程”。這些看似拖沓的劇情，實則都是鋪墊，為了能在劇集的高潮，也就是花萼樓燈宴時得到爆發。
其實整部劇的主角還是張小敬，只是把他故事裡人都豐滿了。
畢竟這十二時辰，是長安最動盪的一天，在這一天裡，有很多人選擇在一天做大事。那他們為什麼會這麼做，是需要一個解釋的。
關於人物這部分的說明，老孟在後文還會說到。
其次，劇組在各方面均下足了功夫
為了《長安十二時辰》最後的完美呈現，主創團隊在各方面都下足了功夫。雖然是老生常談，但這的確是不得不說的一點。
長篇大論這裡就不再贅述，從以下幾點可窺見一斑。
為了還原大堂盛景，劇組用7個月搭建了一座場長安城。
僅第一集的劇本，創作人員就寫了二十幾遍
雷佳音的一個長鏡頭就用了16個攝像機拍攝
拍一場長安城追馬車的戲，提前花3個月訓練馬
劇組所有化妝師在開機前都進行了唐史培訓，劇中別說主角，連群演的妝容都幾乎不重樣，長安普通女子的眉形就有超過二十餘種
小女孩的眉心“紅點”都被精細的化成了水滴形狀
從“裸播”出道到話題不斷，《長安十二時辰》無疑已經成為暑期檔最為成功的國產電視劇。
儘管在這個即將收官之際，《長安十二時辰》的成績依舊亮眼。
從首播的8.8高分開分，到如今評分穩定在8.6，超過20萬人給出評價，51.3%的網友給出了5星，1星比例僅1.6%。
開播至今一個月有餘，它仍是“一週華語口碑榜劇集榜”的No.1，就連原著小說都在這一個多月內銷量翻了8倍多。
這個成績，別說是放在今年，就是近幾年，也沒幾部能出其右。
事到如今，“《長安十二時辰》究竟好不好看？”這個問題想必已經沒有回答的必要。
作為一路追劇的劇迷之一，老孟想從全劇的角度來聊聊，《長安十二時辰》為什麼好看？
從頭爆到尾，《長安十二時辰》憑什麼？
首先，主創團隊能審對題
對於小說改編的影視作品，最關鍵的一點就是要審對題，也就是說要能抓住小說想傳達的核心思想。
眼前就有一個最好的反例，幾乎同時播出的某電視劇，在小說原著的基礎上，未能抓住小說核心，反而為了增加劇集，進行了不合理的修改和新創作，導致整部劇連原著黨都看不下去。
那《長安十二時辰》講什麼？
不錯，它最早是源於馬親王一次對《刺客信條》意外的遊戲劇情設計，《刺客信條》是一款冒險遊戲，主角在各個不同的場景裡執行刺殺任務。
但如果按照遊戲設定來看，劇中只是展示張小敬忙活一整天，犧牲了幾個兄弟和親信，最後阻止了燈樓燃爆，救了百姓然後就此結束的話，是不是會略顯單薄呢？
畢竟這是《長安十二時辰》，而非《張小敬十二時辰》。
也就是說，從名字上早就指出小說的核心思想一直都不是隻放在張小敬一人身上。
這也是為什麼馬親王會在創作小說是豐富了那麼多關於時代描述的細節，他在原著中提到過的：創作這麼一部作品，最大的挑戰不是故事的編織或者人物的塑造，而是對那個時代生活細節的精準描摹。
《長安十二時辰》要的是長安眾生相，要的是大唐風貌，要的是大氣磅礴，要的是戲中每個人都有存在感，而不是主角一人獨大。
這就恰好解釋了為什麼會有很多網友評價劇情拖沓，因為他們關注點在於：張小敬如何救長安？
所以想要的就是以張小敬為主角，怎麼破狼衛，怎麼追線索，何時與蕭規見面？
但劇裡想說的卻是：張小敬為什麼要救長安？
所以會有長安城的繁華現景，會有小攤小販的煙火味，會有多次烽燧堡守城的回憶，以及第八團的死守不退的赤膽忠心，會有不同立場人物的交代，會有官場上的勾心鬥角。
因為比打戲更爽的事，是“分析，鬥智鬥勇的過程”。這些看似拖沓的劇情，實則都是鋪墊，為了能在劇集的高潮，也就是花萼樓燈宴時得到爆發。
其實整部劇的主角還是張小敬，只是把他故事裡人都豐滿了。
畢竟這十二時辰，是長安最動盪的一天，在這一天裡，有很多人選擇在一天做大事。那他們為什麼會這麼做，是需要一個解釋的。
關於人物這部分的說明，老孟在後文還會說到。
其次，劇組在各方面均下足了功夫
為了《長安十二時辰》最後的完美呈現，主創團隊在各方面都下足了功夫。雖然是老生常談，但這的確是不得不說的一點。
長篇大論這裡就不再贅述，從以下幾點可窺見一斑。
為了還原大堂盛景，劇組用7個月搭建了一座場長安城。
僅第一集的劇本，創作人員就寫了二十幾遍
雷佳音的一個長鏡頭就用了16個攝像機拍攝
拍一場長安城追馬車的戲，提前花3個月訓練馬
劇組所有化妝師在開機前都進行了唐史培訓，劇中別說主角，連群演的妝容都幾乎不重樣，長安普通女子的眉形就有超過二十餘種
小女孩的眉心“紅點”都被精細的化成了水滴形狀
狼衛胳膊上的紋身經過了仔細考據
從“裸播”出道到話題不斷，《長安十二時辰》無疑已經成為暑期檔最為成功的國產電視劇。
儘管在這個即將收官之際，《長安十二時辰》的成績依舊亮眼。
從首播的8.8高分開分，到如今評分穩定在8.6，超過20萬人給出評價，51.3%的網友給出了5星，1星比例僅1.6%。
開播至今一個月有餘，它仍是“一週華語口碑榜劇集榜”的No.1，就連原著小說都在這一個多月內銷量翻了8倍多。
這個成績，別說是放在今年，就是近幾年，也沒幾部能出其右。
事到如今，“《長安十二時辰》究竟好不好看？”這個問題想必已經沒有回答的必要。
作為一路追劇的劇迷之一，老孟想從全劇的角度來聊聊，《長安十二時辰》為什麼好看？
從頭爆到尾，《長安十二時辰》憑什麼？
首先，主創團隊能審對題
對於小說改編的影視作品，最關鍵的一點就是要審對題，也就是說要能抓住小說想傳達的核心思想。
眼前就有一個最好的反例，幾乎同時播出的某電視劇，在小說原著的基礎上，未能抓住小說核心，反而為了增加劇集，進行了不合理的修改和新創作，導致整部劇連原著黨都看不下去。
那《長安十二時辰》講什麼？
不錯，它最早是源於馬親王一次對《刺客信條》意外的遊戲劇情設計，《刺客信條》是一款冒險遊戲，主角在各個不同的場景裡執行刺殺任務。
但如果按照遊戲設定來看，劇中只是展示張小敬忙活一整天，犧牲了幾個兄弟和親信，最後阻止了燈樓燃爆，救了百姓然後就此結束的話，是不是會略顯單薄呢？
畢竟這是《長安十二時辰》，而非《張小敬十二時辰》。
也就是說，從名字上早就指出小說的核心思想一直都不是隻放在張小敬一人身上。
這也是為什麼馬親王會在創作小說是豐富了那麼多關於時代描述的細節，他在原著中提到過的：創作這麼一部作品，最大的挑戰不是故事的編織或者人物的塑造，而是對那個時代生活細節的精準描摹。
《長安十二時辰》要的是長安眾生相，要的是大唐風貌，要的是大氣磅礴，要的是戲中每個人都有存在感，而不是主角一人獨大。
這就恰好解釋了為什麼會有很多網友評價劇情拖沓，因為他們關注點在於：張小敬如何救長安？
所以想要的就是以張小敬為主角，怎麼破狼衛，怎麼追線索，何時與蕭規見面？
但劇裡想說的卻是：張小敬為什麼要救長安？
所以會有長安城的繁華現景，會有小攤小販的煙火味，會有多次烽燧堡守城的回憶，以及第八團的死守不退的赤膽忠心，會有不同立場人物的交代，會有官場上的勾心鬥角。
因為比打戲更爽的事，是“分析，鬥智鬥勇的過程”。這些看似拖沓的劇情，實則都是鋪墊，為了能在劇集的高潮，也就是花萼樓燈宴時得到爆發。
其實整部劇的主角還是張小敬，只是把他故事裡人都豐滿了。
畢竟這十二時辰，是長安最動盪的一天，在這一天裡，有很多人選擇在一天做大事。那他們為什麼會這麼做，是需要一個解釋的。
關於人物這部分的說明，老孟在後文還會說到。
其次，劇組在各方面均下足了功夫
為了《長安十二時辰》最後的完美呈現，主創團隊在各方面都下足了功夫。雖然是老生常談，但這的確是不得不說的一點。
長篇大論這裡就不再贅述，從以下幾點可窺見一斑。
為了還原大堂盛景，劇組用7個月搭建了一座場長安城。
僅第一集的劇本，創作人員就寫了二十幾遍
雷佳音的一個長鏡頭就用了16個攝像機拍攝
拍一場長安城追馬車的戲，提前花3個月訓練馬
劇組所有化妝師在開機前都進行了唐史培訓，劇中別說主角，連群演的妝容都幾乎不重樣，長安普通女子的眉形就有超過二十餘種
小女孩的眉心“紅點”都被精細的化成了水滴形狀
狼衛胳膊上的紋身經過了仔細考據
為做衣服，前往日本等地收集了大量紋飾，市面上沒有合適的布料做劇中服裝，那就自己染布
從“裸播”出道到話題不斷，《長安十二時辰》無疑已經成為暑期檔最為成功的國產電視劇。
儘管在這個即將收官之際，《長安十二時辰》的成績依舊亮眼。
從首播的8.8高分開分，到如今評分穩定在8.6，超過20萬人給出評價，51.3%的網友給出了5星，1星比例僅1.6%。
開播至今一個月有餘，它仍是“一週華語口碑榜劇集榜”的No.1，就連原著小說都在這一個多月內銷量翻了8倍多。
這個成績，別說是放在今年，就是近幾年，也沒幾部能出其右。
事到如今，“《長安十二時辰》究竟好不好看？”這個問題想必已經沒有回答的必要。
作為一路追劇的劇迷之一，老孟想從全劇的角度來聊聊，《長安十二時辰》為什麼好看？
從頭爆到尾，《長安十二時辰》憑什麼？
首先，主創團隊能審對題
對於小說改編的影視作品，最關鍵的一點就是要審對題，也就是說要能抓住小說想傳達的核心思想。
眼前就有一個最好的反例，幾乎同時播出的某電視劇，在小說原著的基礎上，未能抓住小說核心，反而為了增加劇集，進行了不合理的修改和新創作，導致整部劇連原著黨都看不下去。
那《長安十二時辰》講什麼？
不錯，它最早是源於馬親王一次對《刺客信條》意外的遊戲劇情設計，《刺客信條》是一款冒險遊戲，主角在各個不同的場景裡執行刺殺任務。
但如果按照遊戲設定來看，劇中只是展示張小敬忙活一整天，犧牲了幾個兄弟和親信，最後阻止了燈樓燃爆，救了百姓然後就此結束的話，是不是會略顯單薄呢？
畢竟這是《長安十二時辰》，而非《張小敬十二時辰》。
也就是說，從名字上早就指出小說的核心思想一直都不是隻放在張小敬一人身上。
這也是為什麼馬親王會在創作小說是豐富了那麼多關於時代描述的細節，他在原著中提到過的：創作這麼一部作品，最大的挑戰不是故事的編織或者人物的塑造，而是對那個時代生活細節的精準描摹。
《長安十二時辰》要的是長安眾生相，要的是大唐風貌，要的是大氣磅礴，要的是戲中每個人都有存在感，而不是主角一人獨大。
這就恰好解釋了為什麼會有很多網友評價劇情拖沓，因為他們關注點在於：張小敬如何救長安？
所以想要的就是以張小敬為主角，怎麼破狼衛，怎麼追線索，何時與蕭規見面？
但劇裡想說的卻是：張小敬為什麼要救長安？
所以會有長安城的繁華現景，會有小攤小販的煙火味，會有多次烽燧堡守城的回憶，以及第八團的死守不退的赤膽忠心，會有不同立場人物的交代，會有官場上的勾心鬥角。
因為比打戲更爽的事，是“分析，鬥智鬥勇的過程”。這些看似拖沓的劇情，實則都是鋪墊，為了能在劇集的高潮，也就是花萼樓燈宴時得到爆發。
其實整部劇的主角還是張小敬，只是把他故事裡人都豐滿了。
畢竟這十二時辰，是長安最動盪的一天，在這一天裡，有很多人選擇在一天做大事。那他們為什麼會這麼做，是需要一個解釋的。
關於人物這部分的說明，老孟在後文還會說到。
其次，劇組在各方面均下足了功夫
為了《長安十二時辰》最後的完美呈現，主創團隊在各方面都下足了功夫。雖然是老生常談，但這的確是不得不說的一點。
長篇大論這裡就不再贅述，從以下幾點可窺見一斑。
為了還原大堂盛景，劇組用7個月搭建了一座場長安城。
僅第一集的劇本，創作人員就寫了二十幾遍
雷佳音的一個長鏡頭就用了16個攝像機拍攝
拍一場長安城追馬車的戲，提前花3個月訓練馬
劇組所有化妝師在開機前都進行了唐史培訓，劇中別說主角，連群演的妝容都幾乎不重樣，長安普通女子的眉形就有超過二十餘種
小女孩的眉心“紅點”都被精細的化成了水滴形狀
狼衛胳膊上的紋身經過了仔細考據
為做衣服，前往日本等地收集了大量紋飾，市面上沒有合適的布料做劇中服裝，那就自己染布
為了精準的展現十二時辰的光線變化，用燈光佈景來調整，黑白顛倒著拍
從“裸播”出道到話題不斷，《長安十二時辰》無疑已經成為暑期檔最為成功的國產電視劇。
儘管在這個即將收官之際，《長安十二時辰》的成績依舊亮眼。
從首播的8.8高分開分，到如今評分穩定在8.6，超過20萬人給出評價，51.3%的網友給出了5星，1星比例僅1.6%。
開播至今一個月有餘，它仍是“一週華語口碑榜劇集榜”的No.1，就連原著小說都在這一個多月內銷量翻了8倍多。
這個成績，別說是放在今年，就是近幾年，也沒幾部能出其右。
事到如今，“《長安十二時辰》究竟好不好看？”這個問題想必已經沒有回答的必要。
作為一路追劇的劇迷之一，老孟想從全劇的角度來聊聊，《長安十二時辰》為什麼好看？
從頭爆到尾，《長安十二時辰》憑什麼？
首先，主創團隊能審對題
對於小說改編的影視作品，最關鍵的一點就是要審對題，也就是說要能抓住小說想傳達的核心思想。
眼前就有一個最好的反例，幾乎同時播出的某電視劇，在小說原著的基礎上，未能抓住小說核心，反而為了增加劇集，進行了不合理的修改和新創作，導致整部劇連原著黨都看不下去。
那《長安十二時辰》講什麼？
不錯，它最早是源於馬親王一次對《刺客信條》意外的遊戲劇情設計，《刺客信條》是一款冒險遊戲，主角在各個不同的場景裡執行刺殺任務。
但如果按照遊戲設定來看，劇中只是展示張小敬忙活一整天，犧牲了幾個兄弟和親信，最後阻止了燈樓燃爆，救了百姓然後就此結束的話，是不是會略顯單薄呢？
畢竟這是《長安十二時辰》，而非《張小敬十二時辰》。
也就是說，從名字上早就指出小說的核心思想一直都不是隻放在張小敬一人身上。
這也是為什麼馬親王會在創作小說是豐富了那麼多關於時代描述的細節，他在原著中提到過的：創作這麼一部作品，最大的挑戰不是故事的編織或者人物的塑造，而是對那個時代生活細節的精準描摹。
《長安十二時辰》要的是長安眾生相，要的是大唐風貌，要的是大氣磅礴，要的是戲中每個人都有存在感，而不是主角一人獨大。
這就恰好解釋了為什麼會有很多網友評價劇情拖沓，因為他們關注點在於：張小敬如何救長安？
所以想要的就是以張小敬為主角，怎麼破狼衛，怎麼追線索，何時與蕭規見面？
但劇裡想說的卻是：張小敬為什麼要救長安？
所以會有長安城的繁華現景，會有小攤小販的煙火味，會有多次烽燧堡守城的回憶，以及第八團的死守不退的赤膽忠心，會有不同立場人物的交代，會有官場上的勾心鬥角。
因為比打戲更爽的事，是“分析，鬥智鬥勇的過程”。這些看似拖沓的劇情，實則都是鋪墊，為了能在劇集的高潮，也就是花萼樓燈宴時得到爆發。
其實整部劇的主角還是張小敬，只是把他故事裡人都豐滿了。
畢竟這十二時辰，是長安最動盪的一天，在這一天裡，有很多人選擇在一天做大事。那他們為什麼會這麼做，是需要一個解釋的。
關於人物這部分的說明，老孟在後文還會說到。
其次，劇組在各方面均下足了功夫
為了《長安十二時辰》最後的完美呈現，主創團隊在各方面都下足了功夫。雖然是老生常談，但這的確是不得不說的一點。
長篇大論這裡就不再贅述，從以下幾點可窺見一斑。
為了還原大堂盛景，劇組用7個月搭建了一座場長安城。
僅第一集的劇本，創作人員就寫了二十幾遍
雷佳音的一個長鏡頭就用了16個攝像機拍攝
拍一場長安城追馬車的戲，提前花3個月訓練馬
劇組所有化妝師在開機前都進行了唐史培訓，劇中別說主角，連群演的妝容都幾乎不重樣，長安普通女子的眉形就有超過二十餘種
小女孩的眉心“紅點”都被精細的化成了水滴形狀
狼衛胳膊上的紋身經過了仔細考據
為做衣服，前往日本等地收集了大量紋飾，市面上沒有合適的布料做劇中服裝，那就自己染布
為了精準的展現十二時辰的光線變化，用燈光佈景來調整，黑白顛倒著拍
在如今快節奏的網劇時代，《長安十二時辰》是一隻異獸，可以說一開始吸引我們的除了緊張窒息的劇情節奏，還有的就是這些極致真誠的服化道。
如果說服化道看起來就已經夠亮眼，那在接近高潮時，正式出現的巨型燈樓——太上玄遠大仙燈則稱得上是鬼斧神工。
從“裸播”出道到話題不斷，《長安十二時辰》無疑已經成為暑期檔最為成功的國產電視劇。
儘管在這個即將收官之際，《長安十二時辰》的成績依舊亮眼。
從首播的8.8高分開分，到如今評分穩定在8.6，超過20萬人給出評價，51.3%的網友給出了5星，1星比例僅1.6%。
開播至今一個月有餘，它仍是“一週華語口碑榜劇集榜”的No.1，就連原著小說都在這一個多月內銷量翻了8倍多。
這個成績，別說是放在今年，就是近幾年，也沒幾部能出其右。
事到如今，“《長安十二時辰》究竟好不好看？”這個問題想必已經沒有回答的必要。
作為一路追劇的劇迷之一，老孟想從全劇的角度來聊聊，《長安十二時辰》為什麼好看？
從頭爆到尾，《長安十二時辰》憑什麼？
首先，主創團隊能審對題
對於小說改編的影視作品，最關鍵的一點就是要審對題，也就是說要能抓住小說想傳達的核心思想。
眼前就有一個最好的反例，幾乎同時播出的某電視劇，在小說原著的基礎上，未能抓住小說核心，反而為了增加劇集，進行了不合理的修改和新創作，導致整部劇連原著黨都看不下去。
那《長安十二時辰》講什麼？
不錯，它最早是源於馬親王一次對《刺客信條》意外的遊戲劇情設計，《刺客信條》是一款冒險遊戲，主角在各個不同的場景裡執行刺殺任務。
但如果按照遊戲設定來看，劇中只是展示張小敬忙活一整天，犧牲了幾個兄弟和親信，最後阻止了燈樓燃爆，救了百姓然後就此結束的話，是不是會略顯單薄呢？
畢竟這是《長安十二時辰》，而非《張小敬十二時辰》。
也就是說，從名字上早就指出小說的核心思想一直都不是隻放在張小敬一人身上。
這也是為什麼馬親王會在創作小說是豐富了那麼多關於時代描述的細節，他在原著中提到過的：創作這麼一部作品，最大的挑戰不是故事的編織或者人物的塑造，而是對那個時代生活細節的精準描摹。
《長安十二時辰》要的是長安眾生相，要的是大唐風貌，要的是大氣磅礴，要的是戲中每個人都有存在感，而不是主角一人獨大。
這就恰好解釋了為什麼會有很多網友評價劇情拖沓，因為他們關注點在於：張小敬如何救長安？
所以想要的就是以張小敬為主角，怎麼破狼衛，怎麼追線索，何時與蕭規見面？
但劇裡想說的卻是：張小敬為什麼要救長安？
所以會有長安城的繁華現景，會有小攤小販的煙火味，會有多次烽燧堡守城的回憶，以及第八團的死守不退的赤膽忠心，會有不同立場人物的交代，會有官場上的勾心鬥角。
因為比打戲更爽的事，是“分析，鬥智鬥勇的過程”。這些看似拖沓的劇情，實則都是鋪墊，為了能在劇集的高潮，也就是花萼樓燈宴時得到爆發。
其實整部劇的主角還是張小敬，只是把他故事裡人都豐滿了。
畢竟這十二時辰，是長安最動盪的一天，在這一天裡，有很多人選擇在一天做大事。那他們為什麼會這麼做，是需要一個解釋的。
關於人物這部分的說明，老孟在後文還會說到。
其次，劇組在各方面均下足了功夫
為了《長安十二時辰》最後的完美呈現，主創團隊在各方面都下足了功夫。雖然是老生常談，但這的確是不得不說的一點。
長篇大論這裡就不再贅述，從以下幾點可窺見一斑。
為了還原大堂盛景，劇組用7個月搭建了一座場長安城。
僅第一集的劇本，創作人員就寫了二十幾遍
雷佳音的一個長鏡頭就用了16個攝像機拍攝
拍一場長安城追馬車的戲，提前花3個月訓練馬
劇組所有化妝師在開機前都進行了唐史培訓，劇中別說主角，連群演的妝容都幾乎不重樣，長安普通女子的眉形就有超過二十餘種
小女孩的眉心“紅點”都被精細的化成了水滴形狀
狼衛胳膊上的紋身經過了仔細考據
為做衣服，前往日本等地收集了大量紋飾，市面上沒有合適的布料做劇中服裝，那就自己染布
為了精準的展現十二時辰的光線變化，用燈光佈景來調整，黑白顛倒著拍
在如今快節奏的網劇時代，《長安十二時辰》是一隻異獸，可以說一開始吸引我們的除了緊張窒息的劇情節奏，還有的就是這些極致真誠的服化道。
如果說服化道看起來就已經夠亮眼，那在接近高潮時，正式出現的巨型燈樓——太上玄遠大仙燈則稱得上是鬼斧神工。
外觀高聳入雲，恢弘壯美，氣勢磅礴，內部結構更是把古代機關術設計出一種非人的精巧。
寫出來是一回事，造出來又是另一回事，也難怪馬親王說：因為這個燈樓被導演罵了許久。
此外，劇中的演員也都沒有一個讓人失望，就連當初還未進入北影學習的易烊千璽，都交出了讓人驚喜的答卷。
從“裸播”出道到話題不斷，《長安十二時辰》無疑已經成為暑期檔最為成功的國產電視劇。
儘管在這個即將收官之際，《長安十二時辰》的成績依舊亮眼。
從首播的8.8高分開分，到如今評分穩定在8.6，超過20萬人給出評價，51.3%的網友給出了5星，1星比例僅1.6%。
開播至今一個月有餘，它仍是“一週華語口碑榜劇集榜”的No.1，就連原著小說都在這一個多月內銷量翻了8倍多。
這個成績，別說是放在今年，就是近幾年，也沒幾部能出其右。
事到如今，“《長安十二時辰》究竟好不好看？”這個問題想必已經沒有回答的必要。
作為一路追劇的劇迷之一，老孟想從全劇的角度來聊聊，《長安十二時辰》為什麼好看？
從頭爆到尾，《長安十二時辰》憑什麼？
首先，主創團隊能審對題
對於小說改編的影視作品，最關鍵的一點就是要審對題，也就是說要能抓住小說想傳達的核心思想。
眼前就有一個最好的反例，幾乎同時播出的某電視劇，在小說原著的基礎上，未能抓住小說核心，反而為了增加劇集，進行了不合理的修改和新創作，導致整部劇連原著黨都看不下去。
那《長安十二時辰》講什麼？
不錯，它最早是源於馬親王一次對《刺客信條》意外的遊戲劇情設計，《刺客信條》是一款冒險遊戲，主角在各個不同的場景裡執行刺殺任務。
但如果按照遊戲設定來看，劇中只是展示張小敬忙活一整天，犧牲了幾個兄弟和親信，最後阻止了燈樓燃爆，救了百姓然後就此結束的話，是不是會略顯單薄呢？
畢竟這是《長安十二時辰》，而非《張小敬十二時辰》。
也就是說，從名字上早就指出小說的核心思想一直都不是隻放在張小敬一人身上。
這也是為什麼馬親王會在創作小說是豐富了那麼多關於時代描述的細節，他在原著中提到過的：創作這麼一部作品，最大的挑戰不是故事的編織或者人物的塑造，而是對那個時代生活細節的精準描摹。
《長安十二時辰》要的是長安眾生相，要的是大唐風貌，要的是大氣磅礴，要的是戲中每個人都有存在感，而不是主角一人獨大。
這就恰好解釋了為什麼會有很多網友評價劇情拖沓，因為他們關注點在於：張小敬如何救長安？
所以想要的就是以張小敬為主角，怎麼破狼衛，怎麼追線索，何時與蕭規見面？
但劇裡想說的卻是：張小敬為什麼要救長安？
所以會有長安城的繁華現景，會有小攤小販的煙火味，會有多次烽燧堡守城的回憶，以及第八團的死守不退的赤膽忠心，會有不同立場人物的交代，會有官場上的勾心鬥角。
因為比打戲更爽的事，是“分析，鬥智鬥勇的過程”。這些看似拖沓的劇情，實則都是鋪墊，為了能在劇集的高潮，也就是花萼樓燈宴時得到爆發。
其實整部劇的主角還是張小敬，只是把他故事裡人都豐滿了。
畢竟這十二時辰，是長安最動盪的一天，在這一天裡，有很多人選擇在一天做大事。那他們為什麼會這麼做，是需要一個解釋的。
關於人物這部分的說明，老孟在後文還會說到。
其次，劇組在各方面均下足了功夫
為了《長安十二時辰》最後的完美呈現，主創團隊在各方面都下足了功夫。雖然是老生常談，但這的確是不得不說的一點。
長篇大論這裡就不再贅述，從以下幾點可窺見一斑。
為了還原大堂盛景，劇組用7個月搭建了一座場長安城。
僅第一集的劇本，創作人員就寫了二十幾遍
雷佳音的一個長鏡頭就用了16個攝像機拍攝
拍一場長安城追馬車的戲，提前花3個月訓練馬
劇組所有化妝師在開機前都進行了唐史培訓，劇中別說主角，連群演的妝容都幾乎不重樣，長安普通女子的眉形就有超過二十餘種
小女孩的眉心“紅點”都被精細的化成了水滴形狀
狼衛胳膊上的紋身經過了仔細考據
為做衣服，前往日本等地收集了大量紋飾，市面上沒有合適的布料做劇中服裝，那就自己染布
為了精準的展現十二時辰的光線變化，用燈光佈景來調整，黑白顛倒著拍
在如今快節奏的網劇時代，《長安十二時辰》是一隻異獸，可以說一開始吸引我們的除了緊張窒息的劇情節奏，還有的就是這些極致真誠的服化道。
如果說服化道看起來就已經夠亮眼，那在接近高潮時，正式出現的巨型燈樓——太上玄遠大仙燈則稱得上是鬼斧神工。
外觀高聳入雲，恢弘壯美，氣勢磅礴，內部結構更是把古代機關術設計出一種非人的精巧。
寫出來是一回事，造出來又是另一回事，也難怪馬親王說：因為這個燈樓被導演罵了許久。
此外，劇中的演員也都沒有一個讓人失望，就連當初還未進入北影學習的易烊千璽，都交出了讓人驚喜的答卷。
每一個細節的用心雕琢，讓我們看到了劇中的真誠，而這些就足以打動觀眾。
最後，人物群像刻畫細緻
早在之前的文章中，老孟就提到過，《長安十二時辰》是一部很好的群像戲。
這其實是在原作小說的基礎上做出的錦上添花的一大創舉，如果看過原作小說的朋友應該知道，原作小說有著相對明顯的優缺點。
從“裸播”出道到話題不斷，《長安十二時辰》無疑已經成為暑期檔最為成功的國產電視劇。
儘管在這個即將收官之際，《長安十二時辰》的成績依舊亮眼。
從首播的8.8高分開分，到如今評分穩定在8.6，超過20萬人給出評價，51.3%的網友給出了5星，1星比例僅1.6%。
開播至今一個月有餘，它仍是“一週華語口碑榜劇集榜”的No.1，就連原著小說都在這一個多月內銷量翻了8倍多。
這個成績，別說是放在今年，就是近幾年，也沒幾部能出其右。
事到如今，“《長安十二時辰》究竟好不好看？”這個問題想必已經沒有回答的必要。
作為一路追劇的劇迷之一，老孟想從全劇的角度來聊聊，《長安十二時辰》為什麼好看？
從頭爆到尾，《長安十二時辰》憑什麼？
首先，主創團隊能審對題
對於小說改編的影視作品，最關鍵的一點就是要審對題，也就是說要能抓住小說想傳達的核心思想。
眼前就有一個最好的反例，幾乎同時播出的某電視劇，在小說原著的基礎上，未能抓住小說核心，反而為了增加劇集，進行了不合理的修改和新創作，導致整部劇連原著黨都看不下去。
那《長安十二時辰》講什麼？
不錯，它最早是源於馬親王一次對《刺客信條》意外的遊戲劇情設計，《刺客信條》是一款冒險遊戲，主角在各個不同的場景裡執行刺殺任務。
但如果按照遊戲設定來看，劇中只是展示張小敬忙活一整天，犧牲了幾個兄弟和親信，最後阻止了燈樓燃爆，救了百姓然後就此結束的話，是不是會略顯單薄呢？
畢竟這是《長安十二時辰》，而非《張小敬十二時辰》。
也就是說，從名字上早就指出小說的核心思想一直都不是隻放在張小敬一人身上。
這也是為什麼馬親王會在創作小說是豐富了那麼多關於時代描述的細節，他在原著中提到過的：創作這麼一部作品，最大的挑戰不是故事的編織或者人物的塑造，而是對那個時代生活細節的精準描摹。
《長安十二時辰》要的是長安眾生相，要的是大唐風貌，要的是大氣磅礴，要的是戲中每個人都有存在感，而不是主角一人獨大。
這就恰好解釋了為什麼會有很多網友評價劇情拖沓，因為他們關注點在於：張小敬如何救長安？
所以想要的就是以張小敬為主角，怎麼破狼衛，怎麼追線索，何時與蕭規見面？
但劇裡想說的卻是：張小敬為什麼要救長安？
所以會有長安城的繁華現景，會有小攤小販的煙火味，會有多次烽燧堡守城的回憶，以及第八團的死守不退的赤膽忠心，會有不同立場人物的交代，會有官場上的勾心鬥角。
因為比打戲更爽的事，是“分析，鬥智鬥勇的過程”。這些看似拖沓的劇情，實則都是鋪墊，為了能在劇集的高潮，也就是花萼樓燈宴時得到爆發。
其實整部劇的主角還是張小敬，只是把他故事裡人都豐滿了。
畢竟這十二時辰，是長安最動盪的一天，在這一天裡，有很多人選擇在一天做大事。那他們為什麼會這麼做，是需要一個解釋的。
關於人物這部分的說明，老孟在後文還會說到。
其次，劇組在各方面均下足了功夫
為了《長安十二時辰》最後的完美呈現，主創團隊在各方面都下足了功夫。雖然是老生常談，但這的確是不得不說的一點。
長篇大論這裡就不再贅述，從以下幾點可窺見一斑。
為了還原大堂盛景，劇組用7個月搭建了一座場長安城。
僅第一集的劇本，創作人員就寫了二十幾遍
雷佳音的一個長鏡頭就用了16個攝像機拍攝
拍一場長安城追馬車的戲，提前花3個月訓練馬
劇組所有化妝師在開機前都進行了唐史培訓，劇中別說主角，連群演的妝容都幾乎不重樣，長安普通女子的眉形就有超過二十餘種
小女孩的眉心“紅點”都被精細的化成了水滴形狀
狼衛胳膊上的紋身經過了仔細考據
為做衣服，前往日本等地收集了大量紋飾，市面上沒有合適的布料做劇中服裝，那就自己染布
為了精準的展現十二時辰的光線變化，用燈光佈景來調整，黑白顛倒著拍
在如今快節奏的網劇時代，《長安十二時辰》是一隻異獸，可以說一開始吸引我們的除了緊張窒息的劇情節奏，還有的就是這些極致真誠的服化道。
如果說服化道看起來就已經夠亮眼，那在接近高潮時，正式出現的巨型燈樓——太上玄遠大仙燈則稱得上是鬼斧神工。
外觀高聳入雲，恢弘壯美，氣勢磅礴，內部結構更是把古代機關術設計出一種非人的精巧。
寫出來是一回事，造出來又是另一回事，也難怪馬親王說：因為這個燈樓被導演罵了許久。
此外，劇中的演員也都沒有一個讓人失望，就連當初還未進入北影學習的易烊千璽，都交出了讓人驚喜的答卷。
每一個細節的用心雕琢，讓我們看到了劇中的真誠，而這些就足以打動觀眾。
最後，人物群像刻畫細緻
早在之前的文章中，老孟就提到過，《長安十二時辰》是一部很好的群像戲。
這其實是在原作小說的基礎上做出的錦上添花的一大創舉，如果看過原作小說的朋友應該知道，原作小說有著相對明顯的優缺點。
優點當然是既有對長安城極為細緻的描寫，展現大唐盛世下的民俗風情，也有以美劇為核心的劇情發展，節奏快。
而缺點則是對人物的刻畫稍顯薄弱，如何表現人物情感的變化，怎樣解釋人物行為，都需要更多的心理刻畫和渲染。
從“裸播”出道到話題不斷，《長安十二時辰》無疑已經成為暑期檔最為成功的國產電視劇。
儘管在這個即將收官之際，《長安十二時辰》的成績依舊亮眼。
從首播的8.8高分開分，到如今評分穩定在8.6，超過20萬人給出評價，51.3%的網友給出了5星，1星比例僅1.6%。
開播至今一個月有餘，它仍是“一週華語口碑榜劇集榜”的No.1，就連原著小說都在這一個多月內銷量翻了8倍多。
這個成績，別說是放在今年，就是近幾年，也沒幾部能出其右。
事到如今，“《長安十二時辰》究竟好不好看？”這個問題想必已經沒有回答的必要。
作為一路追劇的劇迷之一，老孟想從全劇的角度來聊聊，《長安十二時辰》為什麼好看？
從頭爆到尾，《長安十二時辰》憑什麼？
首先，主創團隊能審對題
對於小說改編的影視作品，最關鍵的一點就是要審對題，也就是說要能抓住小說想傳達的核心思想。
眼前就有一個最好的反例，幾乎同時播出的某電視劇，在小說原著的基礎上，未能抓住小說核心，反而為了增加劇集，進行了不合理的修改和新創作，導致整部劇連原著黨都看不下去。
那《長安十二時辰》講什麼？
不錯，它最早是源於馬親王一次對《刺客信條》意外的遊戲劇情設計，《刺客信條》是一款冒險遊戲，主角在各個不同的場景裡執行刺殺任務。
但如果按照遊戲設定來看，劇中只是展示張小敬忙活一整天，犧牲了幾個兄弟和親信，最後阻止了燈樓燃爆，救了百姓然後就此結束的話，是不是會略顯單薄呢？
畢竟這是《長安十二時辰》，而非《張小敬十二時辰》。
也就是說，從名字上早就指出小說的核心思想一直都不是隻放在張小敬一人身上。
這也是為什麼馬親王會在創作小說是豐富了那麼多關於時代描述的細節，他在原著中提到過的：創作這麼一部作品，最大的挑戰不是故事的編織或者人物的塑造，而是對那個時代生活細節的精準描摹。
《長安十二時辰》要的是長安眾生相，要的是大唐風貌，要的是大氣磅礴，要的是戲中每個人都有存在感，而不是主角一人獨大。
這就恰好解釋了為什麼會有很多網友評價劇情拖沓，因為他們關注點在於：張小敬如何救長安？
所以想要的就是以張小敬為主角，怎麼破狼衛，怎麼追線索，何時與蕭規見面？
但劇裡想說的卻是：張小敬為什麼要救長安？
所以會有長安城的繁華現景，會有小攤小販的煙火味，會有多次烽燧堡守城的回憶，以及第八團的死守不退的赤膽忠心，會有不同立場人物的交代，會有官場上的勾心鬥角。
因為比打戲更爽的事，是“分析，鬥智鬥勇的過程”。這些看似拖沓的劇情，實則都是鋪墊，為了能在劇集的高潮，也就是花萼樓燈宴時得到爆發。
其實整部劇的主角還是張小敬，只是把他故事裡人都豐滿了。
畢竟這十二時辰，是長安最動盪的一天，在這一天裡，有很多人選擇在一天做大事。那他們為什麼會這麼做，是需要一個解釋的。
關於人物這部分的說明，老孟在後文還會說到。
其次，劇組在各方面均下足了功夫
為了《長安十二時辰》最後的完美呈現，主創團隊在各方面都下足了功夫。雖然是老生常談，但這的確是不得不說的一點。
長篇大論這裡就不再贅述，從以下幾點可窺見一斑。
為了還原大堂盛景，劇組用7個月搭建了一座場長安城。
僅第一集的劇本，創作人員就寫了二十幾遍
雷佳音的一個長鏡頭就用了16個攝像機拍攝
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劇組所有化妝師在開機前都進行了唐史培訓，劇中別說主角，連群演的妝容都幾乎不重樣，長安普通女子的眉形就有超過二十餘種
小女孩的眉心“紅點”都被精細的化成了水滴形狀
狼衛胳膊上的紋身經過了仔細考據
為做衣服，前往日本等地收集了大量紋飾，市面上沒有合適的布料做劇中服裝，那就自己染布
為了精準的展現十二時辰的光線變化，用燈光佈景來調整，黑白顛倒著拍
在如今快節奏的網劇時代，《長安十二時辰》是一隻異獸，可以說一開始吸引我們的除了緊張窒息的劇情節奏，還有的就是這些極致真誠的服化道。
如果說服化道看起來就已經夠亮眼，那在接近高潮時，正式出現的巨型燈樓——太上玄遠大仙燈則稱得上是鬼斧神工。
外觀高聳入雲，恢弘壯美，氣勢磅礴，內部結構更是把古代機關術設計出一種非人的精巧。
寫出來是一回事，造出來又是另一回事，也難怪馬親王說：因為這個燈樓被導演罵了許久。
此外，劇中的演員也都沒有一個讓人失望，就連當初還未進入北影學習的易烊千璽，都交出了讓人驚喜的答卷。
每一個細節的用心雕琢，讓我們看到了劇中的真誠，而這些就足以打動觀眾。
最後，人物群像刻畫細緻
早在之前的文章中，老孟就提到過，《長安十二時辰》是一部很好的群像戲。
這其實是在原作小說的基礎上做出的錦上添花的一大創舉，如果看過原作小說的朋友應該知道，原作小說有著相對明顯的優缺點。
優點當然是既有對長安城極為細緻的描寫，展現大唐盛世下的民俗風情，也有以美劇為核心的劇情發展，節奏快。
而缺點則是對人物的刻畫稍顯薄弱，如何表現人物情感的變化，怎樣解釋人物行為，都需要更多的心理刻畫和渲染。
劇版在對優點的繼續發揚之下，對缺點進行了潤色，讓《長安十二時辰》成為了一部出色的群像戲。
張小敬和李必的人物分析自然是最多的，張小敬為什麼淪為死囚，為什麼他死都要守護聞染，還有李必的轉變，從一個身居上位的高官視角轉變為能懂百姓的官，他經歷的也不少。
這也是為什麼張小敬在大仙燈內部從最下一層爬到蕭規所在之處花了近7集。
從“裸播”出道到話題不斷，《長安十二時辰》無疑已經成為暑期檔最為成功的國產電視劇。
儘管在這個即將收官之際，《長安十二時辰》的成績依舊亮眼。
從首播的8.8高分開分，到如今評分穩定在8.6，超過20萬人給出評價，51.3%的網友給出了5星，1星比例僅1.6%。
開播至今一個月有餘，它仍是“一週華語口碑榜劇集榜”的No.1，就連原著小說都在這一個多月內銷量翻了8倍多。
這個成績，別說是放在今年，就是近幾年，也沒幾部能出其右。
事到如今，“《長安十二時辰》究竟好不好看？”這個問題想必已經沒有回答的必要。
作為一路追劇的劇迷之一，老孟想從全劇的角度來聊聊，《長安十二時辰》為什麼好看？
從頭爆到尾，《長安十二時辰》憑什麼？
首先，主創團隊能審對題
對於小說改編的影視作品，最關鍵的一點就是要審對題，也就是說要能抓住小說想傳達的核心思想。
眼前就有一個最好的反例，幾乎同時播出的某電視劇，在小說原著的基礎上，未能抓住小說核心，反而為了增加劇集，進行了不合理的修改和新創作，導致整部劇連原著黨都看不下去。
那《長安十二時辰》講什麼？
不錯，它最早是源於馬親王一次對《刺客信條》意外的遊戲劇情設計，《刺客信條》是一款冒險遊戲，主角在各個不同的場景裡執行刺殺任務。
但如果按照遊戲設定來看，劇中只是展示張小敬忙活一整天，犧牲了幾個兄弟和親信，最後阻止了燈樓燃爆，救了百姓然後就此結束的話，是不是會略顯單薄呢？
畢竟這是《長安十二時辰》，而非《張小敬十二時辰》。
也就是說，從名字上早就指出小說的核心思想一直都不是隻放在張小敬一人身上。
這也是為什麼馬親王會在創作小說是豐富了那麼多關於時代描述的細節，他在原著中提到過的：創作這麼一部作品，最大的挑戰不是故事的編織或者人物的塑造，而是對那個時代生活細節的精準描摹。
《長安十二時辰》要的是長安眾生相，要的是大唐風貌，要的是大氣磅礴，要的是戲中每個人都有存在感，而不是主角一人獨大。
這就恰好解釋了為什麼會有很多網友評價劇情拖沓，因為他們關注點在於：張小敬如何救長安？
所以想要的就是以張小敬為主角，怎麼破狼衛，怎麼追線索，何時與蕭規見面？
但劇裡想說的卻是：張小敬為什麼要救長安？
所以會有長安城的繁華現景，會有小攤小販的煙火味，會有多次烽燧堡守城的回憶，以及第八團的死守不退的赤膽忠心，會有不同立場人物的交代，會有官場上的勾心鬥角。
因為比打戲更爽的事，是“分析，鬥智鬥勇的過程”。這些看似拖沓的劇情，實則都是鋪墊，為了能在劇集的高潮，也就是花萼樓燈宴時得到爆發。
其實整部劇的主角還是張小敬，只是把他故事裡人都豐滿了。
畢竟這十二時辰，是長安最動盪的一天，在這一天裡，有很多人選擇在一天做大事。那他們為什麼會這麼做，是需要一個解釋的。
關於人物這部分的說明，老孟在後文還會說到。
其次，劇組在各方面均下足了功夫
為了《長安十二時辰》最後的完美呈現，主創團隊在各方面都下足了功夫。雖然是老生常談，但這的確是不得不說的一點。
長篇大論這裡就不再贅述，從以下幾點可窺見一斑。
為了還原大堂盛景，劇組用7個月搭建了一座場長安城。
僅第一集的劇本，創作人員就寫了二十幾遍
雷佳音的一個長鏡頭就用了16個攝像機拍攝
拍一場長安城追馬車的戲，提前花3個月訓練馬
劇組所有化妝師在開機前都進行了唐史培訓，劇中別說主角，連群演的妝容都幾乎不重樣，長安普通女子的眉形就有超過二十餘種
小女孩的眉心“紅點”都被精細的化成了水滴形狀
狼衛胳膊上的紋身經過了仔細考據
為做衣服，前往日本等地收集了大量紋飾，市面上沒有合適的布料做劇中服裝，那就自己染布
為了精準的展現十二時辰的光線變化，用燈光佈景來調整，黑白顛倒著拍
在如今快節奏的網劇時代，《長安十二時辰》是一隻異獸，可以說一開始吸引我們的除了緊張窒息的劇情節奏，還有的就是這些極致真誠的服化道。
如果說服化道看起來就已經夠亮眼，那在接近高潮時，正式出現的巨型燈樓——太上玄遠大仙燈則稱得上是鬼斧神工。
外觀高聳入雲，恢弘壯美，氣勢磅礴，內部結構更是把古代機關術設計出一種非人的精巧。
寫出來是一回事，造出來又是另一回事，也難怪馬親王說：因為這個燈樓被導演罵了許久。
此外，劇中的演員也都沒有一個讓人失望，就連當初還未進入北影學習的易烊千璽，都交出了讓人驚喜的答卷。
每一個細節的用心雕琢，讓我們看到了劇中的真誠，而這些就足以打動觀眾。
最後，人物群像刻畫細緻
早在之前的文章中，老孟就提到過，《長安十二時辰》是一部很好的群像戲。
這其實是在原作小說的基礎上做出的錦上添花的一大創舉，如果看過原作小說的朋友應該知道，原作小說有著相對明顯的優缺點。
優點當然是既有對長安城極為細緻的描寫，展現大唐盛世下的民俗風情，也有以美劇為核心的劇情發展，節奏快。
而缺點則是對人物的刻畫稍顯薄弱，如何表現人物情感的變化，怎樣解釋人物行為，都需要更多的心理刻畫和渲染。
劇版在對優點的繼續發揚之下，對缺點進行了潤色，讓《長安十二時辰》成為了一部出色的群像戲。
張小敬和李必的人物分析自然是最多的，張小敬為什麼淪為死囚，為什麼他死都要守護聞染，還有李必的轉變，從一個身居上位的高官視角轉變為能懂百姓的官，他經歷的也不少。
這也是為什麼張小敬在大仙燈內部從最下一層爬到蕭規所在之處花了近7集。
除了主角團隊，之前老孟就分析過劇中的女子群像，在這部以男性為主要人物的劇中，每一個女性角色也都非常有記憶點，有血有肉，有情有義，過目難忘。
從“裸播”出道到話題不斷，《長安十二時辰》無疑已經成為暑期檔最為成功的國產電視劇。
儘管在這個即將收官之際，《長安十二時辰》的成績依舊亮眼。
從首播的8.8高分開分，到如今評分穩定在8.6，超過20萬人給出評價，51.3%的網友給出了5星，1星比例僅1.6%。
開播至今一個月有餘，它仍是“一週華語口碑榜劇集榜”的No.1，就連原著小說都在這一個多月內銷量翻了8倍多。
這個成績，別說是放在今年，就是近幾年，也沒幾部能出其右。
事到如今，“《長安十二時辰》究竟好不好看？”這個問題想必已經沒有回答的必要。
作為一路追劇的劇迷之一，老孟想從全劇的角度來聊聊，《長安十二時辰》為什麼好看？
從頭爆到尾，《長安十二時辰》憑什麼？
首先，主創團隊能審對題
對於小說改編的影視作品，最關鍵的一點就是要審對題，也就是說要能抓住小說想傳達的核心思想。
眼前就有一個最好的反例，幾乎同時播出的某電視劇，在小說原著的基礎上，未能抓住小說核心，反而為了增加劇集，進行了不合理的修改和新創作，導致整部劇連原著黨都看不下去。
那《長安十二時辰》講什麼？
不錯，它最早是源於馬親王一次對《刺客信條》意外的遊戲劇情設計，《刺客信條》是一款冒險遊戲，主角在各個不同的場景裡執行刺殺任務。
但如果按照遊戲設定來看，劇中只是展示張小敬忙活一整天，犧牲了幾個兄弟和親信，最後阻止了燈樓燃爆，救了百姓然後就此結束的話，是不是會略顯單薄呢？
畢竟這是《長安十二時辰》，而非《張小敬十二時辰》。
也就是說，從名字上早就指出小說的核心思想一直都不是隻放在張小敬一人身上。
這也是為什麼馬親王會在創作小說是豐富了那麼多關於時代描述的細節，他在原著中提到過的：創作這麼一部作品，最大的挑戰不是故事的編織或者人物的塑造，而是對那個時代生活細節的精準描摹。
《長安十二時辰》要的是長安眾生相，要的是大唐風貌，要的是大氣磅礴，要的是戲中每個人都有存在感，而不是主角一人獨大。
這就恰好解釋了為什麼會有很多網友評價劇情拖沓，因為他們關注點在於：張小敬如何救長安？
所以想要的就是以張小敬為主角，怎麼破狼衛，怎麼追線索，何時與蕭規見面？
但劇裡想說的卻是：張小敬為什麼要救長安？
所以會有長安城的繁華現景，會有小攤小販的煙火味，會有多次烽燧堡守城的回憶，以及第八團的死守不退的赤膽忠心，會有不同立場人物的交代，會有官場上的勾心鬥角。
因為比打戲更爽的事，是“分析，鬥智鬥勇的過程”。這些看似拖沓的劇情，實則都是鋪墊，為了能在劇集的高潮，也就是花萼樓燈宴時得到爆發。
其實整部劇的主角還是張小敬，只是把他故事裡人都豐滿了。
畢竟這十二時辰，是長安最動盪的一天，在這一天裡，有很多人選擇在一天做大事。那他們為什麼會這麼做，是需要一個解釋的。
關於人物這部分的說明，老孟在後文還會說到。
其次，劇組在各方面均下足了功夫
為了《長安十二時辰》最後的完美呈現，主創團隊在各方面都下足了功夫。雖然是老生常談，但這的確是不得不說的一點。
長篇大論這裡就不再贅述，從以下幾點可窺見一斑。
為了還原大堂盛景，劇組用7個月搭建了一座場長安城。
僅第一集的劇本，創作人員就寫了二十幾遍
雷佳音的一個長鏡頭就用了16個攝像機拍攝
拍一場長安城追馬車的戲，提前花3個月訓練馬
劇組所有化妝師在開機前都進行了唐史培訓，劇中別說主角，連群演的妝容都幾乎不重樣，長安普通女子的眉形就有超過二十餘種
小女孩的眉心“紅點”都被精細的化成了水滴形狀
狼衛胳膊上的紋身經過了仔細考據
為做衣服，前往日本等地收集了大量紋飾，市面上沒有合適的布料做劇中服裝，那就自己染布
為了精準的展現十二時辰的光線變化，用燈光佈景來調整，黑白顛倒著拍
在如今快節奏的網劇時代，《長安十二時辰》是一隻異獸，可以說一開始吸引我們的除了緊張窒息的劇情節奏，還有的就是這些極致真誠的服化道。
如果說服化道看起來就已經夠亮眼，那在接近高潮時，正式出現的巨型燈樓——太上玄遠大仙燈則稱得上是鬼斧神工。
外觀高聳入雲，恢弘壯美，氣勢磅礴，內部結構更是把古代機關術設計出一種非人的精巧。
寫出來是一回事，造出來又是另一回事，也難怪馬親王說：因為這個燈樓被導演罵了許久。
此外，劇中的演員也都沒有一個讓人失望，就連當初還未進入北影學習的易烊千璽，都交出了讓人驚喜的答卷。
每一個細節的用心雕琢，讓我們看到了劇中的真誠，而這些就足以打動觀眾。
最後，人物群像刻畫細緻
早在之前的文章中，老孟就提到過，《長安十二時辰》是一部很好的群像戲。
這其實是在原作小說的基礎上做出的錦上添花的一大創舉，如果看過原作小說的朋友應該知道，原作小說有著相對明顯的優缺點。
優點當然是既有對長安城極為細緻的描寫，展現大唐盛世下的民俗風情，也有以美劇為核心的劇情發展，節奏快。
而缺點則是對人物的刻畫稍顯薄弱，如何表現人物情感的變化，怎樣解釋人物行為，都需要更多的心理刻畫和渲染。
劇版在對優點的繼續發揚之下，對缺點進行了潤色，讓《長安十二時辰》成為了一部出色的群像戲。
張小敬和李必的人物分析自然是最多的，張小敬為什麼淪為死囚，為什麼他死都要守護聞染，還有李必的轉變，從一個身居上位的高官視角轉變為能懂百姓的官，他經歷的也不少。
這也是為什麼張小敬在大仙燈內部從最下一層爬到蕭規所在之處花了近7集。
除了主角團隊，之前老孟就分析過劇中的女子群像，在這部以男性為主要人物的劇中，每一個女性角色也都非常有記憶點，有血有肉，有情有義，過目難忘。
不僅女性角色非常出彩，在這部劇裡，儘管是出現僅一次的人物，作為觀眾的我們都能印象深刻，說到底就是歸功於劇中對角色的完整刻畫。
只有當一個人物的故事飽滿，情緒到位，前因後果都交代清楚，作為觀眾的我們才容易對劇中的人物產生共情。
比如張小敬在地下城和葛老交涉的部分，出現了一個沒活過2集的人物——小乙。
從“裸播”出道到話題不斷，《長安十二時辰》無疑已經成為暑期檔最為成功的國產電視劇。
儘管在這個即將收官之際，《長安十二時辰》的成績依舊亮眼。
從首播的8.8高分開分，到如今評分穩定在8.6，超過20萬人給出評價，51.3%的網友給出了5星，1星比例僅1.6%。
開播至今一個月有餘，它仍是“一週華語口碑榜劇集榜”的No.1，就連原著小說都在這一個多月內銷量翻了8倍多。
這個成績，別說是放在今年，就是近幾年，也沒幾部能出其右。
事到如今，“《長安十二時辰》究竟好不好看？”這個問題想必已經沒有回答的必要。
作為一路追劇的劇迷之一，老孟想從全劇的角度來聊聊，《長安十二時辰》為什麼好看？
從頭爆到尾，《長安十二時辰》憑什麼？
首先，主創團隊能審對題
對於小說改編的影視作品，最關鍵的一點就是要審對題，也就是說要能抓住小說想傳達的核心思想。
眼前就有一個最好的反例，幾乎同時播出的某電視劇，在小說原著的基礎上，未能抓住小說核心，反而為了增加劇集，進行了不合理的修改和新創作，導致整部劇連原著黨都看不下去。
那《長安十二時辰》講什麼？
不錯，它最早是源於馬親王一次對《刺客信條》意外的遊戲劇情設計，《刺客信條》是一款冒險遊戲，主角在各個不同的場景裡執行刺殺任務。
但如果按照遊戲設定來看，劇中只是展示張小敬忙活一整天，犧牲了幾個兄弟和親信，最後阻止了燈樓燃爆，救了百姓然後就此結束的話，是不是會略顯單薄呢？
畢竟這是《長安十二時辰》，而非《張小敬十二時辰》。
也就是說，從名字上早就指出小說的核心思想一直都不是隻放在張小敬一人身上。
這也是為什麼馬親王會在創作小說是豐富了那麼多關於時代描述的細節，他在原著中提到過的：創作這麼一部作品，最大的挑戰不是故事的編織或者人物的塑造，而是對那個時代生活細節的精準描摹。
《長安十二時辰》要的是長安眾生相，要的是大唐風貌，要的是大氣磅礴，要的是戲中每個人都有存在感，而不是主角一人獨大。
這就恰好解釋了為什麼會有很多網友評價劇情拖沓，因為他們關注點在於：張小敬如何救長安？
所以想要的就是以張小敬為主角，怎麼破狼衛，怎麼追線索，何時與蕭規見面？
但劇裡想說的卻是：張小敬為什麼要救長安？
所以會有長安城的繁華現景，會有小攤小販的煙火味，會有多次烽燧堡守城的回憶，以及第八團的死守不退的赤膽忠心，會有不同立場人物的交代，會有官場上的勾心鬥角。
因為比打戲更爽的事，是“分析，鬥智鬥勇的過程”。這些看似拖沓的劇情，實則都是鋪墊，為了能在劇集的高潮，也就是花萼樓燈宴時得到爆發。
其實整部劇的主角還是張小敬，只是把他故事裡人都豐滿了。
畢竟這十二時辰，是長安最動盪的一天，在這一天裡，有很多人選擇在一天做大事。那他們為什麼會這麼做，是需要一個解釋的。
關於人物這部分的說明，老孟在後文還會說到。
其次，劇組在各方面均下足了功夫
為了《長安十二時辰》最後的完美呈現，主創團隊在各方面都下足了功夫。雖然是老生常談，但這的確是不得不說的一點。
長篇大論這裡就不再贅述，從以下幾點可窺見一斑。
為了還原大堂盛景，劇組用7個月搭建了一座場長安城。
僅第一集的劇本，創作人員就寫了二十幾遍
雷佳音的一個長鏡頭就用了16個攝像機拍攝
拍一場長安城追馬車的戲，提前花3個月訓練馬
劇組所有化妝師在開機前都進行了唐史培訓，劇中別說主角，連群演的妝容都幾乎不重樣，長安普通女子的眉形就有超過二十餘種
小女孩的眉心“紅點”都被精細的化成了水滴形狀
狼衛胳膊上的紋身經過了仔細考據
為做衣服，前往日本等地收集了大量紋飾，市面上沒有合適的布料做劇中服裝，那就自己染布
為了精準的展現十二時辰的光線變化，用燈光佈景來調整，黑白顛倒著拍
在如今快節奏的網劇時代，《長安十二時辰》是一隻異獸，可以說一開始吸引我們的除了緊張窒息的劇情節奏，還有的就是這些極致真誠的服化道。
如果說服化道看起來就已經夠亮眼，那在接近高潮時，正式出現的巨型燈樓——太上玄遠大仙燈則稱得上是鬼斧神工。
外觀高聳入雲，恢弘壯美，氣勢磅礴，內部結構更是把古代機關術設計出一種非人的精巧。
寫出來是一回事，造出來又是另一回事，也難怪馬親王說：因為這個燈樓被導演罵了許久。
此外，劇中的演員也都沒有一個讓人失望，就連當初還未進入北影學習的易烊千璽，都交出了讓人驚喜的答卷。
每一個細節的用心雕琢，讓我們看到了劇中的真誠，而這些就足以打動觀眾。
最後，人物群像刻畫細緻
早在之前的文章中，老孟就提到過，《長安十二時辰》是一部很好的群像戲。
這其實是在原作小說的基礎上做出的錦上添花的一大創舉，如果看過原作小說的朋友應該知道，原作小說有著相對明顯的優缺點。
優點當然是既有對長安城極為細緻的描寫，展現大唐盛世下的民俗風情，也有以美劇為核心的劇情發展，節奏快。
而缺點則是對人物的刻畫稍顯薄弱，如何表現人物情感的變化，怎樣解釋人物行為，都需要更多的心理刻畫和渲染。
劇版在對優點的繼續發揚之下，對缺點進行了潤色，讓《長安十二時辰》成為了一部出色的群像戲。
張小敬和李必的人物分析自然是最多的，張小敬為什麼淪為死囚，為什麼他死都要守護聞染，還有李必的轉變，從一個身居上位的高官視角轉變為能懂百姓的官，他經歷的也不少。
這也是為什麼張小敬在大仙燈內部從最下一層爬到蕭規所在之處花了近7集。
除了主角團隊，之前老孟就分析過劇中的女子群像，在這部以男性為主要人物的劇中，每一個女性角色也都非常有記憶點，有血有肉，有情有義，過目難忘。
不僅女性角色非常出彩，在這部劇裡，儘管是出現僅一次的人物，作為觀眾的我們都能印象深刻，說到底就是歸功於劇中對角色的完整刻畫。
只有當一個人物的故事飽滿，情緒到位，前因後果都交代清楚，作為觀眾的我們才容易對劇中的人物產生共情。
比如張小敬在地下城和葛老交涉的部分，出現了一個沒活過2集的人物——小乙。
小乙是張小敬的暗樁，也是名妓李香香的侍從，還是葛老的義子。在張小敬想要從葛老出索要丁瞳兒口中的信息是，小乙被他出賣了，最後死在張小敬的箭下。
這部分的劇情在整部劇中其實是一個很重要的暗線，因為這次他出賣小乙，以致於所有不良人對他失去了信任。
從“裸播”出道到話題不斷，《長安十二時辰》無疑已經成為暑期檔最為成功的國產電視劇。
儘管在這個即將收官之際，《長安十二時辰》的成績依舊亮眼。
從首播的8.8高分開分，到如今評分穩定在8.6，超過20萬人給出評價，51.3%的網友給出了5星，1星比例僅1.6%。
開播至今一個月有餘，它仍是“一週華語口碑榜劇集榜”的No.1，就連原著小說都在這一個多月內銷量翻了8倍多。
這個成績，別說是放在今年，就是近幾年，也沒幾部能出其右。
事到如今，“《長安十二時辰》究竟好不好看？”這個問題想必已經沒有回答的必要。
作為一路追劇的劇迷之一，老孟想從全劇的角度來聊聊，《長安十二時辰》為什麼好看？
從頭爆到尾，《長安十二時辰》憑什麼？
首先，主創團隊能審對題
對於小說改編的影視作品，最關鍵的一點就是要審對題，也就是說要能抓住小說想傳達的核心思想。
眼前就有一個最好的反例，幾乎同時播出的某電視劇，在小說原著的基礎上，未能抓住小說核心，反而為了增加劇集，進行了不合理的修改和新創作，導致整部劇連原著黨都看不下去。
那《長安十二時辰》講什麼？
不錯，它最早是源於馬親王一次對《刺客信條》意外的遊戲劇情設計，《刺客信條》是一款冒險遊戲，主角在各個不同的場景裡執行刺殺任務。
但如果按照遊戲設定來看，劇中只是展示張小敬忙活一整天，犧牲了幾個兄弟和親信，最後阻止了燈樓燃爆，救了百姓然後就此結束的話，是不是會略顯單薄呢？
畢竟這是《長安十二時辰》，而非《張小敬十二時辰》。
也就是說，從名字上早就指出小說的核心思想一直都不是隻放在張小敬一人身上。
這也是為什麼馬親王會在創作小說是豐富了那麼多關於時代描述的細節，他在原著中提到過的：創作這麼一部作品，最大的挑戰不是故事的編織或者人物的塑造，而是對那個時代生活細節的精準描摹。
《長安十二時辰》要的是長安眾生相，要的是大唐風貌，要的是大氣磅礴，要的是戲中每個人都有存在感，而不是主角一人獨大。
這就恰好解釋了為什麼會有很多網友評價劇情拖沓，因為他們關注點在於：張小敬如何救長安？
所以想要的就是以張小敬為主角，怎麼破狼衛，怎麼追線索，何時與蕭規見面？
但劇裡想說的卻是：張小敬為什麼要救長安？
所以會有長安城的繁華現景，會有小攤小販的煙火味，會有多次烽燧堡守城的回憶，以及第八團的死守不退的赤膽忠心，會有不同立場人物的交代，會有官場上的勾心鬥角。
因為比打戲更爽的事，是“分析，鬥智鬥勇的過程”。這些看似拖沓的劇情，實則都是鋪墊，為了能在劇集的高潮，也就是花萼樓燈宴時得到爆發。
其實整部劇的主角還是張小敬，只是把他故事裡人都豐滿了。
畢竟這十二時辰，是長安最動盪的一天，在這一天裡，有很多人選擇在一天做大事。那他們為什麼會這麼做，是需要一個解釋的。
關於人物這部分的說明，老孟在後文還會說到。
其次，劇組在各方面均下足了功夫
為了《長安十二時辰》最後的完美呈現，主創團隊在各方面都下足了功夫。雖然是老生常談，但這的確是不得不說的一點。
長篇大論這裡就不再贅述，從以下幾點可窺見一斑。
為了還原大堂盛景，劇組用7個月搭建了一座場長安城。
僅第一集的劇本，創作人員就寫了二十幾遍
雷佳音的一個長鏡頭就用了16個攝像機拍攝
拍一場長安城追馬車的戲，提前花3個月訓練馬
劇組所有化妝師在開機前都進行了唐史培訓，劇中別說主角，連群演的妝容都幾乎不重樣，長安普通女子的眉形就有超過二十餘種
小女孩的眉心“紅點”都被精細的化成了水滴形狀
狼衛胳膊上的紋身經過了仔細考據
為做衣服，前往日本等地收集了大量紋飾，市面上沒有合適的布料做劇中服裝，那就自己染布
為了精準的展現十二時辰的光線變化，用燈光佈景來調整，黑白顛倒著拍
在如今快節奏的網劇時代，《長安十二時辰》是一隻異獸，可以說一開始吸引我們的除了緊張窒息的劇情節奏，還有的就是這些極致真誠的服化道。
如果說服化道看起來就已經夠亮眼，那在接近高潮時，正式出現的巨型燈樓——太上玄遠大仙燈則稱得上是鬼斧神工。
外觀高聳入雲，恢弘壯美，氣勢磅礴，內部結構更是把古代機關術設計出一種非人的精巧。
寫出來是一回事，造出來又是另一回事，也難怪馬親王說：因為這個燈樓被導演罵了許久。
此外，劇中的演員也都沒有一個讓人失望，就連當初還未進入北影學習的易烊千璽，都交出了讓人驚喜的答卷。
每一個細節的用心雕琢，讓我們看到了劇中的真誠，而這些就足以打動觀眾。
最後，人物群像刻畫細緻
早在之前的文章中，老孟就提到過，《長安十二時辰》是一部很好的群像戲。
這其實是在原作小說的基礎上做出的錦上添花的一大創舉，如果看過原作小說的朋友應該知道，原作小說有著相對明顯的優缺點。
優點當然是既有對長安城極為細緻的描寫，展現大唐盛世下的民俗風情，也有以美劇為核心的劇情發展，節奏快。
而缺點則是對人物的刻畫稍顯薄弱，如何表現人物情感的變化，怎樣解釋人物行為，都需要更多的心理刻畫和渲染。
劇版在對優點的繼續發揚之下，對缺點進行了潤色，讓《長安十二時辰》成為了一部出色的群像戲。
張小敬和李必的人物分析自然是最多的，張小敬為什麼淪為死囚，為什麼他死都要守護聞染，還有李必的轉變，從一個身居上位的高官視角轉變為能懂百姓的官，他經歷的也不少。
這也是為什麼張小敬在大仙燈內部從最下一層爬到蕭規所在之處花了近7集。
除了主角團隊，之前老孟就分析過劇中的女子群像，在這部以男性為主要人物的劇中，每一個女性角色也都非常有記憶點，有血有肉，有情有義，過目難忘。
不僅女性角色非常出彩，在這部劇裡，儘管是出現僅一次的人物，作為觀眾的我們都能印象深刻，說到底就是歸功於劇中對角色的完整刻畫。
只有當一個人物的故事飽滿，情緒到位，前因後果都交代清楚，作為觀眾的我們才容易對劇中的人物產生共情。
比如張小敬在地下城和葛老交涉的部分，出現了一個沒活過2集的人物——小乙。
小乙是張小敬的暗樁，也是名妓李香香的侍從，還是葛老的義子。在張小敬想要從葛老出索要丁瞳兒口中的信息是，小乙被他出賣了，最後死在張小敬的箭下。
這部分的劇情在整部劇中其實是一個很重要的暗線，因為這次他出賣小乙，以致於所有不良人對他失去了信任。
但對於小乙的死，我們更願意去分析小乙為什麼慷慨就義，沒有絲毫猶豫。
於是劇中用了張小敬回憶的形式，為我們解釋了小乙為什麼能無怨無悔的赴死。
既是因為他自身心中有正義，他早在進入地下城之前就能為了心中正義自斷手指。
也是因為他所信之人張小敬，他願意跟著張頭，自然也相信張頭的決定。
從“裸播”出道到話題不斷，《長安十二時辰》無疑已經成為暑期檔最為成功的國產電視劇。
儘管在這個即將收官之際，《長安十二時辰》的成績依舊亮眼。
從首播的8.8高分開分，到如今評分穩定在8.6，超過20萬人給出評價，51.3%的網友給出了5星，1星比例僅1.6%。
開播至今一個月有餘，它仍是“一週華語口碑榜劇集榜”的No.1，就連原著小說都在這一個多月內銷量翻了8倍多。
這個成績，別說是放在今年，就是近幾年，也沒幾部能出其右。
事到如今，“《長安十二時辰》究竟好不好看？”這個問題想必已經沒有回答的必要。
作為一路追劇的劇迷之一，老孟想從全劇的角度來聊聊，《長安十二時辰》為什麼好看？
從頭爆到尾，《長安十二時辰》憑什麼？
首先，主創團隊能審對題
對於小說改編的影視作品，最關鍵的一點就是要審對題，也就是說要能抓住小說想傳達的核心思想。
眼前就有一個最好的反例，幾乎同時播出的某電視劇，在小說原著的基礎上，未能抓住小說核心，反而為了增加劇集，進行了不合理的修改和新創作，導致整部劇連原著黨都看不下去。
那《長安十二時辰》講什麼？
不錯，它最早是源於馬親王一次對《刺客信條》意外的遊戲劇情設計，《刺客信條》是一款冒險遊戲，主角在各個不同的場景裡執行刺殺任務。
但如果按照遊戲設定來看，劇中只是展示張小敬忙活一整天，犧牲了幾個兄弟和親信，最後阻止了燈樓燃爆，救了百姓然後就此結束的話，是不是會略顯單薄呢？
畢竟這是《長安十二時辰》，而非《張小敬十二時辰》。
也就是說，從名字上早就指出小說的核心思想一直都不是隻放在張小敬一人身上。
這也是為什麼馬親王會在創作小說是豐富了那麼多關於時代描述的細節，他在原著中提到過的：創作這麼一部作品，最大的挑戰不是故事的編織或者人物的塑造，而是對那個時代生活細節的精準描摹。
《長安十二時辰》要的是長安眾生相，要的是大唐風貌，要的是大氣磅礴，要的是戲中每個人都有存在感，而不是主角一人獨大。
這就恰好解釋了為什麼會有很多網友評價劇情拖沓，因為他們關注點在於：張小敬如何救長安？
所以想要的就是以張小敬為主角，怎麼破狼衛，怎麼追線索，何時與蕭規見面？
但劇裡想說的卻是：張小敬為什麼要救長安？
所以會有長安城的繁華現景，會有小攤小販的煙火味，會有多次烽燧堡守城的回憶，以及第八團的死守不退的赤膽忠心，會有不同立場人物的交代，會有官場上的勾心鬥角。
因為比打戲更爽的事，是“分析，鬥智鬥勇的過程”。這些看似拖沓的劇情，實則都是鋪墊，為了能在劇集的高潮，也就是花萼樓燈宴時得到爆發。
其實整部劇的主角還是張小敬，只是把他故事裡人都豐滿了。
畢竟這十二時辰，是長安最動盪的一天，在這一天裡，有很多人選擇在一天做大事。那他們為什麼會這麼做，是需要一個解釋的。
關於人物這部分的說明，老孟在後文還會說到。
其次，劇組在各方面均下足了功夫
為了《長安十二時辰》最後的完美呈現，主創團隊在各方面都下足了功夫。雖然是老生常談，但這的確是不得不說的一點。
長篇大論這裡就不再贅述，從以下幾點可窺見一斑。
為了還原大堂盛景，劇組用7個月搭建了一座場長安城。
僅第一集的劇本，創作人員就寫了二十幾遍
雷佳音的一個長鏡頭就用了16個攝像機拍攝
拍一場長安城追馬車的戲，提前花3個月訓練馬
劇組所有化妝師在開機前都進行了唐史培訓，劇中別說主角，連群演的妝容都幾乎不重樣，長安普通女子的眉形就有超過二十餘種
小女孩的眉心“紅點”都被精細的化成了水滴形狀
狼衛胳膊上的紋身經過了仔細考據
為做衣服，前往日本等地收集了大量紋飾，市面上沒有合適的布料做劇中服裝，那就自己染布
為了精準的展現十二時辰的光線變化，用燈光佈景來調整，黑白顛倒著拍
在如今快節奏的網劇時代，《長安十二時辰》是一隻異獸，可以說一開始吸引我們的除了緊張窒息的劇情節奏，還有的就是這些極致真誠的服化道。
如果說服化道看起來就已經夠亮眼，那在接近高潮時，正式出現的巨型燈樓——太上玄遠大仙燈則稱得上是鬼斧神工。
外觀高聳入雲，恢弘壯美，氣勢磅礴，內部結構更是把古代機關術設計出一種非人的精巧。
寫出來是一回事，造出來又是另一回事，也難怪馬親王說：因為這個燈樓被導演罵了許久。
此外，劇中的演員也都沒有一個讓人失望，就連當初還未進入北影學習的易烊千璽，都交出了讓人驚喜的答卷。
每一個細節的用心雕琢，讓我們看到了劇中的真誠，而這些就足以打動觀眾。
最後，人物群像刻畫細緻
早在之前的文章中，老孟就提到過，《長安十二時辰》是一部很好的群像戲。
這其實是在原作小說的基礎上做出的錦上添花的一大創舉，如果看過原作小說的朋友應該知道，原作小說有著相對明顯的優缺點。
優點當然是既有對長安城極為細緻的描寫，展現大唐盛世下的民俗風情，也有以美劇為核心的劇情發展，節奏快。
而缺點則是對人物的刻畫稍顯薄弱，如何表現人物情感的變化，怎樣解釋人物行為，都需要更多的心理刻畫和渲染。
劇版在對優點的繼續發揚之下，對缺點進行了潤色，讓《長安十二時辰》成為了一部出色的群像戲。
張小敬和李必的人物分析自然是最多的，張小敬為什麼淪為死囚，為什麼他死都要守護聞染，還有李必的轉變，從一個身居上位的高官視角轉變為能懂百姓的官，他經歷的也不少。
這也是為什麼張小敬在大仙燈內部從最下一層爬到蕭規所在之處花了近7集。
除了主角團隊，之前老孟就分析過劇中的女子群像，在這部以男性為主要人物的劇中，每一個女性角色也都非常有記憶點，有血有肉，有情有義，過目難忘。
不僅女性角色非常出彩，在這部劇裡，儘管是出現僅一次的人物，作為觀眾的我們都能印象深刻，說到底就是歸功於劇中對角色的完整刻畫。
只有當一個人物的故事飽滿，情緒到位，前因後果都交代清楚，作為觀眾的我們才容易對劇中的人物產生共情。
比如張小敬在地下城和葛老交涉的部分，出現了一個沒活過2集的人物——小乙。
小乙是張小敬的暗樁，也是名妓李香香的侍從，還是葛老的義子。在張小敬想要從葛老出索要丁瞳兒口中的信息是，小乙被他出賣了，最後死在張小敬的箭下。
這部分的劇情在整部劇中其實是一個很重要的暗線，因為這次他出賣小乙，以致於所有不良人對他失去了信任。
但對於小乙的死，我們更願意去分析小乙為什麼慷慨就義，沒有絲毫猶豫。
於是劇中用了張小敬回憶的形式，為我們解釋了小乙為什麼能無怨無悔的赴死。
既是因為他自身心中有正義，他早在進入地下城之前就能為了心中正義自斷手指。
也是因為他所信之人張小敬，他願意跟著張頭，自然也相信張頭的決定。
在這個關頭，他知輕重。
不僅是小乙，還有為張小敬刻木像一直視他為偶像的胖羅，帶著一腔熱血回到長安當火師的丁三兒，甚至是烽燧堡受傷的宗器，都有或多或少的筆墨來描述。
從“裸播”出道到話題不斷，《長安十二時辰》無疑已經成為暑期檔最為成功的國產電視劇。
儘管在這個即將收官之際，《長安十二時辰》的成績依舊亮眼。
從首播的8.8高分開分，到如今評分穩定在8.6，超過20萬人給出評價，51.3%的網友給出了5星，1星比例僅1.6%。
開播至今一個月有餘，它仍是“一週華語口碑榜劇集榜”的No.1，就連原著小說都在這一個多月內銷量翻了8倍多。
這個成績，別說是放在今年，就是近幾年，也沒幾部能出其右。
事到如今，“《長安十二時辰》究竟好不好看？”這個問題想必已經沒有回答的必要。
作為一路追劇的劇迷之一，老孟想從全劇的角度來聊聊，《長安十二時辰》為什麼好看？
從頭爆到尾，《長安十二時辰》憑什麼？
首先，主創團隊能審對題
對於小說改編的影視作品，最關鍵的一點就是要審對題，也就是說要能抓住小說想傳達的核心思想。
眼前就有一個最好的反例，幾乎同時播出的某電視劇，在小說原著的基礎上，未能抓住小說核心，反而為了增加劇集，進行了不合理的修改和新創作，導致整部劇連原著黨都看不下去。
那《長安十二時辰》講什麼？
不錯，它最早是源於馬親王一次對《刺客信條》意外的遊戲劇情設計，《刺客信條》是一款冒險遊戲，主角在各個不同的場景裡執行刺殺任務。
但如果按照遊戲設定來看，劇中只是展示張小敬忙活一整天，犧牲了幾個兄弟和親信，最後阻止了燈樓燃爆，救了百姓然後就此結束的話，是不是會略顯單薄呢？
畢竟這是《長安十二時辰》，而非《張小敬十二時辰》。
也就是說，從名字上早就指出小說的核心思想一直都不是隻放在張小敬一人身上。
這也是為什麼馬親王會在創作小說是豐富了那麼多關於時代描述的細節，他在原著中提到過的：創作這麼一部作品，最大的挑戰不是故事的編織或者人物的塑造，而是對那個時代生活細節的精準描摹。
《長安十二時辰》要的是長安眾生相，要的是大唐風貌，要的是大氣磅礴，要的是戲中每個人都有存在感，而不是主角一人獨大。
這就恰好解釋了為什麼會有很多網友評價劇情拖沓，因為他們關注點在於：張小敬如何救長安？
所以想要的就是以張小敬為主角，怎麼破狼衛，怎麼追線索，何時與蕭規見面？
但劇裡想說的卻是：張小敬為什麼要救長安？
所以會有長安城的繁華現景，會有小攤小販的煙火味，會有多次烽燧堡守城的回憶，以及第八團的死守不退的赤膽忠心，會有不同立場人物的交代，會有官場上的勾心鬥角。
因為比打戲更爽的事，是“分析，鬥智鬥勇的過程”。這些看似拖沓的劇情，實則都是鋪墊，為了能在劇集的高潮，也就是花萼樓燈宴時得到爆發。
其實整部劇的主角還是張小敬，只是把他故事裡人都豐滿了。
畢竟這十二時辰，是長安最動盪的一天，在這一天裡，有很多人選擇在一天做大事。那他們為什麼會這麼做，是需要一個解釋的。
關於人物這部分的說明，老孟在後文還會說到。
其次，劇組在各方面均下足了功夫
為了《長安十二時辰》最後的完美呈現，主創團隊在各方面都下足了功夫。雖然是老生常談，但這的確是不得不說的一點。
長篇大論這裡就不再贅述，從以下幾點可窺見一斑。
為了還原大堂盛景，劇組用7個月搭建了一座場長安城。
僅第一集的劇本，創作人員就寫了二十幾遍
雷佳音的一個長鏡頭就用了16個攝像機拍攝
拍一場長安城追馬車的戲，提前花3個月訓練馬
劇組所有化妝師在開機前都進行了唐史培訓，劇中別說主角，連群演的妝容都幾乎不重樣，長安普通女子的眉形就有超過二十餘種
小女孩的眉心“紅點”都被精細的化成了水滴形狀
狼衛胳膊上的紋身經過了仔細考據
為做衣服，前往日本等地收集了大量紋飾，市面上沒有合適的布料做劇中服裝，那就自己染布
為了精準的展現十二時辰的光線變化，用燈光佈景來調整，黑白顛倒著拍
在如今快節奏的網劇時代，《長安十二時辰》是一隻異獸，可以說一開始吸引我們的除了緊張窒息的劇情節奏，還有的就是這些極致真誠的服化道。
如果說服化道看起來就已經夠亮眼，那在接近高潮時，正式出現的巨型燈樓——太上玄遠大仙燈則稱得上是鬼斧神工。
外觀高聳入雲，恢弘壯美，氣勢磅礴，內部結構更是把古代機關術設計出一種非人的精巧。
寫出來是一回事，造出來又是另一回事，也難怪馬親王說：因為這個燈樓被導演罵了許久。
此外，劇中的演員也都沒有一個讓人失望，就連當初還未進入北影學習的易烊千璽，都交出了讓人驚喜的答卷。
每一個細節的用心雕琢，讓我們看到了劇中的真誠，而這些就足以打動觀眾。
最後，人物群像刻畫細緻
早在之前的文章中，老孟就提到過，《長安十二時辰》是一部很好的群像戲。
這其實是在原作小說的基礎上做出的錦上添花的一大創舉，如果看過原作小說的朋友應該知道，原作小說有著相對明顯的優缺點。
優點當然是既有對長安城極為細緻的描寫，展現大唐盛世下的民俗風情，也有以美劇為核心的劇情發展，節奏快。
而缺點則是對人物的刻畫稍顯薄弱，如何表現人物情感的變化，怎樣解釋人物行為，都需要更多的心理刻畫和渲染。
劇版在對優點的繼續發揚之下，對缺點進行了潤色，讓《長安十二時辰》成為了一部出色的群像戲。
張小敬和李必的人物分析自然是最多的，張小敬為什麼淪為死囚，為什麼他死都要守護聞染，還有李必的轉變，從一個身居上位的高官視角轉變為能懂百姓的官，他經歷的也不少。
這也是為什麼張小敬在大仙燈內部從最下一層爬到蕭規所在之處花了近7集。
除了主角團隊，之前老孟就分析過劇中的女子群像，在這部以男性為主要人物的劇中，每一個女性角色也都非常有記憶點，有血有肉，有情有義，過目難忘。
不僅女性角色非常出彩，在這部劇裡，儘管是出現僅一次的人物，作為觀眾的我們都能印象深刻，說到底就是歸功於劇中對角色的完整刻畫。
只有當一個人物的故事飽滿，情緒到位，前因後果都交代清楚，作為觀眾的我們才容易對劇中的人物產生共情。
比如張小敬在地下城和葛老交涉的部分，出現了一個沒活過2集的人物——小乙。
小乙是張小敬的暗樁，也是名妓李香香的侍從，還是葛老的義子。在張小敬想要從葛老出索要丁瞳兒口中的信息是，小乙被他出賣了，最後死在張小敬的箭下。
這部分的劇情在整部劇中其實是一個很重要的暗線，因為這次他出賣小乙，以致於所有不良人對他失去了信任。
但對於小乙的死，我們更願意去分析小乙為什麼慷慨就義，沒有絲毫猶豫。
於是劇中用了張小敬回憶的形式，為我們解釋了小乙為什麼能無怨無悔的赴死。
既是因為他自身心中有正義，他早在進入地下城之前就能為了心中正義自斷手指。
也是因為他所信之人張小敬，他願意跟著張頭，自然也相信張頭的決定。
在這個關頭，他知輕重。
不僅是小乙，還有為張小敬刻木像一直視他為偶像的胖羅，帶著一腔熱血回到長安當火師的丁三兒，甚至是烽燧堡受傷的宗器，都有或多或少的筆墨來描述。
如果說一部好劇要有骨有肉，那劇情的精彩是骨，人物的刻畫則是肉。
毫無疑問，《長安十二時辰》做到了。所以劇的成功，其實既不在易烊千璽也不在雷佳音，而是劇本身。
從“裸播”出道到話題不斷，《長安十二時辰》無疑已經成為暑期檔最為成功的國產電視劇。
儘管在這個即將收官之際，《長安十二時辰》的成績依舊亮眼。
從首播的8.8高分開分，到如今評分穩定在8.6，超過20萬人給出評價，51.3%的網友給出了5星，1星比例僅1.6%。
開播至今一個月有餘，它仍是“一週華語口碑榜劇集榜”的No.1，就連原著小說都在這一個多月內銷量翻了8倍多。
這個成績，別說是放在今年，就是近幾年，也沒幾部能出其右。
事到如今，“《長安十二時辰》究竟好不好看？”這個問題想必已經沒有回答的必要。
作為一路追劇的劇迷之一，老孟想從全劇的角度來聊聊，《長安十二時辰》為什麼好看？
從頭爆到尾，《長安十二時辰》憑什麼？
首先，主創團隊能審對題
對於小說改編的影視作品，最關鍵的一點就是要審對題，也就是說要能抓住小說想傳達的核心思想。
眼前就有一個最好的反例，幾乎同時播出的某電視劇，在小說原著的基礎上，未能抓住小說核心，反而為了增加劇集，進行了不合理的修改和新創作，導致整部劇連原著黨都看不下去。
那《長安十二時辰》講什麼？
不錯，它最早是源於馬親王一次對《刺客信條》意外的遊戲劇情設計，《刺客信條》是一款冒險遊戲，主角在各個不同的場景裡執行刺殺任務。
但如果按照遊戲設定來看，劇中只是展示張小敬忙活一整天，犧牲了幾個兄弟和親信，最後阻止了燈樓燃爆，救了百姓然後就此結束的話，是不是會略顯單薄呢？
畢竟這是《長安十二時辰》，而非《張小敬十二時辰》。
也就是說，從名字上早就指出小說的核心思想一直都不是隻放在張小敬一人身上。
這也是為什麼馬親王會在創作小說是豐富了那麼多關於時代描述的細節，他在原著中提到過的：創作這麼一部作品，最大的挑戰不是故事的編織或者人物的塑造，而是對那個時代生活細節的精準描摹。
《長安十二時辰》要的是長安眾生相，要的是大唐風貌，要的是大氣磅礴，要的是戲中每個人都有存在感，而不是主角一人獨大。
這就恰好解釋了為什麼會有很多網友評價劇情拖沓，因為他們關注點在於：張小敬如何救長安？
所以想要的就是以張小敬為主角，怎麼破狼衛，怎麼追線索，何時與蕭規見面？
但劇裡想說的卻是：張小敬為什麼要救長安？
所以會有長安城的繁華現景，會有小攤小販的煙火味，會有多次烽燧堡守城的回憶，以及第八團的死守不退的赤膽忠心，會有不同立場人物的交代，會有官場上的勾心鬥角。
因為比打戲更爽的事，是“分析，鬥智鬥勇的過程”。這些看似拖沓的劇情，實則都是鋪墊，為了能在劇集的高潮，也就是花萼樓燈宴時得到爆發。
其實整部劇的主角還是張小敬，只是把他故事裡人都豐滿了。
畢竟這十二時辰，是長安最動盪的一天，在這一天裡，有很多人選擇在一天做大事。那他們為什麼會這麼做，是需要一個解釋的。
關於人物這部分的說明，老孟在後文還會說到。
其次，劇組在各方面均下足了功夫
為了《長安十二時辰》最後的完美呈現，主創團隊在各方面都下足了功夫。雖然是老生常談，但這的確是不得不說的一點。
長篇大論這裡就不再贅述，從以下幾點可窺見一斑。
為了還原大堂盛景，劇組用7個月搭建了一座場長安城。
僅第一集的劇本，創作人員就寫了二十幾遍
雷佳音的一個長鏡頭就用了16個攝像機拍攝
拍一場長安城追馬車的戲，提前花3個月訓練馬
劇組所有化妝師在開機前都進行了唐史培訓，劇中別說主角，連群演的妝容都幾乎不重樣，長安普通女子的眉形就有超過二十餘種
小女孩的眉心“紅點”都被精細的化成了水滴形狀
狼衛胳膊上的紋身經過了仔細考據
為做衣服，前往日本等地收集了大量紋飾，市面上沒有合適的布料做劇中服裝，那就自己染布
為了精準的展現十二時辰的光線變化，用燈光佈景來調整，黑白顛倒著拍
在如今快節奏的網劇時代，《長安十二時辰》是一隻異獸，可以說一開始吸引我們的除了緊張窒息的劇情節奏，還有的就是這些極致真誠的服化道。
如果說服化道看起來就已經夠亮眼，那在接近高潮時，正式出現的巨型燈樓——太上玄遠大仙燈則稱得上是鬼斧神工。
外觀高聳入雲，恢弘壯美，氣勢磅礴，內部結構更是把古代機關術設計出一種非人的精巧。
寫出來是一回事，造出來又是另一回事，也難怪馬親王說：因為這個燈樓被導演罵了許久。
此外，劇中的演員也都沒有一個讓人失望，就連當初還未進入北影學習的易烊千璽，都交出了讓人驚喜的答卷。
每一個細節的用心雕琢，讓我們看到了劇中的真誠，而這些就足以打動觀眾。
最後，人物群像刻畫細緻
早在之前的文章中，老孟就提到過，《長安十二時辰》是一部很好的群像戲。
這其實是在原作小說的基礎上做出的錦上添花的一大創舉，如果看過原作小說的朋友應該知道，原作小說有著相對明顯的優缺點。
優點當然是既有對長安城極為細緻的描寫，展現大唐盛世下的民俗風情，也有以美劇為核心的劇情發展，節奏快。
而缺點則是對人物的刻畫稍顯薄弱，如何表現人物情感的變化，怎樣解釋人物行為，都需要更多的心理刻畫和渲染。
劇版在對優點的繼續發揚之下，對缺點進行了潤色，讓《長安十二時辰》成為了一部出色的群像戲。
張小敬和李必的人物分析自然是最多的，張小敬為什麼淪為死囚，為什麼他死都要守護聞染，還有李必的轉變，從一個身居上位的高官視角轉變為能懂百姓的官，他經歷的也不少。
這也是為什麼張小敬在大仙燈內部從最下一層爬到蕭規所在之處花了近7集。
除了主角團隊，之前老孟就分析過劇中的女子群像，在這部以男性為主要人物的劇中，每一個女性角色也都非常有記憶點，有血有肉，有情有義，過目難忘。
不僅女性角色非常出彩，在這部劇裡，儘管是出現僅一次的人物，作為觀眾的我們都能印象深刻，說到底就是歸功於劇中對角色的完整刻畫。
只有當一個人物的故事飽滿，情緒到位，前因後果都交代清楚，作為觀眾的我們才容易對劇中的人物產生共情。
比如張小敬在地下城和葛老交涉的部分，出現了一個沒活過2集的人物——小乙。
小乙是張小敬的暗樁，也是名妓李香香的侍從，還是葛老的義子。在張小敬想要從葛老出索要丁瞳兒口中的信息是，小乙被他出賣了，最後死在張小敬的箭下。
這部分的劇情在整部劇中其實是一個很重要的暗線，因為這次他出賣小乙，以致於所有不良人對他失去了信任。
但對於小乙的死，我們更願意去分析小乙為什麼慷慨就義，沒有絲毫猶豫。
於是劇中用了張小敬回憶的形式，為我們解釋了小乙為什麼能無怨無悔的赴死。
既是因為他自身心中有正義，他早在進入地下城之前就能為了心中正義自斷手指。
也是因為他所信之人張小敬，他願意跟著張頭，自然也相信張頭的決定。
在這個關頭，他知輕重。
不僅是小乙，還有為張小敬刻木像一直視他為偶像的胖羅，帶著一腔熱血回到長安當火師的丁三兒，甚至是烽燧堡受傷的宗器，都有或多或少的筆墨來描述。
如果說一部好劇要有骨有肉，那劇情的精彩是骨，人物的刻畫則是肉。
毫無疑問，《長安十二時辰》做到了。所以劇的成功，其實既不在易烊千璽也不在雷佳音，而是劇本身。
青石電影編輯部 | 老孟