'中國首位在盧浮宮辦展的藝術家，曾梵志的作品代表了一個時代'
曾梵志，1964年出生於湖北武漢，當代中國最具代表性和國際影響的藝術家之一。他多次參與國內外重要藝術展，並在上海美術館、法國Saint-Etienne 等知名藝術機構舉辦了個展。曾梵志是繼畢加索、嚴培明外，第三個在世時見到自己作品進入盧浮宮的藝術家。
曾梵志，1964年出生於湖北武漢，當代中國最具代表性和國際影響的藝術家之一。他多次參與國內外重要藝術展，並在上海美術館、法國Saint-Etienne 等知名藝術機構舉辦了個展。曾梵志是繼畢加索、嚴培明外，第三個在世時見到自己作品進入盧浮宮的藝術家。
藝術家曾梵志
上世紀八九十年代的中國，
有著一群充滿理想的年輕藝術家。
他們依靠多年不斷地努力創作，
讓自己的作品紛紛走出國門，
成為世界瞭解中國當代藝術的窗口，
曾梵志就是其中之一。
近三十年來，
他憑藉個人天分與不懈努力，
成為了這段進程中最受矚目的藝術家。
曾梵志，1964年出生於湖北武漢，當代中國最具代表性和國際影響的藝術家之一。他多次參與國內外重要藝術展，並在上海美術館、法國Saint-Etienne 等知名藝術機構舉辦了個展。曾梵志是繼畢加索、嚴培明外，第三個在世時見到自己作品進入盧浮宮的藝術家。
藝術家曾梵志
上世紀八九十年代的中國，
有著一群充滿理想的年輕藝術家。
他們依靠多年不斷地努力創作，
讓自己的作品紛紛走出國門，
成為世界瞭解中國當代藝術的窗口，
曾梵志就是其中之一。
近三十年來，
他憑藉個人天分與不懈努力，
成為了這段進程中最受矚目的藝術家。
曾梵志在法國巴黎盧浮宮自己的作品前
——《協和醫院系列》：不安與騷動——
1964年，曾梵志出生於湖北武漢
的一個普通家庭，
父母都是印刷廠的工人。
他從小和鄰居的孩子們一起學畫畫，
1987年順利考入湖北美術學院油畫系。
曾梵志，1964年出生於湖北武漢，當代中國最具代表性和國際影響的藝術家之一。他多次參與國內外重要藝術展，並在上海美術館、法國Saint-Etienne 等知名藝術機構舉辦了個展。曾梵志是繼畢加索、嚴培明外，第三個在世時見到自己作品進入盧浮宮的藝術家。
藝術家曾梵志
上世紀八九十年代的中國，
有著一群充滿理想的年輕藝術家。
他們依靠多年不斷地努力創作，
讓自己的作品紛紛走出國門，
成為世界瞭解中國當代藝術的窗口，
曾梵志就是其中之一。
近三十年來，
他憑藉個人天分與不懈努力，
成為了這段進程中最受矚目的藝術家。
曾梵志在法國巴黎盧浮宮自己的作品前
——《協和醫院系列》：不安與騷動——
1964年，曾梵志出生於湖北武漢
的一個普通家庭，
父母都是印刷廠的工人。
他從小和鄰居的孩子們一起學畫畫，
1987年順利考入湖北美術學院油畫系。
大學期間的曾梵志
曾梵志在美院讀書時的住處，
離一個醫院很近。
他住的房子沒廁所，
所以每天借用醫院的洗手間，
天天都看到醫院的情景︰
人們排隊候診的擁擠、焦急與茫然，
有人病危，醫護搶救病人的情景。
為此，曾梵志創作了《協和醫院系列》。
曾梵志，1964年出生於湖北武漢，當代中國最具代表性和國際影響的藝術家之一。他多次參與國內外重要藝術展，並在上海美術館、法國Saint-Etienne 等知名藝術機構舉辦了個展。曾梵志是繼畢加索、嚴培明外，第三個在世時見到自己作品進入盧浮宮的藝術家。
藝術家曾梵志
上世紀八九十年代的中國，
有著一群充滿理想的年輕藝術家。
他們依靠多年不斷地努力創作，
讓自己的作品紛紛走出國門，
成為世界瞭解中國當代藝術的窗口，
曾梵志就是其中之一。
近三十年來，
他憑藉個人天分與不懈努力，
成為了這段進程中最受矚目的藝術家。
曾梵志在法國巴黎盧浮宮自己的作品前
——《協和醫院系列》：不安與騷動——
1964年，曾梵志出生於湖北武漢
的一個普通家庭，
父母都是印刷廠的工人。
他從小和鄰居的孩子們一起學畫畫，
1987年順利考入湖北美術學院油畫系。
大學期間的曾梵志
曾梵志在美院讀書時的住處，
離一個醫院很近。
他住的房子沒廁所，
所以每天借用醫院的洗手間，
天天都看到醫院的情景︰
人們排隊候診的擁擠、焦急與茫然，
有人病危，醫護搶救病人的情景。
為此，曾梵志創作了《協和醫院系列》。
《協和醫院系列》之一
在曾梵志的筆下，
這些場景被處理為表現性的筆觸、
冷酷的色彩和神經質的人物形象——
他們眼神呆滯而驚恐，
手部被不合比例地誇大。
同時，醫院的背景被弱化為灰色的色塊，
以襯托前景中肉色的身體、
冷白的服裝與鮮紅的血液。
曾梵志，1964年出生於湖北武漢，當代中國最具代表性和國際影響的藝術家之一。他多次參與國內外重要藝術展，並在上海美術館、法國Saint-Etienne 等知名藝術機構舉辦了個展。曾梵志是繼畢加索、嚴培明外，第三個在世時見到自己作品進入盧浮宮的藝術家。
藝術家曾梵志
上世紀八九十年代的中國，
有著一群充滿理想的年輕藝術家。
他們依靠多年不斷地努力創作，
讓自己的作品紛紛走出國門，
成為世界瞭解中國當代藝術的窗口，
曾梵志就是其中之一。
近三十年來，
他憑藉個人天分與不懈努力，
成為了這段進程中最受矚目的藝術家。
曾梵志在法國巴黎盧浮宮自己的作品前
——《協和醫院系列》：不安與騷動——
1964年，曾梵志出生於湖北武漢
的一個普通家庭，
父母都是印刷廠的工人。
他從小和鄰居的孩子們一起學畫畫，
1987年順利考入湖北美術學院油畫系。
大學期間的曾梵志
曾梵志在美院讀書時的住處，
離一個醫院很近。
他住的房子沒廁所，
所以每天借用醫院的洗手間，
天天都看到醫院的情景︰
人們排隊候診的擁擠、焦急與茫然，
有人病危，醫護搶救病人的情景。
為此，曾梵志創作了《協和醫院系列》。
《協和醫院系列》之一
在曾梵志的筆下，
這些場景被處理為表現性的筆觸、
冷酷的色彩和神經質的人物形象——
他們眼神呆滯而驚恐，
手部被不合比例地誇大。
同時，醫院的背景被弱化為灰色的色塊，
以襯托前景中肉色的身體、
冷白的服裝與鮮紅的血液。
《協和醫院系列》之二
在這些畫作中，
能看到一個時代的不安和騷動。
曾梵志說，那個時候年輕，
是一種憤青的狀態，
他畫的就是不安的內心狀態
和自己所看到的事實。
《協和醫院系列》在曾梵志的創作歷程中，
是承先啟後之作。
他總結繪畫前輩的經驗，
將其組合為氣勢恢宏的群體肖像，
並採用古典主義宗教祭畫
三聯作形式進行表達，
創作了當時尺寸最大、
故事情節最為複雜的作品——
《協和三聯畫》。
曾梵志，1964年出生於湖北武漢，當代中國最具代表性和國際影響的藝術家之一。他多次參與國內外重要藝術展，並在上海美術館、法國Saint-Etienne 等知名藝術機構舉辦了個展。曾梵志是繼畢加索、嚴培明外，第三個在世時見到自己作品進入盧浮宮的藝術家。
藝術家曾梵志
上世紀八九十年代的中國，
有著一群充滿理想的年輕藝術家。
他們依靠多年不斷地努力創作，
讓自己的作品紛紛走出國門，
成為世界瞭解中國當代藝術的窗口，
曾梵志就是其中之一。
近三十年來，
他憑藉個人天分與不懈努力，
成為了這段進程中最受矚目的藝術家。
曾梵志在法國巴黎盧浮宮自己的作品前
——《協和醫院系列》：不安與騷動——
1964年，曾梵志出生於湖北武漢
的一個普通家庭，
父母都是印刷廠的工人。
他從小和鄰居的孩子們一起學畫畫，
1987年順利考入湖北美術學院油畫系。
大學期間的曾梵志
曾梵志在美院讀書時的住處，
離一個醫院很近。
他住的房子沒廁所，
所以每天借用醫院的洗手間，
天天都看到醫院的情景︰
人們排隊候診的擁擠、焦急與茫然，
有人病危，醫護搶救病人的情景。
為此，曾梵志創作了《協和醫院系列》。
《協和醫院系列》之一
在曾梵志的筆下，
這些場景被處理為表現性的筆觸、
冷酷的色彩和神經質的人物形象——
他們眼神呆滯而驚恐，
手部被不合比例地誇大。
同時，醫院的背景被弱化為灰色的色塊，
以襯托前景中肉色的身體、
冷白的服裝與鮮紅的血液。
《協和醫院系列》之二
在這些畫作中，
能看到一個時代的不安和騷動。
曾梵志說，那個時候年輕，
是一種憤青的狀態，
他畫的就是不安的內心狀態
和自己所看到的事實。
《協和醫院系列》在曾梵志的創作歷程中，
是承先啟後之作。
他總結繪畫前輩的經驗，
將其組合為氣勢恢宏的群體肖像，
並採用古典主義宗教祭畫
三聯作形式進行表達，
創作了當時尺寸最大、
故事情節最為複雜的作品——
《協和三聯畫》。
《協和三聯畫》
曾梵志學生時代所畫的《協和醫院系列》，
在1991年以天價1500美元
賣給了香港漢雅軒畫廊老闆張頌仁先生。
之後，曾梵志辭去武漢的工作，
移居北京成為“北漂”。
——《面具》系列：強烈的個人符號——
成為“北漂”後，
面對陌生的人和環境，
不能融入新環境的曾梵志，
創作了《面具》系列。
曾梵志，1964年出生於湖北武漢，當代中國最具代表性和國際影響的藝術家之一。他多次參與國內外重要藝術展，並在上海美術館、法國Saint-Etienne 等知名藝術機構舉辦了個展。曾梵志是繼畢加索、嚴培明外，第三個在世時見到自己作品進入盧浮宮的藝術家。
藝術家曾梵志
上世紀八九十年代的中國，
有著一群充滿理想的年輕藝術家。
他們依靠多年不斷地努力創作，
讓自己的作品紛紛走出國門，
成為世界瞭解中國當代藝術的窗口，
曾梵志就是其中之一。
近三十年來，
他憑藉個人天分與不懈努力，
成為了這段進程中最受矚目的藝術家。
曾梵志在法國巴黎盧浮宮自己的作品前
——《協和醫院系列》：不安與騷動——
1964年，曾梵志出生於湖北武漢
的一個普通家庭，
父母都是印刷廠的工人。
他從小和鄰居的孩子們一起學畫畫，
1987年順利考入湖北美術學院油畫系。
大學期間的曾梵志
曾梵志在美院讀書時的住處，
離一個醫院很近。
他住的房子沒廁所，
所以每天借用醫院的洗手間，
天天都看到醫院的情景︰
人們排隊候診的擁擠、焦急與茫然，
有人病危，醫護搶救病人的情景。
為此，曾梵志創作了《協和醫院系列》。
《協和醫院系列》之一
在曾梵志的筆下，
這些場景被處理為表現性的筆觸、
冷酷的色彩和神經質的人物形象——
他們眼神呆滯而驚恐，
手部被不合比例地誇大。
同時，醫院的背景被弱化為灰色的色塊，
以襯托前景中肉色的身體、
冷白的服裝與鮮紅的血液。
《協和醫院系列》之二
在這些畫作中，
能看到一個時代的不安和騷動。
曾梵志說，那個時候年輕，
是一種憤青的狀態，
他畫的就是不安的內心狀態
和自己所看到的事實。
《協和醫院系列》在曾梵志的創作歷程中，
是承先啟後之作。
他總結繪畫前輩的經驗，
將其組合為氣勢恢宏的群體肖像，
並採用古典主義宗教祭畫
三聯作形式進行表達，
創作了當時尺寸最大、
故事情節最為複雜的作品——
《協和三聯畫》。
《協和三聯畫》
曾梵志學生時代所畫的《協和醫院系列》，
在1991年以天價1500美元
賣給了香港漢雅軒畫廊老闆張頌仁先生。
之後，曾梵志辭去武漢的工作，
移居北京成為“北漂”。
——《面具》系列：強烈的個人符號——
成為“北漂”後，
面對陌生的人和環境，
不能融入新環境的曾梵志，
創作了《面具》系列。
《面具系列》之一
該系列反映了他內心的真實寫照，
是他藝術發展道路上第二個重要階段。
曾梵志，1964年出生於湖北武漢，當代中國最具代表性和國際影響的藝術家之一。他多次參與國內外重要藝術展，並在上海美術館、法國Saint-Etienne 等知名藝術機構舉辦了個展。曾梵志是繼畢加索、嚴培明外，第三個在世時見到自己作品進入盧浮宮的藝術家。
藝術家曾梵志
上世紀八九十年代的中國，
有著一群充滿理想的年輕藝術家。
他們依靠多年不斷地努力創作，
讓自己的作品紛紛走出國門，
成為世界瞭解中國當代藝術的窗口，
曾梵志就是其中之一。
近三十年來，
他憑藉個人天分與不懈努力，
成為了這段進程中最受矚目的藝術家。
曾梵志在法國巴黎盧浮宮自己的作品前
——《協和醫院系列》：不安與騷動——
1964年，曾梵志出生於湖北武漢
的一個普通家庭，
父母都是印刷廠的工人。
他從小和鄰居的孩子們一起學畫畫，
1987年順利考入湖北美術學院油畫系。
大學期間的曾梵志
曾梵志在美院讀書時的住處，
離一個醫院很近。
他住的房子沒廁所，
所以每天借用醫院的洗手間，
天天都看到醫院的情景︰
人們排隊候診的擁擠、焦急與茫然，
有人病危，醫護搶救病人的情景。
為此，曾梵志創作了《協和醫院系列》。
《協和醫院系列》之一
在曾梵志的筆下，
這些場景被處理為表現性的筆觸、
冷酷的色彩和神經質的人物形象——
他們眼神呆滯而驚恐，
手部被不合比例地誇大。
同時，醫院的背景被弱化為灰色的色塊，
以襯托前景中肉色的身體、
冷白的服裝與鮮紅的血液。
《協和醫院系列》之二
在這些畫作中，
能看到一個時代的不安和騷動。
曾梵志說，那個時候年輕，
是一種憤青的狀態，
他畫的就是不安的內心狀態
和自己所看到的事實。
《協和醫院系列》在曾梵志的創作歷程中，
是承先啟後之作。
他總結繪畫前輩的經驗，
將其組合為氣勢恢宏的群體肖像，
並採用古典主義宗教祭畫
三聯作形式進行表達，
創作了當時尺寸最大、
故事情節最為複雜的作品——
《協和三聯畫》。
《協和三聯畫》
曾梵志學生時代所畫的《協和醫院系列》，
在1991年以天價1500美元
賣給了香港漢雅軒畫廊老闆張頌仁先生。
之後，曾梵志辭去武漢的工作，
移居北京成為“北漂”。
——《面具》系列：強烈的個人符號——
成為“北漂”後，
面對陌生的人和環境，
不能融入新環境的曾梵志，
創作了《面具》系列。
《面具系列》之一
該系列反映了他內心的真實寫照，
是他藝術發展道路上第二個重要階段。
《面具系列》之二
這個系列作品為曾梵志
贏得了來自藝術界評論家們的喝彩，
同時給他烙上了強烈的個人符號，
併為他帶來了翻天覆地的轉變。
曾梵志，1964年出生於湖北武漢，當代中國最具代表性和國際影響的藝術家之一。他多次參與國內外重要藝術展，並在上海美術館、法國Saint-Etienne 等知名藝術機構舉辦了個展。曾梵志是繼畢加索、嚴培明外，第三個在世時見到自己作品進入盧浮宮的藝術家。
藝術家曾梵志
上世紀八九十年代的中國，
有著一群充滿理想的年輕藝術家。
他們依靠多年不斷地努力創作，
讓自己的作品紛紛走出國門，
成為世界瞭解中國當代藝術的窗口，
曾梵志就是其中之一。
近三十年來，
他憑藉個人天分與不懈努力，
成為了這段進程中最受矚目的藝術家。
曾梵志在法國巴黎盧浮宮自己的作品前
——《協和醫院系列》：不安與騷動——
1964年，曾梵志出生於湖北武漢
的一個普通家庭，
父母都是印刷廠的工人。
他從小和鄰居的孩子們一起學畫畫，
1987年順利考入湖北美術學院油畫系。
大學期間的曾梵志
曾梵志在美院讀書時的住處，
離一個醫院很近。
他住的房子沒廁所，
所以每天借用醫院的洗手間，
天天都看到醫院的情景︰
人們排隊候診的擁擠、焦急與茫然，
有人病危，醫護搶救病人的情景。
為此，曾梵志創作了《協和醫院系列》。
《協和醫院系列》之一
在曾梵志的筆下，
這些場景被處理為表現性的筆觸、
冷酷的色彩和神經質的人物形象——
他們眼神呆滯而驚恐，
手部被不合比例地誇大。
同時，醫院的背景被弱化為灰色的色塊，
以襯托前景中肉色的身體、
冷白的服裝與鮮紅的血液。
《協和醫院系列》之二
在這些畫作中，
能看到一個時代的不安和騷動。
曾梵志說，那個時候年輕，
是一種憤青的狀態，
他畫的就是不安的內心狀態
和自己所看到的事實。
《協和醫院系列》在曾梵志的創作歷程中，
是承先啟後之作。
他總結繪畫前輩的經驗，
將其組合為氣勢恢宏的群體肖像，
並採用古典主義宗教祭畫
三聯作形式進行表達，
創作了當時尺寸最大、
故事情節最為複雜的作品——
《協和三聯畫》。
《協和三聯畫》
曾梵志學生時代所畫的《協和醫院系列》，
在1991年以天價1500美元
賣給了香港漢雅軒畫廊老闆張頌仁先生。
之後，曾梵志辭去武漢的工作，
移居北京成為“北漂”。
——《面具》系列：強烈的個人符號——
成為“北漂”後，
面對陌生的人和環境，
不能融入新環境的曾梵志，
創作了《面具》系列。
《面具系列》之一
該系列反映了他內心的真實寫照，
是他藝術發展道路上第二個重要階段。
《面具系列》之二
這個系列作品為曾梵志
贏得了來自藝術界評論家們的喝彩，
同時給他烙上了強烈的個人符號，
併為他帶來了翻天覆地的轉變。
《面具系列》之三
1996年上海香格納畫廊以 1.5萬美元
售出了曾梵志《面具系列》作品中的一幅。
而到了2008年5月，
這幅作品在香港佳士得拍賣會上，
以7536萬港幣的價格創下了
中國（內地）當代藝術品拍賣的最高紀錄。
曾梵志，1964年出生於湖北武漢，當代中國最具代表性和國際影響的藝術家之一。他多次參與國內外重要藝術展，並在上海美術館、法國Saint-Etienne 等知名藝術機構舉辦了個展。曾梵志是繼畢加索、嚴培明外，第三個在世時見到自己作品進入盧浮宮的藝術家。
藝術家曾梵志
上世紀八九十年代的中國，
有著一群充滿理想的年輕藝術家。
他們依靠多年不斷地努力創作，
讓自己的作品紛紛走出國門，
成為世界瞭解中國當代藝術的窗口，
曾梵志就是其中之一。
近三十年來，
他憑藉個人天分與不懈努力，
成為了這段進程中最受矚目的藝術家。
曾梵志在法國巴黎盧浮宮自己的作品前
——《協和醫院系列》：不安與騷動——
1964年，曾梵志出生於湖北武漢
的一個普通家庭，
父母都是印刷廠的工人。
他從小和鄰居的孩子們一起學畫畫，
1987年順利考入湖北美術學院油畫系。
大學期間的曾梵志
曾梵志在美院讀書時的住處，
離一個醫院很近。
他住的房子沒廁所，
所以每天借用醫院的洗手間，
天天都看到醫院的情景︰
人們排隊候診的擁擠、焦急與茫然，
有人病危，醫護搶救病人的情景。
為此，曾梵志創作了《協和醫院系列》。
《協和醫院系列》之一
在曾梵志的筆下，
這些場景被處理為表現性的筆觸、
冷酷的色彩和神經質的人物形象——
他們眼神呆滯而驚恐，
手部被不合比例地誇大。
同時，醫院的背景被弱化為灰色的色塊，
以襯托前景中肉色的身體、
冷白的服裝與鮮紅的血液。
《協和醫院系列》之二
在這些畫作中，
能看到一個時代的不安和騷動。
曾梵志說，那個時候年輕，
是一種憤青的狀態，
他畫的就是不安的內心狀態
和自己所看到的事實。
《協和醫院系列》在曾梵志的創作歷程中，
是承先啟後之作。
他總結繪畫前輩的經驗，
將其組合為氣勢恢宏的群體肖像，
並採用古典主義宗教祭畫
三聯作形式進行表達，
創作了當時尺寸最大、
故事情節最為複雜的作品——
《協和三聯畫》。
《協和三聯畫》
曾梵志學生時代所畫的《協和醫院系列》，
在1991年以天價1500美元
賣給了香港漢雅軒畫廊老闆張頌仁先生。
之後，曾梵志辭去武漢的工作，
移居北京成為“北漂”。
——《面具》系列：強烈的個人符號——
成為“北漂”後，
面對陌生的人和環境，
不能融入新環境的曾梵志，
創作了《面具》系列。
《面具系列》之一
該系列反映了他內心的真實寫照，
是他藝術發展道路上第二個重要階段。
《面具系列》之二
這個系列作品為曾梵志
贏得了來自藝術界評論家們的喝彩，
同時給他烙上了強烈的個人符號，
併為他帶來了翻天覆地的轉變。
《面具系列》之三
1996年上海香格納畫廊以 1.5萬美元
售出了曾梵志《面具系列》作品中的一幅。
而到了2008年5月，
這幅作品在香港佳士得拍賣會上，
以7536萬港幣的價格創下了
中國（內地）當代藝術品拍賣的最高紀錄。
《面具系列》之四
——《抽象風景》系列：古典與亂筆——
在作品得到全球藝術界的廣泛認可後，
曾梵志仍持續努力鑽研繪畫的本體形式。
他以亂筆的形式，創作了色彩明豔、
尺幅巨大的《抽象風景》系列。
曾梵志，1964年出生於湖北武漢，當代中國最具代表性和國際影響的藝術家之一。他多次參與國內外重要藝術展，並在上海美術館、法國Saint-Etienne 等知名藝術機構舉辦了個展。曾梵志是繼畢加索、嚴培明外，第三個在世時見到自己作品進入盧浮宮的藝術家。
藝術家曾梵志
上世紀八九十年代的中國，
有著一群充滿理想的年輕藝術家。
他們依靠多年不斷地努力創作，
讓自己的作品紛紛走出國門，
成為世界瞭解中國當代藝術的窗口，
曾梵志就是其中之一。
近三十年來，
他憑藉個人天分與不懈努力，
成為了這段進程中最受矚目的藝術家。
曾梵志在法國巴黎盧浮宮自己的作品前
——《協和醫院系列》：不安與騷動——
1964年，曾梵志出生於湖北武漢
的一個普通家庭，
父母都是印刷廠的工人。
他從小和鄰居的孩子們一起學畫畫，
1987年順利考入湖北美術學院油畫系。
大學期間的曾梵志
曾梵志在美院讀書時的住處，
離一個醫院很近。
他住的房子沒廁所，
所以每天借用醫院的洗手間，
天天都看到醫院的情景︰
人們排隊候診的擁擠、焦急與茫然，
有人病危，醫護搶救病人的情景。
為此，曾梵志創作了《協和醫院系列》。
《協和醫院系列》之一
在曾梵志的筆下，
這些場景被處理為表現性的筆觸、
冷酷的色彩和神經質的人物形象——
他們眼神呆滯而驚恐，
手部被不合比例地誇大。
同時，醫院的背景被弱化為灰色的色塊，
以襯托前景中肉色的身體、
冷白的服裝與鮮紅的血液。
《協和醫院系列》之二
在這些畫作中，
能看到一個時代的不安和騷動。
曾梵志說，那個時候年輕，
是一種憤青的狀態，
他畫的就是不安的內心狀態
和自己所看到的事實。
《協和醫院系列》在曾梵志的創作歷程中，
是承先啟後之作。
他總結繪畫前輩的經驗，
將其組合為氣勢恢宏的群體肖像，
並採用古典主義宗教祭畫
三聯作形式進行表達，
創作了當時尺寸最大、
故事情節最為複雜的作品——
《協和三聯畫》。
《協和三聯畫》
曾梵志學生時代所畫的《協和醫院系列》，
在1991年以天價1500美元
賣給了香港漢雅軒畫廊老闆張頌仁先生。
之後，曾梵志辭去武漢的工作，
移居北京成為“北漂”。
——《面具》系列：強烈的個人符號——
成為“北漂”後，
面對陌生的人和環境，
不能融入新環境的曾梵志，
創作了《面具》系列。
《面具系列》之一
該系列反映了他內心的真實寫照，
是他藝術發展道路上第二個重要階段。
《面具系列》之二
這個系列作品為曾梵志
贏得了來自藝術界評論家們的喝彩，
同時給他烙上了強烈的個人符號，
併為他帶來了翻天覆地的轉變。
《面具系列》之三
1996年上海香格納畫廊以 1.5萬美元
售出了曾梵志《面具系列》作品中的一幅。
而到了2008年5月，
這幅作品在香港佳士得拍賣會上，
以7536萬港幣的價格創下了
中國（內地）當代藝術品拍賣的最高紀錄。
《面具系列》之四
——《抽象風景》系列：古典與亂筆——
在作品得到全球藝術界的廣泛認可後，
曾梵志仍持續努力鑽研繪畫的本體形式。
他以亂筆的形式，創作了色彩明豔、
尺幅巨大的《抽象風景》系列。
《藍》
曾梵志說：
“古典繪畫在它所產生的時代
和我們今天不一樣，
影響古典大師的只能是前代的繪畫。
我們所處的卻是一個五光十色的時代，
影視、圖像、電子科技及各種媒介
給予我們更光鮮的觀感，
想不受影響幾乎不可能。
這種色彩的偏離是一種情不自禁。”
曾梵志，1964年出生於湖北武漢，當代中國最具代表性和國際影響的藝術家之一。他多次參與國內外重要藝術展，並在上海美術館、法國Saint-Etienne 等知名藝術機構舉辦了個展。曾梵志是繼畢加索、嚴培明外，第三個在世時見到自己作品進入盧浮宮的藝術家。
藝術家曾梵志
上世紀八九十年代的中國，
有著一群充滿理想的年輕藝術家。
他們依靠多年不斷地努力創作，
讓自己的作品紛紛走出國門，
成為世界瞭解中國當代藝術的窗口，
曾梵志就是其中之一。
近三十年來，
他憑藉個人天分與不懈努力，
成為了這段進程中最受矚目的藝術家。
曾梵志在法國巴黎盧浮宮自己的作品前
——《協和醫院系列》：不安與騷動——
1964年，曾梵志出生於湖北武漢
的一個普通家庭，
父母都是印刷廠的工人。
他從小和鄰居的孩子們一起學畫畫，
1987年順利考入湖北美術學院油畫系。
大學期間的曾梵志
曾梵志在美院讀書時的住處，
離一個醫院很近。
他住的房子沒廁所，
所以每天借用醫院的洗手間，
天天都看到醫院的情景︰
人們排隊候診的擁擠、焦急與茫然，
有人病危，醫護搶救病人的情景。
為此，曾梵志創作了《協和醫院系列》。
《協和醫院系列》之一
在曾梵志的筆下，
這些場景被處理為表現性的筆觸、
冷酷的色彩和神經質的人物形象——
他們眼神呆滯而驚恐，
手部被不合比例地誇大。
同時，醫院的背景被弱化為灰色的色塊，
以襯托前景中肉色的身體、
冷白的服裝與鮮紅的血液。
《協和醫院系列》之二
在這些畫作中，
能看到一個時代的不安和騷動。
曾梵志說，那個時候年輕，
是一種憤青的狀態，
他畫的就是不安的內心狀態
和自己所看到的事實。
《協和醫院系列》在曾梵志的創作歷程中，
是承先啟後之作。
他總結繪畫前輩的經驗，
將其組合為氣勢恢宏的群體肖像，
並採用古典主義宗教祭畫
三聯作形式進行表達，
創作了當時尺寸最大、
故事情節最為複雜的作品——
《協和三聯畫》。
《協和三聯畫》
曾梵志學生時代所畫的《協和醫院系列》，
在1991年以天價1500美元
賣給了香港漢雅軒畫廊老闆張頌仁先生。
之後，曾梵志辭去武漢的工作，
移居北京成為“北漂”。
——《面具》系列：強烈的個人符號——
成為“北漂”後，
面對陌生的人和環境，
不能融入新環境的曾梵志，
創作了《面具》系列。
《面具系列》之一
該系列反映了他內心的真實寫照，
是他藝術發展道路上第二個重要階段。
《面具系列》之二
這個系列作品為曾梵志
贏得了來自藝術界評論家們的喝彩，
同時給他烙上了強烈的個人符號，
併為他帶來了翻天覆地的轉變。
《面具系列》之三
1996年上海香格納畫廊以 1.5萬美元
售出了曾梵志《面具系列》作品中的一幅。
而到了2008年5月，
這幅作品在香港佳士得拍賣會上，
以7536萬港幣的價格創下了
中國（內地）當代藝術品拍賣的最高紀錄。
《面具系列》之四
——《抽象風景》系列：古典與亂筆——
在作品得到全球藝術界的廣泛認可後，
曾梵志仍持續努力鑽研繪畫的本體形式。
他以亂筆的形式，創作了色彩明豔、
尺幅巨大的《抽象風景》系列。
《藍》
曾梵志說：
“古典繪畫在它所產生的時代
和我們今天不一樣，
影響古典大師的只能是前代的繪畫。
我們所處的卻是一個五光十色的時代，
影視、圖像、電子科技及各種媒介
給予我們更光鮮的觀感，
想不受影響幾乎不可能。
這種色彩的偏離是一種情不自禁。”
《兔子》
巴黎現代美術館館長厄高特
這樣解釋曾梵志獨特的氣場：
“為何我會停下腳步，
留意他的作品？
可能是因為作品強烈的氣場、
簡明的觀感，
以及色彩和筆觸所開啟的新的可能性。
或許也是因為藝術家本身——
他沉靜的面容已經排除了
任何強制給作品的權威，
他知道作品應走在藝術家自身前面。”
曾梵志，1964年出生於湖北武漢，當代中國最具代表性和國際影響的藝術家之一。他多次參與國內外重要藝術展，並在上海美術館、法國Saint-Etienne 等知名藝術機構舉辦了個展。曾梵志是繼畢加索、嚴培明外，第三個在世時見到自己作品進入盧浮宮的藝術家。
藝術家曾梵志
上世紀八九十年代的中國，
有著一群充滿理想的年輕藝術家。
他們依靠多年不斷地努力創作，
讓自己的作品紛紛走出國門，
成為世界瞭解中國當代藝術的窗口，
曾梵志就是其中之一。
近三十年來，
他憑藉個人天分與不懈努力，
成為了這段進程中最受矚目的藝術家。
曾梵志在法國巴黎盧浮宮自己的作品前
——《協和醫院系列》：不安與騷動——
1964年，曾梵志出生於湖北武漢
的一個普通家庭，
父母都是印刷廠的工人。
他從小和鄰居的孩子們一起學畫畫，
1987年順利考入湖北美術學院油畫系。
大學期間的曾梵志
曾梵志在美院讀書時的住處，
離一個醫院很近。
他住的房子沒廁所，
所以每天借用醫院的洗手間，
天天都看到醫院的情景︰
人們排隊候診的擁擠、焦急與茫然，
有人病危，醫護搶救病人的情景。
為此，曾梵志創作了《協和醫院系列》。
《協和醫院系列》之一
在曾梵志的筆下，
這些場景被處理為表現性的筆觸、
冷酷的色彩和神經質的人物形象——
他們眼神呆滯而驚恐，
手部被不合比例地誇大。
同時，醫院的背景被弱化為灰色的色塊，
以襯托前景中肉色的身體、
冷白的服裝與鮮紅的血液。
《協和醫院系列》之二
在這些畫作中，
能看到一個時代的不安和騷動。
曾梵志說，那個時候年輕，
是一種憤青的狀態，
他畫的就是不安的內心狀態
和自己所看到的事實。
《協和醫院系列》在曾梵志的創作歷程中，
是承先啟後之作。
他總結繪畫前輩的經驗，
將其組合為氣勢恢宏的群體肖像，
並採用古典主義宗教祭畫
三聯作形式進行表達，
創作了當時尺寸最大、
故事情節最為複雜的作品——
《協和三聯畫》。
《協和三聯畫》
曾梵志學生時代所畫的《協和醫院系列》，
在1991年以天價1500美元
賣給了香港漢雅軒畫廊老闆張頌仁先生。
之後，曾梵志辭去武漢的工作，
移居北京成為“北漂”。
——《面具》系列：強烈的個人符號——
成為“北漂”後，
面對陌生的人和環境，
不能融入新環境的曾梵志，
創作了《面具》系列。
《面具系列》之一
該系列反映了他內心的真實寫照，
是他藝術發展道路上第二個重要階段。
《面具系列》之二
這個系列作品為曾梵志
贏得了來自藝術界評論家們的喝彩，
同時給他烙上了強烈的個人符號，
併為他帶來了翻天覆地的轉變。
《面具系列》之三
1996年上海香格納畫廊以 1.5萬美元
售出了曾梵志《面具系列》作品中的一幅。
而到了2008年5月，
這幅作品在香港佳士得拍賣會上，
以7536萬港幣的價格創下了
中國（內地）當代藝術品拍賣的最高紀錄。
《面具系列》之四
——《抽象風景》系列：古典與亂筆——
在作品得到全球藝術界的廣泛認可後，
曾梵志仍持續努力鑽研繪畫的本體形式。
他以亂筆的形式，創作了色彩明豔、
尺幅巨大的《抽象風景》系列。
《藍》
曾梵志說：
“古典繪畫在它所產生的時代
和我們今天不一樣，
影響古典大師的只能是前代的繪畫。
我們所處的卻是一個五光十色的時代，
影視、圖像、電子科技及各種媒介
給予我們更光鮮的觀感，
想不受影響幾乎不可能。
這種色彩的偏離是一種情不自禁。”
《兔子》
巴黎現代美術館館長厄高特
這樣解釋曾梵志獨特的氣場：
“為何我會停下腳步，
留意他的作品？
可能是因為作品強烈的氣場、
簡明的觀感，
以及色彩和筆觸所開啟的新的可能性。
或許也是因為藝術家本身——
他沉靜的面容已經排除了
任何強制給作品的權威，
他知道作品應走在藝術家自身前面。”
《手》
——最好的作品還在後面——
《協和醫院》系列與《面具》系列，
展示出曾梵志天生的敏感，
他善於將社會心理化為完美的自我表達。
而後的《抽象風景》系列，
則是他對東方與西方思想的融合。
他從古典大師的畫作中提取元素，
以自己的方式進行再次闡釋。
2013年10月5日，
曾梵志創作的《最後的晚餐》
在香港蘇富比拍賣中，
以1.8億的港幣售出，
刷新了亞洲當代藝術品交易價格紀錄。
曾梵志，1964年出生於湖北武漢，當代中國最具代表性和國際影響的藝術家之一。他多次參與國內外重要藝術展，並在上海美術館、法國Saint-Etienne 等知名藝術機構舉辦了個展。曾梵志是繼畢加索、嚴培明外，第三個在世時見到自己作品進入盧浮宮的藝術家。
藝術家曾梵志
上世紀八九十年代的中國，
有著一群充滿理想的年輕藝術家。
他們依靠多年不斷地努力創作，
讓自己的作品紛紛走出國門，
成為世界瞭解中國當代藝術的窗口，
曾梵志就是其中之一。
近三十年來，
他憑藉個人天分與不懈努力，
成為了這段進程中最受矚目的藝術家。
曾梵志在法國巴黎盧浮宮自己的作品前
——《協和醫院系列》：不安與騷動——
1964年，曾梵志出生於湖北武漢
的一個普通家庭，
父母都是印刷廠的工人。
他從小和鄰居的孩子們一起學畫畫，
1987年順利考入湖北美術學院油畫系。
大學期間的曾梵志
曾梵志在美院讀書時的住處，
離一個醫院很近。
他住的房子沒廁所，
所以每天借用醫院的洗手間，
天天都看到醫院的情景︰
人們排隊候診的擁擠、焦急與茫然，
有人病危，醫護搶救病人的情景。
為此，曾梵志創作了《協和醫院系列》。
《協和醫院系列》之一
在曾梵志的筆下，
這些場景被處理為表現性的筆觸、
冷酷的色彩和神經質的人物形象——
他們眼神呆滯而驚恐，
手部被不合比例地誇大。
同時，醫院的背景被弱化為灰色的色塊，
以襯托前景中肉色的身體、
冷白的服裝與鮮紅的血液。
《協和醫院系列》之二
在這些畫作中，
能看到一個時代的不安和騷動。
曾梵志說，那個時候年輕，
是一種憤青的狀態，
他畫的就是不安的內心狀態
和自己所看到的事實。
《協和醫院系列》在曾梵志的創作歷程中，
是承先啟後之作。
他總結繪畫前輩的經驗，
將其組合為氣勢恢宏的群體肖像，
並採用古典主義宗教祭畫
三聯作形式進行表達，
創作了當時尺寸最大、
故事情節最為複雜的作品——
《協和三聯畫》。
《協和三聯畫》
曾梵志學生時代所畫的《協和醫院系列》，
在1991年以天價1500美元
賣給了香港漢雅軒畫廊老闆張頌仁先生。
之後，曾梵志辭去武漢的工作，
移居北京成為“北漂”。
——《面具》系列：強烈的個人符號——
成為“北漂”後，
面對陌生的人和環境，
不能融入新環境的曾梵志，
創作了《面具》系列。
《面具系列》之一
該系列反映了他內心的真實寫照，
是他藝術發展道路上第二個重要階段。
《面具系列》之二
這個系列作品為曾梵志
贏得了來自藝術界評論家們的喝彩，
同時給他烙上了強烈的個人符號，
併為他帶來了翻天覆地的轉變。
《面具系列》之三
1996年上海香格納畫廊以 1.5萬美元
售出了曾梵志《面具系列》作品中的一幅。
而到了2008年5月，
這幅作品在香港佳士得拍賣會上，
以7536萬港幣的價格創下了
中國（內地）當代藝術品拍賣的最高紀錄。
《面具系列》之四
——《抽象風景》系列：古典與亂筆——
在作品得到全球藝術界的廣泛認可後，
曾梵志仍持續努力鑽研繪畫的本體形式。
他以亂筆的形式，創作了色彩明豔、
尺幅巨大的《抽象風景》系列。
《藍》
曾梵志說：
“古典繪畫在它所產生的時代
和我們今天不一樣，
影響古典大師的只能是前代的繪畫。
我們所處的卻是一個五光十色的時代，
影視、圖像、電子科技及各種媒介
給予我們更光鮮的觀感，
想不受影響幾乎不可能。
這種色彩的偏離是一種情不自禁。”
《兔子》
巴黎現代美術館館長厄高特
這樣解釋曾梵志獨特的氣場：
“為何我會停下腳步，
留意他的作品？
可能是因為作品強烈的氣場、
簡明的觀感，
以及色彩和筆觸所開啟的新的可能性。
或許也是因為藝術家本身——
他沉靜的面容已經排除了
任何強制給作品的權威，
他知道作品應走在藝術家自身前面。”
《手》
——最好的作品還在後面——
《協和醫院》系列與《面具》系列，
展示出曾梵志天生的敏感，
他善於將社會心理化為完美的自我表達。
而後的《抽象風景》系列，
則是他對東方與西方思想的融合。
他從古典大師的畫作中提取元素，
以自己的方式進行再次闡釋。
2013年10月5日，
曾梵志創作的《最後的晚餐》
在香港蘇富比拍賣中，
以1.8億的港幣售出，
刷新了亞洲當代藝術品交易價格紀錄。
《最後的晚餐》
曾梵志說：
“我是個畫畫的手藝人，
現在還沒達到最理想的狀態，
總覺得可以做得更好。
我相信自己最好的作品還在後面。”
曾梵志，1964年出生於湖北武漢，當代中國最具代表性和國際影響的藝術家之一。他多次參與國內外重要藝術展，並在上海美術館、法國Saint-Etienne 等知名藝術機構舉辦了個展。曾梵志是繼畢加索、嚴培明外，第三個在世時見到自己作品進入盧浮宮的藝術家。
藝術家曾梵志
上世紀八九十年代的中國，
有著一群充滿理想的年輕藝術家。
他們依靠多年不斷地努力創作，
讓自己的作品紛紛走出國門，
成為世界瞭解中國當代藝術的窗口，
曾梵志就是其中之一。
近三十年來，
他憑藉個人天分與不懈努力，
成為了這段進程中最受矚目的藝術家。
曾梵志在法國巴黎盧浮宮自己的作品前
——《協和醫院系列》：不安與騷動——
1964年，曾梵志出生於湖北武漢
的一個普通家庭，
父母都是印刷廠的工人。
他從小和鄰居的孩子們一起學畫畫，
1987年順利考入湖北美術學院油畫系。
大學期間的曾梵志
曾梵志在美院讀書時的住處，
離一個醫院很近。
他住的房子沒廁所，
所以每天借用醫院的洗手間，
天天都看到醫院的情景︰
人們排隊候診的擁擠、焦急與茫然，
有人病危，醫護搶救病人的情景。
為此，曾梵志創作了《協和醫院系列》。
《協和醫院系列》之一
在曾梵志的筆下，
這些場景被處理為表現性的筆觸、
冷酷的色彩和神經質的人物形象——
他們眼神呆滯而驚恐，
手部被不合比例地誇大。
同時，醫院的背景被弱化為灰色的色塊，
以襯托前景中肉色的身體、
冷白的服裝與鮮紅的血液。
《協和醫院系列》之二
在這些畫作中，
能看到一個時代的不安和騷動。
曾梵志說，那個時候年輕，
是一種憤青的狀態，
他畫的就是不安的內心狀態
和自己所看到的事實。
《協和醫院系列》在曾梵志的創作歷程中，
是承先啟後之作。
他總結繪畫前輩的經驗，
將其組合為氣勢恢宏的群體肖像，
並採用古典主義宗教祭畫
三聯作形式進行表達，
創作了當時尺寸最大、
故事情節最為複雜的作品——
《協和三聯畫》。
《協和三聯畫》
曾梵志學生時代所畫的《協和醫院系列》，
在1991年以天價1500美元
賣給了香港漢雅軒畫廊老闆張頌仁先生。
之後，曾梵志辭去武漢的工作，
移居北京成為“北漂”。
——《面具》系列：強烈的個人符號——
成為“北漂”後，
面對陌生的人和環境，
不能融入新環境的曾梵志，
創作了《面具》系列。
《面具系列》之一
該系列反映了他內心的真實寫照，
是他藝術發展道路上第二個重要階段。
《面具系列》之二
這個系列作品為曾梵志
贏得了來自藝術界評論家們的喝彩，
同時給他烙上了強烈的個人符號，
併為他帶來了翻天覆地的轉變。
《面具系列》之三
1996年上海香格納畫廊以 1.5萬美元
售出了曾梵志《面具系列》作品中的一幅。
而到了2008年5月，
這幅作品在香港佳士得拍賣會上，
以7536萬港幣的價格創下了
中國（內地）當代藝術品拍賣的最高紀錄。
《面具系列》之四
——《抽象風景》系列：古典與亂筆——
在作品得到全球藝術界的廣泛認可後，
曾梵志仍持續努力鑽研繪畫的本體形式。
他以亂筆的形式，創作了色彩明豔、
尺幅巨大的《抽象風景》系列。
《藍》
曾梵志說：
“古典繪畫在它所產生的時代
和我們今天不一樣，
影響古典大師的只能是前代的繪畫。
我們所處的卻是一個五光十色的時代，
影視、圖像、電子科技及各種媒介
給予我們更光鮮的觀感，
想不受影響幾乎不可能。
這種色彩的偏離是一種情不自禁。”
《兔子》
巴黎現代美術館館長厄高特
這樣解釋曾梵志獨特的氣場：
“為何我會停下腳步，
留意他的作品？
可能是因為作品強烈的氣場、
簡明的觀感，
以及色彩和筆觸所開啟的新的可能性。
或許也是因為藝術家本身——
他沉靜的面容已經排除了
任何強制給作品的權威，
他知道作品應走在藝術家自身前面。”
《手》
——最好的作品還在後面——
《協和醫院》系列與《面具》系列，
展示出曾梵志天生的敏感，
他善於將社會心理化為完美的自我表達。
而後的《抽象風景》系列，
則是他對東方與西方思想的融合。
他從古典大師的畫作中提取元素，
以自己的方式進行再次闡釋。
2013年10月5日，
曾梵志創作的《最後的晚餐》
在香港蘇富比拍賣中，
以1.8億的港幣售出，
刷新了亞洲當代藝術品交易價格紀錄。
《最後的晚餐》
曾梵志說：
“我是個畫畫的手藝人，
現在還沒達到最理想的狀態，
總覺得可以做得更好。
我相信自己最好的作品還在後面。”
《盧浮宮計劃》
近三十年的藝術生涯中，
曾梵志碩果累累，
然而他依舊放平心態繼續認真創作。
曾梵志，1964年出生於湖北武漢，當代中國最具代表性和國際影響的藝術家之一。他多次參與國內外重要藝術展，並在上海美術館、法國Saint-Etienne 等知名藝術機構舉辦了個展。曾梵志是繼畢加索、嚴培明外，第三個在世時見到自己作品進入盧浮宮的藝術家。
藝術家曾梵志
上世紀八九十年代的中國，
有著一群充滿理想的年輕藝術家。
他們依靠多年不斷地努力創作，
讓自己的作品紛紛走出國門，
成為世界瞭解中國當代藝術的窗口，
曾梵志就是其中之一。
近三十年來，
他憑藉個人天分與不懈努力，
成為了這段進程中最受矚目的藝術家。
曾梵志在法國巴黎盧浮宮自己的作品前
——《協和醫院系列》：不安與騷動——
1964年，曾梵志出生於湖北武漢
的一個普通家庭，
父母都是印刷廠的工人。
他從小和鄰居的孩子們一起學畫畫，
1987年順利考入湖北美術學院油畫系。
大學期間的曾梵志
曾梵志在美院讀書時的住處，
離一個醫院很近。
他住的房子沒廁所，
所以每天借用醫院的洗手間，
天天都看到醫院的情景︰
人們排隊候診的擁擠、焦急與茫然，
有人病危，醫護搶救病人的情景。
為此，曾梵志創作了《協和醫院系列》。
《協和醫院系列》之一
在曾梵志的筆下，
這些場景被處理為表現性的筆觸、
冷酷的色彩和神經質的人物形象——
他們眼神呆滯而驚恐，
手部被不合比例地誇大。
同時，醫院的背景被弱化為灰色的色塊，
以襯托前景中肉色的身體、
冷白的服裝與鮮紅的血液。
《協和醫院系列》之二
在這些畫作中，
能看到一個時代的不安和騷動。
曾梵志說，那個時候年輕，
是一種憤青的狀態，
他畫的就是不安的內心狀態
和自己所看到的事實。
《協和醫院系列》在曾梵志的創作歷程中，
是承先啟後之作。
他總結繪畫前輩的經驗，
將其組合為氣勢恢宏的群體肖像，
並採用古典主義宗教祭畫
三聯作形式進行表達，
創作了當時尺寸最大、
故事情節最為複雜的作品——
《協和三聯畫》。
《協和三聯畫》
曾梵志學生時代所畫的《協和醫院系列》，
在1991年以天價1500美元
賣給了香港漢雅軒畫廊老闆張頌仁先生。
之後，曾梵志辭去武漢的工作，
移居北京成為“北漂”。
——《面具》系列：強烈的個人符號——
成為“北漂”後，
面對陌生的人和環境，
不能融入新環境的曾梵志，
創作了《面具》系列。
《面具系列》之一
該系列反映了他內心的真實寫照，
是他藝術發展道路上第二個重要階段。
《面具系列》之二
這個系列作品為曾梵志
贏得了來自藝術界評論家們的喝彩，
同時給他烙上了強烈的個人符號，
併為他帶來了翻天覆地的轉變。
《面具系列》之三
1996年上海香格納畫廊以 1.5萬美元
售出了曾梵志《面具系列》作品中的一幅。
而到了2008年5月，
這幅作品在香港佳士得拍賣會上，
以7536萬港幣的價格創下了
中國（內地）當代藝術品拍賣的最高紀錄。
《面具系列》之四
——《抽象風景》系列：古典與亂筆——
在作品得到全球藝術界的廣泛認可後，
曾梵志仍持續努力鑽研繪畫的本體形式。
他以亂筆的形式，創作了色彩明豔、
尺幅巨大的《抽象風景》系列。
《藍》
曾梵志說：
“古典繪畫在它所產生的時代
和我們今天不一樣，
影響古典大師的只能是前代的繪畫。
我們所處的卻是一個五光十色的時代，
影視、圖像、電子科技及各種媒介
給予我們更光鮮的觀感，
想不受影響幾乎不可能。
這種色彩的偏離是一種情不自禁。”
《兔子》
巴黎現代美術館館長厄高特
這樣解釋曾梵志獨特的氣場：
“為何我會停下腳步，
留意他的作品？
可能是因為作品強烈的氣場、
簡明的觀感，
以及色彩和筆觸所開啟的新的可能性。
或許也是因為藝術家本身——
他沉靜的面容已經排除了
任何強制給作品的權威，
他知道作品應走在藝術家自身前面。”
《手》
——最好的作品還在後面——
《協和醫院》系列與《面具》系列，
展示出曾梵志天生的敏感，
他善於將社會心理化為完美的自我表達。
而後的《抽象風景》系列，
則是他對東方與西方思想的融合。
他從古典大師的畫作中提取元素，
以自己的方式進行再次闡釋。
2013年10月5日，
曾梵志創作的《最後的晚餐》
在香港蘇富比拍賣中，
以1.8億的港幣售出，
刷新了亞洲當代藝術品交易價格紀錄。
《最後的晚餐》
曾梵志說：
“我是個畫畫的手藝人，
現在還沒達到最理想的狀態，
總覺得可以做得更好。
我相信自己最好的作品還在後面。”
《盧浮宮計劃》
近三十年的藝術生涯中，
曾梵志碩果累累，
然而他依舊放平心態繼續認真創作。
曾梵志在尤倫斯大型回顧個展
他每天早上手執鉛筆，
畫一小時紙上作品，
不在乎是否完成，
而在於修身養性，
讓自己兩耳不聞窗外事，
一心只繪心中畫。
曾梵志，1964年出生於湖北武漢，當代中國最具代表性和國際影響的藝術家之一。他多次參與國內外重要藝術展，並在上海美術館、法國Saint-Etienne 等知名藝術機構舉辦了個展。曾梵志是繼畢加索、嚴培明外，第三個在世時見到自己作品進入盧浮宮的藝術家。
藝術家曾梵志
上世紀八九十年代的中國，
有著一群充滿理想的年輕藝術家。
他們依靠多年不斷地努力創作，
讓自己的作品紛紛走出國門，
成為世界瞭解中國當代藝術的窗口，
曾梵志就是其中之一。
近三十年來，
他憑藉個人天分與不懈努力，
成為了這段進程中最受矚目的藝術家。
曾梵志在法國巴黎盧浮宮自己的作品前
——《協和醫院系列》：不安與騷動——
1964年，曾梵志出生於湖北武漢
的一個普通家庭，
父母都是印刷廠的工人。
他從小和鄰居的孩子們一起學畫畫，
1987年順利考入湖北美術學院油畫系。
大學期間的曾梵志
曾梵志在美院讀書時的住處，
離一個醫院很近。
他住的房子沒廁所，
所以每天借用醫院的洗手間，
天天都看到醫院的情景︰
人們排隊候診的擁擠、焦急與茫然，
有人病危，醫護搶救病人的情景。
為此，曾梵志創作了《協和醫院系列》。
《協和醫院系列》之一
在曾梵志的筆下，
這些場景被處理為表現性的筆觸、
冷酷的色彩和神經質的人物形象——
他們眼神呆滯而驚恐，
手部被不合比例地誇大。
同時，醫院的背景被弱化為灰色的色塊，
以襯托前景中肉色的身體、
冷白的服裝與鮮紅的血液。
《協和醫院系列》之二
在這些畫作中，
能看到一個時代的不安和騷動。
曾梵志說，那個時候年輕，
是一種憤青的狀態，
他畫的就是不安的內心狀態
和自己所看到的事實。
《協和醫院系列》在曾梵志的創作歷程中，
是承先啟後之作。
他總結繪畫前輩的經驗，
將其組合為氣勢恢宏的群體肖像，
並採用古典主義宗教祭畫
三聯作形式進行表達，
創作了當時尺寸最大、
故事情節最為複雜的作品——
《協和三聯畫》。
《協和三聯畫》
曾梵志學生時代所畫的《協和醫院系列》，
在1991年以天價1500美元
賣給了香港漢雅軒畫廊老闆張頌仁先生。
之後，曾梵志辭去武漢的工作，
移居北京成為“北漂”。
——《面具》系列：強烈的個人符號——
成為“北漂”後，
面對陌生的人和環境，
不能融入新環境的曾梵志，
創作了《面具》系列。
《面具系列》之一
該系列反映了他內心的真實寫照，
是他藝術發展道路上第二個重要階段。
《面具系列》之二
這個系列作品為曾梵志
贏得了來自藝術界評論家們的喝彩，
同時給他烙上了強烈的個人符號，
併為他帶來了翻天覆地的轉變。
《面具系列》之三
1996年上海香格納畫廊以 1.5萬美元
售出了曾梵志《面具系列》作品中的一幅。
而到了2008年5月，
這幅作品在香港佳士得拍賣會上，
以7536萬港幣的價格創下了
中國（內地）當代藝術品拍賣的最高紀錄。
《面具系列》之四
——《抽象風景》系列：古典與亂筆——
在作品得到全球藝術界的廣泛認可後，
曾梵志仍持續努力鑽研繪畫的本體形式。
他以亂筆的形式，創作了色彩明豔、
尺幅巨大的《抽象風景》系列。
《藍》
曾梵志說：
“古典繪畫在它所產生的時代
和我們今天不一樣，
影響古典大師的只能是前代的繪畫。
我們所處的卻是一個五光十色的時代，
影視、圖像、電子科技及各種媒介
給予我們更光鮮的觀感，
想不受影響幾乎不可能。
這種色彩的偏離是一種情不自禁。”
《兔子》
巴黎現代美術館館長厄高特
這樣解釋曾梵志獨特的氣場：
“為何我會停下腳步，
留意他的作品？
可能是因為作品強烈的氣場、
簡明的觀感，
以及色彩和筆觸所開啟的新的可能性。
或許也是因為藝術家本身——
他沉靜的面容已經排除了
任何強制給作品的權威，
他知道作品應走在藝術家自身前面。”
《手》
——最好的作品還在後面——
《協和醫院》系列與《面具》系列，
展示出曾梵志天生的敏感，
他善於將社會心理化為完美的自我表達。
而後的《抽象風景》系列，
則是他對東方與西方思想的融合。
他從古典大師的畫作中提取元素，
以自己的方式進行再次闡釋。
2013年10月5日，
曾梵志創作的《最後的晚餐》
在香港蘇富比拍賣中，
以1.8億的港幣售出，
刷新了亞洲當代藝術品交易價格紀錄。
《最後的晚餐》
曾梵志說：
“我是個畫畫的手藝人，
現在還沒達到最理想的狀態，
總覺得可以做得更好。
我相信自己最好的作品還在後面。”
《盧浮宮計劃》
近三十年的藝術生涯中，
曾梵志碩果累累，
然而他依舊放平心態繼續認真創作。
曾梵志在尤倫斯大型回顧個展
他每天早上手執鉛筆，
畫一小時紙上作品，
不在乎是否完成，
而在於修身養性，
讓自己兩耳不聞窗外事，
一心只繪心中畫。
曾梵志與畫廊主勞倫斯在作品前
曾梵志最新創作的紙上作品
體現出近期藝術實踐方向。
他迴歸中國傳統美學題材，
以更為自省的方式
進行內在的精神探索。
時至今日，曾梵志繼續承擔著
中國歷史上藝術家們一貫肩負的使命：
作為一個俗世的審視者，
用藝術記錄整個時代，
並帶來昇華與慰藉。