做了廣告這行以後，認識和接觸當地的藝術從業者、作家、名人已經成為一種必備技能。但想到我們一直當做精神聖徒的人，原來也會為資本所動用，心裡或多或少會有點驚訝和輕微不適。
前幾天看到關於鞏俐的專訪，視頻裡她用一種藝人罕有的傲然對著鏡頭說，現在已經不屑於去做那些為了提高知名度的事情了，她願意投入更多時間的是如何做好電影這件事本身。
其實蔡國強也是。
所以，當開會時，策略這麼介紹蔡國強的時候，對他的刻板印像忽然變得生動了。
他們說：他（蔡國強）是一個很硬的人。
當做廣告的資源對接人說一個藝術家很硬，這往往意味著談錢是遠遠不夠的。他們心中有某種不可動搖的堅定。是自信，也是自傲。僅憑策略，你無法真正接近他。
“硬”也意味著拒絕的姿態，他如果硬，就說明他認為你不懂他的世界，或者你的目和他所要表現的東西相差甚遠。
他們打根本上拒絕一群不懂的人跟他們談他們的藝術作品，靈魂從你們嘴裡出來都是充滿諷刺和可掉以輕心的。你們對自己的語言也是不負責任的，只不過為了套近乎。因此靈魂這詞，在我面前也毫無意義。
他揮揮手說再見，留給一群商人一種很硬的感受。他“難啃”的印象已經聲名在外。
有了這種認知，再打開蔡國強的簡介，以及他過往的所有作品，這才被輕輕的震撼，一點點打開另一種封閉已久的感受。
如果要先從作品說起，天梯給我的印象更像一個孩子的成功發明。它本身是從孩子的童年就開始的實驗。因為長大以後，更多的人明白了成人該有的義務和責任，而不是沉浸在玩樂的世界，更不該為毫無意義的事耗費精神。所以，天梯是被一個孩子扼死自己的夢嬰長大後的樣子。它的驚豔也代表著如果遵從了童稚，也許世界還有另一種絢爛可觀。
現場視頻：
是的，它是一個500米高的金色長梯，20年的嘗試，像不像一個孩子的玩具，他頗費心力，是為了把自己內心中一直好奇的一件事完成。
當一個實驗成功以後，人們總是會賦予它各種意義，也順便賦予試驗主體各種意義，可最初的心願，只是為了一個小小的理想而已，如此普通，如此天真。
把一個很小的想法變成現實，就成了偉大。我們不應該過多闡釋《天梯》的意義，它是隻屬於蔡國強這個大孩子的一次成功實驗。
童年的時候，男孩子們愛玩火，他們曾做過把天空當成自己的遊樂場的好夢，但隨著年紀的增長，他們終於意識到這是一個不切實際的夢想，因為天空太大了，因為這裡有如此多的不可預測。於是，孩子們讀書，走向了父母安排好的路途，偶爾回首笑笑當時那幼稚的夢。
而天梯告訴我們，曾經的夢有多美好。
天梯是一次通往天堂的路，人們想過要到天堂，雖然一直沒有路，但他們死後，靈魂很輕，不會再有地球引力，就可以飛向天堂。
天堂是人們對人世繁鬧的逃避之所，是明知不可實現的烏托邦，是對於死去不可再見之人的美好祝願，更是對自己痛苦靈魂的治癒之藥。
據說，蔡國強完成天梯實驗以後奶奶就隨即去世，沒多久父親也便去世了。也許，對於他來說，天梯同時又是一次心安。
魯迅說，悲劇就是把美毀滅給人看。而藝術，則是把美展現給人看。比如煙火。
在人類文明史上，炸藥的發明總是與生俱來一種災難氣息，但鮮少有人可以用它來展現藝術的美。
煙火，要通過爆炸去實現，而爆炸又往往是對平靜現實關係的一種打破。於是煙火藝術本身便具有一種打破式力量，那種震顫往往發生在短暫的爆破之後，它對於寂靜是一種短暫的毀滅。
在平靜或者嘈雜的世界裡，巨大的爆炸聲反倒能帶來一種純粹的精神震盪，一種恐懼和驚喜同時到來的興奮狀態。
人是這樣一種動物，如果親歷殺人現場，那麼屠戮則是致命的；如果僅僅是觀看，那麼屠戮則是愉悅的，能引起興奮。血腥、暴亂能給庸常生活一種刺激感，靠這種刺激感，才能感受到生命的沸騰。
而爆炸藝術，也是如此。
但蔡國強的煙火藝術，卻又不止於此，它包含著對於生活的另一種理解：直白且純粹。
蔡國強作品，2018年《空中花城：佛羅倫薩白天焰火計劃》