施瓦辛格為啥能出名，早在1959年就有了定數，一個酷似他的人（查爾頓.赫斯頓）成了當年米高梅史詩級別的影片《賓虛》的男主角，給施瓦辛格能在好萊塢混得很好打了個樣兒。
但57年過去了，2016版的《賓虛》靠兩個小鮮肉再拉著一個老戲骨捲土重來，很遺憾，他們延續了翻拍的慣性悲哀，在票房和口碑上成了雙重炮灰。內行看門道、外行看熱鬧，不妨用外行人的眼光看看兩者的熱鬧。
一、古樸比現代更有意境
無論著裝、演技、美術設計甚至老電影渾濁的光線，1959年的《賓虛》肯定比2016年的顯得笨拙樸實，但正因如此才更貼合現代人對古羅馬的陌生眼光，在這種意境和氛圍的營造中，老版彩色《賓虛》運氣般的勝出了。
要知道，廣大人民群眾可不考慮2016年《賓虛》中的人物對白是如何去除了矯揉造作的文藝腔，他們反而會將那種樸拙同兩千年前的陌生想象貼合在一起，並稱贊老版《賓虛》——這才是真正的羅馬！
二、兄弟情染色過重
老版《賓虛》從兄弟相擁而泣到反目成仇只用了兩個場景，似乎感情不深，但這也為米撒拉翻臉不認人的殘忍冷酷有了較好的說辭，兒時友情已隨時間變為了成人功利，反目成仇順理成章。
相反，新版《賓虛》一開始就刻意拿著兄弟友情的變化和救贖做文章，兩人好的跟基友似的，卻突然間六親不認，顯得生硬突兀。儘管編劇也為這種反目做了漸變，比如米撒拉回到耶路撒冷時對當地的反抗有所心慈，但最後對賓虛及其家人的殘暴變化還是沒能圓好。
1959年的《賓虛》更在意人性的救贖說教，而2016年的《賓虛》為了與前不同，將兄弟情這條線描的又粗又黑，以至於不得不將賓虛受罪復仇的戲劇性衝突變淺變淡了，導致整部影片缺少了激情。
三、直奔痛苦比輕描淡寫要管用
老版《賓虛》在展示完二人的舊交情後直奔主題，通過用牆頭上不經意掉落的瓦片打蒙新任總督作為獲罪的轉折。新版人馬在兄弟友情餘香四溢時用一個被救的反叛分子的“嫁禍”讓賓虛載了跟頭。從這點看，新版終於高明瞭點。
但很快，輪到受罪，老版《賓虛》真是一板一眼、看的讓人揪心，而且特意用了一陣磨人耐力的划船訓練讓觀眾看到了船奴生活的艱辛與殘酷，感嘆賓虛這幾年都是怎麼熬過來的。
而新版的小鮮肉似乎太過強大，三年不痛不癢、輕描淡寫的就這麼過來了，蹲的不深自然跳的不高，觀眾看到後來的復仇時當然不夠解氣過癮。
四、王者歸來比暗淡回鄉更讓人振奮
老版賓虛在一場精彩的海戰中救了艦隊司令官，並隨其回到羅馬，還認了乾爹，這一切的猛操作像極了中國古代小說的橋段，但也體現了賓虛還是有一定能力的。
年輕賓虛在一場並不精彩的海戰後直接衝上岸，錯過了觀眾見到神祕凱撒，如此就少了許多史詩意味，而且弱化了賓虛的個人能力和魅力。
那麼這就直接導致了之後老版賓虛是王者歸來，而新版賓虛是暗淡回鄉，想想觀眾的感受吧，衣錦還鄉同仇人平起平坐總是比窮小子報仇要來的解氣，這點《基督山伯爵》也給予了證實。
五、幽默的酋長比智慧的仁者更讓人喜愛
老版賓虛從羅馬回到耶路撒冷途中遇到了以賽馬為樂的阿拉伯酋長，於是故事中最有趣的人物出現了，他好財但仍有對羅馬殖民的反抗，幽默又有點小聰明，抬著金幣去約賭米撒拉時的機智幽默甚是令人喜愛，也難怪獲得了奧斯卡最佳男配。
相反，新版賓虛既然請出了老戲骨摩根.弗里曼就不能讓他大材小用，直接給他安了個人生導師、智者賢人的角色，還讓他在人聲鼎沸的賽馬場上心靈感應般的指揮年輕賓虛的駕車技術，其作用堪比第二個耶穌。
六、重頭戲總算扳回一局
賽馬比賽當然是全劇的重頭戲，這回不得不承認新版終於扳回一局，但也贏得不那麼全然光彩。畢竟57過去了，技術、尤其是動作場景的拍攝技術肯定完勝從前，但新版勝的只是最後一條腿跑過終點。
老版賓虛仗著三個小時的充裕時間，每一圈都交代的清清楚楚、一圈比一圈有變化，只是最後的出線沒有新版精彩。
還有一點需要吐槽的是，新版賓虛為何在比賽前將自己還算帥氣的長髮剃成了毫無特點的平頭？真有點不可思議！編劇想追求變化可以理解，但你得向好了變才行吧，硬是把一個盜版海王便成了普通平頭哥。
七、一個背影比光天化日的坦露更為神祕
老版賓虛敬畏般的隱藏了耶穌了容貌，只留下他寬闊的背影，似乎在說神的面貌還是神祕點好。新版賓虛則“高度還原”了耶穌，既有很多這樣的先例，我這樣做又有些不可？但似乎又不太高明瞭。
至於最後耶穌被釘死在十字架上而發生的神蹟，新版為追求兩個小時的精簡不得不一帶而過，讓麻風病人等的一點都不辛苦。
總之，2016年的編劇辛苦你了，既要與前不同，又要精簡到2個小時，能另闢蹊徑想著將兄弟情義救贖作為主題已屬改編的不易。相比來說老版《賓虛》生逢其時，彩色電影蓬勃發展，黑白無聲的《賓虛》沒法相比，只需忠於原著小說就可以了，而且三個小時的片長說來就來，哪會想到給後來的子孫留點餘地？
2016年的《賓虛》硬是把史詩改成了不成功的古代劇情片，雖不爭氣，但也屬大概率的正常。實在沒的說的話，或許新版的女主比老版要漂亮吧。
