'凱奇版“超人”，伊斯特伍德版“蝙蝠俠”！DC差點領先漫威十年'
文/天兆說
近期電影圈最火的新聞，非《小丑》斬獲威尼斯金獅獎莫屬。
作為一部與DC宇宙無關的獨立電影，《小丑》沒有高昂的預算、沒有炫目的特效，甚至不是傳統意義上的超級英雄電影。
但就是這樣一部“純反派”電影，讓DC迎來無上的榮光。在漫威電影宇宙的競爭下，DC終於找到了一條屬於自己的道路，揚眉吐氣一把。
文/天兆說
近期電影圈最火的新聞，非《小丑》斬獲威尼斯金獅獎莫屬。
作為一部與DC宇宙無關的獨立電影，《小丑》沒有高昂的預算、沒有炫目的特效，甚至不是傳統意義上的超級英雄電影。
但就是這樣一部“純反派”電影，讓DC迎來無上的榮光。在漫威電影宇宙的競爭下，DC終於找到了一條屬於自己的道路，揚眉吐氣一把。
但其實早在二十年前，華納就曾試圖“構建”DC宇宙，計劃將DC兩巨頭超人和蝙蝠俠放在一部電影中。
可以想象，在當時的市場環境下，超人和蝙蝠俠的同框的畫面將會多麼勁爆。如果按計劃進行，DC勢必是今天超級英雄電影界的霸主。
但礙於種種原因，計劃最終沒能成功，華納錯失了千載難逢的良機。
本期，就來分別瞭解一下超人和蝙蝠俠電影被“腰斬”的黑歷史，以及華納如何一次次錯失構建DC宇宙的機會，一起來看看吧：
分崩離析的《超人復活》
1978年電影《超人》橫空出世，英俊的主角、逼真的特效、精良的道具讓《超人》成為電影史上永恆的經典之作。
但隨著系列原導演理查德·唐納的出走，超人系列水準逐部下滑。最終在《超人4：和平任務》的惡評如潮下，超人不得不暫時退出歷史舞臺。
文/天兆說
近期電影圈最火的新聞，非《小丑》斬獲威尼斯金獅獎莫屬。
作為一部與DC宇宙無關的獨立電影，《小丑》沒有高昂的預算、沒有炫目的特效，甚至不是傳統意義上的超級英雄電影。
但就是這樣一部“純反派”電影，讓DC迎來無上的榮光。在漫威電影宇宙的競爭下，DC終於找到了一條屬於自己的道路，揚眉吐氣一把。
但其實早在二十年前，華納就曾試圖“構建”DC宇宙，計劃將DC兩巨頭超人和蝙蝠俠放在一部電影中。
可以想象，在當時的市場環境下，超人和蝙蝠俠的同框的畫面將會多麼勁爆。如果按計劃進行，DC勢必是今天超級英雄電影界的霸主。
但礙於種種原因，計劃最終沒能成功，華納錯失了千載難逢的良機。
本期，就來分別瞭解一下超人和蝙蝠俠電影被“腰斬”的黑歷史，以及華納如何一次次錯失構建DC宇宙的機會，一起來看看吧：
分崩離析的《超人復活》
1978年電影《超人》橫空出世，英俊的主角、逼真的特效、精良的道具讓《超人》成為電影史上永恆的經典之作。
但隨著系列原導演理查德·唐納的出走，超人系列水準逐部下滑。最終在《超人4：和平任務》的惡評如潮下，超人不得不暫時退出歷史舞臺。
1995年，華納有意將闊別大銀幕許久的超人再度搬上大銀幕。隨後，這項艱鉅的任務交給了《蝙蝠俠》的製作人——喬恩·彼得斯。
喬恩·彼得斯找來電視劇《龍虎少年隊》的編劇喬納森·萊姆金撰寫劇本，隨後《馬里布瘋狂週末》的編劇格雷戈裡·波伊萊爾又對劇本進行了修改。
但劇本沒有讓華納滿意，華納兄弟希望以更潮流、更新鮮的角度重啟超人。
在此背景下，“漫畫迷”凱文·史密斯加入重啟超人項目，格雷戈裡·波伊萊爾撰寫的劇本被全盤否定。
文/天兆說
近期電影圈最火的新聞，非《小丑》斬獲威尼斯金獅獎莫屬。
作為一部與DC宇宙無關的獨立電影，《小丑》沒有高昂的預算、沒有炫目的特效，甚至不是傳統意義上的超級英雄電影。
但就是這樣一部“純反派”電影，讓DC迎來無上的榮光。在漫威電影宇宙的競爭下，DC終於找到了一條屬於自己的道路，揚眉吐氣一把。
但其實早在二十年前，華納就曾試圖“構建”DC宇宙，計劃將DC兩巨頭超人和蝙蝠俠放在一部電影中。
可以想象，在當時的市場環境下，超人和蝙蝠俠的同框的畫面將會多麼勁爆。如果按計劃進行，DC勢必是今天超級英雄電影界的霸主。
但礙於種種原因，計劃最終沒能成功，華納錯失了千載難逢的良機。
本期，就來分別瞭解一下超人和蝙蝠俠電影被“腰斬”的黑歷史，以及華納如何一次次錯失構建DC宇宙的機會，一起來看看吧：
分崩離析的《超人復活》
1978年電影《超人》橫空出世，英俊的主角、逼真的特效、精良的道具讓《超人》成為電影史上永恆的經典之作。
但隨著系列原導演理查德·唐納的出走，超人系列水準逐部下滑。最終在《超人4：和平任務》的惡評如潮下，超人不得不暫時退出歷史舞臺。
1995年，華納有意將闊別大銀幕許久的超人再度搬上大銀幕。隨後，這項艱鉅的任務交給了《蝙蝠俠》的製作人——喬恩·彼得斯。
喬恩·彼得斯找來電視劇《龍虎少年隊》的編劇喬納森·萊姆金撰寫劇本，隨後《馬里布瘋狂週末》的編劇格雷戈裡·波伊萊爾又對劇本進行了修改。
但劇本沒有讓華納滿意，華納兄弟希望以更潮流、更新鮮的角度重啟超人。
在此背景下，“漫畫迷”凱文·史密斯加入重啟超人項目，格雷戈裡·波伊萊爾撰寫的劇本被全盤否定。
凱文·史密斯和喬恩·彼得斯與製片方高管見面後，集思廣益創作了一部名為《超人復活》的劇本。
《超人復活》與時俱進的加入了90年代的流行語、剛剛興起的因特網、臺詞俏皮的女主角等元素，完全符合華納“更新鮮的角度”的要求。
卡通化的劇情和詼諧幽默的臺詞讓《超人復活》更貼合漫畫，劇本中“超人之死”的橋段更是對漫畫的有力致敬。
文/天兆說
近期電影圈最火的新聞，非《小丑》斬獲威尼斯金獅獎莫屬。
作為一部與DC宇宙無關的獨立電影，《小丑》沒有高昂的預算、沒有炫目的特效，甚至不是傳統意義上的超級英雄電影。
但就是這樣一部“純反派”電影，讓DC迎來無上的榮光。在漫威電影宇宙的競爭下，DC終於找到了一條屬於自己的道路，揚眉吐氣一把。
但其實早在二十年前，華納就曾試圖“構建”DC宇宙，計劃將DC兩巨頭超人和蝙蝠俠放在一部電影中。
可以想象，在當時的市場環境下，超人和蝙蝠俠的同框的畫面將會多麼勁爆。如果按計劃進行，DC勢必是今天超級英雄電影界的霸主。
但礙於種種原因，計劃最終沒能成功，華納錯失了千載難逢的良機。
本期，就來分別瞭解一下超人和蝙蝠俠電影被“腰斬”的黑歷史，以及華納如何一次次錯失構建DC宇宙的機會，一起來看看吧：
分崩離析的《超人復活》
1978年電影《超人》橫空出世，英俊的主角、逼真的特效、精良的道具讓《超人》成為電影史上永恆的經典之作。
但隨著系列原導演理查德·唐納的出走，超人系列水準逐部下滑。最終在《超人4：和平任務》的惡評如潮下，超人不得不暫時退出歷史舞臺。
1995年，華納有意將闊別大銀幕許久的超人再度搬上大銀幕。隨後，這項艱鉅的任務交給了《蝙蝠俠》的製作人——喬恩·彼得斯。
喬恩·彼得斯找來電視劇《龍虎少年隊》的編劇喬納森·萊姆金撰寫劇本，隨後《馬里布瘋狂週末》的編劇格雷戈裡·波伊萊爾又對劇本進行了修改。
但劇本沒有讓華納滿意，華納兄弟希望以更潮流、更新鮮的角度重啟超人。
在此背景下，“漫畫迷”凱文·史密斯加入重啟超人項目，格雷戈裡·波伊萊爾撰寫的劇本被全盤否定。
凱文·史密斯和喬恩·彼得斯與製片方高管見面後，集思廣益創作了一部名為《超人復活》的劇本。
《超人復活》與時俱進的加入了90年代的流行語、剛剛興起的因特網、臺詞俏皮的女主角等元素，完全符合華納“更新鮮的角度”的要求。
卡通化的劇情和詼諧幽默的臺詞讓《超人復活》更貼合漫畫，劇本中“超人之死”的橋段更是對漫畫的有力致敬。
但拋開對漫畫的致敬外，《超人復活》仍然是一部充滿怪誕風的電影。
超人不能在空中飛（通過音爆移動）、同性戀機器助手、機械蜘蛛反派、突出肌肉線條的服裝......種種大膽前衛的設定讓《超人復活》怪誕十足，可謂與理查德·唐納版“規規矩矩”的《超人》形成了鮮明的對比。
文/天兆說
近期電影圈最火的新聞，非《小丑》斬獲威尼斯金獅獎莫屬。
作為一部與DC宇宙無關的獨立電影，《小丑》沒有高昂的預算、沒有炫目的特效，甚至不是傳統意義上的超級英雄電影。
但就是這樣一部“純反派”電影，讓DC迎來無上的榮光。在漫威電影宇宙的競爭下，DC終於找到了一條屬於自己的道路，揚眉吐氣一把。
但其實早在二十年前，華納就曾試圖“構建”DC宇宙，計劃將DC兩巨頭超人和蝙蝠俠放在一部電影中。
可以想象，在當時的市場環境下，超人和蝙蝠俠的同框的畫面將會多麼勁爆。如果按計劃進行，DC勢必是今天超級英雄電影界的霸主。
但礙於種種原因，計劃最終沒能成功，華納錯失了千載難逢的良機。
本期，就來分別瞭解一下超人和蝙蝠俠電影被“腰斬”的黑歷史，以及華納如何一次次錯失構建DC宇宙的機會，一起來看看吧：
分崩離析的《超人復活》
1978年電影《超人》橫空出世，英俊的主角、逼真的特效、精良的道具讓《超人》成為電影史上永恆的經典之作。
但隨著系列原導演理查德·唐納的出走，超人系列水準逐部下滑。最終在《超人4：和平任務》的惡評如潮下，超人不得不暫時退出歷史舞臺。
1995年，華納有意將闊別大銀幕許久的超人再度搬上大銀幕。隨後，這項艱鉅的任務交給了《蝙蝠俠》的製作人——喬恩·彼得斯。
喬恩·彼得斯找來電視劇《龍虎少年隊》的編劇喬納森·萊姆金撰寫劇本，隨後《馬里布瘋狂週末》的編劇格雷戈裡·波伊萊爾又對劇本進行了修改。
但劇本沒有讓華納滿意，華納兄弟希望以更潮流、更新鮮的角度重啟超人。
在此背景下，“漫畫迷”凱文·史密斯加入重啟超人項目，格雷戈裡·波伊萊爾撰寫的劇本被全盤否定。
凱文·史密斯和喬恩·彼得斯與製片方高管見面後，集思廣益創作了一部名為《超人復活》的劇本。
《超人復活》與時俱進的加入了90年代的流行語、剛剛興起的因特網、臺詞俏皮的女主角等元素，完全符合華納“更新鮮的角度”的要求。
卡通化的劇情和詼諧幽默的臺詞讓《超人復活》更貼合漫畫，劇本中“超人之死”的橋段更是對漫畫的有力致敬。
但拋開對漫畫的致敬外，《超人復活》仍然是一部充滿怪誕風的電影。
超人不能在空中飛（通過音爆移動）、同性戀機器助手、機械蜘蛛反派、突出肌肉線條的服裝......種種大膽前衛的設定讓《超人復活》怪誕十足，可謂與理查德·唐納版“規規矩矩”的《超人》形成了鮮明的對比。
但製片方對劇本十分滿意，找來了導演蒂姆·伯頓執導影片。
眾所周知，蒂姆·伯頓以其特有的“哥特風”“黑暗風”“古怪風”而聞名影壇。在接手《超人復活》前，蒂姆·伯頓就成功執導過兩部《蝙蝠俠》電影。
蝙蝠俠與生俱來的黑暗氣質與蒂姆·伯頓的導演風格不謀而合，但如果把蝙蝠俠換成超人，則不免讓人心裡犯嘀咕。
很難想象一向以陽光、積極形象示人的超人在蒂姆·伯頓的執導下，會以怎樣的姿態登場。但由於劇本本身充滿怪誕、cult質感，讓蒂姆·伯頓執導也算情有可原。
文/天兆說
近期電影圈最火的新聞，非《小丑》斬獲威尼斯金獅獎莫屬。
作為一部與DC宇宙無關的獨立電影，《小丑》沒有高昂的預算、沒有炫目的特效，甚至不是傳統意義上的超級英雄電影。
但就是這樣一部“純反派”電影，讓DC迎來無上的榮光。在漫威電影宇宙的競爭下，DC終於找到了一條屬於自己的道路，揚眉吐氣一把。
但其實早在二十年前，華納就曾試圖“構建”DC宇宙，計劃將DC兩巨頭超人和蝙蝠俠放在一部電影中。
可以想象，在當時的市場環境下，超人和蝙蝠俠的同框的畫面將會多麼勁爆。如果按計劃進行，DC勢必是今天超級英雄電影界的霸主。
但礙於種種原因，計劃最終沒能成功，華納錯失了千載難逢的良機。
本期，就來分別瞭解一下超人和蝙蝠俠電影被“腰斬”的黑歷史，以及華納如何一次次錯失構建DC宇宙的機會，一起來看看吧：
分崩離析的《超人復活》
1978年電影《超人》橫空出世，英俊的主角、逼真的特效、精良的道具讓《超人》成為電影史上永恆的經典之作。
但隨著系列原導演理查德·唐納的出走，超人系列水準逐部下滑。最終在《超人4：和平任務》的惡評如潮下，超人不得不暫時退出歷史舞臺。
1995年，華納有意將闊別大銀幕許久的超人再度搬上大銀幕。隨後，這項艱鉅的任務交給了《蝙蝠俠》的製作人——喬恩·彼得斯。
喬恩·彼得斯找來電視劇《龍虎少年隊》的編劇喬納森·萊姆金撰寫劇本，隨後《馬里布瘋狂週末》的編劇格雷戈裡·波伊萊爾又對劇本進行了修改。
但劇本沒有讓華納滿意，華納兄弟希望以更潮流、更新鮮的角度重啟超人。
在此背景下，“漫畫迷”凱文·史密斯加入重啟超人項目，格雷戈裡·波伊萊爾撰寫的劇本被全盤否定。
凱文·史密斯和喬恩·彼得斯與製片方高管見面後，集思廣益創作了一部名為《超人復活》的劇本。
《超人復活》與時俱進的加入了90年代的流行語、剛剛興起的因特網、臺詞俏皮的女主角等元素，完全符合華納“更新鮮的角度”的要求。
卡通化的劇情和詼諧幽默的臺詞讓《超人復活》更貼合漫畫，劇本中“超人之死”的橋段更是對漫畫的有力致敬。
但拋開對漫畫的致敬外，《超人復活》仍然是一部充滿怪誕風的電影。
超人不能在空中飛（通過音爆移動）、同性戀機器助手、機械蜘蛛反派、突出肌肉線條的服裝......種種大膽前衛的設定讓《超人復活》怪誕十足，可謂與理查德·唐納版“規規矩矩”的《超人》形成了鮮明的對比。
但製片方對劇本十分滿意，找來了導演蒂姆·伯頓執導影片。
眾所周知，蒂姆·伯頓以其特有的“哥特風”“黑暗風”“古怪風”而聞名影壇。在接手《超人復活》前，蒂姆·伯頓就成功執導過兩部《蝙蝠俠》電影。
蝙蝠俠與生俱來的黑暗氣質與蒂姆·伯頓的導演風格不謀而合，但如果把蝙蝠俠換成超人，則不免讓人心裡犯嘀咕。
很難想象一向以陽光、積極形象示人的超人在蒂姆·伯頓的執導下，會以怎樣的姿態登場。但由於劇本本身充滿怪誕、cult質感，讓蒂姆·伯頓執導也算情有可原。
如果說導演人選尚可的話，那飾演超人的演員則直接讓人無語。
喬恩·彼得斯提議由西恩·潘飾演超人，凱文·斯密斯則計劃由本·阿弗萊克飾演超人。但最終，這兩位型男都輸給了“大叔”——尼古拉斯·凱奇。
尼古拉斯·凱奇是出了名的漫畫迷。他不僅將自己的名字由科波拉改為凱奇，致敬自己心愛的超級英雄“盧克·凱奇”，而且還以氪星最著名的居民的名字“艾卡”為他的兒子命名。
雖說尼古拉斯·凱奇對超級英雄的熱愛可見一斑，但讓他來演全民偶像超人則實在讓人匪夷所思。尤其是尼古拉斯那頹廢的眼神、飄逸的長髮、尷尬的髮際線，完全和克里斯托弗·裡夫版超人形成了天壤之別。
文/天兆說
近期電影圈最火的新聞，非《小丑》斬獲威尼斯金獅獎莫屬。
作為一部與DC宇宙無關的獨立電影，《小丑》沒有高昂的預算、沒有炫目的特效，甚至不是傳統意義上的超級英雄電影。
但就是這樣一部“純反派”電影，讓DC迎來無上的榮光。在漫威電影宇宙的競爭下，DC終於找到了一條屬於自己的道路，揚眉吐氣一把。
但其實早在二十年前，華納就曾試圖“構建”DC宇宙，計劃將DC兩巨頭超人和蝙蝠俠放在一部電影中。
可以想象，在當時的市場環境下，超人和蝙蝠俠的同框的畫面將會多麼勁爆。如果按計劃進行，DC勢必是今天超級英雄電影界的霸主。
但礙於種種原因，計劃最終沒能成功，華納錯失了千載難逢的良機。
本期，就來分別瞭解一下超人和蝙蝠俠電影被“腰斬”的黑歷史，以及華納如何一次次錯失構建DC宇宙的機會，一起來看看吧：
分崩離析的《超人復活》
1978年電影《超人》橫空出世，英俊的主角、逼真的特效、精良的道具讓《超人》成為電影史上永恆的經典之作。
但隨著系列原導演理查德·唐納的出走，超人系列水準逐部下滑。最終在《超人4：和平任務》的惡評如潮下，超人不得不暫時退出歷史舞臺。
1995年，華納有意將闊別大銀幕許久的超人再度搬上大銀幕。隨後，這項艱鉅的任務交給了《蝙蝠俠》的製作人——喬恩·彼得斯。
喬恩·彼得斯找來電視劇《龍虎少年隊》的編劇喬納森·萊姆金撰寫劇本，隨後《馬里布瘋狂週末》的編劇格雷戈裡·波伊萊爾又對劇本進行了修改。
但劇本沒有讓華納滿意，華納兄弟希望以更潮流、更新鮮的角度重啟超人。
在此背景下，“漫畫迷”凱文·史密斯加入重啟超人項目，格雷戈裡·波伊萊爾撰寫的劇本被全盤否定。
凱文·史密斯和喬恩·彼得斯與製片方高管見面後，集思廣益創作了一部名為《超人復活》的劇本。
《超人復活》與時俱進的加入了90年代的流行語、剛剛興起的因特網、臺詞俏皮的女主角等元素，完全符合華納“更新鮮的角度”的要求。
卡通化的劇情和詼諧幽默的臺詞讓《超人復活》更貼合漫畫，劇本中“超人之死”的橋段更是對漫畫的有力致敬。
但拋開對漫畫的致敬外，《超人復活》仍然是一部充滿怪誕風的電影。
超人不能在空中飛（通過音爆移動）、同性戀機器助手、機械蜘蛛反派、突出肌肉線條的服裝......種種大膽前衛的設定讓《超人復活》怪誕十足，可謂與理查德·唐納版“規規矩矩”的《超人》形成了鮮明的對比。
但製片方對劇本十分滿意，找來了導演蒂姆·伯頓執導影片。
眾所周知，蒂姆·伯頓以其特有的“哥特風”“黑暗風”“古怪風”而聞名影壇。在接手《超人復活》前，蒂姆·伯頓就成功執導過兩部《蝙蝠俠》電影。
蝙蝠俠與生俱來的黑暗氣質與蒂姆·伯頓的導演風格不謀而合，但如果把蝙蝠俠換成超人，則不免讓人心裡犯嘀咕。
很難想象一向以陽光、積極形象示人的超人在蒂姆·伯頓的執導下，會以怎樣的姿態登場。但由於劇本本身充滿怪誕、cult質感，讓蒂姆·伯頓執導也算情有可原。
如果說導演人選尚可的話，那飾演超人的演員則直接讓人無語。
喬恩·彼得斯提議由西恩·潘飾演超人，凱文·斯密斯則計劃由本·阿弗萊克飾演超人。但最終，這兩位型男都輸給了“大叔”——尼古拉斯·凱奇。
尼古拉斯·凱奇是出了名的漫畫迷。他不僅將自己的名字由科波拉改為凱奇，致敬自己心愛的超級英雄“盧克·凱奇”，而且還以氪星最著名的居民的名字“艾卡”為他的兒子命名。
雖說尼古拉斯·凱奇對超級英雄的熱愛可見一斑，但讓他來演全民偶像超人則實在讓人匪夷所思。尤其是尼古拉斯那頹廢的眼神、飄逸的長髮、尷尬的髮際線，完全和克里斯托弗·裡夫版超人形成了天壤之別。
種種不靠譜的運作後，電影《超人復活》開始了製作。
在演員服裝試裝完成、拍攝工作即將正式在賓夕法尼亞正式開始之際，蒂姆·伯頓又找來了《浪人生死戀》的編劇韋斯利·斯崔克重新撰寫了一版劇本，而之後崔斯克的劇本又被理查德·唐納（《超人》導演）的學生丹·吉爾羅伊重寫過。
一時間，《超人復活》項目陷入混亂之中。
文/天兆說
近期電影圈最火的新聞，非《小丑》斬獲威尼斯金獅獎莫屬。
作為一部與DC宇宙無關的獨立電影，《小丑》沒有高昂的預算、沒有炫目的特效，甚至不是傳統意義上的超級英雄電影。
但就是這樣一部“純反派”電影，讓DC迎來無上的榮光。在漫威電影宇宙的競爭下，DC終於找到了一條屬於自己的道路，揚眉吐氣一把。
但其實早在二十年前，華納就曾試圖“構建”DC宇宙，計劃將DC兩巨頭超人和蝙蝠俠放在一部電影中。
可以想象，在當時的市場環境下，超人和蝙蝠俠的同框的畫面將會多麼勁爆。如果按計劃進行，DC勢必是今天超級英雄電影界的霸主。
但礙於種種原因，計劃最終沒能成功，華納錯失了千載難逢的良機。
本期，就來分別瞭解一下超人和蝙蝠俠電影被“腰斬”的黑歷史，以及華納如何一次次錯失構建DC宇宙的機會，一起來看看吧：
分崩離析的《超人復活》
1978年電影《超人》橫空出世，英俊的主角、逼真的特效、精良的道具讓《超人》成為電影史上永恆的經典之作。
但隨著系列原導演理查德·唐納的出走，超人系列水準逐部下滑。最終在《超人4：和平任務》的惡評如潮下，超人不得不暫時退出歷史舞臺。
1995年，華納有意將闊別大銀幕許久的超人再度搬上大銀幕。隨後，這項艱鉅的任務交給了《蝙蝠俠》的製作人——喬恩·彼得斯。
喬恩·彼得斯找來電視劇《龍虎少年隊》的編劇喬納森·萊姆金撰寫劇本，隨後《馬里布瘋狂週末》的編劇格雷戈裡·波伊萊爾又對劇本進行了修改。
但劇本沒有讓華納滿意，華納兄弟希望以更潮流、更新鮮的角度重啟超人。
在此背景下，“漫畫迷”凱文·史密斯加入重啟超人項目，格雷戈裡·波伊萊爾撰寫的劇本被全盤否定。
凱文·史密斯和喬恩·彼得斯與製片方高管見面後，集思廣益創作了一部名為《超人復活》的劇本。
《超人復活》與時俱進的加入了90年代的流行語、剛剛興起的因特網、臺詞俏皮的女主角等元素，完全符合華納“更新鮮的角度”的要求。
卡通化的劇情和詼諧幽默的臺詞讓《超人復活》更貼合漫畫，劇本中“超人之死”的橋段更是對漫畫的有力致敬。
但拋開對漫畫的致敬外，《超人復活》仍然是一部充滿怪誕風的電影。
超人不能在空中飛（通過音爆移動）、同性戀機器助手、機械蜘蛛反派、突出肌肉線條的服裝......種種大膽前衛的設定讓《超人復活》怪誕十足，可謂與理查德·唐納版“規規矩矩”的《超人》形成了鮮明的對比。
但製片方對劇本十分滿意，找來了導演蒂姆·伯頓執導影片。
眾所周知，蒂姆·伯頓以其特有的“哥特風”“黑暗風”“古怪風”而聞名影壇。在接手《超人復活》前，蒂姆·伯頓就成功執導過兩部《蝙蝠俠》電影。
蝙蝠俠與生俱來的黑暗氣質與蒂姆·伯頓的導演風格不謀而合，但如果把蝙蝠俠換成超人，則不免讓人心裡犯嘀咕。
很難想象一向以陽光、積極形象示人的超人在蒂姆·伯頓的執導下，會以怎樣的姿態登場。但由於劇本本身充滿怪誕、cult質感，讓蒂姆·伯頓執導也算情有可原。
如果說導演人選尚可的話，那飾演超人的演員則直接讓人無語。
喬恩·彼得斯提議由西恩·潘飾演超人，凱文·斯密斯則計劃由本·阿弗萊克飾演超人。但最終，這兩位型男都輸給了“大叔”——尼古拉斯·凱奇。
尼古拉斯·凱奇是出了名的漫畫迷。他不僅將自己的名字由科波拉改為凱奇，致敬自己心愛的超級英雄“盧克·凱奇”，而且還以氪星最著名的居民的名字“艾卡”為他的兒子命名。
雖說尼古拉斯·凱奇對超級英雄的熱愛可見一斑，但讓他來演全民偶像超人則實在讓人匪夷所思。尤其是尼古拉斯那頹廢的眼神、飄逸的長髮、尷尬的髮際線，完全和克里斯托弗·裡夫版超人形成了天壤之別。
種種不靠譜的運作後，電影《超人復活》開始了製作。
在演員服裝試裝完成、拍攝工作即將正式在賓夕法尼亞正式開始之際，蒂姆·伯頓又找來了《浪人生死戀》的編劇韋斯利·斯崔克重新撰寫了一版劇本，而之後崔斯克的劇本又被理查德·唐納（《超人》導演）的學生丹·吉爾羅伊重寫過。
一時間，《超人復活》項目陷入混亂之中。
蒂姆·伯頓
一方面，《超人復活》劇本從一開始就是一部集思廣益之作，蒂姆·伯頓的任性無疑觸碰到不少導演、編劇和製作人的底線。想法各異的電影人始終無法對《超人復活》達成共識，劇本只能被不斷改寫，拍攝工作也被不斷延期。
另一方面，影片飆升至1.9億美元的天價預算也讓華納心生退意。由於《超人4》和《蝙蝠俠與羅賓》的票房口碑慘敗，華納對大製作的超級英雄電影一直耿耿於懷；再加之劇本大膽前衛的設定，華納生怕再次砸掉超人的招牌。
文/天兆說
近期電影圈最火的新聞，非《小丑》斬獲威尼斯金獅獎莫屬。
作為一部與DC宇宙無關的獨立電影，《小丑》沒有高昂的預算、沒有炫目的特效，甚至不是傳統意義上的超級英雄電影。
但就是這樣一部“純反派”電影，讓DC迎來無上的榮光。在漫威電影宇宙的競爭下，DC終於找到了一條屬於自己的道路，揚眉吐氣一把。
但其實早在二十年前，華納就曾試圖“構建”DC宇宙，計劃將DC兩巨頭超人和蝙蝠俠放在一部電影中。
可以想象，在當時的市場環境下，超人和蝙蝠俠的同框的畫面將會多麼勁爆。如果按計劃進行，DC勢必是今天超級英雄電影界的霸主。
但礙於種種原因，計劃最終沒能成功，華納錯失了千載難逢的良機。
本期，就來分別瞭解一下超人和蝙蝠俠電影被“腰斬”的黑歷史，以及華納如何一次次錯失構建DC宇宙的機會，一起來看看吧：
分崩離析的《超人復活》
1978年電影《超人》橫空出世，英俊的主角、逼真的特效、精良的道具讓《超人》成為電影史上永恆的經典之作。
但隨著系列原導演理查德·唐納的出走，超人系列水準逐部下滑。最終在《超人4：和平任務》的惡評如潮下，超人不得不暫時退出歷史舞臺。
1995年，華納有意將闊別大銀幕許久的超人再度搬上大銀幕。隨後，這項艱鉅的任務交給了《蝙蝠俠》的製作人——喬恩·彼得斯。
喬恩·彼得斯找來電視劇《龍虎少年隊》的編劇喬納森·萊姆金撰寫劇本，隨後《馬里布瘋狂週末》的編劇格雷戈裡·波伊萊爾又對劇本進行了修改。
但劇本沒有讓華納滿意，華納兄弟希望以更潮流、更新鮮的角度重啟超人。
在此背景下，“漫畫迷”凱文·史密斯加入重啟超人項目，格雷戈裡·波伊萊爾撰寫的劇本被全盤否定。
凱文·史密斯和喬恩·彼得斯與製片方高管見面後，集思廣益創作了一部名為《超人復活》的劇本。
《超人復活》與時俱進的加入了90年代的流行語、剛剛興起的因特網、臺詞俏皮的女主角等元素，完全符合華納“更新鮮的角度”的要求。
卡通化的劇情和詼諧幽默的臺詞讓《超人復活》更貼合漫畫，劇本中“超人之死”的橋段更是對漫畫的有力致敬。
但拋開對漫畫的致敬外，《超人復活》仍然是一部充滿怪誕風的電影。
超人不能在空中飛（通過音爆移動）、同性戀機器助手、機械蜘蛛反派、突出肌肉線條的服裝......種種大膽前衛的設定讓《超人復活》怪誕十足，可謂與理查德·唐納版“規規矩矩”的《超人》形成了鮮明的對比。
但製片方對劇本十分滿意，找來了導演蒂姆·伯頓執導影片。
眾所周知，蒂姆·伯頓以其特有的“哥特風”“黑暗風”“古怪風”而聞名影壇。在接手《超人復活》前，蒂姆·伯頓就成功執導過兩部《蝙蝠俠》電影。
蝙蝠俠與生俱來的黑暗氣質與蒂姆·伯頓的導演風格不謀而合，但如果把蝙蝠俠換成超人，則不免讓人心裡犯嘀咕。
很難想象一向以陽光、積極形象示人的超人在蒂姆·伯頓的執導下，會以怎樣的姿態登場。但由於劇本本身充滿怪誕、cult質感，讓蒂姆·伯頓執導也算情有可原。
如果說導演人選尚可的話，那飾演超人的演員則直接讓人無語。
喬恩·彼得斯提議由西恩·潘飾演超人，凱文·斯密斯則計劃由本·阿弗萊克飾演超人。但最終，這兩位型男都輸給了“大叔”——尼古拉斯·凱奇。
尼古拉斯·凱奇是出了名的漫畫迷。他不僅將自己的名字由科波拉改為凱奇，致敬自己心愛的超級英雄“盧克·凱奇”，而且還以氪星最著名的居民的名字“艾卡”為他的兒子命名。
雖說尼古拉斯·凱奇對超級英雄的熱愛可見一斑，但讓他來演全民偶像超人則實在讓人匪夷所思。尤其是尼古拉斯那頹廢的眼神、飄逸的長髮、尷尬的髮際線，完全和克里斯托弗·裡夫版超人形成了天壤之別。
種種不靠譜的運作後，電影《超人復活》開始了製作。
在演員服裝試裝完成、拍攝工作即將正式在賓夕法尼亞正式開始之際，蒂姆·伯頓又找來了《浪人生死戀》的編劇韋斯利·斯崔克重新撰寫了一版劇本，而之後崔斯克的劇本又被理查德·唐納（《超人》導演）的學生丹·吉爾羅伊重寫過。
一時間，《超人復活》項目陷入混亂之中。
蒂姆·伯頓
一方面，《超人復活》劇本從一開始就是一部集思廣益之作，蒂姆·伯頓的任性無疑觸碰到不少導演、編劇和製作人的底線。想法各異的電影人始終無法對《超人復活》達成共識，劇本只能被不斷改寫，拍攝工作也被不斷延期。
另一方面，影片飆升至1.9億美元的天價預算也讓華納心生退意。由於《超人4》和《蝙蝠俠與羅賓》的票房口碑慘敗，華納對大製作的超級英雄電影一直耿耿於懷；再加之劇本大膽前衛的設定，華納生怕再次砸掉超人的招牌。
隨著影片首映日期愈發臨近、不斷飆升的預算、蒂姆·伯頓的退出，華納不得不將重心轉移到了電影《飆風戰警》項目上。
華納也曾試圖讓布萊特·拉特納和奧利弗·斯通創作劇本，但均以失敗告終。2000年，尼古拉斯·凱奇放棄飾演“超人”，《超人復活》徹底分崩離析。
2015年，紀錄片《<超人復活>夭折記》上映。導演喬恩·施耐普對當時劇組成員進行了專訪，並對《超人復活》項目運作始末進行詳細的曝光。從某種程度上來說，也算了卻了粉絲和一眾電影人的心願。
文/天兆說
近期電影圈最火的新聞，非《小丑》斬獲威尼斯金獅獎莫屬。
作為一部與DC宇宙無關的獨立電影，《小丑》沒有高昂的預算、沒有炫目的特效，甚至不是傳統意義上的超級英雄電影。
但就是這樣一部“純反派”電影，讓DC迎來無上的榮光。在漫威電影宇宙的競爭下，DC終於找到了一條屬於自己的道路，揚眉吐氣一把。
但其實早在二十年前，華納就曾試圖“構建”DC宇宙，計劃將DC兩巨頭超人和蝙蝠俠放在一部電影中。
可以想象，在當時的市場環境下，超人和蝙蝠俠的同框的畫面將會多麼勁爆。如果按計劃進行，DC勢必是今天超級英雄電影界的霸主。
但礙於種種原因，計劃最終沒能成功，華納錯失了千載難逢的良機。
本期，就來分別瞭解一下超人和蝙蝠俠電影被“腰斬”的黑歷史，以及華納如何一次次錯失構建DC宇宙的機會，一起來看看吧：
分崩離析的《超人復活》
1978年電影《超人》橫空出世，英俊的主角、逼真的特效、精良的道具讓《超人》成為電影史上永恆的經典之作。
但隨著系列原導演理查德·唐納的出走，超人系列水準逐部下滑。最終在《超人4：和平任務》的惡評如潮下，超人不得不暫時退出歷史舞臺。
1995年，華納有意將闊別大銀幕許久的超人再度搬上大銀幕。隨後，這項艱鉅的任務交給了《蝙蝠俠》的製作人——喬恩·彼得斯。
喬恩·彼得斯找來電視劇《龍虎少年隊》的編劇喬納森·萊姆金撰寫劇本，隨後《馬里布瘋狂週末》的編劇格雷戈裡·波伊萊爾又對劇本進行了修改。
但劇本沒有讓華納滿意，華納兄弟希望以更潮流、更新鮮的角度重啟超人。
在此背景下，“漫畫迷”凱文·史密斯加入重啟超人項目，格雷戈裡·波伊萊爾撰寫的劇本被全盤否定。
凱文·史密斯和喬恩·彼得斯與製片方高管見面後，集思廣益創作了一部名為《超人復活》的劇本。
《超人復活》與時俱進的加入了90年代的流行語、剛剛興起的因特網、臺詞俏皮的女主角等元素，完全符合華納“更新鮮的角度”的要求。
卡通化的劇情和詼諧幽默的臺詞讓《超人復活》更貼合漫畫，劇本中“超人之死”的橋段更是對漫畫的有力致敬。
但拋開對漫畫的致敬外，《超人復活》仍然是一部充滿怪誕風的電影。
超人不能在空中飛（通過音爆移動）、同性戀機器助手、機械蜘蛛反派、突出肌肉線條的服裝......種種大膽前衛的設定讓《超人復活》怪誕十足，可謂與理查德·唐納版“規規矩矩”的《超人》形成了鮮明的對比。
但製片方對劇本十分滿意，找來了導演蒂姆·伯頓執導影片。
眾所周知，蒂姆·伯頓以其特有的“哥特風”“黑暗風”“古怪風”而聞名影壇。在接手《超人復活》前，蒂姆·伯頓就成功執導過兩部《蝙蝠俠》電影。
蝙蝠俠與生俱來的黑暗氣質與蒂姆·伯頓的導演風格不謀而合，但如果把蝙蝠俠換成超人，則不免讓人心裡犯嘀咕。
很難想象一向以陽光、積極形象示人的超人在蒂姆·伯頓的執導下，會以怎樣的姿態登場。但由於劇本本身充滿怪誕、cult質感，讓蒂姆·伯頓執導也算情有可原。
如果說導演人選尚可的話，那飾演超人的演員則直接讓人無語。
喬恩·彼得斯提議由西恩·潘飾演超人，凱文·斯密斯則計劃由本·阿弗萊克飾演超人。但最終，這兩位型男都輸給了“大叔”——尼古拉斯·凱奇。
尼古拉斯·凱奇是出了名的漫畫迷。他不僅將自己的名字由科波拉改為凱奇，致敬自己心愛的超級英雄“盧克·凱奇”，而且還以氪星最著名的居民的名字“艾卡”為他的兒子命名。
雖說尼古拉斯·凱奇對超級英雄的熱愛可見一斑，但讓他來演全民偶像超人則實在讓人匪夷所思。尤其是尼古拉斯那頹廢的眼神、飄逸的長髮、尷尬的髮際線，完全和克里斯托弗·裡夫版超人形成了天壤之別。
種種不靠譜的運作後，電影《超人復活》開始了製作。
在演員服裝試裝完成、拍攝工作即將正式在賓夕法尼亞正式開始之際，蒂姆·伯頓又找來了《浪人生死戀》的編劇韋斯利·斯崔克重新撰寫了一版劇本，而之後崔斯克的劇本又被理查德·唐納（《超人》導演）的學生丹·吉爾羅伊重寫過。
一時間，《超人復活》項目陷入混亂之中。
蒂姆·伯頓
一方面，《超人復活》劇本從一開始就是一部集思廣益之作，蒂姆·伯頓的任性無疑觸碰到不少導演、編劇和製作人的底線。想法各異的電影人始終無法對《超人復活》達成共識，劇本只能被不斷改寫，拍攝工作也被不斷延期。
另一方面，影片飆升至1.9億美元的天價預算也讓華納心生退意。由於《超人4》和《蝙蝠俠與羅賓》的票房口碑慘敗，華納對大製作的超級英雄電影一直耿耿於懷；再加之劇本大膽前衛的設定，華納生怕再次砸掉超人的招牌。
隨著影片首映日期愈發臨近、不斷飆升的預算、蒂姆·伯頓的退出，華納不得不將重心轉移到了電影《飆風戰警》項目上。
華納也曾試圖讓布萊特·拉特納和奧利弗·斯通創作劇本，但均以失敗告終。2000年，尼古拉斯·凱奇放棄飾演“超人”，《超人復活》徹底分崩離析。
2015年，紀錄片《<超人復活>夭折記》上映。導演喬恩·施耐普對當時劇組成員進行了專訪，並對《超人復活》項目運作始末進行詳細的曝光。從某種程度上來說，也算了卻了粉絲和一眾電影人的心願。
話說回來，如果《超人復活》當年如期上映，能否讓超人、乃至DC迎來第二春呢？
有人可能會說，《超人復活》中的種種設定太過顛覆，拍出來也是“毀經典”的節奏。但在經歷了《超人歸來》的慘敗後，凱文·史密斯版的《超人復活》也並非不無“道理”。
2006年上映的《超人歸來》無論是超人的形象還是反派的設置，都在向克里斯托弗·裡夫版靠攏。但情懷的濫用遭到觀眾的口誅筆伐，影片票房遭到了毀滅性打擊，2.5億美元製作成本最終僅取得3.9億美元票房。
文/天兆說
近期電影圈最火的新聞，非《小丑》斬獲威尼斯金獅獎莫屬。
作為一部與DC宇宙無關的獨立電影，《小丑》沒有高昂的預算、沒有炫目的特效，甚至不是傳統意義上的超級英雄電影。
但就是這樣一部“純反派”電影，讓DC迎來無上的榮光。在漫威電影宇宙的競爭下，DC終於找到了一條屬於自己的道路，揚眉吐氣一把。
但其實早在二十年前，華納就曾試圖“構建”DC宇宙，計劃將DC兩巨頭超人和蝙蝠俠放在一部電影中。
可以想象，在當時的市場環境下，超人和蝙蝠俠的同框的畫面將會多麼勁爆。如果按計劃進行，DC勢必是今天超級英雄電影界的霸主。
但礙於種種原因，計劃最終沒能成功，華納錯失了千載難逢的良機。
本期，就來分別瞭解一下超人和蝙蝠俠電影被“腰斬”的黑歷史，以及華納如何一次次錯失構建DC宇宙的機會，一起來看看吧：
分崩離析的《超人復活》
1978年電影《超人》橫空出世，英俊的主角、逼真的特效、精良的道具讓《超人》成為電影史上永恆的經典之作。
但隨著系列原導演理查德·唐納的出走，超人系列水準逐部下滑。最終在《超人4：和平任務》的惡評如潮下，超人不得不暫時退出歷史舞臺。
1995年，華納有意將闊別大銀幕許久的超人再度搬上大銀幕。隨後，這項艱鉅的任務交給了《蝙蝠俠》的製作人——喬恩·彼得斯。
喬恩·彼得斯找來電視劇《龍虎少年隊》的編劇喬納森·萊姆金撰寫劇本，隨後《馬里布瘋狂週末》的編劇格雷戈裡·波伊萊爾又對劇本進行了修改。
但劇本沒有讓華納滿意，華納兄弟希望以更潮流、更新鮮的角度重啟超人。
在此背景下，“漫畫迷”凱文·史密斯加入重啟超人項目，格雷戈裡·波伊萊爾撰寫的劇本被全盤否定。
凱文·史密斯和喬恩·彼得斯與製片方高管見面後，集思廣益創作了一部名為《超人復活》的劇本。
《超人復活》與時俱進的加入了90年代的流行語、剛剛興起的因特網、臺詞俏皮的女主角等元素，完全符合華納“更新鮮的角度”的要求。
卡通化的劇情和詼諧幽默的臺詞讓《超人復活》更貼合漫畫，劇本中“超人之死”的橋段更是對漫畫的有力致敬。
但拋開對漫畫的致敬外，《超人復活》仍然是一部充滿怪誕風的電影。
超人不能在空中飛（通過音爆移動）、同性戀機器助手、機械蜘蛛反派、突出肌肉線條的服裝......種種大膽前衛的設定讓《超人復活》怪誕十足，可謂與理查德·唐納版“規規矩矩”的《超人》形成了鮮明的對比。
但製片方對劇本十分滿意，找來了導演蒂姆·伯頓執導影片。
眾所周知，蒂姆·伯頓以其特有的“哥特風”“黑暗風”“古怪風”而聞名影壇。在接手《超人復活》前，蒂姆·伯頓就成功執導過兩部《蝙蝠俠》電影。
蝙蝠俠與生俱來的黑暗氣質與蒂姆·伯頓的導演風格不謀而合，但如果把蝙蝠俠換成超人，則不免讓人心裡犯嘀咕。
很難想象一向以陽光、積極形象示人的超人在蒂姆·伯頓的執導下，會以怎樣的姿態登場。但由於劇本本身充滿怪誕、cult質感，讓蒂姆·伯頓執導也算情有可原。
如果說導演人選尚可的話，那飾演超人的演員則直接讓人無語。
喬恩·彼得斯提議由西恩·潘飾演超人，凱文·斯密斯則計劃由本·阿弗萊克飾演超人。但最終，這兩位型男都輸給了“大叔”——尼古拉斯·凱奇。
尼古拉斯·凱奇是出了名的漫畫迷。他不僅將自己的名字由科波拉改為凱奇，致敬自己心愛的超級英雄“盧克·凱奇”，而且還以氪星最著名的居民的名字“艾卡”為他的兒子命名。
雖說尼古拉斯·凱奇對超級英雄的熱愛可見一斑，但讓他來演全民偶像超人則實在讓人匪夷所思。尤其是尼古拉斯那頹廢的眼神、飄逸的長髮、尷尬的髮際線，完全和克里斯托弗·裡夫版超人形成了天壤之別。
種種不靠譜的運作後，電影《超人復活》開始了製作。
在演員服裝試裝完成、拍攝工作即將正式在賓夕法尼亞正式開始之際，蒂姆·伯頓又找來了《浪人生死戀》的編劇韋斯利·斯崔克重新撰寫了一版劇本，而之後崔斯克的劇本又被理查德·唐納（《超人》導演）的學生丹·吉爾羅伊重寫過。
一時間，《超人復活》項目陷入混亂之中。
蒂姆·伯頓
一方面，《超人復活》劇本從一開始就是一部集思廣益之作，蒂姆·伯頓的任性無疑觸碰到不少導演、編劇和製作人的底線。想法各異的電影人始終無法對《超人復活》達成共識，劇本只能被不斷改寫，拍攝工作也被不斷延期。
另一方面，影片飆升至1.9億美元的天價預算也讓華納心生退意。由於《超人4》和《蝙蝠俠與羅賓》的票房口碑慘敗，華納對大製作的超級英雄電影一直耿耿於懷；再加之劇本大膽前衛的設定，華納生怕再次砸掉超人的招牌。
隨著影片首映日期愈發臨近、不斷飆升的預算、蒂姆·伯頓的退出，華納不得不將重心轉移到了電影《飆風戰警》項目上。
華納也曾試圖讓布萊特·拉特納和奧利弗·斯通創作劇本，但均以失敗告終。2000年，尼古拉斯·凱奇放棄飾演“超人”，《超人復活》徹底分崩離析。
2015年，紀錄片《<超人復活>夭折記》上映。導演喬恩·施耐普對當時劇組成員進行了專訪，並對《超人復活》項目運作始末進行詳細的曝光。從某種程度上來說，也算了卻了粉絲和一眾電影人的心願。
話說回來，如果《超人復活》當年如期上映，能否讓超人、乃至DC迎來第二春呢？
有人可能會說，《超人復活》中的種種設定太過顛覆，拍出來也是“毀經典”的節奏。但在經歷了《超人歸來》的慘敗後，凱文·史密斯版的《超人復活》也並非不無“道理”。
2006年上映的《超人歸來》無論是超人的形象還是反派的設置，都在向克里斯托弗·裡夫版靠攏。但情懷的濫用遭到觀眾的口誅筆伐，影片票房遭到了毀滅性打擊，2.5億美元製作成本最終僅取得3.9億美元票房。
隨著漫改電影的發展，銀幕上的超級英雄不再像超人那般“刻板”“高大”。觀眾更偏愛“接地氣”的超級英雄，他可以是“好鄰居”蜘蛛俠，也可以是被社會邊緣化的變種人。超級英雄也會彷徨、無助，甚至要為生計奔波。
2005年上映的《蝙蝠俠：俠影之謎》就緊跟時代潮流，展現了布魯斯·韋恩不為人知的內心世界，蝙蝠俠因此煥然新生。但同樣是華納出品，《超人歸來》卻在重複三十年前的老套路，超人依然內褲外穿，依然漫無目的的到處救人。
超人依然是那個超人，但觀眾卻不再是那個觀眾。
文/天兆說
近期電影圈最火的新聞，非《小丑》斬獲威尼斯金獅獎莫屬。
作為一部與DC宇宙無關的獨立電影，《小丑》沒有高昂的預算、沒有炫目的特效，甚至不是傳統意義上的超級英雄電影。
但就是這樣一部“純反派”電影，讓DC迎來無上的榮光。在漫威電影宇宙的競爭下，DC終於找到了一條屬於自己的道路，揚眉吐氣一把。
但其實早在二十年前，華納就曾試圖“構建”DC宇宙，計劃將DC兩巨頭超人和蝙蝠俠放在一部電影中。
可以想象，在當時的市場環境下，超人和蝙蝠俠的同框的畫面將會多麼勁爆。如果按計劃進行，DC勢必是今天超級英雄電影界的霸主。
但礙於種種原因，計劃最終沒能成功，華納錯失了千載難逢的良機。
本期，就來分別瞭解一下超人和蝙蝠俠電影被“腰斬”的黑歷史，以及華納如何一次次錯失構建DC宇宙的機會，一起來看看吧：
分崩離析的《超人復活》
1978年電影《超人》橫空出世，英俊的主角、逼真的特效、精良的道具讓《超人》成為電影史上永恆的經典之作。
但隨著系列原導演理查德·唐納的出走，超人系列水準逐部下滑。最終在《超人4：和平任務》的惡評如潮下，超人不得不暫時退出歷史舞臺。
1995年，華納有意將闊別大銀幕許久的超人再度搬上大銀幕。隨後，這項艱鉅的任務交給了《蝙蝠俠》的製作人——喬恩·彼得斯。
喬恩·彼得斯找來電視劇《龍虎少年隊》的編劇喬納森·萊姆金撰寫劇本，隨後《馬里布瘋狂週末》的編劇格雷戈裡·波伊萊爾又對劇本進行了修改。
但劇本沒有讓華納滿意，華納兄弟希望以更潮流、更新鮮的角度重啟超人。
在此背景下，“漫畫迷”凱文·史密斯加入重啟超人項目，格雷戈裡·波伊萊爾撰寫的劇本被全盤否定。
凱文·史密斯和喬恩·彼得斯與製片方高管見面後，集思廣益創作了一部名為《超人復活》的劇本。
《超人復活》與時俱進的加入了90年代的流行語、剛剛興起的因特網、臺詞俏皮的女主角等元素，完全符合華納“更新鮮的角度”的要求。
卡通化的劇情和詼諧幽默的臺詞讓《超人復活》更貼合漫畫，劇本中“超人之死”的橋段更是對漫畫的有力致敬。
但拋開對漫畫的致敬外，《超人復活》仍然是一部充滿怪誕風的電影。
超人不能在空中飛（通過音爆移動）、同性戀機器助手、機械蜘蛛反派、突出肌肉線條的服裝......種種大膽前衛的設定讓《超人復活》怪誕十足，可謂與理查德·唐納版“規規矩矩”的《超人》形成了鮮明的對比。
但製片方對劇本十分滿意，找來了導演蒂姆·伯頓執導影片。
眾所周知，蒂姆·伯頓以其特有的“哥特風”“黑暗風”“古怪風”而聞名影壇。在接手《超人復活》前，蒂姆·伯頓就成功執導過兩部《蝙蝠俠》電影。
蝙蝠俠與生俱來的黑暗氣質與蒂姆·伯頓的導演風格不謀而合，但如果把蝙蝠俠換成超人，則不免讓人心裡犯嘀咕。
很難想象一向以陽光、積極形象示人的超人在蒂姆·伯頓的執導下，會以怎樣的姿態登場。但由於劇本本身充滿怪誕、cult質感，讓蒂姆·伯頓執導也算情有可原。
如果說導演人選尚可的話，那飾演超人的演員則直接讓人無語。
喬恩·彼得斯提議由西恩·潘飾演超人，凱文·斯密斯則計劃由本·阿弗萊克飾演超人。但最終，這兩位型男都輸給了“大叔”——尼古拉斯·凱奇。
尼古拉斯·凱奇是出了名的漫畫迷。他不僅將自己的名字由科波拉改為凱奇，致敬自己心愛的超級英雄“盧克·凱奇”，而且還以氪星最著名的居民的名字“艾卡”為他的兒子命名。
雖說尼古拉斯·凱奇對超級英雄的熱愛可見一斑，但讓他來演全民偶像超人則實在讓人匪夷所思。尤其是尼古拉斯那頹廢的眼神、飄逸的長髮、尷尬的髮際線，完全和克里斯托弗·裡夫版超人形成了天壤之別。
種種不靠譜的運作後，電影《超人復活》開始了製作。
在演員服裝試裝完成、拍攝工作即將正式在賓夕法尼亞正式開始之際，蒂姆·伯頓又找來了《浪人生死戀》的編劇韋斯利·斯崔克重新撰寫了一版劇本，而之後崔斯克的劇本又被理查德·唐納（《超人》導演）的學生丹·吉爾羅伊重寫過。
一時間，《超人復活》項目陷入混亂之中。
蒂姆·伯頓
一方面，《超人復活》劇本從一開始就是一部集思廣益之作，蒂姆·伯頓的任性無疑觸碰到不少導演、編劇和製作人的底線。想法各異的電影人始終無法對《超人復活》達成共識，劇本只能被不斷改寫，拍攝工作也被不斷延期。
另一方面，影片飆升至1.9億美元的天價預算也讓華納心生退意。由於《超人4》和《蝙蝠俠與羅賓》的票房口碑慘敗，華納對大製作的超級英雄電影一直耿耿於懷；再加之劇本大膽前衛的設定，華納生怕再次砸掉超人的招牌。
隨著影片首映日期愈發臨近、不斷飆升的預算、蒂姆·伯頓的退出，華納不得不將重心轉移到了電影《飆風戰警》項目上。
華納也曾試圖讓布萊特·拉特納和奧利弗·斯通創作劇本，但均以失敗告終。2000年，尼古拉斯·凱奇放棄飾演“超人”，《超人復活》徹底分崩離析。
2015年，紀錄片《<超人復活>夭折記》上映。導演喬恩·施耐普對當時劇組成員進行了專訪，並對《超人復活》項目運作始末進行詳細的曝光。從某種程度上來說，也算了卻了粉絲和一眾電影人的心願。
話說回來，如果《超人復活》當年如期上映，能否讓超人、乃至DC迎來第二春呢？
有人可能會說，《超人復活》中的種種設定太過顛覆，拍出來也是“毀經典”的節奏。但在經歷了《超人歸來》的慘敗後，凱文·史密斯版的《超人復活》也並非不無“道理”。
2006年上映的《超人歸來》無論是超人的形象還是反派的設置，都在向克里斯托弗·裡夫版靠攏。但情懷的濫用遭到觀眾的口誅筆伐，影片票房遭到了毀滅性打擊，2.5億美元製作成本最終僅取得3.9億美元票房。
隨著漫改電影的發展，銀幕上的超級英雄不再像超人那般“刻板”“高大”。觀眾更偏愛“接地氣”的超級英雄，他可以是“好鄰居”蜘蛛俠，也可以是被社會邊緣化的變種人。超級英雄也會彷徨、無助，甚至要為生計奔波。
2005年上映的《蝙蝠俠：俠影之謎》就緊跟時代潮流，展現了布魯斯·韋恩不為人知的內心世界，蝙蝠俠因此煥然新生。但同樣是華納出品，《超人歸來》卻在重複三十年前的老套路，超人依然內褲外穿，依然漫無目的的到處救人。
超人依然是那個超人，但觀眾卻不再是那個觀眾。
或許在當時，凱文·史密斯和蒂姆·伯頓等人就已經意識到超人自身的瓶頸和超級英雄電影未來的趨勢，所以才積極進行大刀闊斧的變革，以“置之死地而後生”的姿態撰寫《超人復活》劇本。
可以想象，在當時尚且規規矩矩的超級英雄電影市場中，《超人復活》的問世勢必會掀起巨大的波瀾。影片並不一定會大賣，但一定會給超人一次“重塑形象”的機會，給超級英雄電影市場一次轉型的機會。
但可惜的是，《超人復活》沒能“復活”成功，DC沒能引領下一波潮流。
文/天兆說
近期電影圈最火的新聞，非《小丑》斬獲威尼斯金獅獎莫屬。
作為一部與DC宇宙無關的獨立電影，《小丑》沒有高昂的預算、沒有炫目的特效，甚至不是傳統意義上的超級英雄電影。
但就是這樣一部“純反派”電影，讓DC迎來無上的榮光。在漫威電影宇宙的競爭下，DC終於找到了一條屬於自己的道路，揚眉吐氣一把。
但其實早在二十年前，華納就曾試圖“構建”DC宇宙，計劃將DC兩巨頭超人和蝙蝠俠放在一部電影中。
可以想象，在當時的市場環境下，超人和蝙蝠俠的同框的畫面將會多麼勁爆。如果按計劃進行，DC勢必是今天超級英雄電影界的霸主。
但礙於種種原因，計劃最終沒能成功，華納錯失了千載難逢的良機。
本期，就來分別瞭解一下超人和蝙蝠俠電影被“腰斬”的黑歷史，以及華納如何一次次錯失構建DC宇宙的機會，一起來看看吧：
分崩離析的《超人復活》
1978年電影《超人》橫空出世，英俊的主角、逼真的特效、精良的道具讓《超人》成為電影史上永恆的經典之作。
但隨著系列原導演理查德·唐納的出走，超人系列水準逐部下滑。最終在《超人4：和平任務》的惡評如潮下，超人不得不暫時退出歷史舞臺。
1995年，華納有意將闊別大銀幕許久的超人再度搬上大銀幕。隨後，這項艱鉅的任務交給了《蝙蝠俠》的製作人——喬恩·彼得斯。
喬恩·彼得斯找來電視劇《龍虎少年隊》的編劇喬納森·萊姆金撰寫劇本，隨後《馬里布瘋狂週末》的編劇格雷戈裡·波伊萊爾又對劇本進行了修改。
但劇本沒有讓華納滿意，華納兄弟希望以更潮流、更新鮮的角度重啟超人。
在此背景下，“漫畫迷”凱文·史密斯加入重啟超人項目，格雷戈裡·波伊萊爾撰寫的劇本被全盤否定。
凱文·史密斯和喬恩·彼得斯與製片方高管見面後，集思廣益創作了一部名為《超人復活》的劇本。
《超人復活》與時俱進的加入了90年代的流行語、剛剛興起的因特網、臺詞俏皮的女主角等元素，完全符合華納“更新鮮的角度”的要求。
卡通化的劇情和詼諧幽默的臺詞讓《超人復活》更貼合漫畫，劇本中“超人之死”的橋段更是對漫畫的有力致敬。
但拋開對漫畫的致敬外，《超人復活》仍然是一部充滿怪誕風的電影。
超人不能在空中飛（通過音爆移動）、同性戀機器助手、機械蜘蛛反派、突出肌肉線條的服裝......種種大膽前衛的設定讓《超人復活》怪誕十足，可謂與理查德·唐納版“規規矩矩”的《超人》形成了鮮明的對比。
但製片方對劇本十分滿意，找來了導演蒂姆·伯頓執導影片。
眾所周知，蒂姆·伯頓以其特有的“哥特風”“黑暗風”“古怪風”而聞名影壇。在接手《超人復活》前，蒂姆·伯頓就成功執導過兩部《蝙蝠俠》電影。
蝙蝠俠與生俱來的黑暗氣質與蒂姆·伯頓的導演風格不謀而合，但如果把蝙蝠俠換成超人，則不免讓人心裡犯嘀咕。
很難想象一向以陽光、積極形象示人的超人在蒂姆·伯頓的執導下，會以怎樣的姿態登場。但由於劇本本身充滿怪誕、cult質感，讓蒂姆·伯頓執導也算情有可原。
如果說導演人選尚可的話，那飾演超人的演員則直接讓人無語。
喬恩·彼得斯提議由西恩·潘飾演超人，凱文·斯密斯則計劃由本·阿弗萊克飾演超人。但最終，這兩位型男都輸給了“大叔”——尼古拉斯·凱奇。
尼古拉斯·凱奇是出了名的漫畫迷。他不僅將自己的名字由科波拉改為凱奇，致敬自己心愛的超級英雄“盧克·凱奇”，而且還以氪星最著名的居民的名字“艾卡”為他的兒子命名。
雖說尼古拉斯·凱奇對超級英雄的熱愛可見一斑，但讓他來演全民偶像超人則實在讓人匪夷所思。尤其是尼古拉斯那頹廢的眼神、飄逸的長髮、尷尬的髮際線，完全和克里斯托弗·裡夫版超人形成了天壤之別。
種種不靠譜的運作後，電影《超人復活》開始了製作。
在演員服裝試裝完成、拍攝工作即將正式在賓夕法尼亞正式開始之際，蒂姆·伯頓又找來了《浪人生死戀》的編劇韋斯利·斯崔克重新撰寫了一版劇本，而之後崔斯克的劇本又被理查德·唐納（《超人》導演）的學生丹·吉爾羅伊重寫過。
一時間，《超人復活》項目陷入混亂之中。
蒂姆·伯頓
一方面，《超人復活》劇本從一開始就是一部集思廣益之作，蒂姆·伯頓的任性無疑觸碰到不少導演、編劇和製作人的底線。想法各異的電影人始終無法對《超人復活》達成共識，劇本只能被不斷改寫，拍攝工作也被不斷延期。
另一方面，影片飆升至1.9億美元的天價預算也讓華納心生退意。由於《超人4》和《蝙蝠俠與羅賓》的票房口碑慘敗，華納對大製作的超級英雄電影一直耿耿於懷；再加之劇本大膽前衛的設定，華納生怕再次砸掉超人的招牌。
隨著影片首映日期愈發臨近、不斷飆升的預算、蒂姆·伯頓的退出，華納不得不將重心轉移到了電影《飆風戰警》項目上。
華納也曾試圖讓布萊特·拉特納和奧利弗·斯通創作劇本，但均以失敗告終。2000年，尼古拉斯·凱奇放棄飾演“超人”，《超人復活》徹底分崩離析。
2015年，紀錄片《<超人復活>夭折記》上映。導演喬恩·施耐普對當時劇組成員進行了專訪，並對《超人復活》項目運作始末進行詳細的曝光。從某種程度上來說，也算了卻了粉絲和一眾電影人的心願。
話說回來，如果《超人復活》當年如期上映，能否讓超人、乃至DC迎來第二春呢？
有人可能會說，《超人復活》中的種種設定太過顛覆，拍出來也是“毀經典”的節奏。但在經歷了《超人歸來》的慘敗後，凱文·史密斯版的《超人復活》也並非不無“道理”。
2006年上映的《超人歸來》無論是超人的形象還是反派的設置，都在向克里斯托弗·裡夫版靠攏。但情懷的濫用遭到觀眾的口誅筆伐，影片票房遭到了毀滅性打擊，2.5億美元製作成本最終僅取得3.9億美元票房。
隨著漫改電影的發展，銀幕上的超級英雄不再像超人那般“刻板”“高大”。觀眾更偏愛“接地氣”的超級英雄，他可以是“好鄰居”蜘蛛俠，也可以是被社會邊緣化的變種人。超級英雄也會彷徨、無助，甚至要為生計奔波。
2005年上映的《蝙蝠俠：俠影之謎》就緊跟時代潮流，展現了布魯斯·韋恩不為人知的內心世界，蝙蝠俠因此煥然新生。但同樣是華納出品，《超人歸來》卻在重複三十年前的老套路，超人依然內褲外穿，依然漫無目的的到處救人。
超人依然是那個超人，但觀眾卻不再是那個觀眾。
或許在當時，凱文·史密斯和蒂姆·伯頓等人就已經意識到超人自身的瓶頸和超級英雄電影未來的趨勢，所以才積極進行大刀闊斧的變革，以“置之死地而後生”的姿態撰寫《超人復活》劇本。
可以想象，在當時尚且規規矩矩的超級英雄電影市場中，《超人復活》的問世勢必會掀起巨大的波瀾。影片並不一定會大賣，但一定會給超人一次“重塑形象”的機會，給超級英雄電影市場一次轉型的機會。
但可惜的是，《超人復活》沒能“復活”成功，DC沒能引領下一波潮流。
在原計劃中，蝙蝠俠將客串《超人復活》。
但由於影片的夭折，超人和蝙蝠俠錯過了首次銀幕“合體”的機會；而華納影業，也錯失了千載難逢構建DC宇宙的機會。
胎死腹中的《蝙蝠俠：元年》
《超人復活》被腰斬後，華納又將目光投在自家另一張王牌“蝙蝠俠”身上。
1997年上映的《蝙蝠俠與羅賓》“黑暗騎士”蒙上了一層陰影，糟糕的口碑和低迷的票房一度將蝙蝠俠打入“冷宮”。
文/天兆說
近期電影圈最火的新聞，非《小丑》斬獲威尼斯金獅獎莫屬。
作為一部與DC宇宙無關的獨立電影，《小丑》沒有高昂的預算、沒有炫目的特效，甚至不是傳統意義上的超級英雄電影。
但就是這樣一部“純反派”電影，讓DC迎來無上的榮光。在漫威電影宇宙的競爭下，DC終於找到了一條屬於自己的道路，揚眉吐氣一把。
但其實早在二十年前，華納就曾試圖“構建”DC宇宙，計劃將DC兩巨頭超人和蝙蝠俠放在一部電影中。
可以想象，在當時的市場環境下，超人和蝙蝠俠的同框的畫面將會多麼勁爆。如果按計劃進行，DC勢必是今天超級英雄電影界的霸主。
但礙於種種原因，計劃最終沒能成功，華納錯失了千載難逢的良機。
本期，就來分別瞭解一下超人和蝙蝠俠電影被“腰斬”的黑歷史，以及華納如何一次次錯失構建DC宇宙的機會，一起來看看吧：
分崩離析的《超人復活》
1978年電影《超人》橫空出世，英俊的主角、逼真的特效、精良的道具讓《超人》成為電影史上永恆的經典之作。
但隨著系列原導演理查德·唐納的出走，超人系列水準逐部下滑。最終在《超人4：和平任務》的惡評如潮下，超人不得不暫時退出歷史舞臺。
1995年，華納有意將闊別大銀幕許久的超人再度搬上大銀幕。隨後，這項艱鉅的任務交給了《蝙蝠俠》的製作人——喬恩·彼得斯。
喬恩·彼得斯找來電視劇《龍虎少年隊》的編劇喬納森·萊姆金撰寫劇本，隨後《馬里布瘋狂週末》的編劇格雷戈裡·波伊萊爾又對劇本進行了修改。
但劇本沒有讓華納滿意，華納兄弟希望以更潮流、更新鮮的角度重啟超人。
在此背景下，“漫畫迷”凱文·史密斯加入重啟超人項目，格雷戈裡·波伊萊爾撰寫的劇本被全盤否定。
凱文·史密斯和喬恩·彼得斯與製片方高管見面後，集思廣益創作了一部名為《超人復活》的劇本。
《超人復活》與時俱進的加入了90年代的流行語、剛剛興起的因特網、臺詞俏皮的女主角等元素，完全符合華納“更新鮮的角度”的要求。
卡通化的劇情和詼諧幽默的臺詞讓《超人復活》更貼合漫畫，劇本中“超人之死”的橋段更是對漫畫的有力致敬。
但拋開對漫畫的致敬外，《超人復活》仍然是一部充滿怪誕風的電影。
超人不能在空中飛（通過音爆移動）、同性戀機器助手、機械蜘蛛反派、突出肌肉線條的服裝......種種大膽前衛的設定讓《超人復活》怪誕十足，可謂與理查德·唐納版“規規矩矩”的《超人》形成了鮮明的對比。
但製片方對劇本十分滿意，找來了導演蒂姆·伯頓執導影片。
眾所周知，蒂姆·伯頓以其特有的“哥特風”“黑暗風”“古怪風”而聞名影壇。在接手《超人復活》前，蒂姆·伯頓就成功執導過兩部《蝙蝠俠》電影。
蝙蝠俠與生俱來的黑暗氣質與蒂姆·伯頓的導演風格不謀而合，但如果把蝙蝠俠換成超人，則不免讓人心裡犯嘀咕。
很難想象一向以陽光、積極形象示人的超人在蒂姆·伯頓的執導下，會以怎樣的姿態登場。但由於劇本本身充滿怪誕、cult質感，讓蒂姆·伯頓執導也算情有可原。
如果說導演人選尚可的話，那飾演超人的演員則直接讓人無語。
喬恩·彼得斯提議由西恩·潘飾演超人，凱文·斯密斯則計劃由本·阿弗萊克飾演超人。但最終，這兩位型男都輸給了“大叔”——尼古拉斯·凱奇。
尼古拉斯·凱奇是出了名的漫畫迷。他不僅將自己的名字由科波拉改為凱奇，致敬自己心愛的超級英雄“盧克·凱奇”，而且還以氪星最著名的居民的名字“艾卡”為他的兒子命名。
雖說尼古拉斯·凱奇對超級英雄的熱愛可見一斑，但讓他來演全民偶像超人則實在讓人匪夷所思。尤其是尼古拉斯那頹廢的眼神、飄逸的長髮、尷尬的髮際線，完全和克里斯托弗·裡夫版超人形成了天壤之別。
種種不靠譜的運作後，電影《超人復活》開始了製作。
在演員服裝試裝完成、拍攝工作即將正式在賓夕法尼亞正式開始之際，蒂姆·伯頓又找來了《浪人生死戀》的編劇韋斯利·斯崔克重新撰寫了一版劇本，而之後崔斯克的劇本又被理查德·唐納（《超人》導演）的學生丹·吉爾羅伊重寫過。
一時間，《超人復活》項目陷入混亂之中。
蒂姆·伯頓
一方面，《超人復活》劇本從一開始就是一部集思廣益之作，蒂姆·伯頓的任性無疑觸碰到不少導演、編劇和製作人的底線。想法各異的電影人始終無法對《超人復活》達成共識，劇本只能被不斷改寫，拍攝工作也被不斷延期。
另一方面，影片飆升至1.9億美元的天價預算也讓華納心生退意。由於《超人4》和《蝙蝠俠與羅賓》的票房口碑慘敗，華納對大製作的超級英雄電影一直耿耿於懷；再加之劇本大膽前衛的設定，華納生怕再次砸掉超人的招牌。
隨著影片首映日期愈發臨近、不斷飆升的預算、蒂姆·伯頓的退出，華納不得不將重心轉移到了電影《飆風戰警》項目上。
華納也曾試圖讓布萊特·拉特納和奧利弗·斯通創作劇本，但均以失敗告終。2000年，尼古拉斯·凱奇放棄飾演“超人”，《超人復活》徹底分崩離析。
2015年，紀錄片《<超人復活>夭折記》上映。導演喬恩·施耐普對當時劇組成員進行了專訪，並對《超人復活》項目運作始末進行詳細的曝光。從某種程度上來說，也算了卻了粉絲和一眾電影人的心願。
話說回來，如果《超人復活》當年如期上映，能否讓超人、乃至DC迎來第二春呢？
有人可能會說，《超人復活》中的種種設定太過顛覆，拍出來也是“毀經典”的節奏。但在經歷了《超人歸來》的慘敗後，凱文·史密斯版的《超人復活》也並非不無“道理”。
2006年上映的《超人歸來》無論是超人的形象還是反派的設置，都在向克里斯托弗·裡夫版靠攏。但情懷的濫用遭到觀眾的口誅筆伐，影片票房遭到了毀滅性打擊，2.5億美元製作成本最終僅取得3.9億美元票房。
隨著漫改電影的發展，銀幕上的超級英雄不再像超人那般“刻板”“高大”。觀眾更偏愛“接地氣”的超級英雄，他可以是“好鄰居”蜘蛛俠，也可以是被社會邊緣化的變種人。超級英雄也會彷徨、無助，甚至要為生計奔波。
2005年上映的《蝙蝠俠：俠影之謎》就緊跟時代潮流，展現了布魯斯·韋恩不為人知的內心世界，蝙蝠俠因此煥然新生。但同樣是華納出品，《超人歸來》卻在重複三十年前的老套路，超人依然內褲外穿，依然漫無目的的到處救人。
超人依然是那個超人，但觀眾卻不再是那個觀眾。
或許在當時，凱文·史密斯和蒂姆·伯頓等人就已經意識到超人自身的瓶頸和超級英雄電影未來的趨勢，所以才積極進行大刀闊斧的變革，以“置之死地而後生”的姿態撰寫《超人復活》劇本。
可以想象，在當時尚且規規矩矩的超級英雄電影市場中，《超人復活》的問世勢必會掀起巨大的波瀾。影片並不一定會大賣，但一定會給超人一次“重塑形象”的機會，給超級英雄電影市場一次轉型的機會。
但可惜的是，《超人復活》沒能“復活”成功，DC沒能引領下一波潮流。
在原計劃中，蝙蝠俠將客串《超人復活》。
但由於影片的夭折，超人和蝙蝠俠錯過了首次銀幕“合體”的機會；而華納影業，也錯失了千載難逢構建DC宇宙的機會。
胎死腹中的《蝙蝠俠：元年》
《超人復活》被腰斬後，華納又將目光投在自家另一張王牌“蝙蝠俠”身上。
1997年上映的《蝙蝠俠與羅賓》“黑暗騎士”蒙上了一層陰影，糟糕的口碑和低迷的票房一度將蝙蝠俠打入“冷宮”。
但華納依然對蝙蝠俠抱有期待，在《蝙蝠俠與羅賓》慘敗後立馬著手重啟計劃，而弗蘭克·米勒創作的漫畫《蝙蝠俠：元年》則為重啟蝙蝠俠電影提供了創意藍本。
《蝙蝠俠：元年》講述了布魯斯·韋恩成為蝙蝠俠的緣由，以及他和高譚市及吉姆·戈登的複雜關係。
探究蝙蝠俠本源的故事恰好滿足華納重啟的需求，製片方立馬著手聯繫編劇和導演。隨後，在美國電影協會專攻真人和動畫電影的達倫·阿羅諾夫斯基受到到了邀請。
文/天兆說
近期電影圈最火的新聞，非《小丑》斬獲威尼斯金獅獎莫屬。
作為一部與DC宇宙無關的獨立電影，《小丑》沒有高昂的預算、沒有炫目的特效，甚至不是傳統意義上的超級英雄電影。
但就是這樣一部“純反派”電影，讓DC迎來無上的榮光。在漫威電影宇宙的競爭下，DC終於找到了一條屬於自己的道路，揚眉吐氣一把。
但其實早在二十年前，華納就曾試圖“構建”DC宇宙，計劃將DC兩巨頭超人和蝙蝠俠放在一部電影中。
可以想象，在當時的市場環境下，超人和蝙蝠俠的同框的畫面將會多麼勁爆。如果按計劃進行，DC勢必是今天超級英雄電影界的霸主。
但礙於種種原因，計劃最終沒能成功，華納錯失了千載難逢的良機。
本期，就來分別瞭解一下超人和蝙蝠俠電影被“腰斬”的黑歷史，以及華納如何一次次錯失構建DC宇宙的機會，一起來看看吧：
分崩離析的《超人復活》
1978年電影《超人》橫空出世，英俊的主角、逼真的特效、精良的道具讓《超人》成為電影史上永恆的經典之作。
但隨著系列原導演理查德·唐納的出走，超人系列水準逐部下滑。最終在《超人4：和平任務》的惡評如潮下，超人不得不暫時退出歷史舞臺。
1995年，華納有意將闊別大銀幕許久的超人再度搬上大銀幕。隨後，這項艱鉅的任務交給了《蝙蝠俠》的製作人——喬恩·彼得斯。
喬恩·彼得斯找來電視劇《龍虎少年隊》的編劇喬納森·萊姆金撰寫劇本，隨後《馬里布瘋狂週末》的編劇格雷戈裡·波伊萊爾又對劇本進行了修改。
但劇本沒有讓華納滿意，華納兄弟希望以更潮流、更新鮮的角度重啟超人。
在此背景下，“漫畫迷”凱文·史密斯加入重啟超人項目，格雷戈裡·波伊萊爾撰寫的劇本被全盤否定。
凱文·史密斯和喬恩·彼得斯與製片方高管見面後，集思廣益創作了一部名為《超人復活》的劇本。
《超人復活》與時俱進的加入了90年代的流行語、剛剛興起的因特網、臺詞俏皮的女主角等元素，完全符合華納“更新鮮的角度”的要求。
卡通化的劇情和詼諧幽默的臺詞讓《超人復活》更貼合漫畫，劇本中“超人之死”的橋段更是對漫畫的有力致敬。
但拋開對漫畫的致敬外，《超人復活》仍然是一部充滿怪誕風的電影。
超人不能在空中飛（通過音爆移動）、同性戀機器助手、機械蜘蛛反派、突出肌肉線條的服裝......種種大膽前衛的設定讓《超人復活》怪誕十足，可謂與理查德·唐納版“規規矩矩”的《超人》形成了鮮明的對比。
但製片方對劇本十分滿意，找來了導演蒂姆·伯頓執導影片。
眾所周知，蒂姆·伯頓以其特有的“哥特風”“黑暗風”“古怪風”而聞名影壇。在接手《超人復活》前，蒂姆·伯頓就成功執導過兩部《蝙蝠俠》電影。
蝙蝠俠與生俱來的黑暗氣質與蒂姆·伯頓的導演風格不謀而合，但如果把蝙蝠俠換成超人，則不免讓人心裡犯嘀咕。
很難想象一向以陽光、積極形象示人的超人在蒂姆·伯頓的執導下，會以怎樣的姿態登場。但由於劇本本身充滿怪誕、cult質感，讓蒂姆·伯頓執導也算情有可原。
如果說導演人選尚可的話，那飾演超人的演員則直接讓人無語。
喬恩·彼得斯提議由西恩·潘飾演超人，凱文·斯密斯則計劃由本·阿弗萊克飾演超人。但最終，這兩位型男都輸給了“大叔”——尼古拉斯·凱奇。
尼古拉斯·凱奇是出了名的漫畫迷。他不僅將自己的名字由科波拉改為凱奇，致敬自己心愛的超級英雄“盧克·凱奇”，而且還以氪星最著名的居民的名字“艾卡”為他的兒子命名。
雖說尼古拉斯·凱奇對超級英雄的熱愛可見一斑，但讓他來演全民偶像超人則實在讓人匪夷所思。尤其是尼古拉斯那頹廢的眼神、飄逸的長髮、尷尬的髮際線，完全和克里斯托弗·裡夫版超人形成了天壤之別。
種種不靠譜的運作後，電影《超人復活》開始了製作。
在演員服裝試裝完成、拍攝工作即將正式在賓夕法尼亞正式開始之際，蒂姆·伯頓又找來了《浪人生死戀》的編劇韋斯利·斯崔克重新撰寫了一版劇本，而之後崔斯克的劇本又被理查德·唐納（《超人》導演）的學生丹·吉爾羅伊重寫過。
一時間，《超人復活》項目陷入混亂之中。
蒂姆·伯頓
一方面，《超人復活》劇本從一開始就是一部集思廣益之作，蒂姆·伯頓的任性無疑觸碰到不少導演、編劇和製作人的底線。想法各異的電影人始終無法對《超人復活》達成共識，劇本只能被不斷改寫，拍攝工作也被不斷延期。
另一方面，影片飆升至1.9億美元的天價預算也讓華納心生退意。由於《超人4》和《蝙蝠俠與羅賓》的票房口碑慘敗，華納對大製作的超級英雄電影一直耿耿於懷；再加之劇本大膽前衛的設定，華納生怕再次砸掉超人的招牌。
隨著影片首映日期愈發臨近、不斷飆升的預算、蒂姆·伯頓的退出，華納不得不將重心轉移到了電影《飆風戰警》項目上。
華納也曾試圖讓布萊特·拉特納和奧利弗·斯通創作劇本，但均以失敗告終。2000年，尼古拉斯·凱奇放棄飾演“超人”，《超人復活》徹底分崩離析。
2015年，紀錄片《<超人復活>夭折記》上映。導演喬恩·施耐普對當時劇組成員進行了專訪，並對《超人復活》項目運作始末進行詳細的曝光。從某種程度上來說，也算了卻了粉絲和一眾電影人的心願。
話說回來，如果《超人復活》當年如期上映，能否讓超人、乃至DC迎來第二春呢？
有人可能會說，《超人復活》中的種種設定太過顛覆，拍出來也是“毀經典”的節奏。但在經歷了《超人歸來》的慘敗後，凱文·史密斯版的《超人復活》也並非不無“道理”。
2006年上映的《超人歸來》無論是超人的形象還是反派的設置，都在向克里斯托弗·裡夫版靠攏。但情懷的濫用遭到觀眾的口誅筆伐，影片票房遭到了毀滅性打擊，2.5億美元製作成本最終僅取得3.9億美元票房。
隨著漫改電影的發展，銀幕上的超級英雄不再像超人那般“刻板”“高大”。觀眾更偏愛“接地氣”的超級英雄，他可以是“好鄰居”蜘蛛俠，也可以是被社會邊緣化的變種人。超級英雄也會彷徨、無助，甚至要為生計奔波。
2005年上映的《蝙蝠俠：俠影之謎》就緊跟時代潮流，展現了布魯斯·韋恩不為人知的內心世界，蝙蝠俠因此煥然新生。但同樣是華納出品，《超人歸來》卻在重複三十年前的老套路，超人依然內褲外穿，依然漫無目的的到處救人。
超人依然是那個超人，但觀眾卻不再是那個觀眾。
或許在當時，凱文·史密斯和蒂姆·伯頓等人就已經意識到超人自身的瓶頸和超級英雄電影未來的趨勢，所以才積極進行大刀闊斧的變革，以“置之死地而後生”的姿態撰寫《超人復活》劇本。
可以想象，在當時尚且規規矩矩的超級英雄電影市場中，《超人復活》的問世勢必會掀起巨大的波瀾。影片並不一定會大賣，但一定會給超人一次“重塑形象”的機會，給超級英雄電影市場一次轉型的機會。
但可惜的是，《超人復活》沒能“復活”成功，DC沒能引領下一波潮流。
在原計劃中，蝙蝠俠將客串《超人復活》。
但由於影片的夭折，超人和蝙蝠俠錯過了首次銀幕“合體”的機會；而華納影業，也錯失了千載難逢構建DC宇宙的機會。
胎死腹中的《蝙蝠俠：元年》
《超人復活》被腰斬後，華納又將目光投在自家另一張王牌“蝙蝠俠”身上。
1997年上映的《蝙蝠俠與羅賓》“黑暗騎士”蒙上了一層陰影，糟糕的口碑和低迷的票房一度將蝙蝠俠打入“冷宮”。
但華納依然對蝙蝠俠抱有期待，在《蝙蝠俠與羅賓》慘敗後立馬著手重啟計劃，而弗蘭克·米勒創作的漫畫《蝙蝠俠：元年》則為重啟蝙蝠俠電影提供了創意藍本。
《蝙蝠俠：元年》講述了布魯斯·韋恩成為蝙蝠俠的緣由，以及他和高譚市及吉姆·戈登的複雜關係。
探究蝙蝠俠本源的故事恰好滿足華納重啟的需求，製片方立馬著手聯繫編劇和導演。隨後，在美國電影協會專攻真人和動畫電影的達倫·阿羅諾夫斯基受到到了邀請。
達倫·阿羅諾夫斯基
起初，達倫和華納的討論並不順利。
但之後達倫告訴華納：“我要安排克林特·伊斯特伍德飾演黑暗騎士，把東京當成哥譚並在那裡拍攝。”
先不說把東京當成哥譚有多麼不靠譜，光是讓當時年近70歲的伊斯特伍德演蝙蝠俠，就已經讓人徹底無語。
不過更奇葩的是，聽完了達倫的“扯淡”後，製片方還真把任務交給了他。
文/天兆說
近期電影圈最火的新聞，非《小丑》斬獲威尼斯金獅獎莫屬。
作為一部與DC宇宙無關的獨立電影，《小丑》沒有高昂的預算、沒有炫目的特效，甚至不是傳統意義上的超級英雄電影。
但就是這樣一部“純反派”電影，讓DC迎來無上的榮光。在漫威電影宇宙的競爭下，DC終於找到了一條屬於自己的道路，揚眉吐氣一把。
但其實早在二十年前，華納就曾試圖“構建”DC宇宙，計劃將DC兩巨頭超人和蝙蝠俠放在一部電影中。
可以想象，在當時的市場環境下，超人和蝙蝠俠的同框的畫面將會多麼勁爆。如果按計劃進行，DC勢必是今天超級英雄電影界的霸主。
但礙於種種原因，計劃最終沒能成功，華納錯失了千載難逢的良機。
本期，就來分別瞭解一下超人和蝙蝠俠電影被“腰斬”的黑歷史，以及華納如何一次次錯失構建DC宇宙的機會，一起來看看吧：
分崩離析的《超人復活》
1978年電影《超人》橫空出世，英俊的主角、逼真的特效、精良的道具讓《超人》成為電影史上永恆的經典之作。
但隨著系列原導演理查德·唐納的出走，超人系列水準逐部下滑。最終在《超人4：和平任務》的惡評如潮下，超人不得不暫時退出歷史舞臺。
1995年，華納有意將闊別大銀幕許久的超人再度搬上大銀幕。隨後，這項艱鉅的任務交給了《蝙蝠俠》的製作人——喬恩·彼得斯。
喬恩·彼得斯找來電視劇《龍虎少年隊》的編劇喬納森·萊姆金撰寫劇本，隨後《馬里布瘋狂週末》的編劇格雷戈裡·波伊萊爾又對劇本進行了修改。
但劇本沒有讓華納滿意，華納兄弟希望以更潮流、更新鮮的角度重啟超人。
在此背景下，“漫畫迷”凱文·史密斯加入重啟超人項目，格雷戈裡·波伊萊爾撰寫的劇本被全盤否定。
凱文·史密斯和喬恩·彼得斯與製片方高管見面後，集思廣益創作了一部名為《超人復活》的劇本。
《超人復活》與時俱進的加入了90年代的流行語、剛剛興起的因特網、臺詞俏皮的女主角等元素，完全符合華納“更新鮮的角度”的要求。
卡通化的劇情和詼諧幽默的臺詞讓《超人復活》更貼合漫畫，劇本中“超人之死”的橋段更是對漫畫的有力致敬。
但拋開對漫畫的致敬外，《超人復活》仍然是一部充滿怪誕風的電影。
超人不能在空中飛（通過音爆移動）、同性戀機器助手、機械蜘蛛反派、突出肌肉線條的服裝......種種大膽前衛的設定讓《超人復活》怪誕十足，可謂與理查德·唐納版“規規矩矩”的《超人》形成了鮮明的對比。
但製片方對劇本十分滿意，找來了導演蒂姆·伯頓執導影片。
眾所周知，蒂姆·伯頓以其特有的“哥特風”“黑暗風”“古怪風”而聞名影壇。在接手《超人復活》前，蒂姆·伯頓就成功執導過兩部《蝙蝠俠》電影。
蝙蝠俠與生俱來的黑暗氣質與蒂姆·伯頓的導演風格不謀而合，但如果把蝙蝠俠換成超人，則不免讓人心裡犯嘀咕。
很難想象一向以陽光、積極形象示人的超人在蒂姆·伯頓的執導下，會以怎樣的姿態登場。但由於劇本本身充滿怪誕、cult質感，讓蒂姆·伯頓執導也算情有可原。
如果說導演人選尚可的話，那飾演超人的演員則直接讓人無語。
喬恩·彼得斯提議由西恩·潘飾演超人，凱文·斯密斯則計劃由本·阿弗萊克飾演超人。但最終，這兩位型男都輸給了“大叔”——尼古拉斯·凱奇。
尼古拉斯·凱奇是出了名的漫畫迷。他不僅將自己的名字由科波拉改為凱奇，致敬自己心愛的超級英雄“盧克·凱奇”，而且還以氪星最著名的居民的名字“艾卡”為他的兒子命名。
雖說尼古拉斯·凱奇對超級英雄的熱愛可見一斑，但讓他來演全民偶像超人則實在讓人匪夷所思。尤其是尼古拉斯那頹廢的眼神、飄逸的長髮、尷尬的髮際線，完全和克里斯托弗·裡夫版超人形成了天壤之別。
種種不靠譜的運作後，電影《超人復活》開始了製作。
在演員服裝試裝完成、拍攝工作即將正式在賓夕法尼亞正式開始之際，蒂姆·伯頓又找來了《浪人生死戀》的編劇韋斯利·斯崔克重新撰寫了一版劇本，而之後崔斯克的劇本又被理查德·唐納（《超人》導演）的學生丹·吉爾羅伊重寫過。
一時間，《超人復活》項目陷入混亂之中。
蒂姆·伯頓
一方面，《超人復活》劇本從一開始就是一部集思廣益之作，蒂姆·伯頓的任性無疑觸碰到不少導演、編劇和製作人的底線。想法各異的電影人始終無法對《超人復活》達成共識，劇本只能被不斷改寫，拍攝工作也被不斷延期。
另一方面，影片飆升至1.9億美元的天價預算也讓華納心生退意。由於《超人4》和《蝙蝠俠與羅賓》的票房口碑慘敗，華納對大製作的超級英雄電影一直耿耿於懷；再加之劇本大膽前衛的設定，華納生怕再次砸掉超人的招牌。
隨著影片首映日期愈發臨近、不斷飆升的預算、蒂姆·伯頓的退出，華納不得不將重心轉移到了電影《飆風戰警》項目上。
華納也曾試圖讓布萊特·拉特納和奧利弗·斯通創作劇本，但均以失敗告終。2000年，尼古拉斯·凱奇放棄飾演“超人”，《超人復活》徹底分崩離析。
2015年，紀錄片《<超人復活>夭折記》上映。導演喬恩·施耐普對當時劇組成員進行了專訪，並對《超人復活》項目運作始末進行詳細的曝光。從某種程度上來說，也算了卻了粉絲和一眾電影人的心願。
話說回來，如果《超人復活》當年如期上映，能否讓超人、乃至DC迎來第二春呢？
有人可能會說，《超人復活》中的種種設定太過顛覆，拍出來也是“毀經典”的節奏。但在經歷了《超人歸來》的慘敗後，凱文·史密斯版的《超人復活》也並非不無“道理”。
2006年上映的《超人歸來》無論是超人的形象還是反派的設置，都在向克里斯托弗·裡夫版靠攏。但情懷的濫用遭到觀眾的口誅筆伐，影片票房遭到了毀滅性打擊，2.5億美元製作成本最終僅取得3.9億美元票房。
隨著漫改電影的發展，銀幕上的超級英雄不再像超人那般“刻板”“高大”。觀眾更偏愛“接地氣”的超級英雄，他可以是“好鄰居”蜘蛛俠，也可以是被社會邊緣化的變種人。超級英雄也會彷徨、無助，甚至要為生計奔波。
2005年上映的《蝙蝠俠：俠影之謎》就緊跟時代潮流，展現了布魯斯·韋恩不為人知的內心世界，蝙蝠俠因此煥然新生。但同樣是華納出品，《超人歸來》卻在重複三十年前的老套路，超人依然內褲外穿，依然漫無目的的到處救人。
超人依然是那個超人，但觀眾卻不再是那個觀眾。
或許在當時，凱文·史密斯和蒂姆·伯頓等人就已經意識到超人自身的瓶頸和超級英雄電影未來的趨勢，所以才積極進行大刀闊斧的變革，以“置之死地而後生”的姿態撰寫《超人復活》劇本。
可以想象，在當時尚且規規矩矩的超級英雄電影市場中，《超人復活》的問世勢必會掀起巨大的波瀾。影片並不一定會大賣，但一定會給超人一次“重塑形象”的機會，給超級英雄電影市場一次轉型的機會。
但可惜的是，《超人復活》沒能“復活”成功，DC沒能引領下一波潮流。
在原計劃中，蝙蝠俠將客串《超人復活》。
但由於影片的夭折，超人和蝙蝠俠錯過了首次銀幕“合體”的機會；而華納影業，也錯失了千載難逢構建DC宇宙的機會。
胎死腹中的《蝙蝠俠：元年》
《超人復活》被腰斬後，華納又將目光投在自家另一張王牌“蝙蝠俠”身上。
1997年上映的《蝙蝠俠與羅賓》“黑暗騎士”蒙上了一層陰影，糟糕的口碑和低迷的票房一度將蝙蝠俠打入“冷宮”。
但華納依然對蝙蝠俠抱有期待，在《蝙蝠俠與羅賓》慘敗後立馬著手重啟計劃，而弗蘭克·米勒創作的漫畫《蝙蝠俠：元年》則為重啟蝙蝠俠電影提供了創意藍本。
《蝙蝠俠：元年》講述了布魯斯·韋恩成為蝙蝠俠的緣由，以及他和高譚市及吉姆·戈登的複雜關係。
探究蝙蝠俠本源的故事恰好滿足華納重啟的需求，製片方立馬著手聯繫編劇和導演。隨後，在美國電影協會專攻真人和動畫電影的達倫·阿羅諾夫斯基受到到了邀請。
達倫·阿羅諾夫斯基
起初，達倫和華納的討論並不順利。
但之後達倫告訴華納：“我要安排克林特·伊斯特伍德飾演黑暗騎士，把東京當成哥譚並在那裡拍攝。”
先不說把東京當成哥譚有多麼不靠譜，光是讓當時年近70歲的伊斯特伍德演蝙蝠俠，就已經讓人徹底無語。
不過更奇葩的是，聽完了達倫的“扯淡”後，製片方還真把任務交給了他。
原作者弗蘭克·米勒和達倫共同合作，對《蝙蝠俠：元年》劇本進行修改和完善。
在接受《帝國》雜誌採訪時達倫稱：“忘掉你所知道的有關蝙蝠俠的一切吧！統統忘掉！我們在創作全新的作品！”
據資料來看，《蝙蝠俠：元年》確有些與眾不同：
在弗蘭克·米勒和達倫的劇本中，布魯斯韋恩目睹父母被謀殺後遊蕩在哥譚街頭，機械師小阿爾收養了他，並教會他有關汽車的知識。
布魯斯·韋恩在成長過程中逐漸意識到城市的黑暗，有精神失常傾向的布魯斯常常開著塗黑的林肯轎車在城市中行俠仗義。
在一次和犯罪分子搏鬥時，布魯斯戴著父親的圖章戒指（T.W）一拳擊中對方的額頭，形成了類似蝙蝠的形狀。之後，布魯斯·韋恩穿上了斗篷和曲棍球面具，蝙蝠俠由此誕生。
文/天兆說
近期電影圈最火的新聞，非《小丑》斬獲威尼斯金獅獎莫屬。
作為一部與DC宇宙無關的獨立電影，《小丑》沒有高昂的預算、沒有炫目的特效，甚至不是傳統意義上的超級英雄電影。
但就是這樣一部“純反派”電影，讓DC迎來無上的榮光。在漫威電影宇宙的競爭下，DC終於找到了一條屬於自己的道路，揚眉吐氣一把。
但其實早在二十年前，華納就曾試圖“構建”DC宇宙，計劃將DC兩巨頭超人和蝙蝠俠放在一部電影中。
可以想象，在當時的市場環境下，超人和蝙蝠俠的同框的畫面將會多麼勁爆。如果按計劃進行，DC勢必是今天超級英雄電影界的霸主。
但礙於種種原因，計劃最終沒能成功，華納錯失了千載難逢的良機。
本期，就來分別瞭解一下超人和蝙蝠俠電影被“腰斬”的黑歷史，以及華納如何一次次錯失構建DC宇宙的機會，一起來看看吧：
分崩離析的《超人復活》
1978年電影《超人》橫空出世，英俊的主角、逼真的特效、精良的道具讓《超人》成為電影史上永恆的經典之作。
但隨著系列原導演理查德·唐納的出走，超人系列水準逐部下滑。最終在《超人4：和平任務》的惡評如潮下，超人不得不暫時退出歷史舞臺。
1995年，華納有意將闊別大銀幕許久的超人再度搬上大銀幕。隨後，這項艱鉅的任務交給了《蝙蝠俠》的製作人——喬恩·彼得斯。
喬恩·彼得斯找來電視劇《龍虎少年隊》的編劇喬納森·萊姆金撰寫劇本，隨後《馬里布瘋狂週末》的編劇格雷戈裡·波伊萊爾又對劇本進行了修改。
但劇本沒有讓華納滿意，華納兄弟希望以更潮流、更新鮮的角度重啟超人。
在此背景下，“漫畫迷”凱文·史密斯加入重啟超人項目，格雷戈裡·波伊萊爾撰寫的劇本被全盤否定。
凱文·史密斯和喬恩·彼得斯與製片方高管見面後，集思廣益創作了一部名為《超人復活》的劇本。
《超人復活》與時俱進的加入了90年代的流行語、剛剛興起的因特網、臺詞俏皮的女主角等元素，完全符合華納“更新鮮的角度”的要求。
卡通化的劇情和詼諧幽默的臺詞讓《超人復活》更貼合漫畫，劇本中“超人之死”的橋段更是對漫畫的有力致敬。
但拋開對漫畫的致敬外，《超人復活》仍然是一部充滿怪誕風的電影。
超人不能在空中飛（通過音爆移動）、同性戀機器助手、機械蜘蛛反派、突出肌肉線條的服裝......種種大膽前衛的設定讓《超人復活》怪誕十足，可謂與理查德·唐納版“規規矩矩”的《超人》形成了鮮明的對比。
但製片方對劇本十分滿意，找來了導演蒂姆·伯頓執導影片。
眾所周知，蒂姆·伯頓以其特有的“哥特風”“黑暗風”“古怪風”而聞名影壇。在接手《超人復活》前，蒂姆·伯頓就成功執導過兩部《蝙蝠俠》電影。
蝙蝠俠與生俱來的黑暗氣質與蒂姆·伯頓的導演風格不謀而合，但如果把蝙蝠俠換成超人，則不免讓人心裡犯嘀咕。
很難想象一向以陽光、積極形象示人的超人在蒂姆·伯頓的執導下，會以怎樣的姿態登場。但由於劇本本身充滿怪誕、cult質感，讓蒂姆·伯頓執導也算情有可原。
如果說導演人選尚可的話，那飾演超人的演員則直接讓人無語。
喬恩·彼得斯提議由西恩·潘飾演超人，凱文·斯密斯則計劃由本·阿弗萊克飾演超人。但最終，這兩位型男都輸給了“大叔”——尼古拉斯·凱奇。
尼古拉斯·凱奇是出了名的漫畫迷。他不僅將自己的名字由科波拉改為凱奇，致敬自己心愛的超級英雄“盧克·凱奇”，而且還以氪星最著名的居民的名字“艾卡”為他的兒子命名。
雖說尼古拉斯·凱奇對超級英雄的熱愛可見一斑，但讓他來演全民偶像超人則實在讓人匪夷所思。尤其是尼古拉斯那頹廢的眼神、飄逸的長髮、尷尬的髮際線，完全和克里斯托弗·裡夫版超人形成了天壤之別。
種種不靠譜的運作後，電影《超人復活》開始了製作。
在演員服裝試裝完成、拍攝工作即將正式在賓夕法尼亞正式開始之際，蒂姆·伯頓又找來了《浪人生死戀》的編劇韋斯利·斯崔克重新撰寫了一版劇本，而之後崔斯克的劇本又被理查德·唐納（《超人》導演）的學生丹·吉爾羅伊重寫過。
一時間，《超人復活》項目陷入混亂之中。
蒂姆·伯頓
一方面，《超人復活》劇本從一開始就是一部集思廣益之作，蒂姆·伯頓的任性無疑觸碰到不少導演、編劇和製作人的底線。想法各異的電影人始終無法對《超人復活》達成共識，劇本只能被不斷改寫，拍攝工作也被不斷延期。
另一方面，影片飆升至1.9億美元的天價預算也讓華納心生退意。由於《超人4》和《蝙蝠俠與羅賓》的票房口碑慘敗，華納對大製作的超級英雄電影一直耿耿於懷；再加之劇本大膽前衛的設定，華納生怕再次砸掉超人的招牌。
隨著影片首映日期愈發臨近、不斷飆升的預算、蒂姆·伯頓的退出，華納不得不將重心轉移到了電影《飆風戰警》項目上。
華納也曾試圖讓布萊特·拉特納和奧利弗·斯通創作劇本，但均以失敗告終。2000年，尼古拉斯·凱奇放棄飾演“超人”，《超人復活》徹底分崩離析。
2015年，紀錄片《<超人復活>夭折記》上映。導演喬恩·施耐普對當時劇組成員進行了專訪，並對《超人復活》項目運作始末進行詳細的曝光。從某種程度上來說，也算了卻了粉絲和一眾電影人的心願。
話說回來，如果《超人復活》當年如期上映，能否讓超人、乃至DC迎來第二春呢？
有人可能會說，《超人復活》中的種種設定太過顛覆，拍出來也是“毀經典”的節奏。但在經歷了《超人歸來》的慘敗後，凱文·史密斯版的《超人復活》也並非不無“道理”。
2006年上映的《超人歸來》無論是超人的形象還是反派的設置，都在向克里斯托弗·裡夫版靠攏。但情懷的濫用遭到觀眾的口誅筆伐，影片票房遭到了毀滅性打擊，2.5億美元製作成本最終僅取得3.9億美元票房。
隨著漫改電影的發展，銀幕上的超級英雄不再像超人那般“刻板”“高大”。觀眾更偏愛“接地氣”的超級英雄，他可以是“好鄰居”蜘蛛俠，也可以是被社會邊緣化的變種人。超級英雄也會彷徨、無助，甚至要為生計奔波。
2005年上映的《蝙蝠俠：俠影之謎》就緊跟時代潮流，展現了布魯斯·韋恩不為人知的內心世界，蝙蝠俠因此煥然新生。但同樣是華納出品，《超人歸來》卻在重複三十年前的老套路，超人依然內褲外穿，依然漫無目的的到處救人。
超人依然是那個超人，但觀眾卻不再是那個觀眾。
或許在當時，凱文·史密斯和蒂姆·伯頓等人就已經意識到超人自身的瓶頸和超級英雄電影未來的趨勢，所以才積極進行大刀闊斧的變革，以“置之死地而後生”的姿態撰寫《超人復活》劇本。
可以想象，在當時尚且規規矩矩的超級英雄電影市場中，《超人復活》的問世勢必會掀起巨大的波瀾。影片並不一定會大賣，但一定會給超人一次“重塑形象”的機會，給超級英雄電影市場一次轉型的機會。
但可惜的是，《超人復活》沒能“復活”成功，DC沒能引領下一波潮流。
在原計劃中，蝙蝠俠將客串《超人復活》。
但由於影片的夭折，超人和蝙蝠俠錯過了首次銀幕“合體”的機會；而華納影業，也錯失了千載難逢構建DC宇宙的機會。
胎死腹中的《蝙蝠俠：元年》
《超人復活》被腰斬後，華納又將目光投在自家另一張王牌“蝙蝠俠”身上。
1997年上映的《蝙蝠俠與羅賓》“黑暗騎士”蒙上了一層陰影，糟糕的口碑和低迷的票房一度將蝙蝠俠打入“冷宮”。
但華納依然對蝙蝠俠抱有期待，在《蝙蝠俠與羅賓》慘敗後立馬著手重啟計劃，而弗蘭克·米勒創作的漫畫《蝙蝠俠：元年》則為重啟蝙蝠俠電影提供了創意藍本。
《蝙蝠俠：元年》講述了布魯斯·韋恩成為蝙蝠俠的緣由，以及他和高譚市及吉姆·戈登的複雜關係。
探究蝙蝠俠本源的故事恰好滿足華納重啟的需求，製片方立馬著手聯繫編劇和導演。隨後，在美國電影協會專攻真人和動畫電影的達倫·阿羅諾夫斯基受到到了邀請。
達倫·阿羅諾夫斯基
起初，達倫和華納的討論並不順利。
但之後達倫告訴華納：“我要安排克林特·伊斯特伍德飾演黑暗騎士，把東京當成哥譚並在那裡拍攝。”
先不說把東京當成哥譚有多麼不靠譜，光是讓當時年近70歲的伊斯特伍德演蝙蝠俠，就已經讓人徹底無語。
不過更奇葩的是，聽完了達倫的“扯淡”後，製片方還真把任務交給了他。
原作者弗蘭克·米勒和達倫共同合作，對《蝙蝠俠：元年》劇本進行修改和完善。
在接受《帝國》雜誌採訪時達倫稱：“忘掉你所知道的有關蝙蝠俠的一切吧！統統忘掉！我們在創作全新的作品！”
據資料來看，《蝙蝠俠：元年》確有些與眾不同：
在弗蘭克·米勒和達倫的劇本中，布魯斯韋恩目睹父母被謀殺後遊蕩在哥譚街頭，機械師小阿爾收養了他，並教會他有關汽車的知識。
布魯斯·韋恩在成長過程中逐漸意識到城市的黑暗，有精神失常傾向的布魯斯常常開著塗黑的林肯轎車在城市中行俠仗義。
在一次和犯罪分子搏鬥時，布魯斯戴著父親的圖章戒指（T.W）一拳擊中對方的額頭，形成了類似蝙蝠的形狀。之後，布魯斯·韋恩穿上了斗篷和曲棍球面具，蝙蝠俠由此誕生。
與以往的蝙蝠俠電影相比，達倫版的蝙蝠俠情節更加黑暗，沒有以往蝙蝠俠電影中的香車美女、沒有精密的黑科技道具，故事充滿了復仇氣息。
蝙蝠俠的身份、裝備及意圖都進行了大刀闊斧的更改。布魯斯·韋恩不再是億萬富恩，而是窮苦潦倒的孤兒；蝙蝠戰車不再是多麼炫酷的黑科技，而是塗黑的林肯轎車；甚至布魯斯·韋恩穿上蝙蝠戰衣也不是為了拯救哥譚，而是從痛扁罪犯中獲得滿足。
按照達倫的說法，這是一部“帶有地下游擊隊色彩的真實都市犯罪故事。”
文/天兆說
近期電影圈最火的新聞，非《小丑》斬獲威尼斯金獅獎莫屬。
作為一部與DC宇宙無關的獨立電影，《小丑》沒有高昂的預算、沒有炫目的特效，甚至不是傳統意義上的超級英雄電影。
但就是這樣一部“純反派”電影，讓DC迎來無上的榮光。在漫威電影宇宙的競爭下，DC終於找到了一條屬於自己的道路，揚眉吐氣一把。
但其實早在二十年前，華納就曾試圖“構建”DC宇宙，計劃將DC兩巨頭超人和蝙蝠俠放在一部電影中。
可以想象，在當時的市場環境下，超人和蝙蝠俠的同框的畫面將會多麼勁爆。如果按計劃進行，DC勢必是今天超級英雄電影界的霸主。
但礙於種種原因，計劃最終沒能成功，華納錯失了千載難逢的良機。
本期，就來分別瞭解一下超人和蝙蝠俠電影被“腰斬”的黑歷史，以及華納如何一次次錯失構建DC宇宙的機會，一起來看看吧：
分崩離析的《超人復活》
1978年電影《超人》橫空出世，英俊的主角、逼真的特效、精良的道具讓《超人》成為電影史上永恆的經典之作。
但隨著系列原導演理查德·唐納的出走，超人系列水準逐部下滑。最終在《超人4：和平任務》的惡評如潮下，超人不得不暫時退出歷史舞臺。
1995年，華納有意將闊別大銀幕許久的超人再度搬上大銀幕。隨後，這項艱鉅的任務交給了《蝙蝠俠》的製作人——喬恩·彼得斯。
喬恩·彼得斯找來電視劇《龍虎少年隊》的編劇喬納森·萊姆金撰寫劇本，隨後《馬里布瘋狂週末》的編劇格雷戈裡·波伊萊爾又對劇本進行了修改。
但劇本沒有讓華納滿意，華納兄弟希望以更潮流、更新鮮的角度重啟超人。
在此背景下，“漫畫迷”凱文·史密斯加入重啟超人項目，格雷戈裡·波伊萊爾撰寫的劇本被全盤否定。
凱文·史密斯和喬恩·彼得斯與製片方高管見面後，集思廣益創作了一部名為《超人復活》的劇本。
《超人復活》與時俱進的加入了90年代的流行語、剛剛興起的因特網、臺詞俏皮的女主角等元素，完全符合華納“更新鮮的角度”的要求。
卡通化的劇情和詼諧幽默的臺詞讓《超人復活》更貼合漫畫，劇本中“超人之死”的橋段更是對漫畫的有力致敬。
但拋開對漫畫的致敬外，《超人復活》仍然是一部充滿怪誕風的電影。
超人不能在空中飛（通過音爆移動）、同性戀機器助手、機械蜘蛛反派、突出肌肉線條的服裝......種種大膽前衛的設定讓《超人復活》怪誕十足，可謂與理查德·唐納版“規規矩矩”的《超人》形成了鮮明的對比。
但製片方對劇本十分滿意，找來了導演蒂姆·伯頓執導影片。
眾所周知，蒂姆·伯頓以其特有的“哥特風”“黑暗風”“古怪風”而聞名影壇。在接手《超人復活》前，蒂姆·伯頓就成功執導過兩部《蝙蝠俠》電影。
蝙蝠俠與生俱來的黑暗氣質與蒂姆·伯頓的導演風格不謀而合，但如果把蝙蝠俠換成超人，則不免讓人心裡犯嘀咕。
很難想象一向以陽光、積極形象示人的超人在蒂姆·伯頓的執導下，會以怎樣的姿態登場。但由於劇本本身充滿怪誕、cult質感，讓蒂姆·伯頓執導也算情有可原。
如果說導演人選尚可的話，那飾演超人的演員則直接讓人無語。
喬恩·彼得斯提議由西恩·潘飾演超人，凱文·斯密斯則計劃由本·阿弗萊克飾演超人。但最終，這兩位型男都輸給了“大叔”——尼古拉斯·凱奇。
尼古拉斯·凱奇是出了名的漫畫迷。他不僅將自己的名字由科波拉改為凱奇，致敬自己心愛的超級英雄“盧克·凱奇”，而且還以氪星最著名的居民的名字“艾卡”為他的兒子命名。
雖說尼古拉斯·凱奇對超級英雄的熱愛可見一斑，但讓他來演全民偶像超人則實在讓人匪夷所思。尤其是尼古拉斯那頹廢的眼神、飄逸的長髮、尷尬的髮際線，完全和克里斯托弗·裡夫版超人形成了天壤之別。
種種不靠譜的運作後，電影《超人復活》開始了製作。
在演員服裝試裝完成、拍攝工作即將正式在賓夕法尼亞正式開始之際，蒂姆·伯頓又找來了《浪人生死戀》的編劇韋斯利·斯崔克重新撰寫了一版劇本，而之後崔斯克的劇本又被理查德·唐納（《超人》導演）的學生丹·吉爾羅伊重寫過。
一時間，《超人復活》項目陷入混亂之中。
蒂姆·伯頓
一方面，《超人復活》劇本從一開始就是一部集思廣益之作，蒂姆·伯頓的任性無疑觸碰到不少導演、編劇和製作人的底線。想法各異的電影人始終無法對《超人復活》達成共識，劇本只能被不斷改寫，拍攝工作也被不斷延期。
另一方面，影片飆升至1.9億美元的天價預算也讓華納心生退意。由於《超人4》和《蝙蝠俠與羅賓》的票房口碑慘敗，華納對大製作的超級英雄電影一直耿耿於懷；再加之劇本大膽前衛的設定，華納生怕再次砸掉超人的招牌。
隨著影片首映日期愈發臨近、不斷飆升的預算、蒂姆·伯頓的退出，華納不得不將重心轉移到了電影《飆風戰警》項目上。
華納也曾試圖讓布萊特·拉特納和奧利弗·斯通創作劇本，但均以失敗告終。2000年，尼古拉斯·凱奇放棄飾演“超人”，《超人復活》徹底分崩離析。
2015年，紀錄片《<超人復活>夭折記》上映。導演喬恩·施耐普對當時劇組成員進行了專訪，並對《超人復活》項目運作始末進行詳細的曝光。從某種程度上來說，也算了卻了粉絲和一眾電影人的心願。
話說回來，如果《超人復活》當年如期上映，能否讓超人、乃至DC迎來第二春呢？
有人可能會說，《超人復活》中的種種設定太過顛覆，拍出來也是“毀經典”的節奏。但在經歷了《超人歸來》的慘敗後，凱文·史密斯版的《超人復活》也並非不無“道理”。
2006年上映的《超人歸來》無論是超人的形象還是反派的設置，都在向克里斯托弗·裡夫版靠攏。但情懷的濫用遭到觀眾的口誅筆伐，影片票房遭到了毀滅性打擊，2.5億美元製作成本最終僅取得3.9億美元票房。
隨著漫改電影的發展，銀幕上的超級英雄不再像超人那般“刻板”“高大”。觀眾更偏愛“接地氣”的超級英雄，他可以是“好鄰居”蜘蛛俠，也可以是被社會邊緣化的變種人。超級英雄也會彷徨、無助，甚至要為生計奔波。
2005年上映的《蝙蝠俠：俠影之謎》就緊跟時代潮流，展現了布魯斯·韋恩不為人知的內心世界，蝙蝠俠因此煥然新生。但同樣是華納出品，《超人歸來》卻在重複三十年前的老套路，超人依然內褲外穿，依然漫無目的的到處救人。
超人依然是那個超人，但觀眾卻不再是那個觀眾。
或許在當時，凱文·史密斯和蒂姆·伯頓等人就已經意識到超人自身的瓶頸和超級英雄電影未來的趨勢，所以才積極進行大刀闊斧的變革，以“置之死地而後生”的姿態撰寫《超人復活》劇本。
可以想象，在當時尚且規規矩矩的超級英雄電影市場中，《超人復活》的問世勢必會掀起巨大的波瀾。影片並不一定會大賣，但一定會給超人一次“重塑形象”的機會，給超級英雄電影市場一次轉型的機會。
但可惜的是，《超人復活》沒能“復活”成功，DC沒能引領下一波潮流。
在原計劃中，蝙蝠俠將客串《超人復活》。
但由於影片的夭折，超人和蝙蝠俠錯過了首次銀幕“合體”的機會；而華納影業，也錯失了千載難逢構建DC宇宙的機會。
胎死腹中的《蝙蝠俠：元年》
《超人復活》被腰斬後，華納又將目光投在自家另一張王牌“蝙蝠俠”身上。
1997年上映的《蝙蝠俠與羅賓》“黑暗騎士”蒙上了一層陰影，糟糕的口碑和低迷的票房一度將蝙蝠俠打入“冷宮”。
但華納依然對蝙蝠俠抱有期待，在《蝙蝠俠與羅賓》慘敗後立馬著手重啟計劃，而弗蘭克·米勒創作的漫畫《蝙蝠俠：元年》則為重啟蝙蝠俠電影提供了創意藍本。
《蝙蝠俠：元年》講述了布魯斯·韋恩成為蝙蝠俠的緣由，以及他和高譚市及吉姆·戈登的複雜關係。
探究蝙蝠俠本源的故事恰好滿足華納重啟的需求，製片方立馬著手聯繫編劇和導演。隨後，在美國電影協會專攻真人和動畫電影的達倫·阿羅諾夫斯基受到到了邀請。
達倫·阿羅諾夫斯基
起初，達倫和華納的討論並不順利。
但之後達倫告訴華納：“我要安排克林特·伊斯特伍德飾演黑暗騎士，把東京當成哥譚並在那裡拍攝。”
先不說把東京當成哥譚有多麼不靠譜，光是讓當時年近70歲的伊斯特伍德演蝙蝠俠，就已經讓人徹底無語。
不過更奇葩的是，聽完了達倫的“扯淡”後，製片方還真把任務交給了他。
原作者弗蘭克·米勒和達倫共同合作，對《蝙蝠俠：元年》劇本進行修改和完善。
在接受《帝國》雜誌採訪時達倫稱：“忘掉你所知道的有關蝙蝠俠的一切吧！統統忘掉！我們在創作全新的作品！”
據資料來看，《蝙蝠俠：元年》確有些與眾不同：
在弗蘭克·米勒和達倫的劇本中，布魯斯韋恩目睹父母被謀殺後遊蕩在哥譚街頭，機械師小阿爾收養了他，並教會他有關汽車的知識。
布魯斯·韋恩在成長過程中逐漸意識到城市的黑暗，有精神失常傾向的布魯斯常常開著塗黑的林肯轎車在城市中行俠仗義。
在一次和犯罪分子搏鬥時，布魯斯戴著父親的圖章戒指（T.W）一拳擊中對方的額頭，形成了類似蝙蝠的形狀。之後，布魯斯·韋恩穿上了斗篷和曲棍球面具，蝙蝠俠由此誕生。
與以往的蝙蝠俠電影相比，達倫版的蝙蝠俠情節更加黑暗，沒有以往蝙蝠俠電影中的香車美女、沒有精密的黑科技道具，故事充滿了復仇氣息。
蝙蝠俠的身份、裝備及意圖都進行了大刀闊斧的更改。布魯斯·韋恩不再是億萬富恩，而是窮苦潦倒的孤兒；蝙蝠戰車不再是多麼炫酷的黑科技，而是塗黑的林肯轎車；甚至布魯斯·韋恩穿上蝙蝠戰衣也不是為了拯救哥譚，而是從痛扁罪犯中獲得滿足。
按照達倫的說法，這是一部“帶有地下游擊隊色彩的真實都市犯罪故事。”
但華納對蝙蝠俠卻有不同的理解：
在製片方的設計中，蝙蝠俠身著閃亮的盔甲、身披滑滑的乳膠披風，如同一位中世紀的戰士;而蝙蝠戰車更是誇張,全車上下佈滿了尖刺和推進組建，基本不成車形。
華納的設定雖與以往的蝙蝠俠電影相比大膽前衛，但也和達倫的構想相去甚遠。
製片方和電影人對蝙蝠俠的分歧導致了電影項目難產，達倫和米勒最終和華納分道揚鑣，《蝙蝠俠：元年》胎死腹中。
文/天兆說
近期電影圈最火的新聞，非《小丑》斬獲威尼斯金獅獎莫屬。
作為一部與DC宇宙無關的獨立電影，《小丑》沒有高昂的預算、沒有炫目的特效，甚至不是傳統意義上的超級英雄電影。
但就是這樣一部“純反派”電影，讓DC迎來無上的榮光。在漫威電影宇宙的競爭下，DC終於找到了一條屬於自己的道路，揚眉吐氣一把。
但其實早在二十年前，華納就曾試圖“構建”DC宇宙，計劃將DC兩巨頭超人和蝙蝠俠放在一部電影中。
可以想象，在當時的市場環境下，超人和蝙蝠俠的同框的畫面將會多麼勁爆。如果按計劃進行，DC勢必是今天超級英雄電影界的霸主。
但礙於種種原因，計劃最終沒能成功，華納錯失了千載難逢的良機。
本期，就來分別瞭解一下超人和蝙蝠俠電影被“腰斬”的黑歷史，以及華納如何一次次錯失構建DC宇宙的機會，一起來看看吧：
分崩離析的《超人復活》
1978年電影《超人》橫空出世，英俊的主角、逼真的特效、精良的道具讓《超人》成為電影史上永恆的經典之作。
但隨著系列原導演理查德·唐納的出走，超人系列水準逐部下滑。最終在《超人4：和平任務》的惡評如潮下，超人不得不暫時退出歷史舞臺。
1995年，華納有意將闊別大銀幕許久的超人再度搬上大銀幕。隨後，這項艱鉅的任務交給了《蝙蝠俠》的製作人——喬恩·彼得斯。
喬恩·彼得斯找來電視劇《龍虎少年隊》的編劇喬納森·萊姆金撰寫劇本，隨後《馬里布瘋狂週末》的編劇格雷戈裡·波伊萊爾又對劇本進行了修改。
但劇本沒有讓華納滿意，華納兄弟希望以更潮流、更新鮮的角度重啟超人。
在此背景下，“漫畫迷”凱文·史密斯加入重啟超人項目，格雷戈裡·波伊萊爾撰寫的劇本被全盤否定。
凱文·史密斯和喬恩·彼得斯與製片方高管見面後，集思廣益創作了一部名為《超人復活》的劇本。
《超人復活》與時俱進的加入了90年代的流行語、剛剛興起的因特網、臺詞俏皮的女主角等元素，完全符合華納“更新鮮的角度”的要求。
卡通化的劇情和詼諧幽默的臺詞讓《超人復活》更貼合漫畫，劇本中“超人之死”的橋段更是對漫畫的有力致敬。
但拋開對漫畫的致敬外，《超人復活》仍然是一部充滿怪誕風的電影。
超人不能在空中飛（通過音爆移動）、同性戀機器助手、機械蜘蛛反派、突出肌肉線條的服裝......種種大膽前衛的設定讓《超人復活》怪誕十足，可謂與理查德·唐納版“規規矩矩”的《超人》形成了鮮明的對比。
但製片方對劇本十分滿意，找來了導演蒂姆·伯頓執導影片。
眾所周知，蒂姆·伯頓以其特有的“哥特風”“黑暗風”“古怪風”而聞名影壇。在接手《超人復活》前，蒂姆·伯頓就成功執導過兩部《蝙蝠俠》電影。
蝙蝠俠與生俱來的黑暗氣質與蒂姆·伯頓的導演風格不謀而合，但如果把蝙蝠俠換成超人，則不免讓人心裡犯嘀咕。
很難想象一向以陽光、積極形象示人的超人在蒂姆·伯頓的執導下，會以怎樣的姿態登場。但由於劇本本身充滿怪誕、cult質感，讓蒂姆·伯頓執導也算情有可原。
如果說導演人選尚可的話，那飾演超人的演員則直接讓人無語。
喬恩·彼得斯提議由西恩·潘飾演超人，凱文·斯密斯則計劃由本·阿弗萊克飾演超人。但最終，這兩位型男都輸給了“大叔”——尼古拉斯·凱奇。
尼古拉斯·凱奇是出了名的漫畫迷。他不僅將自己的名字由科波拉改為凱奇，致敬自己心愛的超級英雄“盧克·凱奇”，而且還以氪星最著名的居民的名字“艾卡”為他的兒子命名。
雖說尼古拉斯·凱奇對超級英雄的熱愛可見一斑，但讓他來演全民偶像超人則實在讓人匪夷所思。尤其是尼古拉斯那頹廢的眼神、飄逸的長髮、尷尬的髮際線，完全和克里斯托弗·裡夫版超人形成了天壤之別。
種種不靠譜的運作後，電影《超人復活》開始了製作。
在演員服裝試裝完成、拍攝工作即將正式在賓夕法尼亞正式開始之際，蒂姆·伯頓又找來了《浪人生死戀》的編劇韋斯利·斯崔克重新撰寫了一版劇本，而之後崔斯克的劇本又被理查德·唐納（《超人》導演）的學生丹·吉爾羅伊重寫過。
一時間，《超人復活》項目陷入混亂之中。
蒂姆·伯頓
一方面，《超人復活》劇本從一開始就是一部集思廣益之作，蒂姆·伯頓的任性無疑觸碰到不少導演、編劇和製作人的底線。想法各異的電影人始終無法對《超人復活》達成共識，劇本只能被不斷改寫，拍攝工作也被不斷延期。
另一方面，影片飆升至1.9億美元的天價預算也讓華納心生退意。由於《超人4》和《蝙蝠俠與羅賓》的票房口碑慘敗，華納對大製作的超級英雄電影一直耿耿於懷；再加之劇本大膽前衛的設定，華納生怕再次砸掉超人的招牌。
隨著影片首映日期愈發臨近、不斷飆升的預算、蒂姆·伯頓的退出，華納不得不將重心轉移到了電影《飆風戰警》項目上。
華納也曾試圖讓布萊特·拉特納和奧利弗·斯通創作劇本，但均以失敗告終。2000年，尼古拉斯·凱奇放棄飾演“超人”，《超人復活》徹底分崩離析。
2015年，紀錄片《<超人復活>夭折記》上映。導演喬恩·施耐普對當時劇組成員進行了專訪，並對《超人復活》項目運作始末進行詳細的曝光。從某種程度上來說，也算了卻了粉絲和一眾電影人的心願。
話說回來，如果《超人復活》當年如期上映，能否讓超人、乃至DC迎來第二春呢？
有人可能會說，《超人復活》中的種種設定太過顛覆，拍出來也是“毀經典”的節奏。但在經歷了《超人歸來》的慘敗後，凱文·史密斯版的《超人復活》也並非不無“道理”。
2006年上映的《超人歸來》無論是超人的形象還是反派的設置，都在向克里斯托弗·裡夫版靠攏。但情懷的濫用遭到觀眾的口誅筆伐，影片票房遭到了毀滅性打擊，2.5億美元製作成本最終僅取得3.9億美元票房。
隨著漫改電影的發展，銀幕上的超級英雄不再像超人那般“刻板”“高大”。觀眾更偏愛“接地氣”的超級英雄，他可以是“好鄰居”蜘蛛俠，也可以是被社會邊緣化的變種人。超級英雄也會彷徨、無助，甚至要為生計奔波。
2005年上映的《蝙蝠俠：俠影之謎》就緊跟時代潮流，展現了布魯斯·韋恩不為人知的內心世界，蝙蝠俠因此煥然新生。但同樣是華納出品，《超人歸來》卻在重複三十年前的老套路，超人依然內褲外穿，依然漫無目的的到處救人。
超人依然是那個超人，但觀眾卻不再是那個觀眾。
或許在當時，凱文·史密斯和蒂姆·伯頓等人就已經意識到超人自身的瓶頸和超級英雄電影未來的趨勢，所以才積極進行大刀闊斧的變革，以“置之死地而後生”的姿態撰寫《超人復活》劇本。
可以想象，在當時尚且規規矩矩的超級英雄電影市場中，《超人復活》的問世勢必會掀起巨大的波瀾。影片並不一定會大賣，但一定會給超人一次“重塑形象”的機會，給超級英雄電影市場一次轉型的機會。
但可惜的是，《超人復活》沒能“復活”成功，DC沒能引領下一波潮流。
在原計劃中，蝙蝠俠將客串《超人復活》。
但由於影片的夭折，超人和蝙蝠俠錯過了首次銀幕“合體”的機會；而華納影業，也錯失了千載難逢構建DC宇宙的機會。
胎死腹中的《蝙蝠俠：元年》
《超人復活》被腰斬後，華納又將目光投在自家另一張王牌“蝙蝠俠”身上。
1997年上映的《蝙蝠俠與羅賓》“黑暗騎士”蒙上了一層陰影，糟糕的口碑和低迷的票房一度將蝙蝠俠打入“冷宮”。
但華納依然對蝙蝠俠抱有期待，在《蝙蝠俠與羅賓》慘敗後立馬著手重啟計劃，而弗蘭克·米勒創作的漫畫《蝙蝠俠：元年》則為重啟蝙蝠俠電影提供了創意藍本。
《蝙蝠俠：元年》講述了布魯斯·韋恩成為蝙蝠俠的緣由，以及他和高譚市及吉姆·戈登的複雜關係。
探究蝙蝠俠本源的故事恰好滿足華納重啟的需求，製片方立馬著手聯繫編劇和導演。隨後，在美國電影協會專攻真人和動畫電影的達倫·阿羅諾夫斯基受到到了邀請。
達倫·阿羅諾夫斯基
起初，達倫和華納的討論並不順利。
但之後達倫告訴華納：“我要安排克林特·伊斯特伍德飾演黑暗騎士，把東京當成哥譚並在那裡拍攝。”
先不說把東京當成哥譚有多麼不靠譜，光是讓當時年近70歲的伊斯特伍德演蝙蝠俠，就已經讓人徹底無語。
不過更奇葩的是，聽完了達倫的“扯淡”後，製片方還真把任務交給了他。
原作者弗蘭克·米勒和達倫共同合作，對《蝙蝠俠：元年》劇本進行修改和完善。
在接受《帝國》雜誌採訪時達倫稱：“忘掉你所知道的有關蝙蝠俠的一切吧！統統忘掉！我們在創作全新的作品！”
據資料來看，《蝙蝠俠：元年》確有些與眾不同：
在弗蘭克·米勒和達倫的劇本中，布魯斯韋恩目睹父母被謀殺後遊蕩在哥譚街頭，機械師小阿爾收養了他，並教會他有關汽車的知識。
布魯斯·韋恩在成長過程中逐漸意識到城市的黑暗，有精神失常傾向的布魯斯常常開著塗黑的林肯轎車在城市中行俠仗義。
在一次和犯罪分子搏鬥時，布魯斯戴著父親的圖章戒指（T.W）一拳擊中對方的額頭，形成了類似蝙蝠的形狀。之後，布魯斯·韋恩穿上了斗篷和曲棍球面具，蝙蝠俠由此誕生。
與以往的蝙蝠俠電影相比，達倫版的蝙蝠俠情節更加黑暗，沒有以往蝙蝠俠電影中的香車美女、沒有精密的黑科技道具，故事充滿了復仇氣息。
蝙蝠俠的身份、裝備及意圖都進行了大刀闊斧的更改。布魯斯·韋恩不再是億萬富恩，而是窮苦潦倒的孤兒；蝙蝠戰車不再是多麼炫酷的黑科技，而是塗黑的林肯轎車；甚至布魯斯·韋恩穿上蝙蝠戰衣也不是為了拯救哥譚，而是從痛扁罪犯中獲得滿足。
按照達倫的說法，這是一部“帶有地下游擊隊色彩的真實都市犯罪故事。”
但華納對蝙蝠俠卻有不同的理解：
在製片方的設計中，蝙蝠俠身著閃亮的盔甲、身披滑滑的乳膠披風，如同一位中世紀的戰士;而蝙蝠戰車更是誇張,全車上下佈滿了尖刺和推進組建，基本不成車形。
華納的設定雖與以往的蝙蝠俠電影相比大膽前衛，但也和達倫的構想相去甚遠。
製片方和電影人對蝙蝠俠的分歧導致了電影項目難產，達倫和米勒最終和華納分道揚鑣，《蝙蝠俠：元年》胎死腹中。
弗蘭克·米勒
《超人復活》和《蝙蝠俠：元年》擱淺後，華納於2002年宣佈將會打造一部蝙蝠俠和超人混搭電影。克里斯蒂安·貝爾和科林·法瑞爾有望出演蝙蝠俠，裘德·洛有望出演超人。
但隨著導演沃爾夫岡·彼德森為執導《特洛伊》而出走後，華納對該項目並不上心，計劃最終不了了之。
超人和蝙蝠俠失去了第二次“合體”的機會。
文/天兆說
近期電影圈最火的新聞，非《小丑》斬獲威尼斯金獅獎莫屬。
作為一部與DC宇宙無關的獨立電影，《小丑》沒有高昂的預算、沒有炫目的特效，甚至不是傳統意義上的超級英雄電影。
但就是這樣一部“純反派”電影，讓DC迎來無上的榮光。在漫威電影宇宙的競爭下，DC終於找到了一條屬於自己的道路，揚眉吐氣一把。
但其實早在二十年前，華納就曾試圖“構建”DC宇宙，計劃將DC兩巨頭超人和蝙蝠俠放在一部電影中。
可以想象，在當時的市場環境下，超人和蝙蝠俠的同框的畫面將會多麼勁爆。如果按計劃進行，DC勢必是今天超級英雄電影界的霸主。
但礙於種種原因，計劃最終沒能成功，華納錯失了千載難逢的良機。
本期，就來分別瞭解一下超人和蝙蝠俠電影被“腰斬”的黑歷史，以及華納如何一次次錯失構建DC宇宙的機會，一起來看看吧：
分崩離析的《超人復活》
1978年電影《超人》橫空出世，英俊的主角、逼真的特效、精良的道具讓《超人》成為電影史上永恆的經典之作。
但隨著系列原導演理查德·唐納的出走，超人系列水準逐部下滑。最終在《超人4：和平任務》的惡評如潮下，超人不得不暫時退出歷史舞臺。
1995年，華納有意將闊別大銀幕許久的超人再度搬上大銀幕。隨後，這項艱鉅的任務交給了《蝙蝠俠》的製作人——喬恩·彼得斯。
喬恩·彼得斯找來電視劇《龍虎少年隊》的編劇喬納森·萊姆金撰寫劇本，隨後《馬里布瘋狂週末》的編劇格雷戈裡·波伊萊爾又對劇本進行了修改。
但劇本沒有讓華納滿意，華納兄弟希望以更潮流、更新鮮的角度重啟超人。
在此背景下，“漫畫迷”凱文·史密斯加入重啟超人項目，格雷戈裡·波伊萊爾撰寫的劇本被全盤否定。
凱文·史密斯和喬恩·彼得斯與製片方高管見面後，集思廣益創作了一部名為《超人復活》的劇本。
《超人復活》與時俱進的加入了90年代的流行語、剛剛興起的因特網、臺詞俏皮的女主角等元素，完全符合華納“更新鮮的角度”的要求。
卡通化的劇情和詼諧幽默的臺詞讓《超人復活》更貼合漫畫，劇本中“超人之死”的橋段更是對漫畫的有力致敬。
但拋開對漫畫的致敬外，《超人復活》仍然是一部充滿怪誕風的電影。
超人不能在空中飛（通過音爆移動）、同性戀機器助手、機械蜘蛛反派、突出肌肉線條的服裝......種種大膽前衛的設定讓《超人復活》怪誕十足，可謂與理查德·唐納版“規規矩矩”的《超人》形成了鮮明的對比。
但製片方對劇本十分滿意，找來了導演蒂姆·伯頓執導影片。
眾所周知，蒂姆·伯頓以其特有的“哥特風”“黑暗風”“古怪風”而聞名影壇。在接手《超人復活》前，蒂姆·伯頓就成功執導過兩部《蝙蝠俠》電影。
蝙蝠俠與生俱來的黑暗氣質與蒂姆·伯頓的導演風格不謀而合，但如果把蝙蝠俠換成超人，則不免讓人心裡犯嘀咕。
很難想象一向以陽光、積極形象示人的超人在蒂姆·伯頓的執導下，會以怎樣的姿態登場。但由於劇本本身充滿怪誕、cult質感，讓蒂姆·伯頓執導也算情有可原。
如果說導演人選尚可的話，那飾演超人的演員則直接讓人無語。
喬恩·彼得斯提議由西恩·潘飾演超人，凱文·斯密斯則計劃由本·阿弗萊克飾演超人。但最終，這兩位型男都輸給了“大叔”——尼古拉斯·凱奇。
尼古拉斯·凱奇是出了名的漫畫迷。他不僅將自己的名字由科波拉改為凱奇，致敬自己心愛的超級英雄“盧克·凱奇”，而且還以氪星最著名的居民的名字“艾卡”為他的兒子命名。
雖說尼古拉斯·凱奇對超級英雄的熱愛可見一斑，但讓他來演全民偶像超人則實在讓人匪夷所思。尤其是尼古拉斯那頹廢的眼神、飄逸的長髮、尷尬的髮際線，完全和克里斯托弗·裡夫版超人形成了天壤之別。
種種不靠譜的運作後，電影《超人復活》開始了製作。
在演員服裝試裝完成、拍攝工作即將正式在賓夕法尼亞正式開始之際，蒂姆·伯頓又找來了《浪人生死戀》的編劇韋斯利·斯崔克重新撰寫了一版劇本，而之後崔斯克的劇本又被理查德·唐納（《超人》導演）的學生丹·吉爾羅伊重寫過。
一時間，《超人復活》項目陷入混亂之中。
蒂姆·伯頓
一方面，《超人復活》劇本從一開始就是一部集思廣益之作，蒂姆·伯頓的任性無疑觸碰到不少導演、編劇和製作人的底線。想法各異的電影人始終無法對《超人復活》達成共識，劇本只能被不斷改寫，拍攝工作也被不斷延期。
另一方面，影片飆升至1.9億美元的天價預算也讓華納心生退意。由於《超人4》和《蝙蝠俠與羅賓》的票房口碑慘敗，華納對大製作的超級英雄電影一直耿耿於懷；再加之劇本大膽前衛的設定，華納生怕再次砸掉超人的招牌。
隨著影片首映日期愈發臨近、不斷飆升的預算、蒂姆·伯頓的退出，華納不得不將重心轉移到了電影《飆風戰警》項目上。
華納也曾試圖讓布萊特·拉特納和奧利弗·斯通創作劇本，但均以失敗告終。2000年，尼古拉斯·凱奇放棄飾演“超人”，《超人復活》徹底分崩離析。
2015年，紀錄片《<超人復活>夭折記》上映。導演喬恩·施耐普對當時劇組成員進行了專訪，並對《超人復活》項目運作始末進行詳細的曝光。從某種程度上來說，也算了卻了粉絲和一眾電影人的心願。
話說回來，如果《超人復活》當年如期上映，能否讓超人、乃至DC迎來第二春呢？
有人可能會說，《超人復活》中的種種設定太過顛覆，拍出來也是“毀經典”的節奏。但在經歷了《超人歸來》的慘敗後，凱文·史密斯版的《超人復活》也並非不無“道理”。
2006年上映的《超人歸來》無論是超人的形象還是反派的設置，都在向克里斯托弗·裡夫版靠攏。但情懷的濫用遭到觀眾的口誅筆伐，影片票房遭到了毀滅性打擊，2.5億美元製作成本最終僅取得3.9億美元票房。
隨著漫改電影的發展，銀幕上的超級英雄不再像超人那般“刻板”“高大”。觀眾更偏愛“接地氣”的超級英雄，他可以是“好鄰居”蜘蛛俠，也可以是被社會邊緣化的變種人。超級英雄也會彷徨、無助，甚至要為生計奔波。
2005年上映的《蝙蝠俠：俠影之謎》就緊跟時代潮流，展現了布魯斯·韋恩不為人知的內心世界，蝙蝠俠因此煥然新生。但同樣是華納出品，《超人歸來》卻在重複三十年前的老套路，超人依然內褲外穿，依然漫無目的的到處救人。
超人依然是那個超人，但觀眾卻不再是那個觀眾。
或許在當時，凱文·史密斯和蒂姆·伯頓等人就已經意識到超人自身的瓶頸和超級英雄電影未來的趨勢，所以才積極進行大刀闊斧的變革，以“置之死地而後生”的姿態撰寫《超人復活》劇本。
可以想象，在當時尚且規規矩矩的超級英雄電影市場中，《超人復活》的問世勢必會掀起巨大的波瀾。影片並不一定會大賣，但一定會給超人一次“重塑形象”的機會，給超級英雄電影市場一次轉型的機會。
但可惜的是，《超人復活》沒能“復活”成功，DC沒能引領下一波潮流。
在原計劃中，蝙蝠俠將客串《超人復活》。
但由於影片的夭折，超人和蝙蝠俠錯過了首次銀幕“合體”的機會；而華納影業，也錯失了千載難逢構建DC宇宙的機會。
胎死腹中的《蝙蝠俠：元年》
《超人復活》被腰斬後，華納又將目光投在自家另一張王牌“蝙蝠俠”身上。
1997年上映的《蝙蝠俠與羅賓》“黑暗騎士”蒙上了一層陰影，糟糕的口碑和低迷的票房一度將蝙蝠俠打入“冷宮”。
但華納依然對蝙蝠俠抱有期待，在《蝙蝠俠與羅賓》慘敗後立馬著手重啟計劃，而弗蘭克·米勒創作的漫畫《蝙蝠俠：元年》則為重啟蝙蝠俠電影提供了創意藍本。
《蝙蝠俠：元年》講述了布魯斯·韋恩成為蝙蝠俠的緣由，以及他和高譚市及吉姆·戈登的複雜關係。
探究蝙蝠俠本源的故事恰好滿足華納重啟的需求，製片方立馬著手聯繫編劇和導演。隨後，在美國電影協會專攻真人和動畫電影的達倫·阿羅諾夫斯基受到到了邀請。
達倫·阿羅諾夫斯基
起初，達倫和華納的討論並不順利。
但之後達倫告訴華納：“我要安排克林特·伊斯特伍德飾演黑暗騎士，把東京當成哥譚並在那裡拍攝。”
先不說把東京當成哥譚有多麼不靠譜，光是讓當時年近70歲的伊斯特伍德演蝙蝠俠，就已經讓人徹底無語。
不過更奇葩的是，聽完了達倫的“扯淡”後，製片方還真把任務交給了他。
原作者弗蘭克·米勒和達倫共同合作，對《蝙蝠俠：元年》劇本進行修改和完善。
在接受《帝國》雜誌採訪時達倫稱：“忘掉你所知道的有關蝙蝠俠的一切吧！統統忘掉！我們在創作全新的作品！”
據資料來看，《蝙蝠俠：元年》確有些與眾不同：
在弗蘭克·米勒和達倫的劇本中，布魯斯韋恩目睹父母被謀殺後遊蕩在哥譚街頭，機械師小阿爾收養了他，並教會他有關汽車的知識。
布魯斯·韋恩在成長過程中逐漸意識到城市的黑暗，有精神失常傾向的布魯斯常常開著塗黑的林肯轎車在城市中行俠仗義。
在一次和犯罪分子搏鬥時，布魯斯戴著父親的圖章戒指（T.W）一拳擊中對方的額頭，形成了類似蝙蝠的形狀。之後，布魯斯·韋恩穿上了斗篷和曲棍球面具，蝙蝠俠由此誕生。
與以往的蝙蝠俠電影相比，達倫版的蝙蝠俠情節更加黑暗，沒有以往蝙蝠俠電影中的香車美女、沒有精密的黑科技道具，故事充滿了復仇氣息。
蝙蝠俠的身份、裝備及意圖都進行了大刀闊斧的更改。布魯斯·韋恩不再是億萬富恩，而是窮苦潦倒的孤兒；蝙蝠戰車不再是多麼炫酷的黑科技，而是塗黑的林肯轎車；甚至布魯斯·韋恩穿上蝙蝠戰衣也不是為了拯救哥譚，而是從痛扁罪犯中獲得滿足。
按照達倫的說法，這是一部“帶有地下游擊隊色彩的真實都市犯罪故事。”
但華納對蝙蝠俠卻有不同的理解：
在製片方的設計中，蝙蝠俠身著閃亮的盔甲、身披滑滑的乳膠披風，如同一位中世紀的戰士;而蝙蝠戰車更是誇張,全車上下佈滿了尖刺和推進組建，基本不成車形。
華納的設定雖與以往的蝙蝠俠電影相比大膽前衛，但也和達倫的構想相去甚遠。
製片方和電影人對蝙蝠俠的分歧導致了電影項目難產，達倫和米勒最終和華納分道揚鑣，《蝙蝠俠：元年》胎死腹中。
弗蘭克·米勒
《超人復活》和《蝙蝠俠：元年》擱淺後，華納於2002年宣佈將會打造一部蝙蝠俠和超人混搭電影。克里斯蒂安·貝爾和科林·法瑞爾有望出演蝙蝠俠，裘德·洛有望出演超人。
但隨著導演沃爾夫岡·彼德森為執導《特洛伊》而出走後，華納對該項目並不上心，計劃最終不了了之。
超人和蝙蝠俠失去了第二次“合體”的機會。
2005年，由克里斯托弗·諾蘭執導的《蝙蝠俠：俠影之謎》上映。影片探討了布魯斯·韋恩成為蝙蝠俠的始末，開創性的賦予了蝙蝠俠在新時代的意義，由此大獲成功。
華納計劃將《超人歸來》和《蝙蝠俠：俠影之謎》歸為同一世界觀，實現兩位英雄首次聚首。但遺憾的是，華納始終難以在諾蘭個性鮮明的“黑暗騎士”故事中構建所謂的“DC宇宙”。
隨著《超人歸來》的票房敗北，華納再一次失去構建DC宇宙的絕世良機。
蓄勢待發的DC宇宙
華納的猶猶豫豫終於讓漫威有了可乘之機。
2008年，漫威砸鍋賣鐵搗鼓出的《鋼鐵俠》一戰成名，開啟了漫威電影宇宙的大門。而華納則在三年後才後知後覺推出《綠燈俠》，企圖構建DC電影宇宙。
遺憾的是，DC宇宙首戰慘敗。耗資高達2億美元《綠燈俠》被市場無情拋棄，最終影片僅取得全球2億美元的慘淡成績，華納構建DC宇宙的夢想被現實無情擊碎。
直到兩年後由扎克·施耐德執導的《超人：鋼鐵之軀》問世，DC才算勉強扳回一局。但此時，DC早已遠遠落後於漫威了。
文/天兆說
近期電影圈最火的新聞，非《小丑》斬獲威尼斯金獅獎莫屬。
作為一部與DC宇宙無關的獨立電影，《小丑》沒有高昂的預算、沒有炫目的特效，甚至不是傳統意義上的超級英雄電影。
但就是這樣一部“純反派”電影，讓DC迎來無上的榮光。在漫威電影宇宙的競爭下，DC終於找到了一條屬於自己的道路，揚眉吐氣一把。
但其實早在二十年前，華納就曾試圖“構建”DC宇宙，計劃將DC兩巨頭超人和蝙蝠俠放在一部電影中。
可以想象，在當時的市場環境下，超人和蝙蝠俠的同框的畫面將會多麼勁爆。如果按計劃進行，DC勢必是今天超級英雄電影界的霸主。
但礙於種種原因，計劃最終沒能成功，華納錯失了千載難逢的良機。
本期，就來分別瞭解一下超人和蝙蝠俠電影被“腰斬”的黑歷史，以及華納如何一次次錯失構建DC宇宙的機會，一起來看看吧：
分崩離析的《超人復活》
1978年電影《超人》橫空出世，英俊的主角、逼真的特效、精良的道具讓《超人》成為電影史上永恆的經典之作。
但隨著系列原導演理查德·唐納的出走，超人系列水準逐部下滑。最終在《超人4：和平任務》的惡評如潮下，超人不得不暫時退出歷史舞臺。
1995年，華納有意將闊別大銀幕許久的超人再度搬上大銀幕。隨後，這項艱鉅的任務交給了《蝙蝠俠》的製作人——喬恩·彼得斯。
喬恩·彼得斯找來電視劇《龍虎少年隊》的編劇喬納森·萊姆金撰寫劇本，隨後《馬里布瘋狂週末》的編劇格雷戈裡·波伊萊爾又對劇本進行了修改。
但劇本沒有讓華納滿意，華納兄弟希望以更潮流、更新鮮的角度重啟超人。
在此背景下，“漫畫迷”凱文·史密斯加入重啟超人項目，格雷戈裡·波伊萊爾撰寫的劇本被全盤否定。
凱文·史密斯和喬恩·彼得斯與製片方高管見面後，集思廣益創作了一部名為《超人復活》的劇本。
《超人復活》與時俱進的加入了90年代的流行語、剛剛興起的因特網、臺詞俏皮的女主角等元素，完全符合華納“更新鮮的角度”的要求。
卡通化的劇情和詼諧幽默的臺詞讓《超人復活》更貼合漫畫，劇本中“超人之死”的橋段更是對漫畫的有力致敬。
但拋開對漫畫的致敬外，《超人復活》仍然是一部充滿怪誕風的電影。
超人不能在空中飛（通過音爆移動）、同性戀機器助手、機械蜘蛛反派、突出肌肉線條的服裝......種種大膽前衛的設定讓《超人復活》怪誕十足，可謂與理查德·唐納版“規規矩矩”的《超人》形成了鮮明的對比。
但製片方對劇本十分滿意，找來了導演蒂姆·伯頓執導影片。
眾所周知，蒂姆·伯頓以其特有的“哥特風”“黑暗風”“古怪風”而聞名影壇。在接手《超人復活》前，蒂姆·伯頓就成功執導過兩部《蝙蝠俠》電影。
蝙蝠俠與生俱來的黑暗氣質與蒂姆·伯頓的導演風格不謀而合，但如果把蝙蝠俠換成超人，則不免讓人心裡犯嘀咕。
很難想象一向以陽光、積極形象示人的超人在蒂姆·伯頓的執導下，會以怎樣的姿態登場。但由於劇本本身充滿怪誕、cult質感，讓蒂姆·伯頓執導也算情有可原。
如果說導演人選尚可的話，那飾演超人的演員則直接讓人無語。
喬恩·彼得斯提議由西恩·潘飾演超人，凱文·斯密斯則計劃由本·阿弗萊克飾演超人。但最終，這兩位型男都輸給了“大叔”——尼古拉斯·凱奇。
尼古拉斯·凱奇是出了名的漫畫迷。他不僅將自己的名字由科波拉改為凱奇，致敬自己心愛的超級英雄“盧克·凱奇”，而且還以氪星最著名的居民的名字“艾卡”為他的兒子命名。
雖說尼古拉斯·凱奇對超級英雄的熱愛可見一斑，但讓他來演全民偶像超人則實在讓人匪夷所思。尤其是尼古拉斯那頹廢的眼神、飄逸的長髮、尷尬的髮際線，完全和克里斯托弗·裡夫版超人形成了天壤之別。
種種不靠譜的運作後，電影《超人復活》開始了製作。
在演員服裝試裝完成、拍攝工作即將正式在賓夕法尼亞正式開始之際，蒂姆·伯頓又找來了《浪人生死戀》的編劇韋斯利·斯崔克重新撰寫了一版劇本，而之後崔斯克的劇本又被理查德·唐納（《超人》導演）的學生丹·吉爾羅伊重寫過。
一時間，《超人復活》項目陷入混亂之中。
蒂姆·伯頓
一方面，《超人復活》劇本從一開始就是一部集思廣益之作，蒂姆·伯頓的任性無疑觸碰到不少導演、編劇和製作人的底線。想法各異的電影人始終無法對《超人復活》達成共識，劇本只能被不斷改寫，拍攝工作也被不斷延期。
另一方面，影片飆升至1.9億美元的天價預算也讓華納心生退意。由於《超人4》和《蝙蝠俠與羅賓》的票房口碑慘敗，華納對大製作的超級英雄電影一直耿耿於懷；再加之劇本大膽前衛的設定，華納生怕再次砸掉超人的招牌。
隨著影片首映日期愈發臨近、不斷飆升的預算、蒂姆·伯頓的退出，華納不得不將重心轉移到了電影《飆風戰警》項目上。
華納也曾試圖讓布萊特·拉特納和奧利弗·斯通創作劇本，但均以失敗告終。2000年，尼古拉斯·凱奇放棄飾演“超人”，《超人復活》徹底分崩離析。
2015年，紀錄片《<超人復活>夭折記》上映。導演喬恩·施耐普對當時劇組成員進行了專訪，並對《超人復活》項目運作始末進行詳細的曝光。從某種程度上來說，也算了卻了粉絲和一眾電影人的心願。
話說回來，如果《超人復活》當年如期上映，能否讓超人、乃至DC迎來第二春呢？
有人可能會說，《超人復活》中的種種設定太過顛覆，拍出來也是“毀經典”的節奏。但在經歷了《超人歸來》的慘敗後，凱文·史密斯版的《超人復活》也並非不無“道理”。
2006年上映的《超人歸來》無論是超人的形象還是反派的設置，都在向克里斯托弗·裡夫版靠攏。但情懷的濫用遭到觀眾的口誅筆伐，影片票房遭到了毀滅性打擊，2.5億美元製作成本最終僅取得3.9億美元票房。
隨著漫改電影的發展，銀幕上的超級英雄不再像超人那般“刻板”“高大”。觀眾更偏愛“接地氣”的超級英雄，他可以是“好鄰居”蜘蛛俠，也可以是被社會邊緣化的變種人。超級英雄也會彷徨、無助，甚至要為生計奔波。
2005年上映的《蝙蝠俠：俠影之謎》就緊跟時代潮流，展現了布魯斯·韋恩不為人知的內心世界，蝙蝠俠因此煥然新生。但同樣是華納出品，《超人歸來》卻在重複三十年前的老套路，超人依然內褲外穿，依然漫無目的的到處救人。
超人依然是那個超人，但觀眾卻不再是那個觀眾。
或許在當時，凱文·史密斯和蒂姆·伯頓等人就已經意識到超人自身的瓶頸和超級英雄電影未來的趨勢，所以才積極進行大刀闊斧的變革，以“置之死地而後生”的姿態撰寫《超人復活》劇本。
可以想象，在當時尚且規規矩矩的超級英雄電影市場中，《超人復活》的問世勢必會掀起巨大的波瀾。影片並不一定會大賣，但一定會給超人一次“重塑形象”的機會，給超級英雄電影市場一次轉型的機會。
但可惜的是，《超人復活》沒能“復活”成功，DC沒能引領下一波潮流。
在原計劃中，蝙蝠俠將客串《超人復活》。
但由於影片的夭折，超人和蝙蝠俠錯過了首次銀幕“合體”的機會；而華納影業，也錯失了千載難逢構建DC宇宙的機會。
胎死腹中的《蝙蝠俠：元年》
《超人復活》被腰斬後，華納又將目光投在自家另一張王牌“蝙蝠俠”身上。
1997年上映的《蝙蝠俠與羅賓》“黑暗騎士”蒙上了一層陰影，糟糕的口碑和低迷的票房一度將蝙蝠俠打入“冷宮”。
但華納依然對蝙蝠俠抱有期待，在《蝙蝠俠與羅賓》慘敗後立馬著手重啟計劃，而弗蘭克·米勒創作的漫畫《蝙蝠俠：元年》則為重啟蝙蝠俠電影提供了創意藍本。
《蝙蝠俠：元年》講述了布魯斯·韋恩成為蝙蝠俠的緣由，以及他和高譚市及吉姆·戈登的複雜關係。
探究蝙蝠俠本源的故事恰好滿足華納重啟的需求，製片方立馬著手聯繫編劇和導演。隨後，在美國電影協會專攻真人和動畫電影的達倫·阿羅諾夫斯基受到到了邀請。
達倫·阿羅諾夫斯基
起初，達倫和華納的討論並不順利。
但之後達倫告訴華納：“我要安排克林特·伊斯特伍德飾演黑暗騎士，把東京當成哥譚並在那裡拍攝。”
先不說把東京當成哥譚有多麼不靠譜，光是讓當時年近70歲的伊斯特伍德演蝙蝠俠，就已經讓人徹底無語。
不過更奇葩的是，聽完了達倫的“扯淡”後，製片方還真把任務交給了他。
原作者弗蘭克·米勒和達倫共同合作，對《蝙蝠俠：元年》劇本進行修改和完善。
在接受《帝國》雜誌採訪時達倫稱：“忘掉你所知道的有關蝙蝠俠的一切吧！統統忘掉！我們在創作全新的作品！”
據資料來看，《蝙蝠俠：元年》確有些與眾不同：
在弗蘭克·米勒和達倫的劇本中，布魯斯韋恩目睹父母被謀殺後遊蕩在哥譚街頭，機械師小阿爾收養了他，並教會他有關汽車的知識。
布魯斯·韋恩在成長過程中逐漸意識到城市的黑暗，有精神失常傾向的布魯斯常常開著塗黑的林肯轎車在城市中行俠仗義。
在一次和犯罪分子搏鬥時，布魯斯戴著父親的圖章戒指（T.W）一拳擊中對方的額頭，形成了類似蝙蝠的形狀。之後，布魯斯·韋恩穿上了斗篷和曲棍球面具，蝙蝠俠由此誕生。
與以往的蝙蝠俠電影相比，達倫版的蝙蝠俠情節更加黑暗，沒有以往蝙蝠俠電影中的香車美女、沒有精密的黑科技道具，故事充滿了復仇氣息。
蝙蝠俠的身份、裝備及意圖都進行了大刀闊斧的更改。布魯斯·韋恩不再是億萬富恩，而是窮苦潦倒的孤兒；蝙蝠戰車不再是多麼炫酷的黑科技，而是塗黑的林肯轎車；甚至布魯斯·韋恩穿上蝙蝠戰衣也不是為了拯救哥譚，而是從痛扁罪犯中獲得滿足。
按照達倫的說法，這是一部“帶有地下游擊隊色彩的真實都市犯罪故事。”
但華納對蝙蝠俠卻有不同的理解：
在製片方的設計中，蝙蝠俠身著閃亮的盔甲、身披滑滑的乳膠披風，如同一位中世紀的戰士;而蝙蝠戰車更是誇張,全車上下佈滿了尖刺和推進組建，基本不成車形。
華納的設定雖與以往的蝙蝠俠電影相比大膽前衛，但也和達倫的構想相去甚遠。
製片方和電影人對蝙蝠俠的分歧導致了電影項目難產，達倫和米勒最終和華納分道揚鑣，《蝙蝠俠：元年》胎死腹中。
弗蘭克·米勒
《超人復活》和《蝙蝠俠：元年》擱淺後，華納於2002年宣佈將會打造一部蝙蝠俠和超人混搭電影。克里斯蒂安·貝爾和科林·法瑞爾有望出演蝙蝠俠，裘德·洛有望出演超人。
但隨著導演沃爾夫岡·彼德森為執導《特洛伊》而出走後，華納對該項目並不上心，計劃最終不了了之。
超人和蝙蝠俠失去了第二次“合體”的機會。
2005年，由克里斯托弗·諾蘭執導的《蝙蝠俠：俠影之謎》上映。影片探討了布魯斯·韋恩成為蝙蝠俠的始末，開創性的賦予了蝙蝠俠在新時代的意義，由此大獲成功。
華納計劃將《超人歸來》和《蝙蝠俠：俠影之謎》歸為同一世界觀，實現兩位英雄首次聚首。但遺憾的是，華納始終難以在諾蘭個性鮮明的“黑暗騎士”故事中構建所謂的“DC宇宙”。
隨著《超人歸來》的票房敗北，華納再一次失去構建DC宇宙的絕世良機。
蓄勢待發的DC宇宙
華納的猶猶豫豫終於讓漫威有了可乘之機。
2008年，漫威砸鍋賣鐵搗鼓出的《鋼鐵俠》一戰成名，開啟了漫威電影宇宙的大門。而華納則在三年後才後知後覺推出《綠燈俠》，企圖構建DC電影宇宙。
遺憾的是，DC宇宙首戰慘敗。耗資高達2億美元《綠燈俠》被市場無情拋棄，最終影片僅取得全球2億美元的慘淡成績，華納構建DC宇宙的夢想被現實無情擊碎。
直到兩年後由扎克·施耐德執導的《超人：鋼鐵之軀》問世，DC才算勉強扳回一局。但此時，DC早已遠遠落後於漫威了。
《小丑》雖豪取威尼斯金獅獎，甚至有機會摘得奧斯卡，但需要注意的是，《小丑》的成功並不代表DC宇宙的成功，DC宇宙的道路目前來看依然不容樂觀。
不論是人物設定還是世界觀營造，DC宇宙和漫威宇宙都不在一個水平上。如何去“扎導化”、如何收拾正義聯盟留下的“爛攤子”、如何實現“軟重啟”，都成了華納如今面臨的大問題。
所以，脫離於DC世界觀的《小丑》，並不是解決目前DC宇宙困境的“濟世良藥”。
文/天兆說
近期電影圈最火的新聞，非《小丑》斬獲威尼斯金獅獎莫屬。
作為一部與DC宇宙無關的獨立電影，《小丑》沒有高昂的預算、沒有炫目的特效，甚至不是傳統意義上的超級英雄電影。
但就是這樣一部“純反派”電影，讓DC迎來無上的榮光。在漫威電影宇宙的競爭下，DC終於找到了一條屬於自己的道路，揚眉吐氣一把。
但其實早在二十年前，華納就曾試圖“構建”DC宇宙，計劃將DC兩巨頭超人和蝙蝠俠放在一部電影中。
可以想象，在當時的市場環境下，超人和蝙蝠俠的同框的畫面將會多麼勁爆。如果按計劃進行，DC勢必是今天超級英雄電影界的霸主。
但礙於種種原因，計劃最終沒能成功，華納錯失了千載難逢的良機。
本期，就來分別瞭解一下超人和蝙蝠俠電影被“腰斬”的黑歷史，以及華納如何一次次錯失構建DC宇宙的機會，一起來看看吧：
分崩離析的《超人復活》
1978年電影《超人》橫空出世，英俊的主角、逼真的特效、精良的道具讓《超人》成為電影史上永恆的經典之作。
但隨著系列原導演理查德·唐納的出走，超人系列水準逐部下滑。最終在《超人4：和平任務》的惡評如潮下，超人不得不暫時退出歷史舞臺。
1995年，華納有意將闊別大銀幕許久的超人再度搬上大銀幕。隨後，這項艱鉅的任務交給了《蝙蝠俠》的製作人——喬恩·彼得斯。
喬恩·彼得斯找來電視劇《龍虎少年隊》的編劇喬納森·萊姆金撰寫劇本，隨後《馬里布瘋狂週末》的編劇格雷戈裡·波伊萊爾又對劇本進行了修改。
但劇本沒有讓華納滿意，華納兄弟希望以更潮流、更新鮮的角度重啟超人。
在此背景下，“漫畫迷”凱文·史密斯加入重啟超人項目，格雷戈裡·波伊萊爾撰寫的劇本被全盤否定。
凱文·史密斯和喬恩·彼得斯與製片方高管見面後，集思廣益創作了一部名為《超人復活》的劇本。
《超人復活》與時俱進的加入了90年代的流行語、剛剛興起的因特網、臺詞俏皮的女主角等元素，完全符合華納“更新鮮的角度”的要求。
卡通化的劇情和詼諧幽默的臺詞讓《超人復活》更貼合漫畫，劇本中“超人之死”的橋段更是對漫畫的有力致敬。
但拋開對漫畫的致敬外，《超人復活》仍然是一部充滿怪誕風的電影。
超人不能在空中飛（通過音爆移動）、同性戀機器助手、機械蜘蛛反派、突出肌肉線條的服裝......種種大膽前衛的設定讓《超人復活》怪誕十足，可謂與理查德·唐納版“規規矩矩”的《超人》形成了鮮明的對比。
但製片方對劇本十分滿意，找來了導演蒂姆·伯頓執導影片。
眾所周知，蒂姆·伯頓以其特有的“哥特風”“黑暗風”“古怪風”而聞名影壇。在接手《超人復活》前，蒂姆·伯頓就成功執導過兩部《蝙蝠俠》電影。
蝙蝠俠與生俱來的黑暗氣質與蒂姆·伯頓的導演風格不謀而合，但如果把蝙蝠俠換成超人，則不免讓人心裡犯嘀咕。
很難想象一向以陽光、積極形象示人的超人在蒂姆·伯頓的執導下，會以怎樣的姿態登場。但由於劇本本身充滿怪誕、cult質感，讓蒂姆·伯頓執導也算情有可原。
如果說導演人選尚可的話，那飾演超人的演員則直接讓人無語。
喬恩·彼得斯提議由西恩·潘飾演超人，凱文·斯密斯則計劃由本·阿弗萊克飾演超人。但最終，這兩位型男都輸給了“大叔”——尼古拉斯·凱奇。
尼古拉斯·凱奇是出了名的漫畫迷。他不僅將自己的名字由科波拉改為凱奇，致敬自己心愛的超級英雄“盧克·凱奇”，而且還以氪星最著名的居民的名字“艾卡”為他的兒子命名。
雖說尼古拉斯·凱奇對超級英雄的熱愛可見一斑，但讓他來演全民偶像超人則實在讓人匪夷所思。尤其是尼古拉斯那頹廢的眼神、飄逸的長髮、尷尬的髮際線，完全和克里斯托弗·裡夫版超人形成了天壤之別。
種種不靠譜的運作後，電影《超人復活》開始了製作。
在演員服裝試裝完成、拍攝工作即將正式在賓夕法尼亞正式開始之際，蒂姆·伯頓又找來了《浪人生死戀》的編劇韋斯利·斯崔克重新撰寫了一版劇本，而之後崔斯克的劇本又被理查德·唐納（《超人》導演）的學生丹·吉爾羅伊重寫過。
一時間，《超人復活》項目陷入混亂之中。
蒂姆·伯頓
一方面，《超人復活》劇本從一開始就是一部集思廣益之作，蒂姆·伯頓的任性無疑觸碰到不少導演、編劇和製作人的底線。想法各異的電影人始終無法對《超人復活》達成共識，劇本只能被不斷改寫，拍攝工作也被不斷延期。
另一方面，影片飆升至1.9億美元的天價預算也讓華納心生退意。由於《超人4》和《蝙蝠俠與羅賓》的票房口碑慘敗，華納對大製作的超級英雄電影一直耿耿於懷；再加之劇本大膽前衛的設定，華納生怕再次砸掉超人的招牌。
隨著影片首映日期愈發臨近、不斷飆升的預算、蒂姆·伯頓的退出，華納不得不將重心轉移到了電影《飆風戰警》項目上。
華納也曾試圖讓布萊特·拉特納和奧利弗·斯通創作劇本，但均以失敗告終。2000年，尼古拉斯·凱奇放棄飾演“超人”，《超人復活》徹底分崩離析。
2015年，紀錄片《<超人復活>夭折記》上映。導演喬恩·施耐普對當時劇組成員進行了專訪，並對《超人復活》項目運作始末進行詳細的曝光。從某種程度上來說，也算了卻了粉絲和一眾電影人的心願。
話說回來，如果《超人復活》當年如期上映，能否讓超人、乃至DC迎來第二春呢？
有人可能會說，《超人復活》中的種種設定太過顛覆，拍出來也是“毀經典”的節奏。但在經歷了《超人歸來》的慘敗後，凱文·史密斯版的《超人復活》也並非不無“道理”。
2006年上映的《超人歸來》無論是超人的形象還是反派的設置，都在向克里斯托弗·裡夫版靠攏。但情懷的濫用遭到觀眾的口誅筆伐，影片票房遭到了毀滅性打擊，2.5億美元製作成本最終僅取得3.9億美元票房。
隨著漫改電影的發展，銀幕上的超級英雄不再像超人那般“刻板”“高大”。觀眾更偏愛“接地氣”的超級英雄，他可以是“好鄰居”蜘蛛俠，也可以是被社會邊緣化的變種人。超級英雄也會彷徨、無助，甚至要為生計奔波。
2005年上映的《蝙蝠俠：俠影之謎》就緊跟時代潮流，展現了布魯斯·韋恩不為人知的內心世界，蝙蝠俠因此煥然新生。但同樣是華納出品，《超人歸來》卻在重複三十年前的老套路，超人依然內褲外穿，依然漫無目的的到處救人。
超人依然是那個超人，但觀眾卻不再是那個觀眾。
或許在當時，凱文·史密斯和蒂姆·伯頓等人就已經意識到超人自身的瓶頸和超級英雄電影未來的趨勢，所以才積極進行大刀闊斧的變革，以“置之死地而後生”的姿態撰寫《超人復活》劇本。
可以想象，在當時尚且規規矩矩的超級英雄電影市場中，《超人復活》的問世勢必會掀起巨大的波瀾。影片並不一定會大賣，但一定會給超人一次“重塑形象”的機會，給超級英雄電影市場一次轉型的機會。
但可惜的是，《超人復活》沒能“復活”成功，DC沒能引領下一波潮流。
在原計劃中，蝙蝠俠將客串《超人復活》。
但由於影片的夭折，超人和蝙蝠俠錯過了首次銀幕“合體”的機會；而華納影業，也錯失了千載難逢構建DC宇宙的機會。
胎死腹中的《蝙蝠俠：元年》
《超人復活》被腰斬後，華納又將目光投在自家另一張王牌“蝙蝠俠”身上。
1997年上映的《蝙蝠俠與羅賓》“黑暗騎士”蒙上了一層陰影，糟糕的口碑和低迷的票房一度將蝙蝠俠打入“冷宮”。
但華納依然對蝙蝠俠抱有期待，在《蝙蝠俠與羅賓》慘敗後立馬著手重啟計劃，而弗蘭克·米勒創作的漫畫《蝙蝠俠：元年》則為重啟蝙蝠俠電影提供了創意藍本。
《蝙蝠俠：元年》講述了布魯斯·韋恩成為蝙蝠俠的緣由，以及他和高譚市及吉姆·戈登的複雜關係。
探究蝙蝠俠本源的故事恰好滿足華納重啟的需求，製片方立馬著手聯繫編劇和導演。隨後，在美國電影協會專攻真人和動畫電影的達倫·阿羅諾夫斯基受到到了邀請。
達倫·阿羅諾夫斯基
起初，達倫和華納的討論並不順利。
但之後達倫告訴華納：“我要安排克林特·伊斯特伍德飾演黑暗騎士，把東京當成哥譚並在那裡拍攝。”
先不說把東京當成哥譚有多麼不靠譜，光是讓當時年近70歲的伊斯特伍德演蝙蝠俠，就已經讓人徹底無語。
不過更奇葩的是，聽完了達倫的“扯淡”後，製片方還真把任務交給了他。
原作者弗蘭克·米勒和達倫共同合作，對《蝙蝠俠：元年》劇本進行修改和完善。
在接受《帝國》雜誌採訪時達倫稱：“忘掉你所知道的有關蝙蝠俠的一切吧！統統忘掉！我們在創作全新的作品！”
據資料來看，《蝙蝠俠：元年》確有些與眾不同：
在弗蘭克·米勒和達倫的劇本中，布魯斯韋恩目睹父母被謀殺後遊蕩在哥譚街頭，機械師小阿爾收養了他，並教會他有關汽車的知識。
布魯斯·韋恩在成長過程中逐漸意識到城市的黑暗，有精神失常傾向的布魯斯常常開著塗黑的林肯轎車在城市中行俠仗義。
在一次和犯罪分子搏鬥時，布魯斯戴著父親的圖章戒指（T.W）一拳擊中對方的額頭，形成了類似蝙蝠的形狀。之後，布魯斯·韋恩穿上了斗篷和曲棍球面具，蝙蝠俠由此誕生。
與以往的蝙蝠俠電影相比，達倫版的蝙蝠俠情節更加黑暗，沒有以往蝙蝠俠電影中的香車美女、沒有精密的黑科技道具，故事充滿了復仇氣息。
蝙蝠俠的身份、裝備及意圖都進行了大刀闊斧的更改。布魯斯·韋恩不再是億萬富恩，而是窮苦潦倒的孤兒；蝙蝠戰車不再是多麼炫酷的黑科技，而是塗黑的林肯轎車；甚至布魯斯·韋恩穿上蝙蝠戰衣也不是為了拯救哥譚，而是從痛扁罪犯中獲得滿足。
按照達倫的說法，這是一部“帶有地下游擊隊色彩的真實都市犯罪故事。”
但華納對蝙蝠俠卻有不同的理解：
在製片方的設計中，蝙蝠俠身著閃亮的盔甲、身披滑滑的乳膠披風，如同一位中世紀的戰士;而蝙蝠戰車更是誇張,全車上下佈滿了尖刺和推進組建，基本不成車形。
華納的設定雖與以往的蝙蝠俠電影相比大膽前衛，但也和達倫的構想相去甚遠。
製片方和電影人對蝙蝠俠的分歧導致了電影項目難產，達倫和米勒最終和華納分道揚鑣，《蝙蝠俠：元年》胎死腹中。
弗蘭克·米勒
《超人復活》和《蝙蝠俠：元年》擱淺後，華納於2002年宣佈將會打造一部蝙蝠俠和超人混搭電影。克里斯蒂安·貝爾和科林·法瑞爾有望出演蝙蝠俠，裘德·洛有望出演超人。
但隨著導演沃爾夫岡·彼德森為執導《特洛伊》而出走後，華納對該項目並不上心，計劃最終不了了之。
超人和蝙蝠俠失去了第二次“合體”的機會。
2005年，由克里斯托弗·諾蘭執導的《蝙蝠俠：俠影之謎》上映。影片探討了布魯斯·韋恩成為蝙蝠俠的始末，開創性的賦予了蝙蝠俠在新時代的意義，由此大獲成功。
華納計劃將《超人歸來》和《蝙蝠俠：俠影之謎》歸為同一世界觀，實現兩位英雄首次聚首。但遺憾的是，華納始終難以在諾蘭個性鮮明的“黑暗騎士”故事中構建所謂的“DC宇宙”。
隨著《超人歸來》的票房敗北，華納再一次失去構建DC宇宙的絕世良機。
蓄勢待發的DC宇宙
華納的猶猶豫豫終於讓漫威有了可乘之機。
2008年，漫威砸鍋賣鐵搗鼓出的《鋼鐵俠》一戰成名，開啟了漫威電影宇宙的大門。而華納則在三年後才後知後覺推出《綠燈俠》，企圖構建DC電影宇宙。
遺憾的是，DC宇宙首戰慘敗。耗資高達2億美元《綠燈俠》被市場無情拋棄，最終影片僅取得全球2億美元的慘淡成績，華納構建DC宇宙的夢想被現實無情擊碎。
直到兩年後由扎克·施耐德執導的《超人：鋼鐵之軀》問世，DC才算勉強扳回一局。但此時，DC早已遠遠落後於漫威了。
《小丑》雖豪取威尼斯金獅獎，甚至有機會摘得奧斯卡，但需要注意的是，《小丑》的成功並不代表DC宇宙的成功，DC宇宙的道路目前來看依然不容樂觀。
不論是人物設定還是世界觀營造，DC宇宙和漫威宇宙都不在一個水平上。如何去“扎導化”、如何收拾正義聯盟留下的“爛攤子”、如何實現“軟重啟”，都成了華納如今面臨的大問題。
所以，脫離於DC世界觀的《小丑》，並不是解決目前DC宇宙困境的“濟世良藥”。
道路是曲折的，前途是光明的。按照《小丑》導演託德·菲利普斯的說法：
“你不能打敗漫威，那就做一些他們做不到的事。”
離開舒適區的華納不再向漫威進行拙劣的模仿，而是真真正正打造一部屬於自己的漫改電影。
市場既需要漫威熱熱鬧鬧的閤家歡超級英雄電影，也需要《小丑》這般有深度的漫改電影。
《小丑》的成功雖不代表DC宇宙整體的崛起，但也向觀眾表露華納自己有能力、更有實力打造出屬於自己的“超級英雄”電影。
文/天兆說
近期電影圈最火的新聞，非《小丑》斬獲威尼斯金獅獎莫屬。
作為一部與DC宇宙無關的獨立電影，《小丑》沒有高昂的預算、沒有炫目的特效，甚至不是傳統意義上的超級英雄電影。
但就是這樣一部“純反派”電影，讓DC迎來無上的榮光。在漫威電影宇宙的競爭下，DC終於找到了一條屬於自己的道路，揚眉吐氣一把。
但其實早在二十年前，華納就曾試圖“構建”DC宇宙，計劃將DC兩巨頭超人和蝙蝠俠放在一部電影中。
可以想象，在當時的市場環境下，超人和蝙蝠俠的同框的畫面將會多麼勁爆。如果按計劃進行，DC勢必是今天超級英雄電影界的霸主。
但礙於種種原因，計劃最終沒能成功，華納錯失了千載難逢的良機。
本期，就來分別瞭解一下超人和蝙蝠俠電影被“腰斬”的黑歷史，以及華納如何一次次錯失構建DC宇宙的機會，一起來看看吧：
分崩離析的《超人復活》
1978年電影《超人》橫空出世，英俊的主角、逼真的特效、精良的道具讓《超人》成為電影史上永恆的經典之作。
但隨著系列原導演理查德·唐納的出走，超人系列水準逐部下滑。最終在《超人4：和平任務》的惡評如潮下，超人不得不暫時退出歷史舞臺。
1995年，華納有意將闊別大銀幕許久的超人再度搬上大銀幕。隨後，這項艱鉅的任務交給了《蝙蝠俠》的製作人——喬恩·彼得斯。
喬恩·彼得斯找來電視劇《龍虎少年隊》的編劇喬納森·萊姆金撰寫劇本，隨後《馬里布瘋狂週末》的編劇格雷戈裡·波伊萊爾又對劇本進行了修改。
但劇本沒有讓華納滿意，華納兄弟希望以更潮流、更新鮮的角度重啟超人。
在此背景下，“漫畫迷”凱文·史密斯加入重啟超人項目，格雷戈裡·波伊萊爾撰寫的劇本被全盤否定。
凱文·史密斯和喬恩·彼得斯與製片方高管見面後，集思廣益創作了一部名為《超人復活》的劇本。
《超人復活》與時俱進的加入了90年代的流行語、剛剛興起的因特網、臺詞俏皮的女主角等元素，完全符合華納“更新鮮的角度”的要求。
卡通化的劇情和詼諧幽默的臺詞讓《超人復活》更貼合漫畫，劇本中“超人之死”的橋段更是對漫畫的有力致敬。
但拋開對漫畫的致敬外，《超人復活》仍然是一部充滿怪誕風的電影。
超人不能在空中飛（通過音爆移動）、同性戀機器助手、機械蜘蛛反派、突出肌肉線條的服裝......種種大膽前衛的設定讓《超人復活》怪誕十足，可謂與理查德·唐納版“規規矩矩”的《超人》形成了鮮明的對比。
但製片方對劇本十分滿意，找來了導演蒂姆·伯頓執導影片。
眾所周知，蒂姆·伯頓以其特有的“哥特風”“黑暗風”“古怪風”而聞名影壇。在接手《超人復活》前，蒂姆·伯頓就成功執導過兩部《蝙蝠俠》電影。
蝙蝠俠與生俱來的黑暗氣質與蒂姆·伯頓的導演風格不謀而合，但如果把蝙蝠俠換成超人，則不免讓人心裡犯嘀咕。
很難想象一向以陽光、積極形象示人的超人在蒂姆·伯頓的執導下，會以怎樣的姿態登場。但由於劇本本身充滿怪誕、cult質感，讓蒂姆·伯頓執導也算情有可原。
如果說導演人選尚可的話，那飾演超人的演員則直接讓人無語。
喬恩·彼得斯提議由西恩·潘飾演超人，凱文·斯密斯則計劃由本·阿弗萊克飾演超人。但最終，這兩位型男都輸給了“大叔”——尼古拉斯·凱奇。
尼古拉斯·凱奇是出了名的漫畫迷。他不僅將自己的名字由科波拉改為凱奇，致敬自己心愛的超級英雄“盧克·凱奇”，而且還以氪星最著名的居民的名字“艾卡”為他的兒子命名。
雖說尼古拉斯·凱奇對超級英雄的熱愛可見一斑，但讓他來演全民偶像超人則實在讓人匪夷所思。尤其是尼古拉斯那頹廢的眼神、飄逸的長髮、尷尬的髮際線，完全和克里斯托弗·裡夫版超人形成了天壤之別。
種種不靠譜的運作後，電影《超人復活》開始了製作。
在演員服裝試裝完成、拍攝工作即將正式在賓夕法尼亞正式開始之際，蒂姆·伯頓又找來了《浪人生死戀》的編劇韋斯利·斯崔克重新撰寫了一版劇本，而之後崔斯克的劇本又被理查德·唐納（《超人》導演）的學生丹·吉爾羅伊重寫過。
一時間，《超人復活》項目陷入混亂之中。
蒂姆·伯頓
一方面，《超人復活》劇本從一開始就是一部集思廣益之作，蒂姆·伯頓的任性無疑觸碰到不少導演、編劇和製作人的底線。想法各異的電影人始終無法對《超人復活》達成共識，劇本只能被不斷改寫，拍攝工作也被不斷延期。
另一方面，影片飆升至1.9億美元的天價預算也讓華納心生退意。由於《超人4》和《蝙蝠俠與羅賓》的票房口碑慘敗，華納對大製作的超級英雄電影一直耿耿於懷；再加之劇本大膽前衛的設定，華納生怕再次砸掉超人的招牌。
隨著影片首映日期愈發臨近、不斷飆升的預算、蒂姆·伯頓的退出，華納不得不將重心轉移到了電影《飆風戰警》項目上。
華納也曾試圖讓布萊特·拉特納和奧利弗·斯通創作劇本，但均以失敗告終。2000年，尼古拉斯·凱奇放棄飾演“超人”，《超人復活》徹底分崩離析。
2015年，紀錄片《<超人復活>夭折記》上映。導演喬恩·施耐普對當時劇組成員進行了專訪，並對《超人復活》項目運作始末進行詳細的曝光。從某種程度上來說，也算了卻了粉絲和一眾電影人的心願。
話說回來，如果《超人復活》當年如期上映，能否讓超人、乃至DC迎來第二春呢？
有人可能會說，《超人復活》中的種種設定太過顛覆，拍出來也是“毀經典”的節奏。但在經歷了《超人歸來》的慘敗後，凱文·史密斯版的《超人復活》也並非不無“道理”。
2006年上映的《超人歸來》無論是超人的形象還是反派的設置，都在向克里斯托弗·裡夫版靠攏。但情懷的濫用遭到觀眾的口誅筆伐，影片票房遭到了毀滅性打擊，2.5億美元製作成本最終僅取得3.9億美元票房。
隨著漫改電影的發展，銀幕上的超級英雄不再像超人那般“刻板”“高大”。觀眾更偏愛“接地氣”的超級英雄，他可以是“好鄰居”蜘蛛俠，也可以是被社會邊緣化的變種人。超級英雄也會彷徨、無助，甚至要為生計奔波。
2005年上映的《蝙蝠俠：俠影之謎》就緊跟時代潮流，展現了布魯斯·韋恩不為人知的內心世界，蝙蝠俠因此煥然新生。但同樣是華納出品，《超人歸來》卻在重複三十年前的老套路，超人依然內褲外穿，依然漫無目的的到處救人。
超人依然是那個超人，但觀眾卻不再是那個觀眾。
或許在當時，凱文·史密斯和蒂姆·伯頓等人就已經意識到超人自身的瓶頸和超級英雄電影未來的趨勢，所以才積極進行大刀闊斧的變革，以“置之死地而後生”的姿態撰寫《超人復活》劇本。
可以想象，在當時尚且規規矩矩的超級英雄電影市場中，《超人復活》的問世勢必會掀起巨大的波瀾。影片並不一定會大賣，但一定會給超人一次“重塑形象”的機會，給超級英雄電影市場一次轉型的機會。
但可惜的是，《超人復活》沒能“復活”成功，DC沒能引領下一波潮流。
在原計劃中，蝙蝠俠將客串《超人復活》。
但由於影片的夭折，超人和蝙蝠俠錯過了首次銀幕“合體”的機會；而華納影業，也錯失了千載難逢構建DC宇宙的機會。
胎死腹中的《蝙蝠俠：元年》
《超人復活》被腰斬後，華納又將目光投在自家另一張王牌“蝙蝠俠”身上。
1997年上映的《蝙蝠俠與羅賓》“黑暗騎士”蒙上了一層陰影，糟糕的口碑和低迷的票房一度將蝙蝠俠打入“冷宮”。
但華納依然對蝙蝠俠抱有期待，在《蝙蝠俠與羅賓》慘敗後立馬著手重啟計劃，而弗蘭克·米勒創作的漫畫《蝙蝠俠：元年》則為重啟蝙蝠俠電影提供了創意藍本。
《蝙蝠俠：元年》講述了布魯斯·韋恩成為蝙蝠俠的緣由，以及他和高譚市及吉姆·戈登的複雜關係。
探究蝙蝠俠本源的故事恰好滿足華納重啟的需求，製片方立馬著手聯繫編劇和導演。隨後，在美國電影協會專攻真人和動畫電影的達倫·阿羅諾夫斯基受到到了邀請。
達倫·阿羅諾夫斯基
起初，達倫和華納的討論並不順利。
但之後達倫告訴華納：“我要安排克林特·伊斯特伍德飾演黑暗騎士，把東京當成哥譚並在那裡拍攝。”
先不說把東京當成哥譚有多麼不靠譜，光是讓當時年近70歲的伊斯特伍德演蝙蝠俠，就已經讓人徹底無語。
不過更奇葩的是，聽完了達倫的“扯淡”後，製片方還真把任務交給了他。
原作者弗蘭克·米勒和達倫共同合作，對《蝙蝠俠：元年》劇本進行修改和完善。
在接受《帝國》雜誌採訪時達倫稱：“忘掉你所知道的有關蝙蝠俠的一切吧！統統忘掉！我們在創作全新的作品！”
據資料來看，《蝙蝠俠：元年》確有些與眾不同：
在弗蘭克·米勒和達倫的劇本中，布魯斯韋恩目睹父母被謀殺後遊蕩在哥譚街頭，機械師小阿爾收養了他，並教會他有關汽車的知識。
布魯斯·韋恩在成長過程中逐漸意識到城市的黑暗，有精神失常傾向的布魯斯常常開著塗黑的林肯轎車在城市中行俠仗義。
在一次和犯罪分子搏鬥時，布魯斯戴著父親的圖章戒指（T.W）一拳擊中對方的額頭，形成了類似蝙蝠的形狀。之後，布魯斯·韋恩穿上了斗篷和曲棍球面具，蝙蝠俠由此誕生。
與以往的蝙蝠俠電影相比，達倫版的蝙蝠俠情節更加黑暗，沒有以往蝙蝠俠電影中的香車美女、沒有精密的黑科技道具，故事充滿了復仇氣息。
蝙蝠俠的身份、裝備及意圖都進行了大刀闊斧的更改。布魯斯·韋恩不再是億萬富恩，而是窮苦潦倒的孤兒；蝙蝠戰車不再是多麼炫酷的黑科技，而是塗黑的林肯轎車；甚至布魯斯·韋恩穿上蝙蝠戰衣也不是為了拯救哥譚，而是從痛扁罪犯中獲得滿足。
按照達倫的說法，這是一部“帶有地下游擊隊色彩的真實都市犯罪故事。”
但華納對蝙蝠俠卻有不同的理解：
在製片方的設計中，蝙蝠俠身著閃亮的盔甲、身披滑滑的乳膠披風，如同一位中世紀的戰士;而蝙蝠戰車更是誇張,全車上下佈滿了尖刺和推進組建，基本不成車形。
華納的設定雖與以往的蝙蝠俠電影相比大膽前衛，但也和達倫的構想相去甚遠。
製片方和電影人對蝙蝠俠的分歧導致了電影項目難產，達倫和米勒最終和華納分道揚鑣，《蝙蝠俠：元年》胎死腹中。
弗蘭克·米勒
《超人復活》和《蝙蝠俠：元年》擱淺後，華納於2002年宣佈將會打造一部蝙蝠俠和超人混搭電影。克里斯蒂安·貝爾和科林·法瑞爾有望出演蝙蝠俠，裘德·洛有望出演超人。
但隨著導演沃爾夫岡·彼德森為執導《特洛伊》而出走後，華納對該項目並不上心，計劃最終不了了之。
超人和蝙蝠俠失去了第二次“合體”的機會。
2005年，由克里斯托弗·諾蘭執導的《蝙蝠俠：俠影之謎》上映。影片探討了布魯斯·韋恩成為蝙蝠俠的始末，開創性的賦予了蝙蝠俠在新時代的意義，由此大獲成功。
華納計劃將《超人歸來》和《蝙蝠俠：俠影之謎》歸為同一世界觀，實現兩位英雄首次聚首。但遺憾的是，華納始終難以在諾蘭個性鮮明的“黑暗騎士”故事中構建所謂的“DC宇宙”。
隨著《超人歸來》的票房敗北，華納再一次失去構建DC宇宙的絕世良機。
蓄勢待發的DC宇宙
華納的猶猶豫豫終於讓漫威有了可乘之機。
2008年，漫威砸鍋賣鐵搗鼓出的《鋼鐵俠》一戰成名，開啟了漫威電影宇宙的大門。而華納則在三年後才後知後覺推出《綠燈俠》，企圖構建DC電影宇宙。
遺憾的是，DC宇宙首戰慘敗。耗資高達2億美元《綠燈俠》被市場無情拋棄，最終影片僅取得全球2億美元的慘淡成績，華納構建DC宇宙的夢想被現實無情擊碎。
直到兩年後由扎克·施耐德執導的《超人：鋼鐵之軀》問世，DC才算勉強扳回一局。但此時，DC早已遠遠落後於漫威了。
《小丑》雖豪取威尼斯金獅獎，甚至有機會摘得奧斯卡，但需要注意的是，《小丑》的成功並不代表DC宇宙的成功，DC宇宙的道路目前來看依然不容樂觀。
不論是人物設定還是世界觀營造，DC宇宙和漫威宇宙都不在一個水平上。如何去“扎導化”、如何收拾正義聯盟留下的“爛攤子”、如何實現“軟重啟”，都成了華納如今面臨的大問題。
所以，脫離於DC世界觀的《小丑》，並不是解決目前DC宇宙困境的“濟世良藥”。
道路是曲折的，前途是光明的。按照《小丑》導演託德·菲利普斯的說法：
“你不能打敗漫威，那就做一些他們做不到的事。”
離開舒適區的華納不再向漫威進行拙劣的模仿，而是真真正正打造一部屬於自己的漫改電影。
市場既需要漫威熱熱鬧鬧的閤家歡超級英雄電影，也需要《小丑》這般有深度的漫改電影。
《小丑》的成功雖不代表DC宇宙整體的崛起，但也向觀眾表露華納自己有能力、更有實力打造出屬於自己的“超級英雄”電影。
在經歷了《超人復活》和《蝙蝠俠：元年》擱淺、錯失搶先構建超級英雄宇宙後，華納更應該明白“機不可失，時不再來”的真理。
不沉湎於昔日的榮譽，不止步於明日的阻險。DC仍有機會抓住下一個十年，仍有機會引領超級英雄電影的潮流。
由衷的期待在《小丑》後、在下一個十年中，華納能穩紮穩打、步步為營，以更強大更自信的姿態與漫威一較高下，共同迎來超級英雄電影的輝煌！
文/天兆說
近期電影圈最火的新聞，非《小丑》斬獲威尼斯金獅獎莫屬。
作為一部與DC宇宙無關的獨立電影，《小丑》沒有高昂的預算、沒有炫目的特效，甚至不是傳統意義上的超級英雄電影。
但就是這樣一部“純反派”電影，讓DC迎來無上的榮光。在漫威電影宇宙的競爭下，DC終於找到了一條屬於自己的道路，揚眉吐氣一把。
但其實早在二十年前，華納就曾試圖“構建”DC宇宙，計劃將DC兩巨頭超人和蝙蝠俠放在一部電影中。
可以想象，在當時的市場環境下，超人和蝙蝠俠的同框的畫面將會多麼勁爆。如果按計劃進行，DC勢必是今天超級英雄電影界的霸主。
但礙於種種原因，計劃最終沒能成功，華納錯失了千載難逢的良機。
本期，就來分別瞭解一下超人和蝙蝠俠電影被“腰斬”的黑歷史，以及華納如何一次次錯失構建DC宇宙的機會，一起來看看吧：
分崩離析的《超人復活》
1978年電影《超人》橫空出世，英俊的主角、逼真的特效、精良的道具讓《超人》成為電影史上永恆的經典之作。
但隨著系列原導演理查德·唐納的出走，超人系列水準逐部下滑。最終在《超人4：和平任務》的惡評如潮下，超人不得不暫時退出歷史舞臺。
1995年，華納有意將闊別大銀幕許久的超人再度搬上大銀幕。隨後，這項艱鉅的任務交給了《蝙蝠俠》的製作人——喬恩·彼得斯。
喬恩·彼得斯找來電視劇《龍虎少年隊》的編劇喬納森·萊姆金撰寫劇本，隨後《馬里布瘋狂週末》的編劇格雷戈裡·波伊萊爾又對劇本進行了修改。
但劇本沒有讓華納滿意，華納兄弟希望以更潮流、更新鮮的角度重啟超人。
在此背景下，“漫畫迷”凱文·史密斯加入重啟超人項目，格雷戈裡·波伊萊爾撰寫的劇本被全盤否定。
凱文·史密斯和喬恩·彼得斯與製片方高管見面後，集思廣益創作了一部名為《超人復活》的劇本。
《超人復活》與時俱進的加入了90年代的流行語、剛剛興起的因特網、臺詞俏皮的女主角等元素，完全符合華納“更新鮮的角度”的要求。
卡通化的劇情和詼諧幽默的臺詞讓《超人復活》更貼合漫畫，劇本中“超人之死”的橋段更是對漫畫的有力致敬。
但拋開對漫畫的致敬外，《超人復活》仍然是一部充滿怪誕風的電影。
超人不能在空中飛（通過音爆移動）、同性戀機器助手、機械蜘蛛反派、突出肌肉線條的服裝......種種大膽前衛的設定讓《超人復活》怪誕十足，可謂與理查德·唐納版“規規矩矩”的《超人》形成了鮮明的對比。
但製片方對劇本十分滿意，找來了導演蒂姆·伯頓執導影片。
眾所周知，蒂姆·伯頓以其特有的“哥特風”“黑暗風”“古怪風”而聞名影壇。在接手《超人復活》前，蒂姆·伯頓就成功執導過兩部《蝙蝠俠》電影。
蝙蝠俠與生俱來的黑暗氣質與蒂姆·伯頓的導演風格不謀而合，但如果把蝙蝠俠換成超人，則不免讓人心裡犯嘀咕。
很難想象一向以陽光、積極形象示人的超人在蒂姆·伯頓的執導下，會以怎樣的姿態登場。但由於劇本本身充滿怪誕、cult質感，讓蒂姆·伯頓執導也算情有可原。
如果說導演人選尚可的話，那飾演超人的演員則直接讓人無語。
喬恩·彼得斯提議由西恩·潘飾演超人，凱文·斯密斯則計劃由本·阿弗萊克飾演超人。但最終，這兩位型男都輸給了“大叔”——尼古拉斯·凱奇。
尼古拉斯·凱奇是出了名的漫畫迷。他不僅將自己的名字由科波拉改為凱奇，致敬自己心愛的超級英雄“盧克·凱奇”，而且還以氪星最著名的居民的名字“艾卡”為他的兒子命名。
雖說尼古拉斯·凱奇對超級英雄的熱愛可見一斑，但讓他來演全民偶像超人則實在讓人匪夷所思。尤其是尼古拉斯那頹廢的眼神、飄逸的長髮、尷尬的髮際線，完全和克里斯托弗·裡夫版超人形成了天壤之別。
種種不靠譜的運作後，電影《超人復活》開始了製作。
在演員服裝試裝完成、拍攝工作即將正式在賓夕法尼亞正式開始之際，蒂姆·伯頓又找來了《浪人生死戀》的編劇韋斯利·斯崔克重新撰寫了一版劇本，而之後崔斯克的劇本又被理查德·唐納（《超人》導演）的學生丹·吉爾羅伊重寫過。
一時間，《超人復活》項目陷入混亂之中。
蒂姆·伯頓
一方面，《超人復活》劇本從一開始就是一部集思廣益之作，蒂姆·伯頓的任性無疑觸碰到不少導演、編劇和製作人的底線。想法各異的電影人始終無法對《超人復活》達成共識，劇本只能被不斷改寫，拍攝工作也被不斷延期。
另一方面，影片飆升至1.9億美元的天價預算也讓華納心生退意。由於《超人4》和《蝙蝠俠與羅賓》的票房口碑慘敗，華納對大製作的超級英雄電影一直耿耿於懷；再加之劇本大膽前衛的設定，華納生怕再次砸掉超人的招牌。
隨著影片首映日期愈發臨近、不斷飆升的預算、蒂姆·伯頓的退出，華納不得不將重心轉移到了電影《飆風戰警》項目上。
華納也曾試圖讓布萊特·拉特納和奧利弗·斯通創作劇本，但均以失敗告終。2000年，尼古拉斯·凱奇放棄飾演“超人”，《超人復活》徹底分崩離析。
2015年，紀錄片《<超人復活>夭折記》上映。導演喬恩·施耐普對當時劇組成員進行了專訪，並對《超人復活》項目運作始末進行詳細的曝光。從某種程度上來說，也算了卻了粉絲和一眾電影人的心願。
話說回來，如果《超人復活》當年如期上映，能否讓超人、乃至DC迎來第二春呢？
有人可能會說，《超人復活》中的種種設定太過顛覆，拍出來也是“毀經典”的節奏。但在經歷了《超人歸來》的慘敗後，凱文·史密斯版的《超人復活》也並非不無“道理”。
2006年上映的《超人歸來》無論是超人的形象還是反派的設置，都在向克里斯托弗·裡夫版靠攏。但情懷的濫用遭到觀眾的口誅筆伐，影片票房遭到了毀滅性打擊，2.5億美元製作成本最終僅取得3.9億美元票房。
隨著漫改電影的發展，銀幕上的超級英雄不再像超人那般“刻板”“高大”。觀眾更偏愛“接地氣”的超級英雄，他可以是“好鄰居”蜘蛛俠，也可以是被社會邊緣化的變種人。超級英雄也會彷徨、無助，甚至要為生計奔波。
2005年上映的《蝙蝠俠：俠影之謎》就緊跟時代潮流，展現了布魯斯·韋恩不為人知的內心世界，蝙蝠俠因此煥然新生。但同樣是華納出品，《超人歸來》卻在重複三十年前的老套路，超人依然內褲外穿，依然漫無目的的到處救人。
超人依然是那個超人，但觀眾卻不再是那個觀眾。
或許在當時，凱文·史密斯和蒂姆·伯頓等人就已經意識到超人自身的瓶頸和超級英雄電影未來的趨勢，所以才積極進行大刀闊斧的變革，以“置之死地而後生”的姿態撰寫《超人復活》劇本。
可以想象，在當時尚且規規矩矩的超級英雄電影市場中，《超人復活》的問世勢必會掀起巨大的波瀾。影片並不一定會大賣，但一定會給超人一次“重塑形象”的機會，給超級英雄電影市場一次轉型的機會。
但可惜的是，《超人復活》沒能“復活”成功，DC沒能引領下一波潮流。
在原計劃中，蝙蝠俠將客串《超人復活》。
但由於影片的夭折，超人和蝙蝠俠錯過了首次銀幕“合體”的機會；而華納影業，也錯失了千載難逢構建DC宇宙的機會。
胎死腹中的《蝙蝠俠：元年》
《超人復活》被腰斬後，華納又將目光投在自家另一張王牌“蝙蝠俠”身上。
1997年上映的《蝙蝠俠與羅賓》“黑暗騎士”蒙上了一層陰影，糟糕的口碑和低迷的票房一度將蝙蝠俠打入“冷宮”。
但華納依然對蝙蝠俠抱有期待，在《蝙蝠俠與羅賓》慘敗後立馬著手重啟計劃，而弗蘭克·米勒創作的漫畫《蝙蝠俠：元年》則為重啟蝙蝠俠電影提供了創意藍本。
《蝙蝠俠：元年》講述了布魯斯·韋恩成為蝙蝠俠的緣由，以及他和高譚市及吉姆·戈登的複雜關係。
探究蝙蝠俠本源的故事恰好滿足華納重啟的需求，製片方立馬著手聯繫編劇和導演。隨後，在美國電影協會專攻真人和動畫電影的達倫·阿羅諾夫斯基受到到了邀請。
達倫·阿羅諾夫斯基
起初，達倫和華納的討論並不順利。
但之後達倫告訴華納：“我要安排克林特·伊斯特伍德飾演黑暗騎士，把東京當成哥譚並在那裡拍攝。”
先不說把東京當成哥譚有多麼不靠譜，光是讓當時年近70歲的伊斯特伍德演蝙蝠俠，就已經讓人徹底無語。
不過更奇葩的是，聽完了達倫的“扯淡”後，製片方還真把任務交給了他。
原作者弗蘭克·米勒和達倫共同合作，對《蝙蝠俠：元年》劇本進行修改和完善。
在接受《帝國》雜誌採訪時達倫稱：“忘掉你所知道的有關蝙蝠俠的一切吧！統統忘掉！我們在創作全新的作品！”
據資料來看，《蝙蝠俠：元年》確有些與眾不同：
在弗蘭克·米勒和達倫的劇本中，布魯斯韋恩目睹父母被謀殺後遊蕩在哥譚街頭，機械師小阿爾收養了他，並教會他有關汽車的知識。
布魯斯·韋恩在成長過程中逐漸意識到城市的黑暗，有精神失常傾向的布魯斯常常開著塗黑的林肯轎車在城市中行俠仗義。
在一次和犯罪分子搏鬥時，布魯斯戴著父親的圖章戒指（T.W）一拳擊中對方的額頭，形成了類似蝙蝠的形狀。之後，布魯斯·韋恩穿上了斗篷和曲棍球面具，蝙蝠俠由此誕生。
與以往的蝙蝠俠電影相比，達倫版的蝙蝠俠情節更加黑暗，沒有以往蝙蝠俠電影中的香車美女、沒有精密的黑科技道具，故事充滿了復仇氣息。
蝙蝠俠的身份、裝備及意圖都進行了大刀闊斧的更改。布魯斯·韋恩不再是億萬富恩，而是窮苦潦倒的孤兒；蝙蝠戰車不再是多麼炫酷的黑科技，而是塗黑的林肯轎車；甚至布魯斯·韋恩穿上蝙蝠戰衣也不是為了拯救哥譚，而是從痛扁罪犯中獲得滿足。
按照達倫的說法，這是一部“帶有地下游擊隊色彩的真實都市犯罪故事。”
但華納對蝙蝠俠卻有不同的理解：
在製片方的設計中，蝙蝠俠身著閃亮的盔甲、身披滑滑的乳膠披風，如同一位中世紀的戰士;而蝙蝠戰車更是誇張,全車上下佈滿了尖刺和推進組建，基本不成車形。
華納的設定雖與以往的蝙蝠俠電影相比大膽前衛，但也和達倫的構想相去甚遠。
製片方和電影人對蝙蝠俠的分歧導致了電影項目難產，達倫和米勒最終和華納分道揚鑣，《蝙蝠俠：元年》胎死腹中。
弗蘭克·米勒
《超人復活》和《蝙蝠俠：元年》擱淺後，華納於2002年宣佈將會打造一部蝙蝠俠和超人混搭電影。克里斯蒂安·貝爾和科林·法瑞爾有望出演蝙蝠俠，裘德·洛有望出演超人。
但隨著導演沃爾夫岡·彼德森為執導《特洛伊》而出走後，華納對該項目並不上心，計劃最終不了了之。
超人和蝙蝠俠失去了第二次“合體”的機會。
2005年，由克里斯托弗·諾蘭執導的《蝙蝠俠：俠影之謎》上映。影片探討了布魯斯·韋恩成為蝙蝠俠的始末，開創性的賦予了蝙蝠俠在新時代的意義，由此大獲成功。
華納計劃將《超人歸來》和《蝙蝠俠：俠影之謎》歸為同一世界觀，實現兩位英雄首次聚首。但遺憾的是，華納始終難以在諾蘭個性鮮明的“黑暗騎士”故事中構建所謂的“DC宇宙”。
隨著《超人歸來》的票房敗北，華納再一次失去構建DC宇宙的絕世良機。
蓄勢待發的DC宇宙
華納的猶猶豫豫終於讓漫威有了可乘之機。
2008年，漫威砸鍋賣鐵搗鼓出的《鋼鐵俠》一戰成名，開啟了漫威電影宇宙的大門。而華納則在三年後才後知後覺推出《綠燈俠》，企圖構建DC電影宇宙。
遺憾的是，DC宇宙首戰慘敗。耗資高達2億美元《綠燈俠》被市場無情拋棄，最終影片僅取得全球2億美元的慘淡成績，華納構建DC宇宙的夢想被現實無情擊碎。
直到兩年後由扎克·施耐德執導的《超人：鋼鐵之軀》問世，DC才算勉強扳回一局。但此時，DC早已遠遠落後於漫威了。
《小丑》雖豪取威尼斯金獅獎，甚至有機會摘得奧斯卡，但需要注意的是，《小丑》的成功並不代表DC宇宙的成功，DC宇宙的道路目前來看依然不容樂觀。
不論是人物設定還是世界觀營造，DC宇宙和漫威宇宙都不在一個水平上。如何去“扎導化”、如何收拾正義聯盟留下的“爛攤子”、如何實現“軟重啟”，都成了華納如今面臨的大問題。
所以，脫離於DC世界觀的《小丑》，並不是解決目前DC宇宙困境的“濟世良藥”。
道路是曲折的，前途是光明的。按照《小丑》導演託德·菲利普斯的說法：
“你不能打敗漫威，那就做一些他們做不到的事。”
離開舒適區的華納不再向漫威進行拙劣的模仿，而是真真正正打造一部屬於自己的漫改電影。
市場既需要漫威熱熱鬧鬧的閤家歡超級英雄電影，也需要《小丑》這般有深度的漫改電影。
《小丑》的成功雖不代表DC宇宙整體的崛起，但也向觀眾表露華納自己有能力、更有實力打造出屬於自己的“超級英雄”電影。
在經歷了《超人復活》和《蝙蝠俠：元年》擱淺、錯失搶先構建超級英雄宇宙後，華納更應該明白“機不可失，時不再來”的真理。
不沉湎於昔日的榮譽，不止步於明日的阻險。DC仍有機會抓住下一個十年，仍有機會引領超級英雄電影的潮流。
由衷的期待在《小丑》後、在下一個十年中，華納能穩紮穩打、步步為營，以更強大更自信的姿態與漫威一較高下，共同迎來超級英雄電影的輝煌！
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