'以現代芭蕾之美，致敬俄羅斯文學鉅著'

作者：宣晶

優雅而神祕的安娜翩然起舞，舞出從渴望到絕望的複雜情緒，挾裹著觀眾深入那激盪著靈與欲的世界。艾夫曼芭蕾舞團曾兩次把列夫·托爾斯泰筆下最動人的女性帶到上海舞臺，用現代芭蕾的舞蹈語言演繹世界文學史上的豐碑。今年9月，舞團將再度來到上海東方藝術中心，而這次與《安娜·卡列尼娜》同行的，是另一部俄羅斯文學經典，陀思妥耶夫斯基的《卡拉馬佐夫兄弟》。

文學作品改編成芭蕾舞劇並不鮮見，巴蘭欽重構莎翁鉅著《仲夏夜之夢》轟動一時，上海芭蕾舞團也曾改編英國小說《簡·愛》，但像鮑里斯·艾夫曼這樣專注於改編文學史上最厚重名著的編導並不多見。他選擇了舞蹈創作中最高難度的HARD模式——文學作品裡複雜的心理描寫，在他編創的舞蹈中被轉化為時而剋制，時而激情，時而張力十足的肢體流轉，先後創作出《第十二夜》《唐璜與莫里哀》等作品，而《安娜·卡列尼娜》和《卡拉馬佐夫兄弟》則是他致敬俄羅斯文學的代表作。

原創舞劇致敬文學鉅著，複雜多變的內心戲考驗觀眾理解力

鮑里斯·艾夫曼是當今俄羅斯乃至歐洲最受歡迎的編舞家之一，他的作品不僅是對俄羅斯舞蹈美學的傳承與發展，更是對這門古老的藝術加以“升級”和“革新”。“我的作品挑選的都是戲劇或是現實生活中有故事、有爭議、有矛盾的人物，如柴可夫斯基、唐璜、堂吉訶德等。這些故事容易引起共鳴，讓觀眾從劇中人物的渴望、矛盾、痛苦、掙扎、無奈、絕望以至死亡中，找到情感宣洩的出口。”艾夫曼不再恪守《天鵝湖》那種童話與唯美的建構，而是更加重視和強化芭蕾舞劇的主題選擇與內在傳達。

在艾夫曼的指引下，以他的名字命名的芭蕾舞團更崇尚獨特、熾烈的原創風格。2015年，艾夫曼芭蕾舞團用三場《安娜·卡列尼娜》征服了上海的觀眾。2017年，在“現代雕塑之父”奧古斯特·羅丹逝世100週年之際，艾夫曼在上海進行了芭蕾舞劇《羅丹》的中國首演。今年9月，《卡拉馬佐夫兄弟》將在上海舉行首演。

小說《卡拉馬佐夫兄弟》是俄羅斯文學巨匠陀思妥耶夫斯基代表作。故事改編自一樁真實的弒父案，描寫老卡拉馬佐夫同三個兒子之間的尖銳衝突，展示一個錯綜複雜的社會、家庭、道德和人性的悲劇主題。艾夫曼對這部文學作品做了全新詮釋，延續“心理芭蕾”的藝術傳統，在宏大的敘事背後，運用豐富的芭蕾語言表現內心戲。時而平靜如水，時而暴風驟雨，複雜多變的節奏對舞者來說是一次高難度挑戰，對觀眾的理解能力也是大考驗。

“高冷”作品亦有知音，藝術市場需不斷探索創新

舞劇《安娜·卡列尼娜》已在上海經受過市場考驗，之前兩度來滬票房都爆棚，但《卡拉馬佐夫兄弟》更顯“高冷”，能否得到上海觀眾的認可還是未知數。

“作為純市場化運營的劇院，儘管有著經營的壓力，但東藝每年都會根據既有觀眾人群和未來觀眾人群的狀況進行研判，在演出季中加入一定比例的新作，允許大膽試錯。”東方藝術中心總經理雷雯告訴記者，艾夫曼芭蕾舞團“以老帶新”的策略只是劇院探索市場的手段之一。上個演出季，東藝接連推出《英國病人》《泰坦尼克》《星球大戰：新希望》等三部沉浸式電影交響音樂會，成功帶動了電影交響音樂會的風潮。在即將到來的新演出季中，東藝還將引進以芬茲帕斯卡劇團的詩意馬戲《華麗夢境，給契科夫的一封信》等個性化極強作品，豐富舞臺的藝術感受。

專家認為，上海邁向亞洲演藝中心的過程中，越來越多的劇院致力於縮短與世界頂級藝術院團的距離，努力成為名團名作的“中國首演”甚至“世界首演”之地；面對觀眾，劇院在提供內容服務的的同時，還要承擔起藝術教育、文化引領等社會功能，針對觀眾人群逐步增長的創新需求，將創新思路貫穿到節目製作、營銷、服務、文創產品當中去。目前看來，滬上多家劇院近期推出“藝展合一”“演展講融合”等新舉措，都是以多元方式豐富劇院內涵、構建公共文化的有益嘗試。（宣晶）