8次獲得奧斯卡最佳服裝設計提名的她，如何精確捕捉角色靈魂？

很多人也許並不熟悉珍妮•碧萬（Jenny Beavan）這個名字，但絕不會對她做過服裝造型的電影陌生。《大偵探福爾摩斯》、《大偵探福爾摩斯之2：詭影遊戲》、《國王的演講》等，都是一派精緻而充滿想象力的英倫設計風格。包括《黑色大麗花》、《卡薩諾瓦》、《安娜與國王》、《理智與情感》等在內的影片也都是由她設計戲服。她很擅長於十九世紀末和二十世紀初的造型設計。

八次獲得奧斯卡金像獎最佳服裝設計提名的珍妮·碧萬，畢業於倫敦的中央藝術設計學院，畢業後就為著名電影服裝設計師約翰·布萊特（John Bright）工作。珍妮這樣形容她與約翰的第一次相遇：“我在為一部話劇做置景助理，當時我們的美術指導要我去找一個叫約翰·布萊特的人，挑一套黑色禮服，我來到他的公司說，我想要一件黑色禮服，沒想到他問了我一大堆問題。我心想，就是一套黑色禮服，哪有那麼多問題！那時候我真是太年輕幼稚了。當他帶我進入那間巨大的庫房，我才發現自己剛才的想法有多麼愚蠢！”此後，詹尼以助理的身份為約翰工作。

一次，約翰接到了一個項目，叫做《看得見風景的房間》，原先的服裝設計去拍了另一部戲，約翰想到了珍妮，邀請她一起負責這部影片的服裝設計。當影片獲得奧斯卡提名時，約翰將這個榮譽與珍妮一同分享，這也是珍妮第一次提名奧斯卡，更為初出茅廬的珍妮捧回人生中第一座小金人。“隨後我們一起合作了十二部電影，但是後來我要賺錢養家，要接更多的戲，我們就分開了，但是我們是一生的好友，他仍然在很多層面上幫助我。”

▲《霍華德莊園》

《看得見風景的房間》後，《墨利斯的情人》、《霍華德莊園》、《理智與情感》、《艾瑪》、《簡愛》等片接踵而來，成為她早期代表作。而英倫風也成為了她的標籤，除了她最新完成的《瘋狂麥克斯：狂暴之路》。本次採訪，就圍繞她兩部得意之作：小羅伯特·唐尼和裘德·洛主演的《大偵探福爾摩斯》，以及拿下奧斯卡最佳影片的

《國王的演講》。

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在電影《大偵探福爾摩斯》中，珍妮對於福爾摩斯和華生的戲服設計都有很大的創新。她摒棄了以往大家對柯南道爾小說中描述的那個戴著發黴鹿耳帽、叼著菸斗的福爾摩斯的解讀，替代成了一個全新的、卻絕不違背時代特色的波西米亞風格的福爾摩斯。

柯南道爾在雜誌上發表小說《福爾摩斯》時，對福爾摩斯的穿著有描述，卻並沒有提到過巴茲爾加在角色上面的鹿耳帽和菸斗。所以她和團隊的創作基於小說，沒有做太多自由發揮；而且，原著雖然沒有對福爾摩斯衣服的詳細描述，但你能感覺到他的穿著品味無處不在。

華生，是一個退伍的軍人，那個時代的軍人都喜歡穿著縫製的簡潔大方的服裝，正好突出了華生——這個穿著考究的退伍軍人——和福爾摩斯這個經常穿古著服飾的偵探之間的強烈反差。

在設計這部戲之前，珍妮將劇本進行解構，並將每個角色可能需要的服裝做了簡單的列表，包括每個角色、可能的替身、或者動作戲的服裝等，都進行了紙質的列表。與此同時，她還重讀了很多遍劇本，將整個劇本融入在腦海中。同時，她還參考了古斯塔夫·多爾的版畫和他十九世紀七十年代寫的書《倫敦：朝聖之地》（《London: A Pilgrimage》）。

針對此次電影中（原著不存在）的原創角色艾琳，珍妮對其有著全新的定位。她將其定位為“一個變色龍一樣的女人”，且堅持以“實用”的設計理念為其設計戲服，雖然當時她不確定這樣做是否有良好效果，但從最後結果的呈現看來，這是個不錯的選擇。在Cosprop（電影服裝設計師約翰·布萊特建立的電影服裝供應公司），她找到了一匹非常適合這個角色的粉色布料，並做成了斗篷的樣式出現在電影中。

同樣具有特色的是艾琳在公寓內所穿的和服。說起來，這套衣服的設計靈感是來源於這部電影的一對製片人夫婦，珍妮覺得這個想法很好，於是就趕製了這件粉色和服。在當時的英國，有大量亞洲元素湧入上流社會，因此艾琳的和服看起來也絲毫不顯得突兀。

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而在《國王的演講》中，除了之前的文章給大家介紹的部分，還有另一些幕後故事。

眾所周知，這部電影的導演在拍攝時，採用了大量的近景、中景鏡頭，因此對服裝的細節要求也是非常高的，而且故事有關於皇室家族，因此更馬虎不得。

▲喬治六世

於是，珍妮在設計、製作這部電影的戲服時，也是盡所有的能力去尋找能夠準確表達歷史的細節，包括所有的徽章、名牌、掛飾等。除了在Cosprop庫房裡選到非常精美和正宗的服飾和麵料。她和團隊還在倫敦甚至世界各地蒐羅相對精準的面料和服飾，比如倫敦西部的一個市場上，珍妮她們買了兩英鎊/每英米的面料，進行漂白處理以後縫製成伊麗莎白二世皇太后的服裝；

她們還在倫敦的印度服飾專賣店購買了一些古著。同時還光顧了許多私人收藏店，去尋找那些跟皇室相關的胸牌, 腕帶等細節。同時，為了讓演員科林·費斯的形象更加貼近喬治六世這個人物，他的所有服裝均為裁縫安迪·卡佩塔諾斯手工縫製。

而說起約克公爵（喬治六世當國王前的封號）時的裝束，珍妮與其團隊希望給他創造不同的造型，為了達到這一目的，她們至少為科林準備了至少四件大衣，且為每件大衣都搭配了不同的西裝。

安迪製作了他在電影開始時穿的那件黑色大衣，而那件繫帶大衣和深灰色大衣都似乎出自Cosprop的古著，而他去工廠巡視所穿的那件淺黃褐色的大衣也是出自安迪之手。科林一開始不想穿淺色大衣，因為他覺得他穿黑色的衣服更顯苗條，但是他試穿以後覺得這件淺色大衣很好看。這也是珍妮在電影中最喜歡的一件大衣。

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不過話說回來，珍妮本人性格也很酷。這一點看她在奧斯卡頒獎典禮上的表現就知道。

珍妮•碧萬第一次獲得奧斯卡最佳服裝設計的作品《看得見風景的房間》

奧斯卡現場的人甚至來不及反應這個英國老太太是何方神聖，尤其她不是導演或者編劇，恰恰是個服裝設計師。

“我真的不穿連衣裙，我也不穿高跟鞋，我就是沒法穿這些東西，我只想穿得舒服。”碧萬如此解釋說，“很抱歉，就我個人而言，我已經很用心地打扮了。”

“上一次被提名是因為《國王的演講》，當時我穿了一個黑色夾克，上面有中文漢字，搭配了一條合稱的褲子。那身行頭是Jane Law給我做的，她也為Lily James做了《灰姑娘》裡的裙子。”

聽了碧萬的這些理由，我們完全明白並且佩服這位英國老太太的勇氣和用意，能在這樣的舞臺上堅持自己的個性主張，打破常規，難怪有人把她奉為“奧斯卡之夜的女英雄”。

其實，我們不妨也借鑑她的態度，自信、有意識地表達、不追隨潮流，也許這樣，反倒可以把衣服穿得更有趣。

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