請原諒，我實在無意把穆特稱作當代小提琴的“天后”，或”女武神”(當然，也有人把穆洛娃稱作天后的)。這類完全出於商業考慮的稱謂，對於真正的古典音樂的審美實在有損無益，因為與老輩大師相比，新一代小提琴家的總體水平總遜一籌。當然，我並不厚古薄今，也從不反對創新，但”新”要新得有道理，有“譜”。所謂不過不失、恰到好處，方閤中庸之道。
儘管大家對穆特已相當熟悉，但稍回顧一下她的成長經歷還是有必要的。安妮—蘇菲·穆特1963年出生於德國南部巴登地區，家族是當地豪門，有數百年曆史。穆特自小便顯露出不凡的音樂天賦，先學鋼琴，當半年後在生日派對上聽到了莫扎特小提琴協奏曲的旋律後，立即決意改學小提琴。
穆特的第一位老師是卡爾·弗萊什的女學生霍尼格貝格爾，她從不對學生施加壓力，相反卻盡情鼓勵學生髮揮自己的個性。穆特是刻苦的，在她身上體現了德意志民族堅韌剛毅的性格。1970年，年僅7歲的穆特便榮登全德青少年小提琴大賽冠軍寶座。第一個老師去世後，她又隨艾達·斯圖茲基學習，這位老老師同樣是弗萊什的弟子。在此期間，穆特還請教過小提琴大師謝林。據說，當時的謝林穿著睡衣，蹺著二郎腿，修著指甲，漫不經心地聽她演奏。誰料一首巴赫奏完，謝林立即起身，正色道：“小姑姑，請允許我穿戴整齊再來討論你的演奏”。
當然，除卻上述幾位外，大家都知道指揮大師卡拉揚對她的提攜。穆特之所以出大名，與卡拉揚有著直接的關係，以卡拉揚的傲氣能博得其青睞的獨奏家本就不多，而卡拉揚與穆特保持了13年的合作關係，可見對她的器重。在穆特眼中，卡拉揚即是她藝術上的“教父”。而卡拉揚則把她稱作”自梅紐因以來最傑出的小提琴天才”。的確，穆特在當年梅紐因的這個年紀已演錄了包括“四大協奏曲”在內的多部經典作品，而唱片更是風行全世界。
穆特從藝至今三十多年，藝術里程大致上分作三個階段。如果將與卡拉揚合作的十三年看作是藝術上的成長階段的話，那麼自卡拉揚辭世的1989年後到1995年，便應算作是成熟階段了。許多人卻認為她在卡氏面前過於順從，所以對她這一時期的唱片評價不高。脫離了卡拉揚的庇護，眼前的藝術天地卻更加廣闊了，而且與多位大師合作後，其藝術視野和藝術修養有了更大提高，而演出的曲目也大大拓寬。這一時期最風靡的唱片，即是樂迷們熟悉的《卡門幻想曲》了。不過就筆者而言，這類曲目總無法吸引我的濃厚興趣。1995年，穆特又成功灌錄西貝柳斯的小提琴協奏曲；1997年，則在指揮大師馬舒爾的協奏下，第二次灌錄了勃拉姆斯的協奏曲。這是其藝術道路上第三階段的代表作，顯示了她的修養與技巧所達到的境界。當然，筆者對她的演繹風格一向有所保留，總覺過於“簇新”，琴音總帶著過於明亮的金屬光澤，這與克萊默式的理智、冷峻全然不同。而速度與節奏的處理過於自由，尤其獨奏作品，有時真到了肆無忌憚的地步。前面已述，筆者絕不反對創新，但古典音樂是陳釀，越舊越醇和。這是值得當代全體古典音樂從業者甚至受眾深思的問題，不過這種乍聽之下過於“生猛”的手法，演繹現代曲目倒是適合。在我印象中，穆特拉得最好的，就是這類作品。
斯特拉文斯基是二十世紀音樂巨匠，他的這部小提琴協奏曲作於1931年，在同類體裁中佔著重要地位，該曲屬於斯氏“新古典主義”時期的作品。乍聽之下，似乎真的回到巴洛克時代；細聽之下，曲風曲趣又非常現代。透過巴洛克“包裝”，斯氏特有的幽默、意趣以及富於現代感的新奇音調與和聲，極富吸引力。這部作品分作四個樂章：託卡塔、詠歎調、第二詠歎調、隨想曲。結構象巴洛克時期的組曲，與古典、浪漫時期的協奏曲式大相徑庭。
這部作品沒有煽情的浪漫、沒有深刻的道理，卻有意趣背後苦樂人生的體驗，讓人回味。
巴托克的<第二小提琴協奏曲》大家已經很熟悉了， 它作於1938年，最終巴氏想把它寫成一首大變奏曲，但首 演者塞克利建議作曲家寫成三樂章套曲。巴托克接納了建 議，但全曲由一個基本主題貫穿，變奏原則被保留了下 來，1939年4月該曲首演成功。當時的樂評認為它是布拉姆斯之後最偉大的小提琴協奏曲。
這是部非常交響化的協奏曲，全曲三個樂章：第一樂章是奏鳴曲式，一個貫穿整個作品的主題使人聯想到了匈牙利民歌中的主題。音樂的展開帶著狂想意味，華彩樂段也絢麗多彩，技巧發揮可謂淋漓盡致；第二樂章頗具神祕的幻想色彩；第三樂章是個很快的快板，主題是第一樂章主題的變形。整個樂章強悍有力，交響性高潮輝煌燦爛，攝人心魂。這個曲目錄音版本眾多，許多女小提琴家與男性同行相比更是不遑多讓。而穆特的演奏，其勁度與辛辣味，更在許多男性兼匈牙利籍演奏家之上。貝爾格的小提琴協奏曲也是樂迷們熟悉的作品，但優秀的錄音版本卻不算多。貝爾格的創作，在新維也納樂派中屬於較接近浪漫主義傳統。這部協奏曲，是同類體裁中首部以十二音技法寫鹹的作品。儘管作品中無調性旋律以及大量不協和音令聽者感到陌生，但其深刻的音樂內容卻使聽眾為之感動，因而成為二十世紀音樂中廣受歡迎的一部。
這部作品的副題“紀念一位天使”中的天使，是指馬勒的前妻改嫁後所生的女兒曼儂。由於馬勒前妻與貝爾格是好友，所以曼儂一直受貝爾格寵愛，可惜曼儂早夭，貝爾格放下手頭一切創作，以四個月的時間完成這部小提琴協奏曲以作紀念。而作品完成四個月後，貝爾格也因病去世，協奏曲便成了自己的安魂曲。
協奏曲分作兩個樂章，第一樂章的第一部分以空洞音響所構成的動機，給人以悽愴之感，彷彿描寫小天使深受病痛之苦；第二部分音樂變得明朗，期間還引用了圓舞曲的素材，顯然是對過往美好的回憶。第二樂章也可分作兩部分，第一部分緊張的和聲和侷促的節奏象是天使與病魔的搏鬥。而第二部分的慢板則引用了巴赫的聖詠旋律以表現對天使的哀悼，讓人悲痛欲絕。
裡姆對於多數樂迷來說較為陌生，而事實上，他是當代西方極重要的作曲家，新單純主義的代表人物(NewSimplicity)。這一後現代主義流派，不象早期現代派那般孤芳自賞，固步自封，而是重新關注與聽眾的交流。他認為他的音樂就像平常說話一般，只是自然的流露而不必依託於”主義”。裡姆是位極其多產的傑出作曲家，迄今已有各類體裁的作品百餘種。
這部為小提琴與樂隊而作的類似協奏曲的<時間之歌》作於1992年，題獻給穆特。首演後好評如潮，被公認為二十世紀最優秀的作品之一。
這部單樂章作品最大的特點是其歌唱性。樂曲的鋪陳與古典的”主題——展開”方式全然不同。樂曲通篇為單聲性，以五聲性集合為基本音樂素材一個接一個音符點描式延續，象紡線般連綿不絕。乍聽好象沒什麼旋律，但卻渾然成形，很象印度的古典音樂，音樂延展是即興式、冥想式的，但充滿張力，且高潮迭起，且又象“時間”一般無始無終。裡姆的音樂自然、率真，不造作、不故作驚人之狀，有點象“意識流”小說，不刻意於邏輯安排卻自然成形。至於穆特的演繹，當然沒得說的。
莫雷是二十世紀瑞士最重要的作曲家之一，他大器晚成，50歲後才成名。早年學管風琴和指揮，後學作曲。上世紀七十年代，他開始引起公眾注意，爾後有一系列重要作品問世，廣受好評。
作於1988年的小提琴協奏曲也是題獻給穆特。該作品標題為《夢》，分作三個樂章：第一樂章名叫“暈光”，描繪森林中雲煙氤氳的情景，忽明忽暗，充滿神祕。音樂表現細緻，彷彿置身夢幻，有奇異的光賦予森林以強悍的生命；第二樂章“與星的對話”，一大段小提琴無伴奏獨奏把人引入冥想境界。這一樂章非常優美，悠長的旋律與明淨的配器充滿詩意，星空的美景似乎把時間也凝固住了；第三樂章名叫“迷人的藍色”，樂曲似喧囂的節日音響開始，隨後轉為對未來充滿憧憬，最終成為一首希望之歌。
這是部極其美妙的作品，也是十數年來最優秀的小提琴協奏曲之一。而且演錄俱佳，值得推薦。
同唱片的還有波蘭作曲家勞託斯拉夫斯基的《帕提塔》和《鏈條工》，同樣精彩無比。