為什麼感覺普通人都知道是爛片，導演、編劇跟投資方都是“傻子”嗎？

我覺得他們意不在賺錢與否。而是僅僅為了在電影這方面有個展露的機會和參與的意向。當然，如能瞎貓碰死耗子賺上一筆，也算是意外收穫，錦上添花。如賠錢，那也是意料中的事。重要的是投資商和導演在電影圈算注了冊，為以後在電影圈的發展奠定了基礎。成為了電影圈的一員。為在電影圈的長遠發展作鋪墊。畢竟剛入行，不會有什麼大成績大收穫，只是剛試水。波濤還不大。只要時機和經驗一足，成功便會在望。另一種是估算不準，僥倖心理佔了主導。素不知，在信息爆炸的今天，觀影人不再好糊弄了。所以會出現這樣的不對稱的結局。

剛畢業的時候進了一家影視傳媒公司，一個剛起步的公司。

老闆兼導演，原來是工程師，但是可能一時興起，在拍片裡找到了興趣吧。於是拉著一幫朋友，以及朋友的朋友（比如我），拍一些農村網絡短視頻。

反正是週末假期，不耽誤工作，又可以去別的地方走走，就當是郊遊，於是來了二三十個人。

剛畢業的時候進了一家影視傳媒公司，一個剛起步的公司。

老闆兼導演，原來是工程師，但是可能一時興起，在拍片裡找到了興趣吧。於是拉著一幫朋友，以及朋友的朋友（比如我），拍一些農村網絡短視頻。

反正是週末假期，不耽誤工作，又可以去別的地方走走，就當是郊遊，於是來了二三十個人。

最開始是拍網絡段子，後來是導演自己寫劇本，把自己身邊的故事都寫進去。劇本已經是很隨意了。

接著是演員，演員就是群眾中誰感興趣，誰就可以參演，反正讓每個人都有露臉的機會。

那這種情況下，就不可避免商業互吹。吹著吹著，演員就覺得自己演技怎麼怎麼好，導演就覺得自己導得怎麼怎麼棒。

圍觀的群眾一多，都不用宣傳。於是村支部，鄉支部，縣支部都知道了。

導演覺得時機成熟，於是辭了職，自己註冊了公司當了導演。

剛畢業的時候進了一家影視傳媒公司，一個剛起步的公司。

老闆兼導演，原來是工程師，但是可能一時興起，在拍片裡找到了興趣吧。於是拉著一幫朋友，以及朋友的朋友（比如我），拍一些農村網絡短視頻。

反正是週末假期，不耽誤工作，又可以去別的地方走走，就當是郊遊，於是來了二三十個人。

最開始是拍網絡段子，後來是導演自己寫劇本，把自己身邊的故事都寫進去。劇本已經是很隨意了。

接著是演員，演員就是群眾中誰感興趣，誰就可以參演，反正讓每個人都有露臉的機會。

那這種情況下，就不可避免商業互吹。吹著吹著，演員就覺得自己演技怎麼怎麼好，導演就覺得自己導得怎麼怎麼棒。

圍觀的群眾一多，都不用宣傳。於是村支部，鄉支部，縣支部都知道了。

導演覺得時機成熟，於是辭了職，自己註冊了公司當了導演。

但最初一群陪著他的人還得工作，養家餬口，週末也需要休息，於是漸漸地，大部分就不來了。

導演在村裡成立了自己的工作室。兩臺電腦，幾臺攝影機，幾個平常沒固定工作的人。

演員現找，找到了才能拍。導演沒有多的錢支付演出費，演出的人除了想出名的，還有想要錢的。平常的時候，就是吃飯，互捧，到處開車玩樂，並美其名曰取景。

反正大家都很忙，忙得焦頭爛額，大家都很辛苦，拍戲也是很累。最後出來的成果就差強人意了。

剛畢業的時候進了一家影視傳媒公司，一個剛起步的公司。

老闆兼導演，原來是工程師，但是可能一時興起，在拍片裡找到了興趣吧。於是拉著一幫朋友，以及朋友的朋友（比如我），拍一些農村網絡短視頻。

反正是週末假期，不耽誤工作，又可以去別的地方走走，就當是郊遊，於是來了二三十個人。

最開始是拍網絡段子，後來是導演自己寫劇本，把自己身邊的故事都寫進去。劇本已經是很隨意了。

接著是演員，演員就是群眾中誰感興趣，誰就可以參演，反正讓每個人都有露臉的機會。

那這種情況下，就不可避免商業互吹。吹著吹著，演員就覺得自己演技怎麼怎麼好，導演就覺得自己導得怎麼怎麼棒。

圍觀的群眾一多，都不用宣傳。於是村支部，鄉支部，縣支部都知道了。

導演覺得時機成熟，於是辭了職，自己註冊了公司當了導演。

但最初一群陪著他的人還得工作，養家餬口，週末也需要休息，於是漸漸地，大部分就不來了。

導演在村裡成立了自己的工作室。兩臺電腦，幾臺攝影機，幾個平常沒固定工作的人。

演員現找，找到了才能拍。導演沒有多的錢支付演出費，演出的人除了想出名的，還有想要錢的。平常的時候，就是吃飯，互捧，到處開車玩樂，並美其名曰取景。

反正大家都很忙，忙得焦頭爛額，大家都很辛苦，拍戲也是很累。最後出來的成果就差強人意了。

後來有幸見過真正正規的攝影團隊，從器材設備到工作安排，從演員素養到演技，從後期製作到宣傳，真的是。

講這個例子就是想說。導演和編劇很容易沉浸在自己的世界裡。他們以為自己能拍出大片，甚至周圍的人讓他們這樣以為，但他們有的可能根本就沒見過真正的導演是什麼樣子，只能靠自己的理解摸索。但是又很想有作品來成就自己的個人簡介，不管這作品好不好。

演員也是如此，金錢、名氣、曝光度，總要有一個，演技什麼的慢慢再說吧。

然後投資商就像買東西，看重的從來不止爛片本身，而是它背後的商業價值。只要能把利益範圍擴大，爛不爛無所謂

對於出現爛片的情況，我覺得有以下四個原因。

第一，一些電影是單純用來週轉資金，一些電影的製作與投資往往牽涉很多方面。電影的質量與否不是電影人關注的，他們的目的只是運用電影這一手段完成自己在資金上的轉移以及逃避一些稅收，或者是其他更高的收益。

第二，投資人希望利用電影圈錢，他們投資的項目雖然質量不行，但通常有其他買點，比如說是情懷，以及小鮮肉帶來的流量效應。靠賣情懷的爛片典型代表就是《愛情公寓大電影》，掛著羊頭賣狗肉，以愛情公寓為噱頭，吸引觀眾入場，這已經虛假營銷的程度。而流量類型影片則是前不久的《上海堡壘》，投資商希望利用鹿晗的名氣大賺一筆，但沒想到偷雞不成蝕把米。

對於出現爛片的情況，我覺得有以下四個原因。

第一，一些電影是單純用來週轉資金，一些電影的製作與投資往往牽涉很多方面。電影的質量與否不是電影人關注的，他們的目的只是運用電影這一手段完成自己在資金上的轉移以及逃避一些稅收，或者是其他更高的收益。

第二，投資人希望利用電影圈錢，他們投資的項目雖然質量不行，但通常有其他買點，比如說是情懷，以及小鮮肉帶來的流量效應。靠賣情懷的爛片典型代表就是《愛情公寓大電影》，掛著羊頭賣狗肉，以愛情公寓為噱頭，吸引觀眾入場，這已經虛假營銷的程度。而流量類型影片則是前不久的《上海堡壘》，投資商希望利用鹿晗的名氣大賺一筆，但沒想到偷雞不成蝕把米。

第三，由於某些特定原因需要拍一部電影，但本身沒有規劃，只好濫竽充數。這方面典型的就是《神奇四俠2》。製作該片的廠商擁有的版權來自於漫威，但按照雙方的規定，如果在一定時間內沒有電影立項，神奇四俠的版權會自動迴歸漫威。製作商沒有辦法，只好製作一部爛片矇混過關。

第四，也是最為廣泛的因素，玩砸了。簡而言之，就是把一個良好的項目拍攝崩潰了。大多數影片能夠被看中，然後立項拍攝，本身是沒問題的。但電影涉及到了一個完成度的問題。好片就是電影達到了導演預想中的效果，爛片則是幾乎達不到預期。就好像唱同一首歌，歌曲質量再好，音痴唱出來的是垃圾，歌唱家演唱的才能成為經典。造成這一方面的元素有很多，比如資金不夠，後期劇本亂改，錯誤估計市場，演員與角色不符等等。

一般這樣的情況分兩種。

一種是他們只是用這件事情來做經融賺錢，也就是玩股票賺錢，其實電影上不上映賺不賺錢他們根本不關心，在這個電影上映之前已經賺錢了。這樣子的情況下片子質量可想而知。

另外一種就是像小瀋陽王寶強這樣的導演是真傻，投資人是看中了他們的流量，而他們自己以為真的有能力導演一出好戲呢。這就屬於無知者無畏。這樣的電影最終票房要靠運氣，往往大多數情況下運氣不佳，其實是註定的。

上面兩種都屬於不正常電影市場現象，我們期待的是真正的導演拍出有水平的電影，這樣不但能飽了我們的眼福，也在國際上展示了我們的文化軟實力。

可能性1：

他們知道自己拍的是爛片，但是基於某種目的，還是要拍。

可能性2：

他們不知道自己拍的是爛片，迷之自信，並且有信心獲得成功。

可能性3：

他們根本不在乎好壞，反正有賣點就行了，最終目的是賺錢。

如果你是個種瓜的，你的土地貧瘠，你的種子乾癟，你又是瓜農，你春天種了，水也澆了，肥也施了，秋天收到一車歪瓜裂棗，你家裡等你豐收賣瓜買米做飯，你就不賣了麼？你可以便宜賣啊！電影本身是藝術，但是投資的人是商家，但凡是投資都有風險，賺了賠了是常事，他們的初心可能是豐滿的，現實是很骨感的。但是不賣是陪的更多

“爛片”是如何形成的？就拿“三個女人一臺戲”來說，早就成俗套子了，編劇為什麼還這麼寫？因為老百姓愛看，我有時跟家人調侃說，生活中的這些個破事兒還不夠煩人啊，還有心思去看電視劇裡的那些破事兒。可是，沒辦法，人就是這麼好奇，就如美國作家歐亨利寫的那個《橡皮城市》一樣，一有動靜，腦袋就全伸過來了，怎能賴導演、編劇、發行方呢。

其實這和生產領域當中，有大量的假冒偽劣商品一樣，根本的動機是因為可以藉此獲利。

首先，爛片一定不掙錢嗎？好片就一定掙錢嗎？都不是絕對的。對於投資方來說，他們評價一部片子的好壞只有一個標準，就是能不能掙錢。

那為什麼爛片可以掙錢？這實際上就是另外一個大問題。這就是市場環境導致的。不得不承認，確實是觀眾放縱才導致了這樣的結果。近年來，在中國電影領域出現了很多奇奇怪怪的類型電影。比如綜藝電影，粉絲電影。這是在世界其他國家沒有辦法出現的電影類型。而此類電影之所以在相當長一段時間內大行其道，本質上就是因為有著很好的市場回報，所以投資方才會趨之若鶩。

反過來說，拍一部爛片就可以掙錢，為什麼要花功夫去拍一部好片？在市場環境不佳的情況下，逆淘汰現象是必然的結果。

其次，中國目前的電影製作，已經從以前的導演主導體制向製片方主導體制轉換。在這種情況下，無論是編劇還是導演，實際上對於電影製作是沒有決定權的。說的通俗一點，他們就是製片方找過來的打工仔而已。在這樣的工作環境下，他們要做的無非就是完成製片方交過來的任務，然後順利的拿到酬金。至於產品的質量保證，他們是無所謂的。因為本質上，這個不由他們負責。

最後，也必須指出，電影創作是一個集體活動。每一個環節都要達到一定水準，才能保證最後產品的質量。從這個角度上講，在產品沒有真正形成之前，是不可預測其質量的。每個人只對其中一小部分負責，也許從他個人角度來，他已經完成了既定的任務，達到了相應的品質要求，但這不意味著成片達到了合格品質。投資方出於控制成本的目的，在很多方面削減投入，自然導致這些方面的品質難以得到保障。

這裡必須指出來一點的就是在電影領域，投入不一定有產出，但是沒有投入很難有產出。影視產業的收入分配不均，投資方，演員現在成為了最主要的獲利方，其他各工種的收入受到嚴重壓制自然降低了品質。

實際上現在很多編劇的收入並不高，對於他們來說花大力氣，去寫一個好故事，還不如隨便從網上找一部二三流小說改編之後獲得的收益來得快，正常人會做什麼樣的選擇，非常明顯了。除了少部分大導演之外，很多導演的收入也不高。他們主要承擔的實際上是一個劇組綜合協調的工作。在這樣的情況下，他們只需要按部就班的把電影拍完就算完成了任務。也算對得起自己的報酬了。再要指望他們精益求精，恐怕也是強人所難。

對於像特效這樣的後期製作過程來說，投入的差異在結果的呈現上是有很大區別的。就算是同一家公司，採用不同方式處理特效效果也會有很大差別。我們很難指責特效公司，因為對於他們來說拿多少錢，辦多少事，指望他們拿100萬辦一個億的活，這實際上就是一種苛求，也是對特效公司不尊重的一種表現。投資方為了節約時間和成本，往往對於道具後期特效的領域，採用能省就省的模式，這實際上極大的影響了最後作品的品質，所以這個鍋主要還是由投資方來背。

兩個可能：一是沒那實力給拍爛了(怎麼感覺怪怪的，手動滑稽。)

還有就是本來就不在乎它的好壞，你觀眾看不看都沒關係，我自己看，錢能流動就好了。