近代中國著名藝術家有哪些？

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当与君共勉

2019-05-22

齊白石、張大千、徐悲鴻、吳昌碩、潘天壽、黃賓虹、林風眠、李苦禪、李可染、黃胄等人

這些是被多方面認可的畫家，我個人認為還有很多雖未成派卻藝術風格獨特的畫家，做藝術貴在堅持，要有自己的靈動思維和創造性，不要只知道跟風和模仿！藝術首先取悅自己，就像過去的文人墨客，即興吟詩作畫，天地共和，自然而和諧！而不是為了市場而違背所有！

楚江烟雨侠客行

2019-05-22

(1)程長庚（1811年11月22日-1880年01月24日），名椿，字玉珊，安徽省潛山市人。清代徽劇、京劇表演藝術大師。程長庚幼年在徽班坐科，道光二年(1822)，隨父北上入京，始以《文昭關》《戰長沙》的演出嶄露頭角，後為三慶班老生首席演員。同治、光緒年間，任三慶班主，同仁尊稱其大老闆。歷任“精忠廟”廟首，三慶、春臺、四喜三班總管。在京劇第一代人物中，與四喜班的張二奎、春臺班的余三勝並稱為“老生三傑”、“老生三鼎甲”，程為“三鼎甲”之首。程長庚為京劇藝術的形成作出了重要貢獻，被譽為“徽班領袖”、“京劇鼻祖”、“京劇之父”等。

(2)楊月樓（1844年-1889年），名久昌，派名久先。演藝京劇武生演員。清代咸豐間隨父到北京天橋賣藝，被徽劇名角張二奎收為弟子，使習武生。初在上海搭班，隸丹桂園。所演《安天會》等猴戲。動作靈活如猴，有“楊猴子”之稱。1882年程長庚去世，接掌三慶班。曾為慈禧太后演出，在京、滬享有盛名。1888年入昇平署，供奉內廷，兼領三慶班。其文武兼長，尤以演孫悟空出色。擅長《芭蕉扇》、《五花洞》、《蟠桃會》、《長阪坡》等戲。

(3)梅蘭芳（1894～1961年8月8日），京劇表演藝術家。名瀾，字畹華。江蘇泰州人，長期寓居北京。出身於梨園世家，8歲學戲，9歲拜吳菱仙為師學青衣，11歲登臺。工青衣，兼演刀馬旦。後又求教於秦稚芬和胡二庚學花旦。他刻苦學習崑曲、練武功、練功，廣泛觀摩旦角本工戲和其他各行角色的演出，經過長期的舞臺實踐，對京劇旦角的唱腔、唸白、舞蹈、音樂、服裝、化妝等各方面都有所創造發展，形成了自己的藝術風格，世稱“梅派”，其代表作有《貴妃醉酒》《天女散花》《宇宙鋒》《打漁殺家》等，並先後培養、教授學生100多人。1948年6月30日，梅蘭芳主演第一部彩色電影《生死恨》。1961年8月8日，中國京劇藝術大師梅蘭芳病逝。

(4)聶耳（1912年2月14日－1935年7月17日），雲南玉溪人，生於昆明，原名聶守信，字子義，中國音樂家，中華人民共和國國歌《義勇軍進行曲》的作曲者，曾用筆名有黑天使、噪森、浣玉、王達平等，主要作品有《開礦歌》、《飢寒交迫之歌》、《告別南洋》、《逃亡曲》、《賣報歌》等。1912年2月，聶耳出生於雲南省昆明市。1927年考入雲南省立第一師範學校。1928年加入中國共產主義青年團。1930年到上海，參加反帝大同盟。1933年初，聶耳由田漢介紹加入中國共產黨。聶耳創作了數十首革命歌曲，他的一系列作品影響中國音樂幾十年。他的音樂創作具有鮮明的時代感、嚴肅的思想性、高昂的民族精神和卓越的藝術創造性，為中國無產階級革命音樂的發展指出了方向，樹立了中國音樂創作的榜樣。

(5)冼星海（1905年6月13日－1945年10月30日），男，曾用名黃訓、孔宇，祖籍廣東番禺（現屬廣州市南沙區欖核鎮），出生於澳門，中國近代著名作曲家、鋼琴家，有“人民音樂家”之稱，代表作有《生產運動大合唱》、《黃河大合唱》等1926年入北京大學音樂傳習所，1928年進上海國立音專學習音樂。1929年去巴黎勤工儉學，師從著名提琴家帕尼·奧別多菲爾和著名作曲家保羅·杜卡斯。1935年回國後，積極參加抗日救亡運動。1938年赴延安，後擔任魯迅藝術學院音樂系主任。1939年6月，加入中國共產黨。

(6)徐悲鴻（1895年7月19日—1953年9月26日），漢族，原名徐壽康，江蘇宜興市屺亭鎮人，中國現代畫家、美術教育家，代表作品有《奔馬圖》、《九方皋》、《田橫五百士》、《愚公移山》等。曾留學法國學西畫，歸國後長期從事美術教育，先後任教於國立中央大學藝術系、北平大學藝術學院和北平藝專。1949年後任中央美術學院院長。擅長人物、走獸、花鳥，主張現實主義，於傳統尤推崇任伯年，強調國畫改革融入西畫技法，作畫主張光線、造型，講求對象的解剖結構、骨骼的準確把握，並強調作品的思想內涵，對當時中國畫壇影響甚大，徐悲鴻被尊稱為中國現代美術教育的奠基者。1952年病中，曾將自己一生創作和全部珍藏，捐獻國家。平生積極從事美術教育事業，為中國美術事業發展，鞠躬盡粹，培育不了少優秀人才。

(7)齊白石（1864年1月1日—1957年9月16日），原名純芝，字渭青，號蘭亭，後改名璜，字瀕生，號白石、白石山翁、老萍、餓叟、借山吟館主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁，祖籍安徽宿州碭山，生於湖南長沙府湘潭（今湖南湘潭），近現代中國繪畫大師，世界文化名人。早年曾為木工，後以賣畫為生，五十七歲後定居北京。擅畫花鳥、蟲魚、山水、人物，筆墨雄渾滋潤，色彩濃豔明快，造型簡練生動，意境淳厚朴實。所作魚蝦蟲蟹，天趣橫生。齊白石書工篆隸，取法於秦漢碑版，行書饒古拙之趣，篆刻自成一家，善寫詩文。曾任中央美術學院名譽教授、中國美術家協會主席等職。代表作有《蛙聲十里出山泉》《墨蝦》等。著有《白石詩草》《白石老人自述》等。

(8)張大千(1899年5月10日—1983年4月2日），原名正權，號大千，四川內江人，祖籍廣東省番禺，1899年5月10日出生於四川省內江市中區城郊安良裡的一個書香門第的家庭，中國潑墨畫家，書法家。20 世紀50年代，張大千遊歷世界，獲得巨大的國際聲譽，被西方藝壇贊為“東方之筆”。他與二哥創立“大風堂派”，是二十世紀中國畫壇最具傳奇色彩的潑墨畫工。特別在山水畫方面卓有成就。後旅居海外，畫風工寫結合，重彩、水墨融為一體，尤其是潑墨與潑彩，開創了新的藝術風格，因其詩、書、畫與齊白石齊名，故又並稱為“南張北齊”，名號多如牛毛。與黃君璧、溥心畲以“渡海三家”齊名。二十多歲便蓄著一把大鬍子，成為張大千日後的特有標誌。

(9)黃賓虹（1865年1月27日—1955年3月25日），初名懋質，後改名質，字樸存，號賓虹，別署予向。原籍安徽徽州歙縣，生於浙江金華。中國近現代國畫家，擅畫山水，為山水畫一代宗師。黃賓虹自少即喜繪畫、篆刻，六歲能臨摹家藏沈廷瑞山水冊，十三歲應童子試，名列前茅。十六歲在金華麗正書院肄業。與倪蘇泉、蔣蓮僧為知交畫友。黃賓虹精研傳統與關注寫生齊頭並進，早年受“新安畫派”影響，以幹筆淡墨、疏淡清逸為特色，為“白賓虹”；八十歲後以黑密厚重、黑裡透亮為特色，為“黑賓虹”。他的技法，得力於李流芳、程邃，所作重視章法上的虛實、繁簡、疏密的統一；用筆如作篆籀，洗練凝重，遒勁有力，在行筆謹嚴處，有縱橫奇峭之趣。所謂“黑、密、厚、重”的畫風，正是他顯著的特色。

(10)張伯駒（1898年3月14日—1982年2月26日），原名張家騏，字家騏，號叢碧，別號遊春主人、好好先生，河南項城人。愛國民主人士，收藏鑑賞家、書畫家、詩詞學家、京劇藝術研究家，曾任故宮博物院專門委員、國家文物局鑑定委員會委員。主要著作有《叢碧詞》《春遊詞》《秦遊詞》《霧中詞》《無名詞》《續斷詞》和《氍毹紀夢詩》《氍毹紀夢詩注》《洪憲紀事詩注》及《亂彈音韻輯要》《叢碧書畫錄》《素月樓聯語》等，代表畫作有《紅梅》、《蘭石》。他本人亦擅長書法，其書法源學王羲之《十七帖》，融真、草、隸、篆、於一爐，晚年形成自己獨特的風格，用筆飄逸，如春蠶吐絲，被人稱為“鳥羽體”。為繼承和發展中國古典藝術，建國初期，張伯駒創辦北京古琴研究會、京劇基本藝術研究社、中國書法研究社、詩詞研究社，直至臨終前，還對中國韻文學會籌備事宜念念不忘。

(11)劉海粟（1896年3月16日—1994年8月7日），名槃，字季芳，號海翁。漢族，江蘇常州人，祖籍安徽鳳陽。現代傑出畫家、美術教育家。1912年與烏始光、張聿光等創辦上海圖畫美術院，後改為上海美術專科學校，1914年秋始任副校長，1919年7月始任校長。1952年院系調整後任華東藝術專科學校校長、南京藝術學院院長。早年習油畫，蒼古沉雄。兼作國畫，線條有鋼筋鐵骨之力。後潛心於潑墨法，筆飛墨舞，氣魄過人。晚年運用潑彩法，色彩絢麗，氣格雄渾。歷任南京藝術學院一級教授、院長、名譽院長，上海美術家協會名譽主席，中國美術家協會顧問。英國劍橋國際傳略中心授予“傑出成就獎”。意大利歐洲學院授予“歐洲棕櫚金獎”。

(12)李可染（1907—1989年），江蘇徐州人。中國近代傑出的畫家、詩人，畫家齊白石的弟子。李可染自幼即喜繪畫，13歲時學畫山水。43歲任中央美術學院教授，49歲為變革山水畫，行程數萬裡旅行寫生。72歲任中國美術家協會副主席、中國畫研究院院長。晚年用筆趨於老辣。擅長畫山水、人物，尤其擅長畫牛。

(13)吳作人（1908—1997年），安徽宣城涇縣人，生於江蘇蘇州，1926年入蘇州工業專科學校建築系，從師徐悲鴻先生。早年攻素描、油畫，功力深厚；晚年後專攻國畫，境界開闊，寓意深遠，以凝練而準確的形象融會著中西藝術的深厚造詣。在素描、油畫、藝術教育方面都造詣甚深，他在中國畫創造方面更是別創一格，自成一家。吳作人是繼徐悲鴻之後中國美術界的又一領軍人物。

(14)李苦禪（1899年1月11日—1983年6月11日），原名英傑，改名英，字超三、勵公，山東高唐人，現代書畫家、美術教育家，中國近現代大寫意花鳥畫宗師。自幼受到家鄉傳統文化之薰陶，走上了藝術征途。1923年拜齊白石為師。曾任杭州藝專教授，中央美術學院教授，中國美術家協會理事，中國畫研究院院務委員。擅畫花鳥和鷹，晚年常作巨幅通屏，代表作品：《盛荷》《群鷹圖》《鬆鷹圖》《蘭竹》《晴雪圖》《水禽圖》。1978年出版《李苦禪畫輯》。

(15)樑思成（1901年4月20日—1972年1月9日），籍貫廣東新會，畢生致力於中國古代建築的研究和保護，是建築歷史學家、建築教育家和建築師。樑思成曾任中央研究院院士（1948年）、中國科學院哲學社會科學學部委員，參與了人民英雄紀念碑、中華人民共和國國徽等作品的設計。樑思成是研究“中國建築歷史的宗師”。1999年，原建設部設立“樑思成建築獎”，以近代著名建築家和教育家樑思成先生命名，是授予中國建築師的最高榮譽獎，以表彰獎勵在建築設計創作中做出重大貢獻和成績的傑出建築師。

(16)黃胄（1925—1997年）中國畫藝術大師，社會活動家，收藏家。黃胄獨創性地將速寫融入中國畫，開啟了全新的人物畫筆墨範式，拓展了中國畫藝術語言，擅長畫驢。黃胄的社會活動與藝術實踐，對中國文化藝術事業做出了傑出貢獻。

(17)劉開渠（1904年～1993年），男，江蘇徐州府蕭縣人（今屬安徽）。雕塑家，早年畢業於北平美術學校，畢業後任杭州藝術院圖書館館長。後赴法國，入巴黎國立高等美術學院雕塑系學習。歸國後任杭州藝術專科學校（中國美術學院）教授，其藝術風格融中西雕塑手法於一爐，手法寫實，造型簡練、準確、生動。創作了《淞滬戰役陣亡將士紀念碑》等一批反映抗戰題材的藝術作品。中華人民共和國建立後，領導人民英雄紀念碑浮雕的創作工作，並創作其中的《勝利渡長江解放全中國》及《支援前線》、《歡迎解放軍》等浮雕。劉開渠獎，是以中國著名的雕塑大師劉開渠名字命名的獎項。自2011年起每年10月26日舉辦，是國際雕塑界的重要展覽。

(18)王洛賓。著名的西部民歌傳播者，被譽為中國現代歌曲之王。王洛賓每到一個地方就尋找一切機會蒐集民歌，經過多年不懈的努力，王洛賓蒐集、整理並記下了眾多優美動聽、有學術價值的各兄弟民族民歌，如維吾爾族《掀起你的蓋頭來》、《喀什噶爾舞曲》、《青春舞曲》、《阿拉木汗》、《半個月亮爬上來》、《依拉拉》、哈薩克民歌《流浪之歌》、《我等你到明天》、《羊群裡躺著想念你的人》、《瑪依拉》、《黃昏裡的炊煙》、《都他爾和瑪麗亞》、《暮色蒼茫》等。這些旋律流暢、曲調清新的歌曲直到今天仍然有很高的審美價值。在蒐集整理民歌的基礎上，王洛賓還改編了許多民歌，如久唱不衰的《在那遙遠的地方》這首經典之作。

(19)候寶林（1917-1993），1917年11月29日出生於北京。侯寶林先生是相聲界具有開創性的一代宗師，相聲表演藝術家，善於模仿各種方言、市聲、戲劇表演。他說相聲，語言清晰，動作自然，神態灑脫，寓莊於諧，化雅為俗，具有獨特的藝術魅力。他注重相聲的知識性、趣味性和評論性，對相聲藝術的發展起到了承前啟後、繼往開來的作用。在他漫長的60年的藝術生涯中，潛心研究並發展相聲藝術，為相聲事業傾注了畢生精力。侯寶林畢生都以“把笑聲和歡樂帶給人民”作為自己的奮鬥目標，他也因此得到全國各族人民的尊敬與喜愛。在他的帶領和推動下，相聲藝術真正走進千家萬戶，達到了一個令人矚目的藝術高峰。除創作和表演了大量膾炙人口的相聲名段以外，還對相聲和曲藝的源流、原理、規律和藝術技巧進行了理論研究。撰寫和與人合作寫了《相聲表演藝術》、《曲藝概論》、《相聲溯源》、《戲劇雜談》、《醉酒》等專著。他還注重培養年輕演員，當前活躍在相聲舞臺的名家不少都是他的學生。

(20)單田芳（1934年12月17日—2018年9月11日15時30分），出生於遼寧省營口市，中國評書表演藝術家、作家、曲藝世家。1954年走上評書舞臺。1979年5月1日，重返書壇。1995年，成立北京單田芳文化傳播有限公司。2007年1月26日，宣佈收山，《老店風雲》是他的收山之作。2011年出版自傳《言歸正傳:單田芳說單田芳》。2012年在第七屆中國曲藝牡丹獎頒獎典禮上獲得終身成就獎。代表作品有《三俠五義》、《白眉大俠》、《三俠劍》、《童林傳》、《隋唐演義》、《亂世梟雄》、《水滸外傳》等評書。