《長安十二時辰 》已經收官，因為黑白開放式的結尾，觀眾們對於其是否“爛尾”也掀起極高的討論度。

2019年暑期檔熱播的古裝劇扎堆，但真正各方面都談得上成功的，當屬《長安十二時辰》和仙俠劇《陳情令》兩部。

《長安十二時辰 》已經收官，因為黑白開放式的結尾，觀眾們對於其是否“爛尾”也掀起極高的討論度。

2019年暑期檔熱播的古裝劇扎堆，但真正各方面都談得上成功的，當屬《長安十二時辰》和仙俠劇《陳情令》兩部。

肖戰，王一博主演的仙俠劇《陳情令》，雖然模式略有不同，但國內每年都能拍出大量同類仙俠古偶劇，比如同期播出先抑後揚的《宸汐緣》。再到以前的《三生三世十里桃花》《花千骨》《香蜜》等等。

《長安十二時辰 》已經收官，因為黑白開放式的結尾，觀眾們對於其是否“爛尾”也掀起極高的討論度。

2019年暑期檔熱播的古裝劇扎堆，但真正各方面都談得上成功的，當屬《長安十二時辰》和仙俠劇《陳情令》兩部。

肖戰，王一博主演的仙俠劇《陳情令》，雖然模式略有不同，但國內每年都能拍出大量同類仙俠古偶劇，比如同期播出先抑後揚的《宸汐緣》。再到以前的《三生三世十里桃花》《花千骨》《香蜜》等等。

當然這也沒什麼高低之分，都是滿足各自的觀眾需求。

但如果站到中國電視劇產業，文化市場甚至文化傳播的角度，2019年的《陳情令》和2015年的《古劍奇譚》幾乎一樣，它們本質上就是改編大ip，湊cp，明星粉和顏值流量粉的古裝偶像劇。

《長安十二時辰 》已經收官，因為黑白開放式的結尾，觀眾們對於其是否“爛尾”也掀起極高的討論度。

2019年暑期檔熱播的古裝劇扎堆，但真正各方面都談得上成功的，當屬《長安十二時辰》和仙俠劇《陳情令》兩部。

肖戰，王一博主演的仙俠劇《陳情令》，雖然模式略有不同，但國內每年都能拍出大量同類仙俠古偶劇，比如同期播出先抑後揚的《宸汐緣》。再到以前的《三生三世十里桃花》《花千骨》《香蜜》等等。

當然這也沒什麼高低之分，都是滿足各自的觀眾需求。

但如果站到中國電視劇產業，文化市場甚至文化傳播的角度，2019年的《陳情令》和2015年的《古劍奇譚》幾乎一樣，它們本質上就是改編大ip，湊cp，明星粉和顏值流量粉的古裝偶像劇。

2019年的《長安十二時辰》，無論哪個方面來看，也是繼2015年的《琅琊榜》過後，國產古裝劇的一個新標杆，對於未來整個國產劇行業都會產生極為深遠的意義。

這幾年，只怕很難看到《長安十二時辰》這樣的古裝劇。

《長安十二時辰》的製作水平成為古裝劇新的標杆，一定會引領未來幾年國產古裝劇追逐和全面的模仿，但難以超越。

《長安十二時辰 》已經收官，因為黑白開放式的結尾，觀眾們對於其是否“爛尾”也掀起極高的討論度。

2019年暑期檔熱播的古裝劇扎堆，但真正各方面都談得上成功的，當屬《長安十二時辰》和仙俠劇《陳情令》兩部。

肖戰，王一博主演的仙俠劇《陳情令》，雖然模式略有不同，但國內每年都能拍出大量同類仙俠古偶劇，比如同期播出先抑後揚的《宸汐緣》。再到以前的《三生三世十里桃花》《花千骨》《香蜜》等等。

當然這也沒什麼高低之分，都是滿足各自的觀眾需求。

但如果站到中國電視劇產業，文化市場甚至文化傳播的角度，2019年的《陳情令》和2015年的《古劍奇譚》幾乎一樣，它們本質上就是改編大ip，湊cp，明星粉和顏值流量粉的古裝偶像劇。

2019年的《長安十二時辰》，無論哪個方面來看，也是繼2015年的《琅琊榜》過後，國產古裝劇的一個新標杆，對於未來整個國產劇行業都會產生極為深遠的意義。

這幾年，只怕很難看到《長安十二時辰》這樣的古裝劇。

《長安十二時辰》的製作水平成為古裝劇新的標杆，一定會引領未來幾年國產古裝劇追逐和全面的模仿，但難以超越。

如果要講到《長安十二時辰》對於國產古裝劇的革新，其塑造眾多全面的角色群像，絕對也是其中濃墨重彩的一筆。本劇貢獻太多讓觀眾印象深刻的角度了，這在近年的國產古裝劇裡可謂獨一無二。

但就與人物群像相比，《長安十二時辰》的製作方面的革新，相信是最沒有爭議的一點。

《長安十二時辰 》已經收官，因為黑白開放式的結尾，觀眾們對於其是否“爛尾”也掀起極高的討論度。

2019年暑期檔熱播的古裝劇扎堆，但真正各方面都談得上成功的，當屬《長安十二時辰》和仙俠劇《陳情令》兩部。

肖戰，王一博主演的仙俠劇《陳情令》，雖然模式略有不同，但國內每年都能拍出大量同類仙俠古偶劇，比如同期播出先抑後揚的《宸汐緣》。再到以前的《三生三世十里桃花》《花千骨》《香蜜》等等。

當然這也沒什麼高低之分，都是滿足各自的觀眾需求。

但如果站到中國電視劇產業，文化市場甚至文化傳播的角度，2019年的《陳情令》和2015年的《古劍奇譚》幾乎一樣，它們本質上就是改編大ip，湊cp，明星粉和顏值流量粉的古裝偶像劇。

2019年的《長安十二時辰》，無論哪個方面來看，也是繼2015年的《琅琊榜》過後，國產古裝劇的一個新標杆，對於未來整個國產劇行業都會產生極為深遠的意義。

這幾年，只怕很難看到《長安十二時辰》這樣的古裝劇。

《長安十二時辰》的製作水平成為古裝劇新的標杆，一定會引領未來幾年國產古裝劇追逐和全面的模仿，但難以超越。

如果要講到《長安十二時辰》對於國產古裝劇的革新，其塑造眾多全面的角色群像，絕對也是其中濃墨重彩的一筆。本劇貢獻太多讓觀眾印象深刻的角度了，這在近年的國產古裝劇裡可謂獨一無二。

但就與人物群像相比，《長安十二時辰》的製作方面的革新，相信是最沒有爭議的一點。

因為這部劇的角色塑造，雖然塑造出大量的有血有肉的人物群像，但也因為過於繁複導致有些角色人設崩塌，或者角色有爭議的方面。這也本劇的的故事劇情的爭議相同。

《長安十二時辰 》已經收官，因為黑白開放式的結尾，觀眾們對於其是否“爛尾”也掀起極高的討論度。

2019年暑期檔熱播的古裝劇扎堆，但真正各方面都談得上成功的，當屬《長安十二時辰》和仙俠劇《陳情令》兩部。

肖戰，王一博主演的仙俠劇《陳情令》，雖然模式略有不同，但國內每年都能拍出大量同類仙俠古偶劇，比如同期播出先抑後揚的《宸汐緣》。再到以前的《三生三世十里桃花》《花千骨》《香蜜》等等。

當然這也沒什麼高低之分，都是滿足各自的觀眾需求。

但如果站到中國電視劇產業，文化市場甚至文化傳播的角度，2019年的《陳情令》和2015年的《古劍奇譚》幾乎一樣，它們本質上就是改編大ip，湊cp，明星粉和顏值流量粉的古裝偶像劇。

2019年的《長安十二時辰》，無論哪個方面來看，也是繼2015年的《琅琊榜》過後，國產古裝劇的一個新標杆，對於未來整個國產劇行業都會產生極為深遠的意義。

這幾年，只怕很難看到《長安十二時辰》這樣的古裝劇。

《長安十二時辰》的製作水平成為古裝劇新的標杆，一定會引領未來幾年國產古裝劇追逐和全面的模仿，但難以超越。

如果要講到《長安十二時辰》對於國產古裝劇的革新，其塑造眾多全面的角色群像，絕對也是其中濃墨重彩的一筆。本劇貢獻太多讓觀眾印象深刻的角度了，這在近年的國產古裝劇裡可謂獨一無二。

但就與人物群像相比，《長安十二時辰》的製作方面的革新，相信是最沒有爭議的一點。

因為這部劇的角色塑造，雖然塑造出大量的有血有肉的人物群像，但也因為過於繁複導致有些角色人設崩塌，或者角色有爭議的方面。這也本劇的的故事劇情的爭議相同。

《長安十二時辰》的製作水平則幾乎毫無爭議。

我曾經詳細分析過《長安十二時辰》的製作水平，從調色、美術、攝影、建築、配樂、服化道、動作指導、特效水平，再到文化細節等等方面，這部古裝劇已經可以媲美頂級英美劇的水準。

《長安十二時辰 》已經收官，因為黑白開放式的結尾，觀眾們對於其是否“爛尾”也掀起極高的討論度。

2019年暑期檔熱播的古裝劇扎堆，但真正各方面都談得上成功的，當屬《長安十二時辰》和仙俠劇《陳情令》兩部。

肖戰，王一博主演的仙俠劇《陳情令》，雖然模式略有不同，但國內每年都能拍出大量同類仙俠古偶劇，比如同期播出先抑後揚的《宸汐緣》。再到以前的《三生三世十里桃花》《花千骨》《香蜜》等等。

當然這也沒什麼高低之分，都是滿足各自的觀眾需求。

但如果站到中國電視劇產業，文化市場甚至文化傳播的角度，2019年的《陳情令》和2015年的《古劍奇譚》幾乎一樣，它們本質上就是改編大ip，湊cp，明星粉和顏值流量粉的古裝偶像劇。

2019年的《長安十二時辰》，無論哪個方面來看，也是繼2015年的《琅琊榜》過後，國產古裝劇的一個新標杆，對於未來整個國產劇行業都會產生極為深遠的意義。

這幾年，只怕很難看到《長安十二時辰》這樣的古裝劇。

《長安十二時辰》的製作水平成為古裝劇新的標杆，一定會引領未來幾年國產古裝劇追逐和全面的模仿，但難以超越。

如果要講到《長安十二時辰》對於國產古裝劇的革新，其塑造眾多全面的角色群像，絕對也是其中濃墨重彩的一筆。本劇貢獻太多讓觀眾印象深刻的角度了，這在近年的國產古裝劇裡可謂獨一無二。

但就與人物群像相比，《長安十二時辰》的製作方面的革新，相信是最沒有爭議的一點。

因為這部劇的角色塑造，雖然塑造出大量的有血有肉的人物群像，但也因為過於繁複導致有些角色人設崩塌，或者角色有爭議的方面。這也本劇的的故事劇情的爭議相同。

《長安十二時辰》的製作水平則幾乎毫無爭議。

我曾經詳細分析過《長安十二時辰》的製作水平，從調色、美術、攝影、建築、配樂、服化道、動作指導、特效水平，再到文化細節等等方面，這部古裝劇已經可以媲美頂級英美劇的水準。

現在觀眾熟知的磨皮過度，五毛特效和阿寶色古裝劇，它是2011年於正的《宮鎖心玉》後開始火爆的，從此於正翻拍金庸劇，阿寶色劇層出不窮。

2015年范冰冰的《武媚娘傳奇》達到前所未有的高峰！

2015年正午陽光《琅琊榜》的橫空出世，全面打破阿寶色古裝劇的製作模式。

《長安十二時辰 》已經收官，因為黑白開放式的結尾，觀眾們對於其是否“爛尾”也掀起極高的討論度。

2019年暑期檔熱播的古裝劇扎堆，但真正各方面都談得上成功的，當屬《長安十二時辰》和仙俠劇《陳情令》兩部。

肖戰，王一博主演的仙俠劇《陳情令》，雖然模式略有不同，但國內每年都能拍出大量同類仙俠古偶劇，比如同期播出先抑後揚的《宸汐緣》。再到以前的《三生三世十里桃花》《花千骨》《香蜜》等等。

當然這也沒什麼高低之分，都是滿足各自的觀眾需求。

但如果站到中國電視劇產業，文化市場甚至文化傳播的角度，2019年的《陳情令》和2015年的《古劍奇譚》幾乎一樣，它們本質上就是改編大ip，湊cp，明星粉和顏值流量粉的古裝偶像劇。

2019年的《長安十二時辰》，無論哪個方面來看，也是繼2015年的《琅琊榜》過後，國產古裝劇的一個新標杆，對於未來整個國產劇行業都會產生極為深遠的意義。

這幾年，只怕很難看到《長安十二時辰》這樣的古裝劇。

《長安十二時辰》的製作水平成為古裝劇新的標杆，一定會引領未來幾年國產古裝劇追逐和全面的模仿，但難以超越。

如果要講到《長安十二時辰》對於國產古裝劇的革新，其塑造眾多全面的角色群像，絕對也是其中濃墨重彩的一筆。本劇貢獻太多讓觀眾印象深刻的角度了，這在近年的國產古裝劇裡可謂獨一無二。

但就與人物群像相比，《長安十二時辰》的製作方面的革新，相信是最沒有爭議的一點。

因為這部劇的角色塑造，雖然塑造出大量的有血有肉的人物群像，但也因為過於繁複導致有些角色人設崩塌，或者角色有爭議的方面。這也本劇的的故事劇情的爭議相同。

《長安十二時辰》的製作水平則幾乎毫無爭議。

我曾經詳細分析過《長安十二時辰》的製作水平，從調色、美術、攝影、建築、配樂、服化道、動作指導、特效水平，再到文化細節等等方面，這部古裝劇已經可以媲美頂級英美劇的水準。

現在觀眾熟知的磨皮過度，五毛特效和阿寶色古裝劇，它是2011年於正的《宮鎖心玉》後開始火爆的，從此於正翻拍金庸劇，阿寶色劇層出不窮。

2015年范冰冰的《武媚娘傳奇》達到前所未有的高峰！

2015年正午陽光《琅琊榜》的橫空出世，全面打破阿寶色古裝劇的製作模式。

2015年的《琅琊榜》自然就成為中國電視劇行業的標杆，後來國產古裝劇別的不說，在製作水平開始全面升級，同時都在全面追逐《琅琊榜》創造的輝煌。

2017年的曹盾導演的《海上牧雲記》的取景航拍，美術濃墨重彩的電影畫質。

《長安十二時辰 》已經收官，因為黑白開放式的結尾，觀眾們對於其是否“爛尾”也掀起極高的討論度。

2019年暑期檔熱播的古裝劇扎堆，但真正各方面都談得上成功的，當屬《長安十二時辰》和仙俠劇《陳情令》兩部。

肖戰，王一博主演的仙俠劇《陳情令》，雖然模式略有不同，但國內每年都能拍出大量同類仙俠古偶劇，比如同期播出先抑後揚的《宸汐緣》。再到以前的《三生三世十里桃花》《花千骨》《香蜜》等等。

當然這也沒什麼高低之分，都是滿足各自的觀眾需求。

但如果站到中國電視劇產業，文化市場甚至文化傳播的角度，2019年的《陳情令》和2015年的《古劍奇譚》幾乎一樣，它們本質上就是改編大ip，湊cp，明星粉和顏值流量粉的古裝偶像劇。

2019年的《長安十二時辰》，無論哪個方面來看，也是繼2015年的《琅琊榜》過後，國產古裝劇的一個新標杆，對於未來整個國產劇行業都會產生極為深遠的意義。

這幾年，只怕很難看到《長安十二時辰》這樣的古裝劇。

《長安十二時辰》的製作水平成為古裝劇新的標杆，一定會引領未來幾年國產古裝劇追逐和全面的模仿，但難以超越。

如果要講到《長安十二時辰》對於國產古裝劇的革新，其塑造眾多全面的角色群像，絕對也是其中濃墨重彩的一筆。本劇貢獻太多讓觀眾印象深刻的角度了，這在近年的國產古裝劇裡可謂獨一無二。

但就與人物群像相比，《長安十二時辰》的製作方面的革新，相信是最沒有爭議的一點。

因為這部劇的角色塑造，雖然塑造出大量的有血有肉的人物群像，但也因為過於繁複導致有些角色人設崩塌，或者角色有爭議的方面。這也本劇的的故事劇情的爭議相同。

《長安十二時辰》的製作水平則幾乎毫無爭議。

我曾經詳細分析過《長安十二時辰》的製作水平，從調色、美術、攝影、建築、配樂、服化道、動作指導、特效水平，再到文化細節等等方面，這部古裝劇已經可以媲美頂級英美劇的水準。

現在觀眾熟知的磨皮過度，五毛特效和阿寶色古裝劇，它是2011年於正的《宮鎖心玉》後開始火爆的，從此於正翻拍金庸劇，阿寶色劇層出不窮。

2015年范冰冰的《武媚娘傳奇》達到前所未有的高峰！

2015年正午陽光《琅琊榜》的橫空出世，全面打破阿寶色古裝劇的製作模式。

2015年的《琅琊榜》自然就成為中國電視劇行業的標杆，後來國產古裝劇別的不說，在製作水平開始全面升級，同時都在全面追逐《琅琊榜》創造的輝煌。

2017年的曹盾導演的《海上牧雲記》的取景航拍，美術濃墨重彩的電影畫質。

2017年的《軍師聯盟》《琅琊榜之風起長林》水墨風的延續和升級。2017年《那年花開月正圓》的明亮豔麗。

2018年的《天盛長歌》的低沉奢華，《延禧攻略》的莫蘭迪色系走紅。其它還有《知否知否》和《將夜》等等。

《長安十二時辰 》已經收官，因為黑白開放式的結尾，觀眾們對於其是否“爛尾”也掀起極高的討論度。

2019年暑期檔熱播的古裝劇扎堆，但真正各方面都談得上成功的，當屬《長安十二時辰》和仙俠劇《陳情令》兩部。

肖戰，王一博主演的仙俠劇《陳情令》，雖然模式略有不同，但國內每年都能拍出大量同類仙俠古偶劇，比如同期播出先抑後揚的《宸汐緣》。再到以前的《三生三世十里桃花》《花千骨》《香蜜》等等。

當然這也沒什麼高低之分，都是滿足各自的觀眾需求。

但如果站到中國電視劇產業，文化市場甚至文化傳播的角度，2019年的《陳情令》和2015年的《古劍奇譚》幾乎一樣，它們本質上就是改編大ip，湊cp，明星粉和顏值流量粉的古裝偶像劇。

2019年的《長安十二時辰》，無論哪個方面來看，也是繼2015年的《琅琊榜》過後，國產古裝劇的一個新標杆，對於未來整個國產劇行業都會產生極為深遠的意義。

這幾年，只怕很難看到《長安十二時辰》這樣的古裝劇。

《長安十二時辰》的製作水平成為古裝劇新的標杆，一定會引領未來幾年國產古裝劇追逐和全面的模仿，但難以超越。

如果要講到《長安十二時辰》對於國產古裝劇的革新，其塑造眾多全面的角色群像，絕對也是其中濃墨重彩的一筆。本劇貢獻太多讓觀眾印象深刻的角度了，這在近年的國產古裝劇裡可謂獨一無二。

但就與人物群像相比，《長安十二時辰》的製作方面的革新，相信是最沒有爭議的一點。

因為這部劇的角色塑造，雖然塑造出大量的有血有肉的人物群像，但也因為過於繁複導致有些角色人設崩塌，或者角色有爭議的方面。這也本劇的的故事劇情的爭議相同。

《長安十二時辰》的製作水平則幾乎毫無爭議。

我曾經詳細分析過《長安十二時辰》的製作水平，從調色、美術、攝影、建築、配樂、服化道、動作指導、特效水平，再到文化細節等等方面，這部古裝劇已經可以媲美頂級英美劇的水準。

現在觀眾熟知的磨皮過度，五毛特效和阿寶色古裝劇，它是2011年於正的《宮鎖心玉》後開始火爆的，從此於正翻拍金庸劇，阿寶色劇層出不窮。

2015年范冰冰的《武媚娘傳奇》達到前所未有的高峰！

2015年正午陽光《琅琊榜》的橫空出世，全面打破阿寶色古裝劇的製作模式。

2015年的《琅琊榜》自然就成為中國電視劇行業的標杆，後來國產古裝劇別的不說，在製作水平開始全面升級，同時都在全面追逐《琅琊榜》創造的輝煌。

2017年的曹盾導演的《海上牧雲記》的取景航拍，美術濃墨重彩的電影畫質。

2017年的《軍師聯盟》《琅琊榜之風起長林》水墨風的延續和升級。2017年《那年花開月正圓》的明亮豔麗。

2018年的《天盛長歌》的低沉奢華，《延禧攻略》的莫蘭迪色系走紅。其它還有《知否知否》和《將夜》等等。

2015年《琅琊榜》過後，短短四五年的時間，國產古裝劇製作水平不再粗製濫造。但與當時《琅琊榜》創造的輝煌相比，這些劇沒有哪一部能明顯碾壓其它劇。

2015年《琅琊榜》成為了一個標杆，對於整個中國電視劇產業影響便如此深遠。

2019年，《海上牧雲記》曹盾團隊帶來的《長安十二時辰》，製作顯然碾壓其它同類古裝劇，同時成為繼《琅琊榜》後新的一個標杆。明年還有未來幾年的古裝劇，製作模式都會努力追逐《長安十二時辰》。

《長安十二時辰 》已經收官，因為黑白開放式的結尾，觀眾們對於其是否“爛尾”也掀起極高的討論度。

2019年暑期檔熱播的古裝劇扎堆，但真正各方面都談得上成功的，當屬《長安十二時辰》和仙俠劇《陳情令》兩部。

肖戰，王一博主演的仙俠劇《陳情令》，雖然模式略有不同，但國內每年都能拍出大量同類仙俠古偶劇，比如同期播出先抑後揚的《宸汐緣》。再到以前的《三生三世十里桃花》《花千骨》《香蜜》等等。

當然這也沒什麼高低之分，都是滿足各自的觀眾需求。

但如果站到中國電視劇產業，文化市場甚至文化傳播的角度，2019年的《陳情令》和2015年的《古劍奇譚》幾乎一樣，它們本質上就是改編大ip，湊cp，明星粉和顏值流量粉的古裝偶像劇。

2019年的《長安十二時辰》，無論哪個方面來看，也是繼2015年的《琅琊榜》過後，國產古裝劇的一個新標杆，對於未來整個國產劇行業都會產生極為深遠的意義。

這幾年，只怕很難看到《長安十二時辰》這樣的古裝劇。

《長安十二時辰》的製作水平成為古裝劇新的標杆，一定會引領未來幾年國產古裝劇追逐和全面的模仿，但難以超越。

如果要講到《長安十二時辰》對於國產古裝劇的革新，其塑造眾多全面的角色群像，絕對也是其中濃墨重彩的一筆。本劇貢獻太多讓觀眾印象深刻的角度了，這在近年的國產古裝劇裡可謂獨一無二。

但就與人物群像相比，《長安十二時辰》的製作方面的革新，相信是最沒有爭議的一點。

因為這部劇的角色塑造，雖然塑造出大量的有血有肉的人物群像，但也因為過於繁複導致有些角色人設崩塌，或者角色有爭議的方面。這也本劇的的故事劇情的爭議相同。

《長安十二時辰》的製作水平則幾乎毫無爭議。

我曾經詳細分析過《長安十二時辰》的製作水平，從調色、美術、攝影、建築、配樂、服化道、動作指導、特效水平，再到文化細節等等方面，這部古裝劇已經可以媲美頂級英美劇的水準。

現在觀眾熟知的磨皮過度，五毛特效和阿寶色古裝劇，它是2011年於正的《宮鎖心玉》後開始火爆的，從此於正翻拍金庸劇，阿寶色劇層出不窮。

2015年范冰冰的《武媚娘傳奇》達到前所未有的高峰！

2015年正午陽光《琅琊榜》的橫空出世，全面打破阿寶色古裝劇的製作模式。

2015年的《琅琊榜》自然就成為中國電視劇行業的標杆，後來國產古裝劇別的不說，在製作水平開始全面升級，同時都在全面追逐《琅琊榜》創造的輝煌。

2017年的曹盾導演的《海上牧雲記》的取景航拍，美術濃墨重彩的電影畫質。

2017年的《軍師聯盟》《琅琊榜之風起長林》水墨風的延續和升級。2017年《那年花開月正圓》的明亮豔麗。

2018年的《天盛長歌》的低沉奢華，《延禧攻略》的莫蘭迪色系走紅。其它還有《知否知否》和《將夜》等等。

2015年《琅琊榜》過後，短短四五年的時間，國產古裝劇製作水平不再粗製濫造。但與當時《琅琊榜》創造的輝煌相比，這些劇沒有哪一部能明顯碾壓其它劇。

2015年《琅琊榜》成為了一個標杆，對於整個中國電視劇產業影響便如此深遠。

2019年，《海上牧雲記》曹盾團隊帶來的《長安十二時辰》，製作顯然碾壓其它同類古裝劇，同時成為繼《琅琊榜》後新的一個標杆。明年還有未來幾年的古裝劇，製作模式都會努力追逐《長安十二時辰》。

製作想要全面超越《長安十二時辰》，相信至少也是在幾年過後了！

在很長一段時間，相信《長安十二時辰》製作上都會成為國產古裝劇的標杆，未來我們看到要趕超的古裝劇有很多，但全面超越的肯定很少。

當然期待這一天的到來，那時國產劇的整體水平，也會到達另外一個工業水準了。

我是酒叔，為你解答。

隨著《長安十二時辰》大結局，網上也掀起了一波不小的討論熱潮。從原著到電視劇中的各個細節以及人物，都被拎出來，全方位無死角的品評一番。

就電視劇本身而言，酒叔認為，堪稱古裝劇精良製作的典範，甚至在諸多方面已經遠遠超過了絕大多數，同類型劇集。在服化道、劇本、臺詞以及佈景方面，都給後來者立下了一個自我衡量的標杆。

我是酒叔，為你解答。

隨著《長安十二時辰》大結局，網上也掀起了一波不小的討論熱潮。從原著到電視劇中的各個細節以及人物，都被拎出來，全方位無死角的品評一番。

就電視劇本身而言，酒叔認為，堪稱古裝劇精良製作的典範，甚至在諸多方面已經遠遠超過了絕大多數，同類型劇集。在服化道、劇本、臺詞以及佈景方面，都給後來者立下了一個自我衡量的標杆。

換言之《長安十二時辰》將在相當長的一段時間內，對同類型劇集產生相當程度的正面影響。

《長》劇用事實證明，IP+流量並非爛片原罪，精心製作才是王道

眾所周知，影視行業在2015年左右颳起一股IP流量風，似乎有了ip和流量就是收視和票房的保證。嗅到錢味的資本就像蒼蠅一樣，烏央烏央都叮了上來。

大量熱錢蜂擁進入影視行業，對這個行業本身是一把雙刃劍。好的一方面是，有足夠資金可以拍攝出更多的影視劇。然則，資本大多急於求成，泥沙俱下，導致劇集質量參差不齊，甚至有些都爛出了天際。

但不管怎樣，Ip+流量這種見效快的撈錢模式算是固定下來，成為資本的最愛。IP+流量的模式在早幾年也的確讓資本們嚐到了甜頭，但這麼做無異於殺雞取卵，整個影視行業都跟著起了浮誇的歪風邪氣。

我是酒叔，為你解答。

隨著《長安十二時辰》大結局，網上也掀起了一波不小的討論熱潮。從原著到電視劇中的各個細節以及人物，都被拎出來，全方位無死角的品評一番。

就電視劇本身而言，酒叔認為，堪稱古裝劇精良製作的典範，甚至在諸多方面已經遠遠超過了絕大多數，同類型劇集。在服化道、劇本、臺詞以及佈景方面，都給後來者立下了一個自我衡量的標杆。

換言之《長安十二時辰》將在相當長的一段時間內，對同類型劇集產生相當程度的正面影響。

《長》劇用事實證明，IP+流量並非爛片原罪，精心製作才是王道

眾所周知，影視行業在2015年左右颳起一股IP流量風，似乎有了ip和流量就是收視和票房的保證。嗅到錢味的資本就像蒼蠅一樣，烏央烏央都叮了上來。

大量熱錢蜂擁進入影視行業，對這個行業本身是一把雙刃劍。好的一方面是，有足夠資金可以拍攝出更多的影視劇。然則，資本大多急於求成，泥沙俱下，導致劇集質量參差不齊，甚至有些都爛出了天際。

但不管怎樣，Ip+流量這種見效快的撈錢模式算是固定下來，成為資本的最愛。IP+流量的模式在早幾年也的確讓資本們嚐到了甜頭，但這麼做無異於殺雞取卵，整個影視行業都跟著起了浮誇的歪風邪氣。

短短三四年功夫，這種撈錢模式就開始走下坡路，隨之惡評如潮。代表流量的小鮮肉似乎在一夜之間就成了它的原罪，遭到千夫所指。

就實而論，《長安十二時辰》其實也是IP+流量模式。原著在幾年前就已經火了一把，易烊千璽作為三小隻之一，也有著相當高的人氣。

但是，《長》劇從頭到尾都沒有人拿這種模式說事，在好評如潮的同時，甚至下意識的忘記了這個萬人唾棄的模式。為何？原因只有一個，就是精良的製作讓人耳目一新，眼前一亮。

《長》劇用事實證明，IP+流量模式並非這股浮誇歪風的原罪，也可以拍出叫好又叫座的作品。究其根源在於，影視行業對資本急於求成的屈服。

我是酒叔，為你解答。

隨著《長安十二時辰》大結局，網上也掀起了一波不小的討論熱潮。從原著到電視劇中的各個細節以及人物，都被拎出來，全方位無死角的品評一番。

就電視劇本身而言，酒叔認為，堪稱古裝劇精良製作的典範，甚至在諸多方面已經遠遠超過了絕大多數，同類型劇集。在服化道、劇本、臺詞以及佈景方面，都給後來者立下了一個自我衡量的標杆。

換言之《長安十二時辰》將在相當長的一段時間內，對同類型劇集產生相當程度的正面影響。

《長》劇用事實證明，IP+流量並非爛片原罪，精心製作才是王道

眾所周知，影視行業在2015年左右颳起一股IP流量風，似乎有了ip和流量就是收視和票房的保證。嗅到錢味的資本就像蒼蠅一樣，烏央烏央都叮了上來。

大量熱錢蜂擁進入影視行業，對這個行業本身是一把雙刃劍。好的一方面是，有足夠資金可以拍攝出更多的影視劇。然則，資本大多急於求成，泥沙俱下，導致劇集質量參差不齊，甚至有些都爛出了天際。

但不管怎樣，Ip+流量這種見效快的撈錢模式算是固定下來，成為資本的最愛。IP+流量的模式在早幾年也的確讓資本們嚐到了甜頭，但這麼做無異於殺雞取卵，整個影視行業都跟著起了浮誇的歪風邪氣。

短短三四年功夫，這種撈錢模式就開始走下坡路，隨之惡評如潮。代表流量的小鮮肉似乎在一夜之間就成了它的原罪，遭到千夫所指。

就實而論，《長安十二時辰》其實也是IP+流量模式。原著在幾年前就已經火了一把，易烊千璽作為三小隻之一，也有著相當高的人氣。

但是，《長》劇從頭到尾都沒有人拿這種模式說事，在好評如潮的同時，甚至下意識的忘記了這個萬人唾棄的模式。為何？原因只有一個，就是精良的製作讓人耳目一新，眼前一亮。

《長》劇用事實證明，IP+流量模式並非這股浮誇歪風的原罪，也可以拍出叫好又叫座的作品。究其根源在於，影視行業對資本急於求成的屈服。

靜待浮躁沉澱之後，精心打磨劇本，提高劇集質量才是持久輸出精品的王道。

認清劇本的重要性

國產影視劇，歷來只注重導演和演員，而極度忽視劇本。甚至有些電視劇在請了相對有分量的演員以後，對劇本的敷衍程度已經到了令人髮指的程度。

劇本是一部電視劇的靈魂，如果得不到重視，拍出來的劇集則很難保證質量，這也是國產影視劇，多神劇、爛劇的重要原因之一。

比如去年播出的《獵毒人》，原本有於和偉的加入，藉著《軍師聯盟》的東風，一出場就透著大製作的高端範。但隨著劇集的更新，口碑和收視卻直線下降，豆瓣評分更跌至4.5分，這是一個遠遠低於及格線的分數。

我是酒叔，為你解答。

隨著《長安十二時辰》大結局，網上也掀起了一波不小的討論熱潮。從原著到電視劇中的各個細節以及人物，都被拎出來，全方位無死角的品評一番。

就電視劇本身而言，酒叔認為，堪稱古裝劇精良製作的典範，甚至在諸多方面已經遠遠超過了絕大多數，同類型劇集。在服化道、劇本、臺詞以及佈景方面，都給後來者立下了一個自我衡量的標杆。

換言之《長安十二時辰》將在相當長的一段時間內，對同類型劇集產生相當程度的正面影響。

《長》劇用事實證明，IP+流量並非爛片原罪，精心製作才是王道

眾所周知，影視行業在2015年左右颳起一股IP流量風，似乎有了ip和流量就是收視和票房的保證。嗅到錢味的資本就像蒼蠅一樣，烏央烏央都叮了上來。

大量熱錢蜂擁進入影視行業，對這個行業本身是一把雙刃劍。好的一方面是，有足夠資金可以拍攝出更多的影視劇。然則，資本大多急於求成，泥沙俱下，導致劇集質量參差不齊，甚至有些都爛出了天際。

但不管怎樣，Ip+流量這種見效快的撈錢模式算是固定下來，成為資本的最愛。IP+流量的模式在早幾年也的確讓資本們嚐到了甜頭，但這麼做無異於殺雞取卵，整個影視行業都跟著起了浮誇的歪風邪氣。

短短三四年功夫，這種撈錢模式就開始走下坡路，隨之惡評如潮。代表流量的小鮮肉似乎在一夜之間就成了它的原罪，遭到千夫所指。

就實而論，《長安十二時辰》其實也是IP+流量模式。原著在幾年前就已經火了一把，易烊千璽作為三小隻之一，也有著相當高的人氣。

但是，《長》劇從頭到尾都沒有人拿這種模式說事，在好評如潮的同時，甚至下意識的忘記了這個萬人唾棄的模式。為何？原因只有一個，就是精良的製作讓人耳目一新，眼前一亮。

《長》劇用事實證明，IP+流量模式並非這股浮誇歪風的原罪，也可以拍出叫好又叫座的作品。究其根源在於，影視行業對資本急於求成的屈服。

靜待浮躁沉澱之後，精心打磨劇本，提高劇集質量才是持久輸出精品的王道。

認清劇本的重要性

國產影視劇，歷來只注重導演和演員，而極度忽視劇本。甚至有些電視劇在請了相對有分量的演員以後，對劇本的敷衍程度已經到了令人髮指的程度。

劇本是一部電視劇的靈魂，如果得不到重視，拍出來的劇集則很難保證質量，這也是國產影視劇，多神劇、爛劇的重要原因之一。

比如去年播出的《獵毒人》，原本有於和偉的加入，藉著《軍師聯盟》的東風，一出場就透著大製作的高端範。但隨著劇集的更新，口碑和收視卻直線下降，豆瓣評分更跌至4.5分，這是一個遠遠低於及格線的分數。

毋庸置疑，於和偉是個演技得到一致肯定的老演員，但劇本太爛也無力迴天。且不說編劇陳亞洲的水平如何，劇集資料編劇一欄，在陳後面就一併羅列了五六位之多，很難想象，這是一個怎樣攢出來劇本。

再看《長安十二時辰》，原著本身就是一部十分精彩的小說，編劇更由作者馬伯庸親自操刀，對劇情的掌控以及整個架構的還原，都十分精準。如此，再配上雷佳音、週一圍等人精彩的演繹，才使劇集水準有了保證。

我是酒叔，為你解答。

隨著《長安十二時辰》大結局，網上也掀起了一波不小的討論熱潮。從原著到電視劇中的各個細節以及人物，都被拎出來，全方位無死角的品評一番。

就電視劇本身而言，酒叔認為，堪稱古裝劇精良製作的典範，甚至在諸多方面已經遠遠超過了絕大多數，同類型劇集。在服化道、劇本、臺詞以及佈景方面，都給後來者立下了一個自我衡量的標杆。

換言之《長安十二時辰》將在相當長的一段時間內，對同類型劇集產生相當程度的正面影響。

《長》劇用事實證明，IP+流量並非爛片原罪，精心製作才是王道

眾所周知，影視行業在2015年左右颳起一股IP流量風，似乎有了ip和流量就是收視和票房的保證。嗅到錢味的資本就像蒼蠅一樣，烏央烏央都叮了上來。

大量熱錢蜂擁進入影視行業，對這個行業本身是一把雙刃劍。好的一方面是，有足夠資金可以拍攝出更多的影視劇。然則，資本大多急於求成，泥沙俱下，導致劇集質量參差不齊，甚至有些都爛出了天際。

但不管怎樣，Ip+流量這種見效快的撈錢模式算是固定下來，成為資本的最愛。IP+流量的模式在早幾年也的確讓資本們嚐到了甜頭，但這麼做無異於殺雞取卵，整個影視行業都跟著起了浮誇的歪風邪氣。

短短三四年功夫，這種撈錢模式就開始走下坡路，隨之惡評如潮。代表流量的小鮮肉似乎在一夜之間就成了它的原罪，遭到千夫所指。

就實而論，《長安十二時辰》其實也是IP+流量模式。原著在幾年前就已經火了一把，易烊千璽作為三小隻之一，也有著相當高的人氣。

但是，《長》劇從頭到尾都沒有人拿這種模式說事，在好評如潮的同時，甚至下意識的忘記了這個萬人唾棄的模式。為何？原因只有一個，就是精良的製作讓人耳目一新，眼前一亮。

《長》劇用事實證明，IP+流量模式並非這股浮誇歪風的原罪，也可以拍出叫好又叫座的作品。究其根源在於，影視行業對資本急於求成的屈服。

靜待浮躁沉澱之後，精心打磨劇本，提高劇集質量才是持久輸出精品的王道。

認清劇本的重要性

國產影視劇，歷來只注重導演和演員，而極度忽視劇本。甚至有些電視劇在請了相對有分量的演員以後，對劇本的敷衍程度已經到了令人髮指的程度。

劇本是一部電視劇的靈魂，如果得不到重視，拍出來的劇集則很難保證質量，這也是國產影視劇，多神劇、爛劇的重要原因之一。

比如去年播出的《獵毒人》，原本有於和偉的加入，藉著《軍師聯盟》的東風，一出場就透著大製作的高端範。但隨著劇集的更新，口碑和收視卻直線下降，豆瓣評分更跌至4.5分，這是一個遠遠低於及格線的分數。

毋庸置疑，於和偉是個演技得到一致肯定的老演員，但劇本太爛也無力迴天。且不說編劇陳亞洲的水平如何，劇集資料編劇一欄，在陳後面就一併羅列了五六位之多，很難想象，這是一個怎樣攢出來劇本。

再看《長安十二時辰》，原著本身就是一部十分精彩的小說，編劇更由作者馬伯庸親自操刀，對劇情的掌控以及整個架構的還原，都十分精準。如此，再配上雷佳音、週一圍等人精彩的演繹，才使劇集水準有了保證。

《長》劇刻意凸顯原著和精心打磨劇本，都給行業內樹立了可供學習的典範，

成為古裝劇精良製作的標杆

《長》劇還有一個不得不說的優點，那就是為觀眾還原了一個，迄今為止最接近真實的盛世長安。包括諸多細節，從服飾、化妝，到每一個手勢動作，都明顯是考究了史料後，精心製作和編排的。

此等用心，在近十年的古裝劇，都十分罕見。這都為今後的古裝劇，乃至其它類型的國產劇集樹立了一個良好的標杆。

現實情況中，國產劇集的服化道有相當一部分都很不用心，甚至浮誇的有些過分，比如一些抗日神劇，在戰火紛飛的年代，女主竟然還能時時畫著精緻的妝容，歷經數天打完一仗，居然連一絲亂髮都沒有，就更別提汗出如漿、滿臉炮灰，一身惡臭這種更貼近真實的情形了。

我是酒叔，為你解答。

隨著《長安十二時辰》大結局，網上也掀起了一波不小的討論熱潮。從原著到電視劇中的各個細節以及人物，都被拎出來，全方位無死角的品評一番。

就電視劇本身而言，酒叔認為，堪稱古裝劇精良製作的典範，甚至在諸多方面已經遠遠超過了絕大多數，同類型劇集。在服化道、劇本、臺詞以及佈景方面，都給後來者立下了一個自我衡量的標杆。

換言之《長安十二時辰》將在相當長的一段時間內，對同類型劇集產生相當程度的正面影響。

《長》劇用事實證明，IP+流量並非爛片原罪，精心製作才是王道

眾所周知，影視行業在2015年左右颳起一股IP流量風，似乎有了ip和流量就是收視和票房的保證。嗅到錢味的資本就像蒼蠅一樣，烏央烏央都叮了上來。

大量熱錢蜂擁進入影視行業，對這個行業本身是一把雙刃劍。好的一方面是，有足夠資金可以拍攝出更多的影視劇。然則，資本大多急於求成，泥沙俱下，導致劇集質量參差不齊，甚至有些都爛出了天際。

但不管怎樣，Ip+流量這種見效快的撈錢模式算是固定下來，成為資本的最愛。IP+流量的模式在早幾年也的確讓資本們嚐到了甜頭，但這麼做無異於殺雞取卵，整個影視行業都跟著起了浮誇的歪風邪氣。

短短三四年功夫，這種撈錢模式就開始走下坡路，隨之惡評如潮。代表流量的小鮮肉似乎在一夜之間就成了它的原罪，遭到千夫所指。

就實而論，《長安十二時辰》其實也是IP+流量模式。原著在幾年前就已經火了一把，易烊千璽作為三小隻之一，也有著相當高的人氣。

但是，《長》劇從頭到尾都沒有人拿這種模式說事，在好評如潮的同時，甚至下意識的忘記了這個萬人唾棄的模式。為何？原因只有一個，就是精良的製作讓人耳目一新，眼前一亮。

《長》劇用事實證明，IP+流量模式並非這股浮誇歪風的原罪，也可以拍出叫好又叫座的作品。究其根源在於，影視行業對資本急於求成的屈服。

靜待浮躁沉澱之後，精心打磨劇本，提高劇集質量才是持久輸出精品的王道。

認清劇本的重要性

國產影視劇，歷來只注重導演和演員，而極度忽視劇本。甚至有些電視劇在請了相對有分量的演員以後，對劇本的敷衍程度已經到了令人髮指的程度。

劇本是一部電視劇的靈魂，如果得不到重視，拍出來的劇集則很難保證質量，這也是國產影視劇，多神劇、爛劇的重要原因之一。

比如去年播出的《獵毒人》，原本有於和偉的加入，藉著《軍師聯盟》的東風，一出場就透著大製作的高端範。但隨著劇集的更新，口碑和收視卻直線下降，豆瓣評分更跌至4.5分，這是一個遠遠低於及格線的分數。

毋庸置疑，於和偉是個演技得到一致肯定的老演員，但劇本太爛也無力迴天。且不說編劇陳亞洲的水平如何，劇集資料編劇一欄，在陳後面就一併羅列了五六位之多，很難想象，這是一個怎樣攢出來劇本。

再看《長安十二時辰》，原著本身就是一部十分精彩的小說，編劇更由作者馬伯庸親自操刀，對劇情的掌控以及整個架構的還原，都十分精準。如此，再配上雷佳音、週一圍等人精彩的演繹，才使劇集水準有了保證。

《長》劇刻意凸顯原著和精心打磨劇本，都給行業內樹立了可供學習的典範，

成為古裝劇精良製作的標杆

《長》劇還有一個不得不說的優點，那就是為觀眾還原了一個，迄今為止最接近真實的盛世長安。包括諸多細節，從服飾、化妝，到每一個手勢動作，都明顯是考究了史料後，精心製作和編排的。

此等用心，在近十年的古裝劇，都十分罕見。這都為今後的古裝劇，乃至其它類型的國產劇集樹立了一個良好的標杆。

現實情況中，國產劇集的服化道有相當一部分都很不用心，甚至浮誇的有些過分，比如一些抗日神劇，在戰火紛飛的年代，女主竟然還能時時畫著精緻的妝容，歷經數天打完一仗，居然連一絲亂髮都沒有，就更別提汗出如漿、滿臉炮灰，一身惡臭這種更貼近真實的情形了。

酒叔只希望今後有更多的劇集，如《長》劇一般，在提升品質的同時，讓服化道能夠多接一點地氣。

結語

一部好劇在給觀眾帶來一場視覺和聽覺盛宴的同時，也能夠產生不易察覺的深遠影響，為後來者摸索了一條可以仿效的成功之路。

最後，惟願國產劇多多出品精良大作。

《長安十二時辰》的確讓人眼前一亮，儘管也還有節奏拖沓、故事之外的東西喧賓奪主等等小遺憾，總體來說，應該算是國產劇的一部良心之作。要說對今後國產劇的深遠影響，我覺得最大的就是對觀眾智商的尊重。

長期以來，一些國產劇把觀眾都當學前班對待，拍出的電視劇像是小朋友的睡前故事。一點點小心思，掰開了揉碎了，解釋過來解釋過去，生怕你看不懂，屁大點的事兒就能分拍好幾集。如果不是導演弱智，那就只能懷疑他們為了掙錢而故意拉長劇情了。這是國產劇的致命傷。

一些嶄露頭角，評價良好的國產劇，都是尊重觀眾智商的，相信觀眾是能看的懂的。鏡頭點到為止帶給觀眾的愉悅感要比婆婆媽媽的解釋高明瞭不知多少倍！比如《潛伏》《我的團長我的團》《士兵突擊》《琅琊榜》《羋月傳》《甄嬛傳》《武林外傳》等等優秀的國產劇，都是乾乾脆脆，不拖泥帶水，看著就是那麼的爽！

你尊重觀眾，觀眾自然尊重你。

尊重就不是自說自話，而是要深入瞭解觀眾想要聽什麼，看什麼。

尊重就不是唯利是圖，而是要把價值和利益良好平衡。

尊重就不是想當然依靠流量小生，而是靠表演功力吸粉。

《長安十二時辰》在這條路上，做了一個很好的示範，其後必將會有更多尊重觀眾的國產劇誕生。

羅傑·狄金斯說：“把色彩拍得好看並不難，難的是讓色彩完美的服務於故事。

而在極盡繁華的長安十二時辰之後，黑白色調，迴歸一種極簡的韻味。

如果說這個故事一直是繁複華麗精美的工筆畫，最後這幾分鐘迴歸了水墨畫。

黑白色的畫面映襯除了長安灰色的結局，在村鬆崇繼先生的背景音樂下，格外發人深省，個人理解有兩層含義：

其一：暗喻大唐未來的灰色結局

太子服軟，何老歸鄉，李必修道，曾經的平衡已經不復存在，元載，右相為代表玩弄權術的人得到賞識，而真正希望大唐好的人死的死，走的走，何老一句：我沒時間了，道不盡的是無奈和悲傷，徐賓之死也不過成為了元載上位的墊腳石，蕭規戰死，將最後的希望寄託在了有所覺悟的皇帝老兒身上，張小敬，李必分道揚鑣，那個年邁的皇帝，我相信他經過這落魄的一天，會有所反思，但此時的政治環境..或許也只能如祝慈一家，季氏父女那般，拼命守護自己的子民，卻什麼都改變不了...

政局的失衡,人才的流失，這所謂的大唐盛世，早已經淡然失色，難以再煥發光彩。

其二：黑白即是永恆

黑白畫面中只有李必，張小敬，檀棋，這三人可謂是“長安之心”，修完道，便下山;後會有期;入宮勸誡;各自用各自的方式守護著長安，希望越來越好，一直以來，他們對長安，對大唐始終如一，永亙不變，三人的赤誠在黑白畫面的得以昇華，與此時那晦暗的長安形成對比，顯得光亮,就像...太陽一般...

羅傑·狄金斯說：“把色彩拍得好看並不難，難的是讓色彩完美的服務於故事。

而在極盡繁華的長安十二時辰之後，黑白色調，迴歸一種極簡的韻味。

如果說這個故事一直是繁複華麗精美的工筆畫，最後這幾分鐘迴歸了水墨畫。

黑白色的畫面映襯除了長安灰色的結局，在村鬆崇繼先生的背景音樂下，格外發人深省，個人理解有兩層含義：

其一：暗喻大唐未來的灰色結局

太子服軟，何老歸鄉，李必修道，曾經的平衡已經不復存在，元載，右相為代表玩弄權術的人得到賞識，而真正希望大唐好的人死的死，走的走，何老一句：我沒時間了，道不盡的是無奈和悲傷，徐賓之死也不過成為了元載上位的墊腳石，蕭規戰死，將最後的希望寄託在了有所覺悟的皇帝老兒身上，張小敬，李必分道揚鑣，那個年邁的皇帝，我相信他經過這落魄的一天，會有所反思，但此時的政治環境..或許也只能如祝慈一家，季氏父女那般，拼命守護自己的子民，卻什麼都改變不了...

政局的失衡,人才的流失，這所謂的大唐盛世，早已經淡然失色，難以再煥發光彩。

其二：黑白即是永恆

黑白畫面中只有李必，張小敬，檀棋，這三人可謂是“長安之心”，修完道，便下山;後會有期;入宮勸誡;各自用各自的方式守護著長安，希望越來越好，一直以來，他們對長安，對大唐始終如一，永亙不變，三人的赤誠在黑白畫面的得以昇華，與此時那晦暗的長安形成對比，顯得光亮,就像...太陽一般...

羅傑·狄金斯說：“把色彩拍得好看並不難，難的是讓色彩完美的服務於故事。

而在極盡繁華的長安十二時辰之後，黑白色調，迴歸一種極簡的韻味。

如果說這個故事一直是繁複華麗精美的工筆畫，最後這幾分鐘迴歸了水墨畫。

黑白色的畫面映襯除了長安灰色的結局，在村鬆崇繼先生的背景音樂下，格外發人深省，個人理解有兩層含義：

其一：暗喻大唐未來的灰色結局

太子服軟，何老歸鄉，李必修道，曾經的平衡已經不復存在，元載，右相為代表玩弄權術的人得到賞識，而真正希望大唐好的人死的死，走的走，何老一句：我沒時間了，道不盡的是無奈和悲傷，徐賓之死也不過成為了元載上位的墊腳石，蕭規戰死，將最後的希望寄託在了有所覺悟的皇帝老兒身上，張小敬，李必分道揚鑣，那個年邁的皇帝，我相信他經過這落魄的一天，會有所反思，但此時的政治環境..或許也只能如祝慈一家，季氏父女那般，拼命守護自己的子民，卻什麼都改變不了...

政局的失衡,人才的流失，這所謂的大唐盛世，早已經淡然失色，難以再煥發光彩。

其二：黑白即是永恆

黑白畫面中只有李必，張小敬，檀棋，這三人可謂是“長安之心”，修完道，便下山;後會有期;入宮勸誡;各自用各自的方式守護著長安，希望越來越好，一直以來，他們對長安，對大唐始終如一，永亙不變，三人的赤誠在黑白畫面的得以昇華，與此時那晦暗的長安形成對比，顯得光亮,就像...太陽一般...

羅傑·狄金斯說：“把色彩拍得好看並不難，難的是讓色彩完美的服務於故事。

而在極盡繁華的長安十二時辰之後，黑白色調，迴歸一種極簡的韻味。

如果說這個故事一直是繁複華麗精美的工筆畫，最後這幾分鐘迴歸了水墨畫。

黑白色的畫面映襯除了長安灰色的結局，在村鬆崇繼先生的背景音樂下，格外發人深省，個人理解有兩層含義：

其一：暗喻大唐未來的灰色結局

太子服軟，何老歸鄉，李必修道，曾經的平衡已經不復存在，元載，右相為代表玩弄權術的人得到賞識，而真正希望大唐好的人死的死，走的走，何老一句：我沒時間了，道不盡的是無奈和悲傷，徐賓之死也不過成為了元載上位的墊腳石，蕭規戰死，將最後的希望寄託在了有所覺悟的皇帝老兒身上，張小敬，李必分道揚鑣，那個年邁的皇帝，我相信他經過這落魄的一天，會有所反思，但此時的政治環境..或許也只能如祝慈一家，季氏父女那般，拼命守護自己的子民，卻什麼都改變不了...

政局的失衡,人才的流失，這所謂的大唐盛世，早已經淡然失色，難以再煥發光彩。

其二：黑白即是永恆

黑白畫面中只有李必，張小敬，檀棋，這三人可謂是“長安之心”，修完道，便下山;後會有期;入宮勸誡;各自用各自的方式守護著長安，希望越來越好，一直以來，他們對長安，對大唐始終如一，永亙不變，三人的赤誠在黑白畫面的得以昇華，與此時那晦暗的長安形成對比，顯得光亮,就像...太陽一般...

現在最火的國產劇之一，肯定有《長安十二時辰》。

伯光歷史上的帖子上，曾經寫過很多內地嚴肅劇團隊，也就是中國內地電視劇產業幾個階段的發展歷程，我們還是繼續來分析國產劇產業吧。

國產劇黃金時代：2001年前後—— 2010年前後

上一期講到，1992年中國正式結束計劃經濟時代，2001年中國加入了WTO，標誌著中國全面進入全球化的市場經濟時代，內地電視劇產業，也渡過了市場經濟巔峰前夜，迎來前所未有的黃金時代，這主要體現在三個方面。

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一是內地嚴肅劇全面發展達以前所未有的巔峰

二是官方行政管理的進一步放開，內地文化市場湧現大量率先發展成熟各個發達國家和地區的流行文化

三是港臺影視資本全面進入內地文化市場，兩岸三地文化產業的相互合作達到有史以來的高度。

內地嚴肅劇的黃金時代

1992年計劃經濟正式結束後，內地先後拍出了很多經典作品。但內地嚴肅劇團隊真正的黃金時代，還是2001年前後直到2010年左右。這也成為內地嚴肅劇團隊（也就是內地電視圈主流精英）最擅長几大劇種。

（1）：內地古典歷史劇的獨孤求敗

歷史劇，內地嚴肅劇團隊最擅長的劇種之一，古裝劇一直佔據整個國產劇的半壁江山，但兩岸三地擅長類型各有不同，香港擅長武俠劇，臺灣擅長戲說劇，但最能反應中國傳統文化，中國文化精神內核還是首推內地歷史劇。

其它像內地嚴肅團隊的武俠劇，影響最大事實上只有張紀中一支，但整體難言超越香港武俠劇。

古裝戲說劇如《康熙微服私訪記》系列，《鐵齒銅牙紀曉嵐》系列等等。一如古裝推理劇的《神探狄仁傑》系列，《大宋提刑官》。確實非常經典，但是論深度、論廣度、論厚度，顯然不及內地歷史劇。

1998年，李雪健版《水滸傳》問世，這是上世紀央視最後一部《四大名著》電視劇，雖然評分在古典《四大名著》電視劇中最低，卻也掀開中國古典歷史劇的巔峰。

1999年的《雍正王朝》，2001年的《康熙王朝》，2002年的《乾隆王朝》，清代三大王朝歷史劇堪稱內地古典歷史劇的典範。

同時期內地歷史劇還有很多，如2005年的《漢武大帝》等等。中國內地嚴肅劇團隊古典歷史劇真正的巔峰，公認是張黎導演拍攝的兩部作品，2003年的《走向共和》和2007年的《大明王朝1566》。

（2）：內地年代劇的刻骨銘心

年代劇，內地嚴肅劇團隊最擅長的劇種之一，如果內地歷史劇反應的是中國傳統文化。那麼，內地年代劇必須是反應近代中國歷史變遷，中國百年命運浮沉的民族脊樑。

中國近代從什麼時候算起，當然是鴉片戰爭過後，年代劇與歷史劇的界限其實很小，但伯光認為年代劇與歷史劇的區別，主要以故事主題不主要表現王侯將相，重大歷史事件為主。（不管是正史野史）

年代劇多以一個家族，或者普通人的個人命運，以小見大，從側面折射出整個國家的歷史變遷。如果詳細劃分，年代劇又能劃分出清朝末年，民國時期，解放前和解放後，改革開放前二十前，這五種時間跨度。

2001年的《大宅門》，2003年的《大染坊》， 2008年的《闖關東》，2018年的《大江大河》，堪稱年代劇的代表。

（3）、內地戰爭劇的奮起抗爭

戰爭劇，內地嚴肅劇團隊最擅長的劇種之一，現在國產戰爭劇嚴肅劇團隊拍攝的其實極少，市場上流行的“抗日神劇”，更是變成醜化歷史和代表阿Q式意淫的代表。但2000年前後到2010年時期，同樣是內地戰爭的劇巔峰時期。

2004年《歷史的天空》，2005年的《亮劍》，2009年的《人間正道是滄桑》，2009年蘭曉龍戰爭三部曲之《生死線》與《我的團長我的團》，堪稱國產戰爭劇的巔峰。

（4）：內地諜戰劇的步步驚心

諜戰劇，內地嚴肅劇團隊最擅長的劇種之一，戰爭劇和諜戰劇，與歷史劇和年代劇是對雙胞胎。它們的界限很小，但有著細緻的區別。戰爭劇著重表現戰場前方的衝鋒陷陣，政治人物和軍事將領的排兵佈陣。

諜戰劇主要講述戰場後面的洶湧暗流，情報諜殺。內地經典諜戰劇有很多，出現時間也很早。像1995年的《無悔追蹤》，再到2005年“中國諜戰劇之父”柳雲龍的《暗算》， 2009年孫紅雷的《潛伏》，2010年吳秀波的《黎明之前》等等。

（5）：內地都市劇的生活百態

都市劇，內地嚴肅劇團隊最擅長的劇種之一。內地都市劇，在92年就拍出《北京人在紐約》， 經典作品也有很多。

2001年的《不要和陌生人說話》，2004年的《中國式離婚》，2005年的《中國式結婚》，2007年的《金婚》，2009年的《蝸居》等等。

（6）：內地政治警匪劇的嚴肅深刻

政治警匪劇，內地嚴肅劇團隊擅長的劇種之一。與現在的限制重重不同，2000年到2010年，這十年內地的警匪政治劇，以尺度巨大，真實敢拍，演員優秀，劇情細節充實而著稱。

1998年《永不瞑目》，2001年的《黑洞》《黑冰》，2002年《中國刑偵1號案》，這一年還有孫紅雷主演的《征服》，2007年的《天道》等，再到政治反腐劇《大雪無痕》、《省委書記》等等。

當時國產劇尺度大到什麼程度，伯光記得有過一部劇，講述了某村民挖到日本人留下的毒氣罐，整條村子被政府給封鎖，村民陷入絕望的《一級恐懼》。這種在生存與死亡，秩序與自由，政府與個人的題材，至少現在是很難看到了。

（7）：內地嚴肅劇黃金時代其它表現

內地嚴肅劇團隊擅長電視劇，除了前面六大劇種，還包括其它整體影響力較小，但同樣發展不錯的劇種。

如內地情景喜劇，絕不止飽受山寨抄襲的《愛情公寓》，早期的《編輯部的故事》，再到《我愛我家》，《家有兒女》，巔峰作品《武林外傳》等等。

內地都市偶像劇，1998年的《將愛情進行到底》開啟以來，海巖和趙寶剛的電視劇堪稱代表，1998年的《一場風花雪月的事》，2002年的《拿什麼拯救你，我的愛人》，2004年的《玉觀音》等等。

趙寶剛導演的電視劇， 2000年的《像霧像雨又像風》，2003年的《別了，溫哥華》，2007年的《奮鬥》，2009年《我的青春誰做主》。其它還有《金粉世家》，《甜蜜蜜》，《幸福像花兒一樣》，這裡就不一一列舉了。

內地嚴肅劇團隊擅長的劇種，與後來港臺團隊北上，兩岸三地影視產業融合過後，直到今天對國產劇都造成非常深刻的影響。

當然，這已經不是書寫的內容了。

2010年後的國產劇，除了極少數像《北平無戰事》《父母愛情》《大秦帝國》，還擁有老派古典歷史劇的基因之外。

其它國產劇像《琅琊榜》《延禧攻略》，再到《長安十二時辰》，確實也都深受好評。但與那些古典歷史劇相比，還是有著非常明顯的距離。

現在最火的國產劇之一，肯定有《長安十二時辰》。

伯光歷史上的帖子上，曾經寫過很多內地嚴肅劇團隊，也就是中國內地電視劇產業幾個階段的發展歷程，我們還是繼續來分析國產劇產業吧。

國產劇黃金時代：2001年前後—— 2010年前後

上一期講到，1992年中國正式結束計劃經濟時代，2001年中國加入了WTO，標誌著中國全面進入全球化的市場經濟時代，內地電視劇產業，也渡過了市場經濟巔峰前夜，迎來前所未有的黃金時代，這主要體現在三個方面。

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一是內地嚴肅劇全面發展達以前所未有的巔峰

二是官方行政管理的進一步放開，內地文化市場湧現大量率先發展成熟各個發達國家和地區的流行文化

三是港臺影視資本全面進入內地文化市場，兩岸三地文化產業的相互合作達到有史以來的高度。

內地嚴肅劇的黃金時代

1992年計劃經濟正式結束後，內地先後拍出了很多經典作品。但內地嚴肅劇團隊真正的黃金時代，還是2001年前後直到2010年左右。這也成為內地嚴肅劇團隊（也就是內地電視圈主流精英）最擅長几大劇種。

（1）：內地古典歷史劇的獨孤求敗

歷史劇，內地嚴肅劇團隊最擅長的劇種之一，古裝劇一直佔據整個國產劇的半壁江山，但兩岸三地擅長類型各有不同，香港擅長武俠劇，臺灣擅長戲說劇，但最能反應中國傳統文化，中國文化精神內核還是首推內地歷史劇。

其它像內地嚴肅團隊的武俠劇，影響最大事實上只有張紀中一支，但整體難言超越香港武俠劇。

古裝戲說劇如《康熙微服私訪記》系列，《鐵齒銅牙紀曉嵐》系列等等。一如古裝推理劇的《神探狄仁傑》系列，《大宋提刑官》。確實非常經典，但是論深度、論廣度、論厚度，顯然不及內地歷史劇。

1998年，李雪健版《水滸傳》問世，這是上世紀央視最後一部《四大名著》電視劇，雖然評分在古典《四大名著》電視劇中最低，卻也掀開中國古典歷史劇的巔峰。

1999年的《雍正王朝》，2001年的《康熙王朝》，2002年的《乾隆王朝》，清代三大王朝歷史劇堪稱內地古典歷史劇的典範。

同時期內地歷史劇還有很多，如2005年的《漢武大帝》等等。中國內地嚴肅劇團隊古典歷史劇真正的巔峰，公認是張黎導演拍攝的兩部作品，2003年的《走向共和》和2007年的《大明王朝1566》。

（2）：內地年代劇的刻骨銘心

年代劇，內地嚴肅劇團隊最擅長的劇種之一，如果內地歷史劇反應的是中國傳統文化。那麼，內地年代劇必須是反應近代中國歷史變遷，中國百年命運浮沉的民族脊樑。

中國近代從什麼時候算起，當然是鴉片戰爭過後，年代劇與歷史劇的界限其實很小，但伯光認為年代劇與歷史劇的區別，主要以故事主題不主要表現王侯將相，重大歷史事件為主。（不管是正史野史）

年代劇多以一個家族，或者普通人的個人命運，以小見大，從側面折射出整個國家的歷史變遷。如果詳細劃分，年代劇又能劃分出清朝末年，民國時期，解放前和解放後，改革開放前二十前，這五種時間跨度。

2001年的《大宅門》，2003年的《大染坊》， 2008年的《闖關東》，2018年的《大江大河》，堪稱年代劇的代表。

（3）、內地戰爭劇的奮起抗爭

戰爭劇，內地嚴肅劇團隊最擅長的劇種之一，現在國產戰爭劇嚴肅劇團隊拍攝的其實極少，市場上流行的“抗日神劇”，更是變成醜化歷史和代表阿Q式意淫的代表。但2000年前後到2010年時期，同樣是內地戰爭的劇巔峰時期。

2004年《歷史的天空》，2005年的《亮劍》，2009年的《人間正道是滄桑》，2009年蘭曉龍戰爭三部曲之《生死線》與《我的團長我的團》，堪稱國產戰爭劇的巔峰。

（4）：內地諜戰劇的步步驚心

諜戰劇，內地嚴肅劇團隊最擅長的劇種之一，戰爭劇和諜戰劇，與歷史劇和年代劇是對雙胞胎。它們的界限很小，但有著細緻的區別。戰爭劇著重表現戰場前方的衝鋒陷陣，政治人物和軍事將領的排兵佈陣。

諜戰劇主要講述戰場後面的洶湧暗流，情報諜殺。內地經典諜戰劇有很多，出現時間也很早。像1995年的《無悔追蹤》，再到2005年“中國諜戰劇之父”柳雲龍的《暗算》， 2009年孫紅雷的《潛伏》，2010年吳秀波的《黎明之前》等等。

（5）：內地都市劇的生活百態

都市劇，內地嚴肅劇團隊最擅長的劇種之一。內地都市劇，在92年就拍出《北京人在紐約》， 經典作品也有很多。

2001年的《不要和陌生人說話》，2004年的《中國式離婚》，2005年的《中國式結婚》，2007年的《金婚》，2009年的《蝸居》等等。

（6）：內地政治警匪劇的嚴肅深刻

政治警匪劇，內地嚴肅劇團隊擅長的劇種之一。與現在的限制重重不同，2000年到2010年，這十年內地的警匪政治劇，以尺度巨大，真實敢拍，演員優秀，劇情細節充實而著稱。

1998年《永不瞑目》，2001年的《黑洞》《黑冰》，2002年《中國刑偵1號案》，這一年還有孫紅雷主演的《征服》，2007年的《天道》等，再到政治反腐劇《大雪無痕》、《省委書記》等等。

當時國產劇尺度大到什麼程度，伯光記得有過一部劇，講述了某村民挖到日本人留下的毒氣罐，整條村子被政府給封鎖，村民陷入絕望的《一級恐懼》。這種在生存與死亡，秩序與自由，政府與個人的題材，至少現在是很難看到了。

（7）：內地嚴肅劇黃金時代其它表現

內地嚴肅劇團隊擅長電視劇，除了前面六大劇種，還包括其它整體影響力較小，但同樣發展不錯的劇種。

如內地情景喜劇，絕不止飽受山寨抄襲的《愛情公寓》，早期的《編輯部的故事》，再到《我愛我家》，《家有兒女》，巔峰作品《武林外傳》等等。

內地都市偶像劇，1998年的《將愛情進行到底》開啟以來，海巖和趙寶剛的電視劇堪稱代表，1998年的《一場風花雪月的事》，2002年的《拿什麼拯救你，我的愛人》，2004年的《玉觀音》等等。

趙寶剛導演的電視劇， 2000年的《像霧像雨又像風》，2003年的《別了，溫哥華》，2007年的《奮鬥》，2009年《我的青春誰做主》。其它還有《金粉世家》，《甜蜜蜜》，《幸福像花兒一樣》，這裡就不一一列舉了。

內地嚴肅劇團隊擅長的劇種，與後來港臺團隊北上，兩岸三地影視產業融合過後，直到今天對國產劇都造成非常深刻的影響。

當然，這已經不是書寫的內容了。

2010年後的國產劇，除了極少數像《北平無戰事》《父母愛情》《大秦帝國》，還擁有老派古典歷史劇的基因之外。

其它國產劇像《琅琊榜》《延禧攻略》，再到《長安十二時辰》，確實也都深受好評。但與那些古典歷史劇相比，還是有著非常明顯的距離。

現在最火的國產劇之一，肯定有《長安十二時辰》。

伯光歷史上的帖子上，曾經寫過很多內地嚴肅劇團隊，也就是中國內地電視劇產業幾個階段的發展歷程，我們還是繼續來分析國產劇產業吧。

國產劇黃金時代：2001年前後—— 2010年前後

上一期講到，1992年中國正式結束計劃經濟時代，2001年中國加入了WTO，標誌著中國全面進入全球化的市場經濟時代，內地電視劇產業，也渡過了市場經濟巔峰前夜，迎來前所未有的黃金時代，這主要體現在三個方面。

打開網易新聞 查看更多精彩圖片

一是內地嚴肅劇全面發展達以前所未有的巔峰

二是官方行政管理的進一步放開，內地文化市場湧現大量率先發展成熟各個發達國家和地區的流行文化

三是港臺影視資本全面進入內地文化市場，兩岸三地文化產業的相互合作達到有史以來的高度。

內地嚴肅劇的黃金時代

1992年計劃經濟正式結束後，內地先後拍出了很多經典作品。但內地嚴肅劇團隊真正的黃金時代，還是2001年前後直到2010年左右。這也成為內地嚴肅劇團隊（也就是內地電視圈主流精英）最擅長几大劇種。

（1）：內地古典歷史劇的獨孤求敗

歷史劇，內地嚴肅劇團隊最擅長的劇種之一，古裝劇一直佔據整個國產劇的半壁江山，但兩岸三地擅長類型各有不同，香港擅長武俠劇，臺灣擅長戲說劇，但最能反應中國傳統文化，中國文化精神內核還是首推內地歷史劇。

其它像內地嚴肅團隊的武俠劇，影響最大事實上只有張紀中一支，但整體難言超越香港武俠劇。

古裝戲說劇如《康熙微服私訪記》系列，《鐵齒銅牙紀曉嵐》系列等等。一如古裝推理劇的《神探狄仁傑》系列，《大宋提刑官》。確實非常經典，但是論深度、論廣度、論厚度，顯然不及內地歷史劇。

1998年，李雪健版《水滸傳》問世，這是上世紀央視最後一部《四大名著》電視劇，雖然評分在古典《四大名著》電視劇中最低，卻也掀開中國古典歷史劇的巔峰。

1999年的《雍正王朝》，2001年的《康熙王朝》，2002年的《乾隆王朝》，清代三大王朝歷史劇堪稱內地古典歷史劇的典範。

同時期內地歷史劇還有很多，如2005年的《漢武大帝》等等。中國內地嚴肅劇團隊古典歷史劇真正的巔峰，公認是張黎導演拍攝的兩部作品，2003年的《走向共和》和2007年的《大明王朝1566》。

（2）：內地年代劇的刻骨銘心

年代劇，內地嚴肅劇團隊最擅長的劇種之一，如果內地歷史劇反應的是中國傳統文化。那麼，內地年代劇必須是反應近代中國歷史變遷，中國百年命運浮沉的民族脊樑。

中國近代從什麼時候算起，當然是鴉片戰爭過後，年代劇與歷史劇的界限其實很小，但伯光認為年代劇與歷史劇的區別，主要以故事主題不主要表現王侯將相，重大歷史事件為主。（不管是正史野史）

年代劇多以一個家族，或者普通人的個人命運，以小見大，從側面折射出整個國家的歷史變遷。如果詳細劃分，年代劇又能劃分出清朝末年，民國時期，解放前和解放後，改革開放前二十前，這五種時間跨度。

2001年的《大宅門》，2003年的《大染坊》， 2008年的《闖關東》，2018年的《大江大河》，堪稱年代劇的代表。

（3）、內地戰爭劇的奮起抗爭

戰爭劇，內地嚴肅劇團隊最擅長的劇種之一，現在國產戰爭劇嚴肅劇團隊拍攝的其實極少，市場上流行的“抗日神劇”，更是變成醜化歷史和代表阿Q式意淫的代表。但2000年前後到2010年時期，同樣是內地戰爭的劇巔峰時期。

2004年《歷史的天空》，2005年的《亮劍》，2009年的《人間正道是滄桑》，2009年蘭曉龍戰爭三部曲之《生死線》與《我的團長我的團》，堪稱國產戰爭劇的巔峰。

（4）：內地諜戰劇的步步驚心

諜戰劇，內地嚴肅劇團隊最擅長的劇種之一，戰爭劇和諜戰劇，與歷史劇和年代劇是對雙胞胎。它們的界限很小，但有著細緻的區別。戰爭劇著重表現戰場前方的衝鋒陷陣，政治人物和軍事將領的排兵佈陣。

諜戰劇主要講述戰場後面的洶湧暗流，情報諜殺。內地經典諜戰劇有很多，出現時間也很早。像1995年的《無悔追蹤》，再到2005年“中國諜戰劇之父”柳雲龍的《暗算》， 2009年孫紅雷的《潛伏》，2010年吳秀波的《黎明之前》等等。

（5）：內地都市劇的生活百態

都市劇，內地嚴肅劇團隊最擅長的劇種之一。內地都市劇，在92年就拍出《北京人在紐約》， 經典作品也有很多。

2001年的《不要和陌生人說話》，2004年的《中國式離婚》，2005年的《中國式結婚》，2007年的《金婚》，2009年的《蝸居》等等。

（6）：內地政治警匪劇的嚴肅深刻

政治警匪劇，內地嚴肅劇團隊擅長的劇種之一。與現在的限制重重不同，2000年到2010年，這十年內地的警匪政治劇，以尺度巨大，真實敢拍，演員優秀，劇情細節充實而著稱。

1998年《永不瞑目》，2001年的《黑洞》《黑冰》，2002年《中國刑偵1號案》，這一年還有孫紅雷主演的《征服》，2007年的《天道》等，再到政治反腐劇《大雪無痕》、《省委書記》等等。

當時國產劇尺度大到什麼程度，伯光記得有過一部劇，講述了某村民挖到日本人留下的毒氣罐，整條村子被政府給封鎖，村民陷入絕望的《一級恐懼》。這種在生存與死亡，秩序與自由，政府與個人的題材，至少現在是很難看到了。

（7）：內地嚴肅劇黃金時代其它表現

內地嚴肅劇團隊擅長電視劇，除了前面六大劇種，還包括其它整體影響力較小，但同樣發展不錯的劇種。

如內地情景喜劇，絕不止飽受山寨抄襲的《愛情公寓》，早期的《編輯部的故事》，再到《我愛我家》，《家有兒女》，巔峰作品《武林外傳》等等。

內地都市偶像劇，1998年的《將愛情進行到底》開啟以來，海巖和趙寶剛的電視劇堪稱代表，1998年的《一場風花雪月的事》，2002年的《拿什麼拯救你，我的愛人》，2004年的《玉觀音》等等。

趙寶剛導演的電視劇， 2000年的《像霧像雨又像風》，2003年的《別了，溫哥華》，2007年的《奮鬥》，2009年《我的青春誰做主》。其它還有《金粉世家》，《甜蜜蜜》，《幸福像花兒一樣》，這裡就不一一列舉了。

內地嚴肅劇團隊擅長的劇種，與後來港臺團隊北上，兩岸三地影視產業融合過後，直到今天對國產劇都造成非常深刻的影響。

當然，這已經不是書寫的內容了。

2010年後的國產劇，除了極少數像《北平無戰事》《父母愛情》《大秦帝國》，還擁有老派古典歷史劇的基因之外。

其它國產劇像《琅琊榜》《延禧攻略》，再到《長安十二時辰》，確實也都深受好評。但與那些古典歷史劇相比，還是有著非常明顯的距離。

現在最火的國產劇之一，肯定有《長安十二時辰》。

伯光歷史上的帖子上，曾經寫過很多內地嚴肅劇團隊，也就是中國內地電視劇產業幾個階段的發展歷程，我們還是繼續來分析國產劇產業吧。

國產劇黃金時代：2001年前後—— 2010年前後

上一期講到，1992年中國正式結束計劃經濟時代，2001年中國加入了WTO，標誌著中國全面進入全球化的市場經濟時代，內地電視劇產業，也渡過了市場經濟巔峰前夜，迎來前所未有的黃金時代，這主要體現在三個方面。

打開網易新聞 查看更多精彩圖片

一是內地嚴肅劇全面發展達以前所未有的巔峰

二是官方行政管理的進一步放開，內地文化市場湧現大量率先發展成熟各個發達國家和地區的流行文化

三是港臺影視資本全面進入內地文化市場，兩岸三地文化產業的相互合作達到有史以來的高度。

內地嚴肅劇的黃金時代

1992年計劃經濟正式結束後，內地先後拍出了很多經典作品。但內地嚴肅劇團隊真正的黃金時代，還是2001年前後直到2010年左右。這也成為內地嚴肅劇團隊（也就是內地電視圈主流精英）最擅長几大劇種。

（1）：內地古典歷史劇的獨孤求敗

歷史劇，內地嚴肅劇團隊最擅長的劇種之一，古裝劇一直佔據整個國產劇的半壁江山，但兩岸三地擅長類型各有不同，香港擅長武俠劇，臺灣擅長戲說劇，但最能反應中國傳統文化，中國文化精神內核還是首推內地歷史劇。

其它像內地嚴肅團隊的武俠劇，影響最大事實上只有張紀中一支，但整體難言超越香港武俠劇。

古裝戲說劇如《康熙微服私訪記》系列，《鐵齒銅牙紀曉嵐》系列等等。一如古裝推理劇的《神探狄仁傑》系列，《大宋提刑官》。確實非常經典，但是論深度、論廣度、論厚度，顯然不及內地歷史劇。

1998年，李雪健版《水滸傳》問世，這是上世紀央視最後一部《四大名著》電視劇，雖然評分在古典《四大名著》電視劇中最低，卻也掀開中國古典歷史劇的巔峰。

1999年的《雍正王朝》，2001年的《康熙王朝》，2002年的《乾隆王朝》，清代三大王朝歷史劇堪稱內地古典歷史劇的典範。

同時期內地歷史劇還有很多，如2005年的《漢武大帝》等等。中國內地嚴肅劇團隊古典歷史劇真正的巔峰，公認是張黎導演拍攝的兩部作品，2003年的《走向共和》和2007年的《大明王朝1566》。

（2）：內地年代劇的刻骨銘心

年代劇，內地嚴肅劇團隊最擅長的劇種之一，如果內地歷史劇反應的是中國傳統文化。那麼，內地年代劇必須是反應近代中國歷史變遷，中國百年命運浮沉的民族脊樑。

中國近代從什麼時候算起，當然是鴉片戰爭過後，年代劇與歷史劇的界限其實很小，但伯光認為年代劇與歷史劇的區別，主要以故事主題不主要表現王侯將相，重大歷史事件為主。（不管是正史野史）

年代劇多以一個家族，或者普通人的個人命運，以小見大，從側面折射出整個國家的歷史變遷。如果詳細劃分，年代劇又能劃分出清朝末年，民國時期，解放前和解放後，改革開放前二十前，這五種時間跨度。

2001年的《大宅門》，2003年的《大染坊》， 2008年的《闖關東》，2018年的《大江大河》，堪稱年代劇的代表。

（3）、內地戰爭劇的奮起抗爭

戰爭劇，內地嚴肅劇團隊最擅長的劇種之一，現在國產戰爭劇嚴肅劇團隊拍攝的其實極少，市場上流行的“抗日神劇”，更是變成醜化歷史和代表阿Q式意淫的代表。但2000年前後到2010年時期，同樣是內地戰爭的劇巔峰時期。

2004年《歷史的天空》，2005年的《亮劍》，2009年的《人間正道是滄桑》，2009年蘭曉龍戰爭三部曲之《生死線》與《我的團長我的團》，堪稱國產戰爭劇的巔峰。

（4）：內地諜戰劇的步步驚心

諜戰劇，內地嚴肅劇團隊最擅長的劇種之一，戰爭劇和諜戰劇，與歷史劇和年代劇是對雙胞胎。它們的界限很小，但有著細緻的區別。戰爭劇著重表現戰場前方的衝鋒陷陣，政治人物和軍事將領的排兵佈陣。

諜戰劇主要講述戰場後面的洶湧暗流，情報諜殺。內地經典諜戰劇有很多，出現時間也很早。像1995年的《無悔追蹤》，再到2005年“中國諜戰劇之父”柳雲龍的《暗算》， 2009年孫紅雷的《潛伏》，2010年吳秀波的《黎明之前》等等。

（5）：內地都市劇的生活百態

都市劇，內地嚴肅劇團隊最擅長的劇種之一。內地都市劇，在92年就拍出《北京人在紐約》， 經典作品也有很多。

2001年的《不要和陌生人說話》，2004年的《中國式離婚》，2005年的《中國式結婚》，2007年的《金婚》，2009年的《蝸居》等等。

（6）：內地政治警匪劇的嚴肅深刻

政治警匪劇，內地嚴肅劇團隊擅長的劇種之一。與現在的限制重重不同，2000年到2010年，這十年內地的警匪政治劇，以尺度巨大，真實敢拍，演員優秀，劇情細節充實而著稱。

1998年《永不瞑目》，2001年的《黑洞》《黑冰》，2002年《中國刑偵1號案》，這一年還有孫紅雷主演的《征服》，2007年的《天道》等，再到政治反腐劇《大雪無痕》、《省委書記》等等。

當時國產劇尺度大到什麼程度，伯光記得有過一部劇，講述了某村民挖到日本人留下的毒氣罐，整條村子被政府給封鎖，村民陷入絕望的《一級恐懼》。這種在生存與死亡，秩序與自由，政府與個人的題材，至少現在是很難看到了。

（7）：內地嚴肅劇黃金時代其它表現

內地嚴肅劇團隊擅長電視劇，除了前面六大劇種，還包括其它整體影響力較小，但同樣發展不錯的劇種。

如內地情景喜劇，絕不止飽受山寨抄襲的《愛情公寓》，早期的《編輯部的故事》，再到《我愛我家》，《家有兒女》，巔峰作品《武林外傳》等等。

內地都市偶像劇，1998年的《將愛情進行到底》開啟以來，海巖和趙寶剛的電視劇堪稱代表，1998年的《一場風花雪月的事》，2002年的《拿什麼拯救你，我的愛人》，2004年的《玉觀音》等等。

趙寶剛導演的電視劇， 2000年的《像霧像雨又像風》，2003年的《別了，溫哥華》，2007年的《奮鬥》，2009年《我的青春誰做主》。其它還有《金粉世家》，《甜蜜蜜》，《幸福像花兒一樣》，這裡就不一一列舉了。

內地嚴肅劇團隊擅長的劇種，與後來港臺團隊北上，兩岸三地影視產業融合過後，直到今天對國產劇都造成非常深刻的影響。

當然，這已經不是書寫的內容了。

2010年後的國產劇，除了極少數像《北平無戰事》《父母愛情》《大秦帝國》，還擁有老派古典歷史劇的基因之外。

其它國產劇像《琅琊榜》《延禧攻略》，再到《長安十二時辰》，確實也都深受好評。但與那些古典歷史劇相比，還是有著非常明顯的距離。