如何看點張國榮的電影《胭脂扣》？

記得有人感嘆舊時社會，如花做妾的資格都沒有，也有人恨極了十二少的薄情寡義，也有人宣揚如花的痴情......我想可能大家忽略瞭如花的身份，她再痴情，也是妓女一名，雖然時移世易，試問現在的社會，又有哪個男人願娶妓女為妻？十二少為了一個風塵女子，放棄錦衣玉食，為了生計去底層戲班，為了如花脫離家庭，背叛父母，那也真是痴情種子，問當今社會又有幾個男人能這樣？而如花對十二少愛到極端，愛到不能同生，就一定要同死，再問這種愛情有哪個男人敢接受呢？…話說回來，梅豔芳在這部片子裡把如花演繹的淋漓盡致，催人淚下，這個角色非她莫屬。整個氣質和如花合二為一。所以能拿下多個大獎，也是實質名歸。而張國榮，就不在這兒細細評論了，那真是極好的演技，極好的面容，雖然戲份不多，卻光彩奪目。令人不得不歎服！可以說這部電影的成功，Leslie功不可沒。

這部片子本來哥哥是配角，只有一點點戲份，後來關導看他對角色的拿捏很好覺得鏡頭少了可惜了，又加了些鏡頭進去。雖然對話不多，哥哥通過眼神和表情的來成功塑造了一個風情的十二少。讓觀眾都覺得如花為他殉情為他寫下了“3811老地方等你”都值得的十二少。結尾如花對十二少說：我不再等了，作為影片結尾，很悲情。該片是一個簡單故事的敘述，但主角和配角演出很默契，演技也高，所以也很出彩。

男主作為一個富家公子，為女主拋棄了尊貴的身份出去打工，最後又和女主相約殉情，雖然沒死，苟且偷生的活著卻被說成了負心漢。（對於男主來說死了一次，已經夠了啊） 反觀女主作為不大男主已經同意了和她服鴉片自盡女主還在男主的酒杯裡下安眠藥，這都是屬於謀殺了，這樣的愛情自私又可怕。 我覺得這部片子有張國榮的加入令影片增色不少，如果不是有張國榮，我是不會去看的。

人生如戲，自是最老套不過的話了，但想來無論是李碧華，還是關錦鵬，絕想不到一出《胭脂扣》竟就是兩個早亡人。或者當初他們挑中梅豔芳與張國榮，也不過是因為他們眉宇間本就帶著幾分煙花氣，美則美矣，卻讓人擔心。

　　梅豔芳的美不在於五官，但她一穿上戲裝，就如白珠映照上光華，絲巾落進了美人的玉手，不平凡起來，看她厚厚的嘴脣密密塗上胭脂，再風塵也不過與之一吻。50年前的石塘咀當紅阿姑如花當然當得起一個“紅”字，粵劇腔調軟綿綿地說出“一個駝背佬背兩個圈圈”，男人聽了都願意當她的胭脂。“這只是生計……我曉得以白牡丹或銀毫香片款客。我百飲不醉。我對什麼男人講什麼樣的話，但不過是伎倆。”如花那年方才二十二。豔芳那年二十四。

可惜如花碰上了十二少。十二少不過行二，兄長早夭，家裡虛張聲勢取了這個稱呼。李碧華還讓他叫做“陳振邦”，一箇中流擊水的名字，其實是一個嫖客，一生愛好是鴉片和女人。只不過他長得太完美，正如同張國榮，甫一亮相，樓梯走到一半便要回過頭來一笑，導演站在樓下兩位阿姑的身邊，看得喜歡。

　　本是個很庸俗很勢利的故事，妓女遇見年少多金的富家子，以為能脫離肉海，這樣的愛情能有多純粹。李碧華卻偏要他們欲死欲仙，父母不同意，本是老橋段，雙雙服毒自盡卻是勉強了那個男人，難得服的還是鴉片，嘴角流出嫣紅的血，美麗得像胭脂，頹唐得像鴉片。故事到此還不是悲劇，男的卻偏偏被救活，在世間苟活了50年，到後頭，人鬼相見，一個老態委瑣，一個媚顏依舊。

　　跟電影不一樣的是，演十二少的那個演員不肯苟活，在《英雄本色2》裡無奈的死，在《阿飛正傳》裡宿命的死，在《紅色戀人》裡壯烈的死，唯獨在最該死的一部戲裡，他沒有死。少年得志的萬人迷與南北行中藥海味鋪的英俊少東一樣，受不得委屈，卻剛烈得多。那個春天，他在香港的夜空中飄過，如花不在，卻傷了豔芳的心。那個誓言竟以最戲劇的方式實現。

　　舊日繁華，繾綣西塘，關錦鵬還原半個世紀前的這一個煙花場，到頭來還是個現在的故事。還是李碧華的功力，小說寫到後面還拖拖拉拉留幾筆，卻最見悲涼：“這便是人生：即便使出渾身解數，結果也由天定。有些人還未下臺，已經累垮了；有些人巴望閉幕，無端擁有過分的餘地；這便是愛情：大概一千萬人之中，才有一雙梁祝，才可以化蝶，其他的只化為蛾、蟑螂、蚊蚋、蒼蠅、金龜子……就是化不成蝶。並無想象中之美麗。”

《胭脂扣》導演關景鵬選梅豔芳和張國榮來主演，首先這角就選對了，影片就成功了大半。如花的鬼氣，十二少的貴氣，恰如其分。尤其是十二少由哥哥張國榮主演是最貼切的了，作者李碧華筆下的十二少就是以張國榮為原型寫的，所以選角很重要！

梅豔芳成就了《胭脂扣》

哥哥經典十二少的形象深深的植入心中，懦弱，性感的少爺被演繹成華彩的光環，本身戲分很少卻因精彩的表演加入很多鏡頭，他的才華似乎沒有盡頭，至今很多導演嘆息哥哥的離開，十四年我們痴心不變，永遠寵愛Leslie