“光影效果”裡的“光”，是指光源照射在物象表面後，由於物象表面的平整度不同，色彩不同，溫度不同，這些不同因素會對光源產生吸收和反射作用，從而表現出或者明亮，或者灰暗的視覺效果。光是人們眼睛觀測到物象的重要保證，若沒有光，世界將是一片混沌和黑暗，什麼也看不見。

“光影效果”裡的“光”，是指光源照射在物象表面後，由於物象表面的平整度不同，色彩不同，溫度不同，這些不同因素會對光源產生吸收和反射作用，從而表現出或者明亮，或者灰暗的視覺效果。光是人們眼睛觀測到物象的重要保證，若沒有光，世界將是一片混沌和黑暗，什麼也看不見。

“光影效果”裡的“影”，是指物象遮擋和反射一部分光源後，在身後的平面上留下的一團陰影，其形狀跟物象是一致的，但由於光源照射的角度不同，有時影子大於物象本身，有時影子小於物象，有時它們是相等的。

光影效果是一種自然現象，世界上只有有關，就一定能產生光影現象。

“光影效果”裡的“光”，是指光源照射在物象表面後，由於物象表面的平整度不同，色彩不同，溫度不同，這些不同因素會對光源產生吸收和反射作用，從而表現出或者明亮，或者灰暗的視覺效果。光是人們眼睛觀測到物象的重要保證，若沒有光，世界將是一片混沌和黑暗，什麼也看不見。

“光影效果”裡的“影”，是指物象遮擋和反射一部分光源後，在身後的平面上留下的一團陰影，其形狀跟物象是一致的，但由於光源照射的角度不同，有時影子大於物象本身，有時影子小於物象，有時它們是相等的。

光影效果是一種自然現象，世界上只有有關，就一定能產生光影現象。

攝影藝術是19世紀50年代誕生並發展起來的一種新的視覺藝術形式，而油畫要比攝影早出生500多年。在最初的創作手法和藝術理念上，攝影藝術原封不動的借鑑了油畫藝術的所有技法，包括構圖的組成，畫面意境的營造，色彩效果和光影效果的展現，對一些細節的虛化處理，等等。

“光影效果”裡的“光”，是指光源照射在物象表面後，由於物象表面的平整度不同，色彩不同，溫度不同，這些不同因素會對光源產生吸收和反射作用，從而表現出或者明亮，或者灰暗的視覺效果。光是人們眼睛觀測到物象的重要保證，若沒有光，世界將是一片混沌和黑暗，什麼也看不見。

“光影效果”裡的“影”，是指物象遮擋和反射一部分光源後，在身後的平面上留下的一團陰影，其形狀跟物象是一致的，但由於光源照射的角度不同，有時影子大於物象本身，有時影子小於物象，有時它們是相等的。

光影效果是一種自然現象，世界上只有有關，就一定能產生光影現象。

攝影藝術是19世紀50年代誕生並發展起來的一種新的視覺藝術形式，而油畫要比攝影早出生500多年。在最初的創作手法和藝術理念上，攝影藝術原封不動的借鑑了油畫藝術的所有技法，包括構圖的組成，畫面意境的營造，色彩效果和光影效果的展現，對一些細節的虛化處理，等等。

如果把攝影藝術和油畫藝術的技法逐一對比，可以發現一個有趣的現象，攝影藝術的技法都可以在油畫藝術中找到原型。比如，印象派攝影來自對印象派油畫的借鑑，繪畫主義攝影來自對古典主義繪畫上的模仿，寫實主義攝影則來自對寫實主義繪畫的效仿。

如果說攝影對油畫僅有的貢獻，無疑就是攝影藝術啟發了超寫實主義繪畫（也叫照相主義寫實繪畫）的誕生。

“光影效果”裡的“光”，是指光源照射在物象表面後，由於物象表面的平整度不同，色彩不同，溫度不同，這些不同因素會對光源產生吸收和反射作用，從而表現出或者明亮，或者灰暗的視覺效果。光是人們眼睛觀測到物象的重要保證，若沒有光，世界將是一片混沌和黑暗，什麼也看不見。

“光影效果”裡的“影”，是指物象遮擋和反射一部分光源後，在身後的平面上留下的一團陰影，其形狀跟物象是一致的，但由於光源照射的角度不同，有時影子大於物象本身，有時影子小於物象，有時它們是相等的。

光影效果是一種自然現象，世界上只有有關，就一定能產生光影現象。

攝影藝術是19世紀50年代誕生並發展起來的一種新的視覺藝術形式，而油畫要比攝影早出生500多年。在最初的創作手法和藝術理念上，攝影藝術原封不動的借鑑了油畫藝術的所有技法，包括構圖的組成，畫面意境的營造，色彩效果和光影效果的展現，對一些細節的虛化處理，等等。

如果把攝影藝術和油畫藝術的技法逐一對比，可以發現一個有趣的現象，攝影藝術的技法都可以在油畫藝術中找到原型。比如，印象派攝影來自對印象派油畫的借鑑，繪畫主義攝影來自對古典主義繪畫上的模仿，寫實主義攝影則來自對寫實主義繪畫的效仿。

如果說攝影對油畫僅有的貢獻，無疑就是攝影藝術啟發了超寫實主義繪畫（也叫照相主義寫實繪畫）的誕生。

因此，可以確定地說，攝影藝術中的“光影效果”與油畫藝術中的“光影效果”完全一樣，它們都是依託自然光源而存在的一種視覺現象。因為光影中有明暗關係和強弱關係，它們構成了一種對比，觀者通過這種對比關係可以觀察到一種真實的自然美和節奏美，對畫面的構圖，虛實關係的營造，節奏的轉換，都有顯著作用。

藝術是相通的，至於什麼時候有這樣的說法，就不得而知了，其實什麼時候開始有這說法並不重要，重要的是人們已經認可不同種類的藝術之間是相通的，比如，攝影藝術和油畫藝術被稱之為“姐妹花”，問題來了：你認為攝影藝術的“光影效果”和油畫藝術的“光影效果”一樣嗎？

藝術是相通的，至於什麼時候有這樣的說法，就不得而知了，其實什麼時候開始有這說法並不重要，重要的是人們已經認可不同種類的藝術之間是相通的，比如，攝影藝術和油畫藝術被稱之為“姐妹花”，問題來了：你認為攝影藝術的“光影效果”和油畫藝術的“光影效果”一樣嗎？

攝影藝術的“光影效果”和油畫藝術的“光影效果”

當我們在欣賞超寫實主義油畫作品時，第一印象就是：哇，真厲害，畫的跟攝影照片一模一樣啊！大家都對攝影照片不陌生了，攝影是一門“光影藝術”，油畫是以色彩為載體的視覺藝術，從超寫實主義風格油畫和攝影照片的相似度，這層面來講，攝影藝術的“光影效果”和油畫藝術的“光影效果”是一樣的，

藝術是相通的，至於什麼時候有這樣的說法，就不得而知了，其實什麼時候開始有這說法並不重要，重要的是人們已經認可不同種類的藝術之間是相通的，比如，攝影藝術和油畫藝術被稱之為“姐妹花”，問題來了：你認為攝影藝術的“光影效果”和油畫藝術的“光影效果”一樣嗎？

攝影藝術的“光影效果”和油畫藝術的“光影效果”

當我們在欣賞超寫實主義油畫作品時，第一印象就是：哇，真厲害，畫的跟攝影照片一模一樣啊！大家都對攝影照片不陌生了，攝影是一門“光影藝術”，油畫是以色彩為載體的視覺藝術，從超寫實主義風格油畫和攝影照片的相似度，這層面來講，攝影藝術的“光影效果”和油畫藝術的“光影效果”是一樣的，

當然了，我們還可以從其他方面來解釋油畫藝術和攝影藝術兩者的“光影效果”是一樣的，沒有光影就不能進行攝影；沒有光影，油畫就不能烘托氛圍，這說明了“光影”對於攝影藝術和油畫藝術的重要作用，其實，在油畫藝術中，對色彩進行處理修飾時，光影效果就形成了，

藝術是相通的，至於什麼時候有這樣的說法，就不得而知了，其實什麼時候開始有這說法並不重要，重要的是人們已經認可不同種類的藝術之間是相通的，比如，攝影藝術和油畫藝術被稱之為“姐妹花”，問題來了：你認為攝影藝術的“光影效果”和油畫藝術的“光影效果”一樣嗎？

攝影藝術的“光影效果”和油畫藝術的“光影效果”

當我們在欣賞超寫實主義油畫作品時，第一印象就是：哇，真厲害，畫的跟攝影照片一模一樣啊！大家都對攝影照片不陌生了，攝影是一門“光影藝術”，油畫是以色彩為載體的視覺藝術，從超寫實主義風格油畫和攝影照片的相似度，這層面來講，攝影藝術的“光影效果”和油畫藝術的“光影效果”是一樣的，

當然了，我們還可以從其他方面來解釋油畫藝術和攝影藝術兩者的“光影效果”是一樣的，沒有光影就不能進行攝影；沒有光影，油畫就不能烘托氛圍，這說明了“光影”對於攝影藝術和油畫藝術的重要作用，其實，在油畫藝術中，對色彩進行處理修飾時，光影效果就形成了，

攝影藝術先誕生，還是油畫藝術先誕生呢？大家都知道油畫藝術先誕生，17世紀荷蘭偉大畫家倫勃朗創造了“倫勃朗式用光”，19世紀，攝影技術誕生，借用的是油畫藝術中的“倫勃朗式用光”，然而，當代的超寫實主義風格油畫又是借用了攝影藝術的“光影效果”，

藝術是相通的，至於什麼時候有這樣的說法，就不得而知了，其實什麼時候開始有這說法並不重要，重要的是人們已經認可不同種類的藝術之間是相通的，比如，攝影藝術和油畫藝術被稱之為“姐妹花”，問題來了：你認為攝影藝術的“光影效果”和油畫藝術的“光影效果”一樣嗎？

攝影藝術的“光影效果”和油畫藝術的“光影效果”

當我們在欣賞超寫實主義油畫作品時，第一印象就是：哇，真厲害，畫的跟攝影照片一模一樣啊！大家都對攝影照片不陌生了，攝影是一門“光影藝術”，油畫是以色彩為載體的視覺藝術，從超寫實主義風格油畫和攝影照片的相似度，這層面來講，攝影藝術的“光影效果”和油畫藝術的“光影效果”是一樣的，

當然了，我們還可以從其他方面來解釋油畫藝術和攝影藝術兩者的“光影效果”是一樣的，沒有光影就不能進行攝影；沒有光影，油畫就不能烘托氛圍，這說明了“光影”對於攝影藝術和油畫藝術的重要作用，其實，在油畫藝術中，對色彩進行處理修飾時，光影效果就形成了，

攝影藝術先誕生，還是油畫藝術先誕生呢？大家都知道油畫藝術先誕生，17世紀荷蘭偉大畫家倫勃朗創造了“倫勃朗式用光”，19世紀，攝影技術誕生，借用的是油畫藝術中的“倫勃朗式用光”，然而，當代的超寫實主義風格油畫又是借用了攝影藝術的“光影效果”，

這可以說明，油畫藝術和攝影藝術兩者在表現技巧和視覺形式上存在著相互借鑑之處，以至於，人們把油畫和攝影稱之為“姐妹藝術”，要注意的是，光影是攝影藝術的靈魂與生命，如何控制光影的變化、敏銳地捕捉光影是攝影師要培養的基本素質；同樣，光影是油畫藝術情感情緒的表達，巧妙靈活的處理光影，很考驗畫家的繪畫功底。

藝術是相通的，至於什麼時候有這樣的說法，就不得而知了，其實什麼時候開始有這說法並不重要，重要的是人們已經認可不同種類的藝術之間是相通的，比如，攝影藝術和油畫藝術被稱之為“姐妹花”，問題來了：你認為攝影藝術的“光影效果”和油畫藝術的“光影效果”一樣嗎？

攝影藝術的“光影效果”和油畫藝術的“光影效果”

當我們在欣賞超寫實主義油畫作品時，第一印象就是：哇，真厲害，畫的跟攝影照片一模一樣啊！大家都對攝影照片不陌生了，攝影是一門“光影藝術”，油畫是以色彩為載體的視覺藝術，從超寫實主義風格油畫和攝影照片的相似度，這層面來講，攝影藝術的“光影效果”和油畫藝術的“光影效果”是一樣的，

當然了，我們還可以從其他方面來解釋油畫藝術和攝影藝術兩者的“光影效果”是一樣的，沒有光影就不能進行攝影；沒有光影，油畫就不能烘托氛圍，這說明了“光影”對於攝影藝術和油畫藝術的重要作用，其實，在油畫藝術中，對色彩進行處理修飾時，光影效果就形成了，

攝影藝術先誕生，還是油畫藝術先誕生呢？大家都知道油畫藝術先誕生，17世紀荷蘭偉大畫家倫勃朗創造了“倫勃朗式用光”，19世紀，攝影技術誕生，借用的是油畫藝術中的“倫勃朗式用光”，然而，當代的超寫實主義風格油畫又是借用了攝影藝術的“光影效果”，

這可以說明，油畫藝術和攝影藝術兩者在表現技巧和視覺形式上存在著相互借鑑之處，以至於，人們把油畫和攝影稱之為“姐妹藝術”，要注意的是，光影是攝影藝術的靈魂與生命，如何控制光影的變化、敏銳地捕捉光影是攝影師要培養的基本素質；同樣，光影是油畫藝術情感情緒的表達，巧妙靈活的處理光影，很考驗畫家的繪畫功底。

我是郭子我來談談個人看法，攝影藝術中的“光影效果”和油畫藝術中的“光影效果”一樣嗎？我的看法是，不可能一樣。

一、攝影藝術確實是光影的藝術，攝影在構圖，形式美感方面和油畫藝術有相同之處，因為美學原理就那些，任何藝術作品的追求都是表達，攝影和油畫同為平面視覺造型藝術，因為材料工具的不同，導致造型手法也不一樣，一個是攝一個是繪，雖然都有光的應用，應用技巧卻完全不一樣，比如人像攝影講究人工布光，光線是按照攝影師的意圖來巧妙設置的，完全依靠自然光很難拍出特別的作品。商業攝影也是同樣的原理，可能唯一體現自然光的就是風光和人文攝影了。攝影是光的藝術，創作者依靠光線塑造藝術形象。

我是郭子我來談談個人看法，攝影藝術中的“光影效果”和油畫藝術中的“光影效果”一樣嗎？我的看法是，不可能一樣。

一、攝影藝術確實是光影的藝術，攝影在構圖，形式美感方面和油畫藝術有相同之處，因為美學原理就那些，任何藝術作品的追求都是表達，攝影和油畫同為平面視覺造型藝術，因為材料工具的不同，導致造型手法也不一樣，一個是攝一個是繪，雖然都有光的應用，應用技巧卻完全不一樣，比如人像攝影講究人工布光，光線是按照攝影師的意圖來巧妙設置的，完全依靠自然光很難拍出特別的作品。商業攝影也是同樣的原理，可能唯一體現自然光的就是風光和人文攝影了。攝影是光的藝術，創作者依靠光線塑造藝術形象。

二、油畫藝術中的光影

在油畫藝術中，只有寫實油畫，特別注重光影的運用，寫實油畫依靠光影和色彩來塑造藝術形象，但是藝術家在創作的時候，一定不會完全照抄自然光影的效果，繪畫過程中藝術家會根據個人的藝術風格，進行光影的調整，這一點不同於攝影家的預設布光效果。比如我國著名的超寫實藝術家冷軍先生的作品，看起來很真實，並且應該是超越了攝影藝術的一種真實感！

我是郭子我來談談個人看法，攝影藝術中的“光影效果”和油畫藝術中的“光影效果”一樣嗎？我的看法是，不可能一樣。

一、攝影藝術確實是光影的藝術，攝影在構圖，形式美感方面和油畫藝術有相同之處，因為美學原理就那些，任何藝術作品的追求都是表達，攝影和油畫同為平面視覺造型藝術，因為材料工具的不同，導致造型手法也不一樣，一個是攝一個是繪，雖然都有光的應用，應用技巧卻完全不一樣，比如人像攝影講究人工布光，光線是按照攝影師的意圖來巧妙設置的，完全依靠自然光很難拍出特別的作品。商業攝影也是同樣的原理，可能唯一體現自然光的就是風光和人文攝影了。攝影是光的藝術，創作者依靠光線塑造藝術形象。

二、油畫藝術中的光影

在油畫藝術中，只有寫實油畫，特別注重光影的運用，寫實油畫依靠光影和色彩來塑造藝術形象，但是藝術家在創作的時候，一定不會完全照抄自然光影的效果，繪畫過程中藝術家會根據個人的藝術風格，進行光影的調整，這一點不同於攝影家的預設布光效果。比如我國著名的超寫實藝術家冷軍先生的作品，看起來很真實，並且應該是超越了攝影藝術的一種真實感！

我是郭子我來談談個人看法，攝影藝術中的“光影效果”和油畫藝術中的“光影效果”一樣嗎？我的看法是，不可能一樣。

一、攝影藝術確實是光影的藝術，攝影在構圖，形式美感方面和油畫藝術有相同之處，因為美學原理就那些，任何藝術作品的追求都是表達，攝影和油畫同為平面視覺造型藝術，因為材料工具的不同，導致造型手法也不一樣，一個是攝一個是繪，雖然都有光的應用，應用技巧卻完全不一樣，比如人像攝影講究人工布光，光線是按照攝影師的意圖來巧妙設置的，完全依靠自然光很難拍出特別的作品。商業攝影也是同樣的原理，可能唯一體現自然光的就是風光和人文攝影了。攝影是光的藝術，創作者依靠光線塑造藝術形象。

二、油畫藝術中的光影

在油畫藝術中，只有寫實油畫，特別注重光影的運用，寫實油畫依靠光影和色彩來塑造藝術形象，但是藝術家在創作的時候，一定不會完全照抄自然光影的效果，繪畫過程中藝術家會根據個人的藝術風格，進行光影的調整，這一點不同於攝影家的預設布光效果。比如我國著名的超寫實藝術家冷軍先生的作品，看起來很真實，並且應該是超越了攝影藝術的一種真實感！

冷軍先生的人物畫超寫實作品，這樣的作品並不是照抄自然光線。

就是我們熟悉的印象派，主張走到大自然中去捕捉真實光色變化，印象派的作品大多數也是主管的強化了光色的變化，與風光攝影的光線應用也有很大的區別。

我是郭子我來談談個人看法，攝影藝術中的“光影效果”和油畫藝術中的“光影效果”一樣嗎？我的看法是，不可能一樣。

一、攝影藝術確實是光影的藝術，攝影在構圖，形式美感方面和油畫藝術有相同之處，因為美學原理就那些，任何藝術作品的追求都是表達，攝影和油畫同為平面視覺造型藝術，因為材料工具的不同，導致造型手法也不一樣，一個是攝一個是繪，雖然都有光的應用，應用技巧卻完全不一樣，比如人像攝影講究人工布光，光線是按照攝影師的意圖來巧妙設置的，完全依靠自然光很難拍出特別的作品。商業攝影也是同樣的原理，可能唯一體現自然光的就是風光和人文攝影了。攝影是光的藝術，創作者依靠光線塑造藝術形象。

二、油畫藝術中的光影

在油畫藝術中，只有寫實油畫，特別注重光影的運用，寫實油畫依靠光影和色彩來塑造藝術形象，但是藝術家在創作的時候，一定不會完全照抄自然光影的效果，繪畫過程中藝術家會根據個人的藝術風格，進行光影的調整，這一點不同於攝影家的預設布光效果。比如我國著名的超寫實藝術家冷軍先生的作品，看起來很真實，並且應該是超越了攝影藝術的一種真實感！

冷軍先生的人物畫超寫實作品，這樣的作品並不是照抄自然光線。

就是我們熟悉的印象派，主張走到大自然中去捕捉真實光色變化，印象派的作品大多數也是主管的強化了光色的變化，與風光攝影的光線應用也有很大的區別。

總之，攝影和油畫兩種藝術，都是光與色的藝術，可是在實際創作過程中，還是有很大的區別的。

以上是我的個人觀點，如果同意我的看法，請點贊，轉發，關注我，有什麼不同見解也可以評論區留言。

你好親，很開心回答你的問題

個人拙見，油畫的光影關係，攝影的光影關係是相通的

攝影與繪畫是相通的，所以油畫的構圖，攝影的構圖是相通的，而且，油畫的光線，攝影的光線是相通的

所以學習攝影，最好應該具備美術功底，美術基礎

你好親，很開心回答你的問題

個人拙見，油畫的光影關係，攝影的光影關係是相通的

攝影與繪畫是相通的，所以油畫的構圖，攝影的構圖是相通的，而且，油畫的光線，攝影的光線是相通的

所以學習攝影，最好應該具備美術功底，美術基礎

如果是油畫的靈魂是光線與色彩，那麼攝影作品的靈魂就是光線

油畫，攝影作品中的光線很重要，光線與色彩的魔力，可以營造油畫，攝影的意境

比如畫一幅靜物油畫，重點表達靜物的形體，光線，色彩，造型

拍攝一幅靜物攝影作品，同樣注重光影，油畫創作，特別是寫實古典油畫，很注重光線與色彩，那麼在靜物攝影作品中，也注重光線產生的陰影效果

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個人拙見，油畫的光影關係，攝影的光影關係是相通的

攝影與繪畫是相通的，所以油畫的構圖，攝影的構圖是相通的，而且，油畫的光線，攝影的光線是相通的

所以學習攝影，最好應該具備美術功底，美術基礎

如果是油畫的靈魂是光線與色彩，那麼攝影作品的靈魂就是光線

油畫，攝影作品中的光線很重要，光線與色彩的魔力，可以營造油畫，攝影的意境

比如畫一幅靜物油畫，重點表達靜物的形體，光線，色彩，造型

拍攝一幅靜物攝影作品，同樣注重光影，油畫創作，特別是寫實古典油畫，很注重光線與色彩，那麼在靜物攝影作品中，也注重光線產生的陰影效果

西方美術史上，有許多善於運用光線的油畫家

比如十七世紀的畫家倫勃朗， 特別善於在油畫創作中，表達戲劇舞臺的強光，一束電筒的強光集中打在畫面主體上

比如作品《夜巡》《杜普教授的解剖課》，由於強光的作用，畫面主體很突出，有很強的戲劇化舞臺燈光效果

還有荷蘭小畫派畫家維米爾，善於在油畫創作中運用柔和的光線，維米爾不同於倫勃朗，喜歡用強光營造畫面戲劇舞臺的氛圍

維米爾的油畫作品，通常安排一扇窗戶在畫面左側，柔和淡淡的陽光通過窗戶，斜射進室內，柔和灑在讀信的少女身上，安靜倒牛奶的女僕身上，手持水罐的女子身上

維米爾油畫中的光線，安寧祥和，寧靜悠遠，彷彿是17世紀荷蘭小鎮生活的寧靜和平淡

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個人拙見，油畫的光影關係，攝影的光影關係是相通的

攝影與繪畫是相通的，所以油畫的構圖，攝影的構圖是相通的，而且，油畫的光線，攝影的光線是相通的

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如果是油畫的靈魂是光線與色彩，那麼攝影作品的靈魂就是光線

油畫，攝影作品中的光線很重要，光線與色彩的魔力，可以營造油畫，攝影的意境

比如畫一幅靜物油畫，重點表達靜物的形體，光線，色彩，造型

拍攝一幅靜物攝影作品，同樣注重光影，油畫創作，特別是寫實古典油畫，很注重光線與色彩，那麼在靜物攝影作品中，也注重光線產生的陰影效果

西方美術史上，有許多善於運用光線的油畫家

比如十七世紀的畫家倫勃朗， 特別善於在油畫創作中，表達戲劇舞臺的強光，一束電筒的強光集中打在畫面主體上

比如作品《夜巡》《杜普教授的解剖課》，由於強光的作用，畫面主體很突出，有很強的戲劇化舞臺燈光效果

還有荷蘭小畫派畫家維米爾，善於在油畫創作中運用柔和的光線，維米爾不同於倫勃朗，喜歡用強光營造畫面戲劇舞臺的氛圍

維米爾的油畫作品，通常安排一扇窗戶在畫面左側，柔和淡淡的陽光通過窗戶，斜射進室內，柔和灑在讀信的少女身上，安靜倒牛奶的女僕身上，手持水罐的女子身上

維米爾油畫中的光線，安寧祥和，寧靜悠遠，彷彿是17世紀荷蘭小鎮生活的寧靜和平淡

個人拙見，雖然說油畫中的光影，攝影作品中的光影是相通的

但是，還是有一些區別

個人拙見，在西方美術史上，特別是傳統寫實古典油畫，提倡客觀寫實，科學與藝術結合

比如為了準確嚴謹地在畫布上再現一個人物，畫布上的人物比例，結構，造型，場景的空間，透視，層次，都是科學的，理性的，寫實傳統油畫中的光影也是科學理性的

包括印象派畫家莫奈，畫中的大自然光線也是科學的

但是如今，繪畫風格很開放，特別是寫意油畫，畫家不一定非要遵照科學理性的方式創作，甚至可以創作中融入自己的主觀創意和情感

比如女畫家莫也的油畫作品，畫中的女性人物是畫家紮實的寫實功底的體現

而莫也畫中的背景，是一片片抽象的光斑，營造的亦真亦幻的意境，給觀眾如夢似幻的傷感的光影效果

個人拙見，莫也油畫中那斑駁的幻境的光斑，是畫家主觀營造的意境，不一定遵循了科學理性的光影效果

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個人拙見，油畫的光影關係，攝影的光影關係是相通的

攝影與繪畫是相通的，所以油畫的構圖，攝影的構圖是相通的，而且，油畫的光線，攝影的光線是相通的

所以學習攝影，最好應該具備美術功底，美術基礎

如果是油畫的靈魂是光線與色彩，那麼攝影作品的靈魂就是光線

油畫，攝影作品中的光線很重要，光線與色彩的魔力，可以營造油畫，攝影的意境

比如畫一幅靜物油畫，重點表達靜物的形體，光線，色彩，造型

拍攝一幅靜物攝影作品，同樣注重光影，油畫創作，特別是寫實古典油畫，很注重光線與色彩，那麼在靜物攝影作品中，也注重光線產生的陰影效果

西方美術史上，有許多善於運用光線的油畫家

比如十七世紀的畫家倫勃朗， 特別善於在油畫創作中，表達戲劇舞臺的強光，一束電筒的強光集中打在畫面主體上

比如作品《夜巡》《杜普教授的解剖課》，由於強光的作用，畫面主體很突出，有很強的戲劇化舞臺燈光效果

還有荷蘭小畫派畫家維米爾，善於在油畫創作中運用柔和的光線，維米爾不同於倫勃朗，喜歡用強光營造畫面戲劇舞臺的氛圍

維米爾的油畫作品，通常安排一扇窗戶在畫面左側，柔和淡淡的陽光通過窗戶，斜射進室內，柔和灑在讀信的少女身上，安靜倒牛奶的女僕身上，手持水罐的女子身上

維米爾油畫中的光線，安寧祥和，寧靜悠遠，彷彿是17世紀荷蘭小鎮生活的寧靜和平淡

個人拙見，雖然說油畫中的光影，攝影作品中的光影是相通的

但是，還是有一些區別

個人拙見，在西方美術史上，特別是傳統寫實古典油畫，提倡客觀寫實，科學與藝術結合

比如為了準確嚴謹地在畫布上再現一個人物，畫布上的人物比例，結構，造型，場景的空間，透視，層次，都是科學的，理性的，寫實傳統油畫中的光影也是科學理性的

包括印象派畫家莫奈，畫中的大自然光線也是科學的

但是如今，繪畫風格很開放，特別是寫意油畫，畫家不一定非要遵照科學理性的方式創作，甚至可以創作中融入自己的主觀創意和情感

比如女畫家莫也的油畫作品，畫中的女性人物是畫家紮實的寫實功底的體現

而莫也畫中的背景，是一片片抽象的光斑，營造的亦真亦幻的意境，給觀眾如夢似幻的傷感的光影效果

個人拙見，莫也油畫中那斑駁的幻境的光斑，是畫家主觀營造的意境，不一定遵循了科學理性的光影效果

所以個人拙見，油畫中的光影效果，在這個流派紛呈，百花齊放的現代藝術時代，畫家是完全可以自由，主觀地營造畫面光影效果，只為了透徹表達畫面的意境，透徹營造畫家想要的滿意的視覺效果

而攝影中的光影效果，是無法經過攝影家主觀營造的，攝影以大自然為素材，大自然不可能根據攝影家的主觀意願變幻成攝影家想要的光線

境隨心轉並不太現實

對於攝影家，拍攝風光攝影作品時，只能通過自己超常的敏銳的觀察力，捕捉大自然一瞬間最美麗最精彩的光線，不斷拍攝追求最理想的光線

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個人拙見，油畫的光影關係，攝影的光影關係是相通的

攝影與繪畫是相通的，所以油畫的構圖，攝影的構圖是相通的，而且，油畫的光線，攝影的光線是相通的

所以學習攝影，最好應該具備美術功底，美術基礎

如果是油畫的靈魂是光線與色彩，那麼攝影作品的靈魂就是光線

油畫，攝影作品中的光線很重要，光線與色彩的魔力，可以營造油畫，攝影的意境

比如畫一幅靜物油畫，重點表達靜物的形體，光線，色彩，造型

拍攝一幅靜物攝影作品，同樣注重光影，油畫創作，特別是寫實古典油畫，很注重光線與色彩，那麼在靜物攝影作品中，也注重光線產生的陰影效果

西方美術史上，有許多善於運用光線的油畫家

比如十七世紀的畫家倫勃朗， 特別善於在油畫創作中，表達戲劇舞臺的強光，一束電筒的強光集中打在畫面主體上

比如作品《夜巡》《杜普教授的解剖課》，由於強光的作用，畫面主體很突出，有很強的戲劇化舞臺燈光效果

還有荷蘭小畫派畫家維米爾，善於在油畫創作中運用柔和的光線，維米爾不同於倫勃朗，喜歡用強光營造畫面戲劇舞臺的氛圍

維米爾的油畫作品，通常安排一扇窗戶在畫面左側，柔和淡淡的陽光通過窗戶，斜射進室內，柔和灑在讀信的少女身上，安靜倒牛奶的女僕身上，手持水罐的女子身上

維米爾油畫中的光線，安寧祥和，寧靜悠遠，彷彿是17世紀荷蘭小鎮生活的寧靜和平淡

個人拙見，雖然說油畫中的光影，攝影作品中的光影是相通的

但是，還是有一些區別

個人拙見，在西方美術史上，特別是傳統寫實古典油畫，提倡客觀寫實，科學與藝術結合

比如為了準確嚴謹地在畫布上再現一個人物，畫布上的人物比例，結構，造型，場景的空間，透視，層次，都是科學的，理性的，寫實傳統油畫中的光影也是科學理性的

包括印象派畫家莫奈，畫中的大自然光線也是科學的

但是如今，繪畫風格很開放，特別是寫意油畫，畫家不一定非要遵照科學理性的方式創作，甚至可以創作中融入自己的主觀創意和情感

比如女畫家莫也的油畫作品，畫中的女性人物是畫家紮實的寫實功底的體現

而莫也畫中的背景，是一片片抽象的光斑，營造的亦真亦幻的意境，給觀眾如夢似幻的傷感的光影效果

個人拙見，莫也油畫中那斑駁的幻境的光斑，是畫家主觀營造的意境，不一定遵循了科學理性的光影效果

所以個人拙見，油畫中的光影效果，在這個流派紛呈，百花齊放的現代藝術時代，畫家是完全可以自由，主觀地營造畫面光影效果，只為了透徹表達畫面的意境，透徹營造畫家想要的滿意的視覺效果

而攝影中的光影效果，是無法經過攝影家主觀營造的，攝影以大自然為素材，大自然不可能根據攝影家的主觀意願變幻成攝影家想要的光線

境隨心轉並不太現實

對於攝影家，拍攝風光攝影作品時，只能通過自己超常的敏銳的觀察力，捕捉大自然一瞬間最美麗最精彩的光線，不斷拍攝追求最理想的光線

攝影的光線，油畫的光線還有一點區別

比如攝影的光線，可以通過光線營造作品的黑色剪影效果

而油畫中的光線，是不能營造剪影效果的，因為色彩是油畫的靈魂，而黑色，白色是兩個極色，是沒有色彩關係的，所以油畫一般來說是不允許運用黑色的

回答完畢

我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信

粉絲們，條友們，你們有什麼高見呢？

回答：攝影是電動調色，油畫是學問調色，光影效果藝術不同。

攝影與繪畫相題並論，畫家能攝影，攝影不能畫，光影學問差距很大。

作為繪畫行家，在創作作品過程中，人為的構思光影，追求寫實，主次分明。如果攝影一幅畫的光影效果，電子調色後光影失真，印刷品不難看出。

從事攝影靠光影吃飯，室內光影就難成大自然光影，夜晚光影難成白天光影。遇上繪畫可以調解光影，在沒有攝影之前，早就具備這方面藝術效果。

謝謝邀請。作為一個藝術工作者，我覺得應該一樣，但和而不同，為什麼？攝影畢竟是攝影，油畫歸油畫，藝術概念上相同，製作手法上不一樣。

攝影藝術的光影效果，是藉助攝影機器完成。攝影師只要有完美的構思，有把握攝影的出片效果能力，按步驟、按攝影器材的性能特徵，抓住拍攝對象光影出現的最佳時分，一般都會拍出滿意的光影效果。攝影藝術光影的表達，有人為行為，也有攝影器材行為。

謝謝邀請。作為一個藝術工作者，我覺得應該一樣，但和而不同，為什麼？攝影畢竟是攝影，油畫歸油畫，藝術概念上相同，製作手法上不一樣。

攝影藝術的光影效果，是藉助攝影機器完成。攝影師只要有完美的構思，有把握攝影的出片效果能力，按步驟、按攝影器材的性能特徵，抓住拍攝對象光影出現的最佳時分，一般都會拍出滿意的光影效果。攝影藝術光影的表達，有人為行為，也有攝影器材行為。

油畫藝術的光影效果，完全依賴油畫家高超精湛的繪畫技藝。油畫作為一門繪畫形式，有其獨有的繪畫技巧，油畫家先得具備完善的造型技藝，還有對色彩對空間的充分理解，一筆一劃，才能表達出油畫藝術中的光影效果。

攝影藝術的光影效果和油畫藝術的光影效果，從藝術上理解是相同的，但表達的方式不一樣。

自從油畫傳入中國以後，藝術家對油畫藝術語言的研究往往只關注於造型、色彩、材料以及筆觸的應用，而輕視了對文化背景的差異、自然環境、心理及油畫藝術的審美價值等內在語言的研究。可能我們只看到油畫藝術的客觀美，而關注不到油畫藝術形態美。本文主要想從油畫藝術中的光和影來探討油畫藝術美感的一種形式。

　　光與影視油畫藝術中的靈魂

　　光是人類活動得以進行的必要前提和基本條件，沒有光世界將一片黑暗，也就無所謂人類活動，更不可能有繪畫。有了

就必定有影，光是影存在的前提，影視物體得以展現的保證。物體通過光影的表述和傳達，從視網膜的生理場轉入形象思維的心理場，由此，光影為人們展現豐富多彩的世界。正因為有了光與影，才會為藝術家在油畫展示和表現提供了可能，並且通過光與影的應用表現出不同的情感，傳達出各種含義，展現了多樣的形式，給人以審美的價值。剛開始重視光與影在油畫表現作用中的大師是達・芬奇。達・芬奇對光與影的研究是建立在自然科學的基礎之上的，他詮釋的光影對造型的重要性意義，他認為“一切固體都被光和影包裹著。沒有意見不透明物不兼備光和影。沒有光和影，任何物體都不能被察覺。

　　在油畫創作中，光影效果常常根據構圖的需求來佈置，從而傳達出不同的內涵。光與影能夠製造各種各樣的氣氛以及變化，引導人們進入“情節“，畫家根據作品的特點，發揮想象力，創造性地使用光線、色彩、亮度和反差，大膽地光線造型中突破用光上的概念格式化，通過合理的補光構思、設計、創造性地再現氣氛，喚起人們對畫中所表達的意境的聯想。由此看來，光與影參與油畫創作的全過程，是油畫創作中不可或缺的重要元素。

　　光與影在油畫應用中的代表畫家和代表作品分析

　　16世紀光與影運用的理性大師達芬奇

　　恩格斯在他的名著《自然辯證法導言》中對歐洲文藝復興和達芬奇的評價說“這是一次人類從來沒有經歷過最偉大進步的變革，是一個需要巨人而產生了巨人，同時也用美學理論和科學觀點來觀察人與自然的規律，在思維能力和性格方面的，在多才多藝和學識淵博的巨人理論與實踐的相符關係的時代”。文藝復興思想的基礎是關懷人，尊重人，以人為本的世界觀。人和自然地價值得到重新的肯定，光與影的藝術表現力的大師是達・芬奇。他首先應用光線照射物體所產生的明暗層次在油畫畫面中塑造出立體的視覺形象。他認為“明和暗――光和影，再加上透視縮形的表現構成繪畫藝術的主要長處。

　　試分析其著名作品《蒙娜麗莎》，畫家用層層推進的罩染法把柔美的明暗層次表現出來，使傳統女性特有的矜持和端莊得到真實完美的展現出來，畫家的用光是講究的，他主張理性的應用光影，柔光中的光和影反差較小，用這種光線畫出的作品顯得柔和，畫中的人物的面孔雍容雅緻。達・芬奇充分利用物體的明暗關係塑造出優美的形體結構，從而再現了現實和自然地魅力。

　　17世紀“光影藝術大師”倫勃朗

　　“比金錢更重要的是名譽，比名譽更重要的是自由”。這句話照耀著倫勃朗的思想感情和他的理想，從他的作品中可以聽到金屬的聲音，能夠巧妙的解決光影在他作品中的表現，明暗對比在倫勃朗的繪畫中獲得了新的藝術語言，在他的畫面上，光源只集中地照耀在最重要的主題上，次要的東西往往在陰影中顯露出一些微弱的亮光，而其他一切形象和色彩都消失在黑暗中。在他的藝術語言中，色彩是隨著光的變化明暗色塊的連續運動，由於光和色彩的互相滲透的作用，在暗部用透明或半透明的畫法，然後用明暗虛實關係結合色彩冷暖變化使畫面的空間感，體積感，造型感得到完美的烘托，這種明亮和陰暗的緊密交替在一起，真實的表現出荷蘭的光照。通過光與影技法的完美結合，拓寬了現實主義的廣度和深度，成為17世紀荷蘭最偉大的畫家。

　　19世紀引用光與影的情感大師莫奈

　　18世紀末，印象派大師首次把光源色引入繪畫，他們追求的是光和色的互相滲透的微妙關係，強調外光的真實感和畫面的第一印象。印象派摒棄16世紀以來變化甚微的褐色調子，在光和色的表現上取得了突破性成就，在光、色中求形，以光和色來謳歌表現意和美，理解了光、色、形、意、美在繪畫語言中的辯證關係，把閃爍的陽光和微妙的陰影引入畫面，繪畫隨之變得清新明麗、生機盎然。哲學中，事物是不斷變化發展的，人類也應隨著事物發展的方向與時俱進。這一道理是這一時期起主要的決定性作用，從而促使他們走出畫室，到大自然中去，他們開始認識到光影和色彩的關係，沒有光就沒有色彩，色彩起源於太陽光，這給繪畫藝術打開了新的探索境界。印象派最典型的代表人物是莫奈，並始終堅持印象主義畫風。有一天，庫爾貝來看莫奈，正好浮雲蔽日，莫奈有好一陣子不動筆，庫爾貝就問他為何不畫，他回答，我在等太陽。由此可見，莫奈對於外光是多麼的重要，這對於準確表現外光，顯然有助於增添畫面情節的真實感，這種效果在他晚期組畫《睡蓮》得到完美體現。這是一個由陰影和光線組成的水上漂浮的世界，畫家把睡蓮作為一種元素，一種象徵，一面鏡子，折射出世界上其妙魅力的光和影。畫中突破了形體的束縛，使畫家們有了更廣

我們說，藝術是相通的。這一點，在攝影藝術和油畫藝術中得到了最好的詮釋。

有人說，油畫是攝影的老師，攝影又是油畫的“對手”。

說油畫是攝影的老師，是因為油畫早於攝影幾百年，積累了豐富的經驗，形成了系統的繪畫理論體系。攝影技術正是受了油畫的啟示和影響在十九世紀西方工業革命時期發明產生的。而且攝影技術產生後，直接借鑑了油畫藝術中的構圖、色彩運用和光影運用等原理，使攝影很快提升為一種獨立的視覺藝術。

說攝影是油畫的“對手”，是因為攝影雖然產生於油畫之後，但是其依賴科技器材形成的極強的造型具像功能使原來只是依靠油畫還原客觀物象的情況發生了巨大改變，事實上對油畫藝術產生了衝擊和影響，但是同時又催生了油畫藝術的創新發展。印象主義油畫、抽象主義油畫、現代主義油畫、超寫實主義油畫等正是在有了攝影藝術以後相繼產生的。而油畫藝術的發展又為現代攝影藝術提供了許多可資借鑑的地方。比如印象主義攝影、抽象主義攝影等等。

作為同以圖象示人的視覺藝術，攝影與油畫有許多相通相同之處，尤其在光影運用上，它們運用的原理是相同的，因此它們表現在畫面上的明暗關係強弱關係層次感等光影效果是一樣的。

需要指出的是，攝影更多的是攝影師藉助攝影器材來達到所要的光影效果，而油畫則完全靠畫家手工繪畫技法和表現手法來創作出需要的光影效果。攝影作品一般看上去比較光滑鮮亮，油畫作品相對要溫潤柔和一些。

我們說，藝術是相通的。這一點，在攝影藝術和油畫藝術中得到了最好的詮釋。

有人說，油畫是攝影的老師，攝影又是油畫的“對手”。

說油畫是攝影的老師，是因為油畫早於攝影幾百年，積累了豐富的經驗，形成了系統的繪畫理論體系。攝影技術正是受了油畫的啟示和影響在十九世紀西方工業革命時期發明產生的。而且攝影技術產生後，直接借鑑了油畫藝術中的構圖、色彩運用和光影運用等原理，使攝影很快提升為一種獨立的視覺藝術。

說攝影是油畫的“對手”，是因為攝影雖然產生於油畫之後，但是其依賴科技器材形成的極強的造型具像功能使原來只是依靠油畫還原客觀物象的情況發生了巨大改變，事實上對油畫藝術產生了衝擊和影響，但是同時又催生了油畫藝術的創新發展。印象主義油畫、抽象主義油畫、現代主義油畫、超寫實主義油畫等正是在有了攝影藝術以後相繼產生的。而油畫藝術的發展又為現代攝影藝術提供了許多可資借鑑的地方。比如印象主義攝影、抽象主義攝影等等。

作為同以圖象示人的視覺藝術，攝影與油畫有許多相通相同之處，尤其在光影運用上，它們運用的原理是相同的，因此它們表現在畫面上的明暗關係強弱關係層次感等光影效果是一樣的。

需要指出的是，攝影更多的是攝影師藉助攝影器材來達到所要的光影效果，而油畫則完全靠畫家手工繪畫技法和表現手法來創作出需要的光影效果。攝影作品一般看上去比較光滑鮮亮，油畫作品相對要溫潤柔和一些。

我們說，藝術是相通的。這一點，在攝影藝術和油畫藝術中得到了最好的詮釋。

有人說，油畫是攝影的老師，攝影又是油畫的“對手”。

說油畫是攝影的老師，是因為油畫早於攝影幾百年，積累了豐富的經驗，形成了系統的繪畫理論體系。攝影技術正是受了油畫的啟示和影響在十九世紀西方工業革命時期發明產生的。而且攝影技術產生後，直接借鑑了油畫藝術中的構圖、色彩運用和光影運用等原理，使攝影很快提升為一種獨立的視覺藝術。

說攝影是油畫的“對手”，是因為攝影雖然產生於油畫之後，但是其依賴科技器材形成的極強的造型具像功能使原來只是依靠油畫還原客觀物象的情況發生了巨大改變，事實上對油畫藝術產生了衝擊和影響，但是同時又催生了油畫藝術的創新發展。印象主義油畫、抽象主義油畫、現代主義油畫、超寫實主義油畫等正是在有了攝影藝術以後相繼產生的。而油畫藝術的發展又為現代攝影藝術提供了許多可資借鑑的地方。比如印象主義攝影、抽象主義攝影等等。

作為同以圖象示人的視覺藝術，攝影與油畫有許多相通相同之處，尤其在光影運用上，它們運用的原理是相同的，因此它們表現在畫面上的明暗關係強弱關係層次感等光影效果是一樣的。

需要指出的是，攝影更多的是攝影師藉助攝影器材來達到所要的光影效果，而油畫則完全靠畫家手工繪畫技法和表現手法來創作出需要的光影效果。攝影作品一般看上去比較光滑鮮亮，油畫作品相對要溫潤柔和一些。

我們說，藝術是相通的。這一點，在攝影藝術和油畫藝術中得到了最好的詮釋。

有人說，油畫是攝影的老師，攝影又是油畫的“對手”。

說油畫是攝影的老師，是因為油畫早於攝影幾百年，積累了豐富的經驗，形成了系統的繪畫理論體系。攝影技術正是受了油畫的啟示和影響在十九世紀西方工業革命時期發明產生的。而且攝影技術產生後，直接借鑑了油畫藝術中的構圖、色彩運用和光影運用等原理，使攝影很快提升為一種獨立的視覺藝術。

說攝影是油畫的“對手”，是因為攝影雖然產生於油畫之後，但是其依賴科技器材形成的極強的造型具像功能使原來只是依靠油畫還原客觀物象的情況發生了巨大改變，事實上對油畫藝術產生了衝擊和影響，但是同時又催生了油畫藝術的創新發展。印象主義油畫、抽象主義油畫、現代主義油畫、超寫實主義油畫等正是在有了攝影藝術以後相繼產生的。而油畫藝術的發展又為現代攝影藝術提供了許多可資借鑑的地方。比如印象主義攝影、抽象主義攝影等等。

作為同以圖象示人的視覺藝術，攝影與油畫有許多相通相同之處，尤其在光影運用上，它們運用的原理是相同的，因此它們表現在畫面上的明暗關係強弱關係層次感等光影效果是一樣的。

需要指出的是，攝影更多的是攝影師藉助攝影器材來達到所要的光影效果，而油畫則完全靠畫家手工繪畫技法和表現手法來創作出需要的光影效果。攝影作品一般看上去比較光滑鮮亮，油畫作品相對要溫潤柔和一些。

我們說，藝術是相通的。這一點，在攝影藝術和油畫藝術中得到了最好的詮釋。

有人說，油畫是攝影的老師，攝影又是油畫的“對手”。

說油畫是攝影的老師，是因為油畫早於攝影幾百年，積累了豐富的經驗，形成了系統的繪畫理論體系。攝影技術正是受了油畫的啟示和影響在十九世紀西方工業革命時期發明產生的。而且攝影技術產生後，直接借鑑了油畫藝術中的構圖、色彩運用和光影運用等原理，使攝影很快提升為一種獨立的視覺藝術。

說攝影是油畫的“對手”，是因為攝影雖然產生於油畫之後，但是其依賴科技器材形成的極強的造型具像功能使原來只是依靠油畫還原客觀物象的情況發生了巨大改變，事實上對油畫藝術產生了衝擊和影響，但是同時又催生了油畫藝術的創新發展。印象主義油畫、抽象主義油畫、現代主義油畫、超寫實主義油畫等正是在有了攝影藝術以後相繼產生的。而油畫藝術的發展又為現代攝影藝術提供了許多可資借鑑的地方。比如印象主義攝影、抽象主義攝影等等。

作為同以圖象示人的視覺藝術，攝影與油畫有許多相通相同之處，尤其在光影運用上，它們運用的原理是相同的，因此它們表現在畫面上的明暗關係強弱關係層次感等光影效果是一樣的。

需要指出的是，攝影更多的是攝影師藉助攝影器材來達到所要的光影效果，而油畫則完全靠畫家手工繪畫技法和表現手法來創作出需要的光影效果。攝影作品一般看上去比較光滑鮮亮，油畫作品相對要溫潤柔和一些。

我們說，藝術是相通的。這一點，在攝影藝術和油畫藝術中得到了最好的詮釋。

有人說，油畫是攝影的老師，攝影又是油畫的“對手”。

說油畫是攝影的老師，是因為油畫早於攝影幾百年，積累了豐富的經驗，形成了系統的繪畫理論體系。攝影技術正是受了油畫的啟示和影響在十九世紀西方工業革命時期發明產生的。而且攝影技術產生後，直接借鑑了油畫藝術中的構圖、色彩運用和光影運用等原理，使攝影很快提升為一種獨立的視覺藝術。

說攝影是油畫的“對手”，是因為攝影雖然產生於油畫之後，但是其依賴科技器材形成的極強的造型具像功能使原來只是依靠油畫還原客觀物象的情況發生了巨大改變，事實上對油畫藝術產生了衝擊和影響，但是同時又催生了油畫藝術的創新發展。印象主義油畫、抽象主義油畫、現代主義油畫、超寫實主義油畫等正是在有了攝影藝術以後相繼產生的。而油畫藝術的發展又為現代攝影藝術提供了許多可資借鑑的地方。比如印象主義攝影、抽象主義攝影等等。

作為同以圖象示人的視覺藝術，攝影與油畫有許多相通相同之處，尤其在光影運用上，它們運用的原理是相同的，因此它們表現在畫面上的明暗關係強弱關係層次感等光影效果是一樣的。

需要指出的是，攝影更多的是攝影師藉助攝影器材來達到所要的光影效果，而油畫則完全靠畫家手工繪畫技法和表現手法來創作出需要的光影效果。攝影作品一般看上去比較光滑鮮亮，油畫作品相對要溫潤柔和一些。

我們說，藝術是相通的。這一點，在攝影藝術和油畫藝術中得到了最好的詮釋。

有人說，油畫是攝影的老師，攝影又是油畫的“對手”。

說油畫是攝影的老師，是因為油畫早於攝影幾百年，積累了豐富的經驗，形成了系統的繪畫理論體系。攝影技術正是受了油畫的啟示和影響在十九世紀西方工業革命時期發明產生的。而且攝影技術產生後，直接借鑑了油畫藝術中的構圖、色彩運用和光影運用等原理，使攝影很快提升為一種獨立的視覺藝術。

說攝影是油畫的“對手”，是因為攝影雖然產生於油畫之後，但是其依賴科技器材形成的極強的造型具像功能使原來只是依靠油畫還原客觀物象的情況發生了巨大改變，事實上對油畫藝術產生了衝擊和影響，但是同時又催生了油畫藝術的創新發展。印象主義油畫、抽象主義油畫、現代主義油畫、超寫實主義油畫等正是在有了攝影藝術以後相繼產生的。而油畫藝術的發展又為現代攝影藝術提供了許多可資借鑑的地方。比如印象主義攝影、抽象主義攝影等等。

作為同以圖象示人的視覺藝術，攝影與油畫有許多相通相同之處，尤其在光影運用上，它們運用的原理是相同的，因此它們表現在畫面上的明暗關係強弱關係層次感等光影效果是一樣的。

需要指出的是，攝影更多的是攝影師藉助攝影器材來達到所要的光影效果，而油畫則完全靠畫家手工繪畫技法和表現手法來創作出需要的光影效果。攝影作品一般看上去比較光滑鮮亮，油畫作品相對要溫潤柔和一些。

攝影是真正的利用光影的！而繪畫中的寫實作品是模擬光影！而且是不準確的被動借鑑使用！

當然不同。

光影對於攝影來說，基本上就是全部。而油畫主要是色彩和明暗去體現光影。