周九良的舞臺口頭禪就是這幾句：
“能讓我們說相聲了麼”
“我們可以說相聲了麼”
但當我們去微博看那些粉絲超話的時候，感受到的就是雞同鴨講，完全沒有效果。
粉絲對於周九良的這些話，都當成包袱聽，覺得這是他在希望自己在臺下能夠開心的搭茬，接話，能夠更好的互動。
飯圈文化最恐怖的地方，就是她們會毫無保留的單方付出，並且誇張到連愛豆的心思都不顧及。因為他們管愛豆叫：自家的孩子。然後抱著那種中國式父母的霸權心理：
一廂情願的追星，一廂情願的付出，覺得自己不需要回報好偉大，覺得自己默默遙望他的成長好偉大。
周九良在整個德雲社裡面，一直都是非常老派的相聲藝人，他從來沒有去迎合任何粉絲表演，都是按照自己的節奏在掌控舞臺，在幫助孟鶴堂出彩。但老派演員在這個時代所面臨的最嚴峻問題，就是飯圈文化全面入侵相聲圈，他們這些接受傳統技藝傳授的人，大部分是適應不了的。
我印象最深的就是周九良所謂的冷麵捧哏風，其實有時候確實如同粉絲說的，是在故意不搭理孟鶴堂，然後準備發大招揉大包袱做準備。但有時候真的就是精神不集中，直接不接話了。但這種時候，粉絲的表現是無比興奮，在臺下大呼小叫：
然後整個小劇場一片和諧嬉鬧的氣氛，其實這些粉絲真的不知道，在早年郭德綱混跡的小茶館，如果有捧哏的感完全不接話，或者身體偏向其他角度，眼睛不盯著逗哏，下面茶壺茶碗就飛上來了，因為你這是看不起觀眾，不敬業的表現。
周九良還年輕，偶爾會有一些不好的表現，但粉絲無論什麼都當好了看。相聲有新人裡面一板一眼捧哏，展示自己的基本功和實力，微博一片豐收的喜慶；
跨年專場演垮了，微博粉絲組織起來到處去跟批評他們的人撕，說那其實是你們看不懂，人家演的可好可好了。
說實話，如果是蔡徐坤這種流量小鮮肉，這種粉絲就是他要的，肯定好好養起來你們要什麼就給什麼，本來我也是資本養出來收割韭菜的，我才不管我水平如何，有多少外界認同呢。
他說想要好好說相聲，想要讓你們閉嘴，不是在逗你們開心，是真的讓你們閉嘴，不要接話，不要打岔，不要亂喊亂叫了。
追星是你的權利，但多多少少了解一下這門藝術的一些基本常識，不要永遠一廂情願的輸出自己的熱誠，有時候你們的熱忱不是助力劑，而是阻礙他們繼續前進的絆腳石。
那些從國內追到泰國，又從泰國追回合肥，準備永遠跟著孟週一起巡遊世界的粉絲，記住要讓孟鶴堂周九良變得更好，你們也得跟著進步，不要永遠用你們圈子裡那套規則去套他們。他們說的是相聲，不是偶像練習生抹抹脣膏甩甩媚眼就可以了，周九良還想當老藝術家呢。
孟鶴堂，周九良兩位相聲演員在合肥站巡演，臺下觀眾隨意地，近乎瘋狂地搭茬，甚至都蓋過了演員的聲音，耽誤了時間不說，更讓演員無所適從。難怪周九良無奈地說，“我有一個願望，我想說相聲”。
觀眾這種貌似有學問，熱情度極高的做法，對正在按既定情節表演的演員來說，無疑是打亂了思路，抖不開“包袱”，這種極不協調的劇場氣氛，不但造成了演員該表達的語言沒有說出來，更是干擾了劇場正常的秩序。
臺下的觀眾要學會搭茬，巧妙搭茬，才能產生搞笑效應。比如說，臺上的演員既興“丟”一個話題，做一個動作“拋”給觀眾，這是“互動”的信號，也是“互動”的前奏，告訴觀眾該動一動了。在這個時間點上，觀眾可以大膽地“接住”，或喊，或鬧，或唱，或笑，都無傷大雅。這正是：臺上演員滿臉醉春風，臺下觀眾心爽笑語盈。
演員和觀眾若有如此“默契”，估計周九良也就不會發出感慨了。但願喜愛相聲的觀眾，都能做一個素質高，有所為有所不為的文明觀眾。
其實這種情況的出現郭老師早就預料到了，個人認為這種情況的出現有幾點。（以下觀點只是代表我個人想法，如有錯誤歡迎指點）
一、觀眾素質問題，素質問題是社會因素，家庭因素多方面造成的，沒有辦法杜絕，素質好的，在你翻包袱的時候給你鼓掌叫好，這是最理想的，素質不好的，喜歡逞能的，那就是搶話打岔，你沒說的他全給你說了，這就要看各位角的現掛能力了。
二、經濟來源問題，郭老師在把相聲迴歸本質的同時也把相聲更加的商業化。以前老一輩的角看什麼？是靠路人打賞，你得賣力說啊，觀眾喜歡聽就聽，不喜歡人家就走了，所以那時候觀眾還是聽得為主。現在的觀眾，尤其是前排的觀眾，動輒票價幾千塊，觀眾光聽已經不滿足了，我花錢買票養著你，我是你的衣食父母，我就是上帝，全場觀眾最好都盯著我看才好呢。
三、網絡傳播問題，以前的相聲段子都是老一輩不斷髮明的，發明之後說給這一波人聽了之後，下一波人他沒聽過啊，他是想搭茬都不會。現在呢，你隨便說一段全世界都能看到，而且天天的，翻來覆去的聽，你就算翻一萬的不同的包袱都沒用，可能觀眾比你說的還溜。
可能還有其他我沒有想到的問題，但是這些問題都不是郭老師的德雲社可以改變的，所以各位角只能做好自己，加強自身才是硬道理，要讓觀眾知道，就算過了一百年，我還是角，你還是個觀眾，我永遠比你強。
本來“搭茬”用在相聲表演的現場是個褒義詞，說明觀眾喜歡演員們的表演，願意和演員互動，並且融入其中！曾幾何時這個詞變得沒有那麼友善，甚至有時候，會完全打亂臺上演員的節奏！演員們多少有點小煩，但又不願意得罪衣食父母，所以，他們就變本加厲了！
比如周九良，當他說出“我有一個願望，我想說相聲”這句話時，該有多麼無奈啊？
粉絲變成了捧哏演員？
德雲社剛火起來的時候，我們還能安安靜靜地聽上一場相聲，當老郭鼓動大家接話茬的時候，現場觀眾才會熱情高漲，並且異口同聲的接上幾句。比如，郭德綱問：“於老師三大愛好是什麼”？現場觀眾會接“抽菸、喝酒、燙頭”；還有一個非常著名的“你有病呀，你有藥呀”的經典搭茬，但是諸如此類的搭茬絲毫不會影響演員的思路，反而會把氣氛烘托起來！
曾幾何時，“搭茬”變了味，該說的，不該說的，粉絲們全說了！更是有一種粉絲，他們自稱是真愛粉，全國各地追隨自己“愛豆”的商演，對“愛豆”的相聲作品瞭如指掌，對偶像抖包袱的手法熟悉得不能再熟悉，所以就出現了現場“刨活”、“搭茬”的情況，並且他們還沉浸在自己的世界，樂此不疲，完全不顧臺上演員的感受！
甚至現在出現了這樣一種現象：粉絲花錢買票去捧哏，捧哏的在臺上聽相聲！
我想好好說相聲成為了周九良的口頭禪！說實話，每當小先生說起這句話的時候，他是真的想好好說相聲，而不是在抖包袱。但是，粉絲們卻誤以為這是包袱，反而更積極的搭茬了，周九良真的是沒有招了！
每一位相聲演員，在登上舞臺的那一刻起，心裡就想著一定要好好表現，把自己最優秀的一面，同時把自己對作品的理解完美的呈現給現場觀眾，讓他們有一個難忘的視聽體驗，和一個愉快的“聽相聲”之旅！
但是，很明顯，在德雲社剛剛紅起來的這些小角們的商演現場，安安靜靜的聽一段沒人搭茬、刨活的相聲，已經成了一種奢望，就算是劇場門口醒目位置貼上禁止的標語，也阻止不了這種他們自認為是熱情的行為！
孟鶴堂無奈、周九良無奈、德雲社其他演員同樣無奈！所以小先生才會說：我有一個願望，我想好好說相聲！
圓桌派有一期節目，王佩瑜和文濤聊到票友和粉絲的區別，瑜老闆說到票友是在表演的節骨眼上喝彩，因為聽得多，見得多，知道一段表演的難點，功夫點在哪裡，這個喝彩給演員鼓勵。也是對演員付出辛苦的肯定。粉絲不同，粉絲愛演員，愛到讓演員尷尬。因為表演是他的工作，而表演是有體系的，也就是有套路的，粉絲的起鬨，送禮物，亂搭茬兒，因為他關注的只有演員，目標是讓演員記住自己。而演員是想通過自己的表演，讓更多的人記住自己。本身不衝突，需要演員提升自己的藝術造詣，例如張雲雷，他的粉絲互相攀比誰會的評戲，小曲多，怎樣唱的準，唱的不好的都不好意思張嘴。無形之中加強了粉絲的藝術涵養。我記得一次在天津名流茶館聽的一段相聲，當時的情形逗哏說我是一個文化人，我研究象形文字，主攻甲骨文，此時，捧哏拍著他的肩甲骨，誒，還別說，有點兒意思。當時，觀眾沒明白，此時臺地底下的觀眾搭茬兒“好，一看就考過古”，臺上捧哏立即互動:一看您就是行家，您給掌眼看看這塊龜板上寫的都是嘛呀，觀眾鬨堂大笑，相聲的高級就在於演員可以把一個包袱甩給觀眾，讓觀眾來翻，從而，帶動觀眾入活，找準節骨眼。這是個很看功夫的事兒，所以，加油吧，角兒們，你們的藝術道路還很長，要學的東西還很多。
我早就說過這裡面的問題，觀眾的反應考驗演員的臨場反應能力，但是要適可而止，觀眾本來就很外行了，再自以為是地搭下茬，還那麼頻繁，這樣真的很乾擾演員。有的觀眾經常在網上看，這次好不容易到現場了，可勁兒說吧，替演員說，行話說這叫刨活，觀眾把臺上演員的活給刨了，過去來講這就是罵人，不喜歡誰才這樣禍禍演員呢，和喝倒彩一個道理，可是沒人懂，還總說“我樂意就行！”您也太拿自己當回事了吧？
人氣太旺也是有利有弊。觀眾參差不齊，偏有那麼大熱情，愛角更想參與其中，就得看演員把握現場的功底。不過，起碼比有人領掌的相聲好多
不要瞎搭茬，打擾別人欣賞藝術就不好了，這句話說的太好
德雲社的相聲就是演員起個頭，觀眾下邊大合唱，而且觀眾還滿坑滿谷？
粉絲文化不適合相聲 打亂演出節奏
