為什麼現在出不來像畢克，邱嶽峰，童自榮，李梓，丁廣寧這樣的譯製片的配音演員？

這是一個時代的產物，以後不會再有了，所以是，經典！現在，國家開放，很多都可以看原版電影了，配上字母，加上現在外語越來越普及。以前，還有政治傳統的框框，所以，不讓老百姓看原版的，通過配音，可以隨意改變臺詞。記得，有一部外國片，忘了名，原版男人對姑娘說“你的身材太曲線了太迷人了”，配音成了“你身上的衣服穿的太緊身了讓我緊張”，呵呵😄😄😄

國內的配音，在建國初，長春譯製大多為社會主義國家的電影配音，上譯大多是為歐美的電影配音，進入八十年代後，國內譯製片大致分為幾個派別，以向雋舒、孫敖、陳汝斌等為代表的長春譯製派，以畢克、邱嶽峰、童自榮、李梓、劉廣寧等等為代表的上譯派，以北京、中央電視臺馮憲珍、董浩等為代表的京派，以姚錫娟、柏崇新、簡肇強為代表的廣東嶺南派等等，但就藝術成就影響力而言，上譯廠的配音無疑是技壓群雄的，在上譯廠藝術家面前，一些配音演員只能是入門級，深層次來說，上譯廠的基礎雄厚，幾乎清一色都是搞專業配音，底蘊豐厚，高標準要求都是上譯根本，集體共同發展，也是上譯廠的特色。

孫道臨、畢克、邱嶽峰、尚華、於鼎、胡慶漢、蘇秀、趙慎之、衛禹平、楊文元、富潤生、李梓、伍經緯，童自榮，喬榛，施融，蓋文元，楊成純，翁振新，劉廣寧，程曉樺，潘我源，嚴崇德，這些耳熟能詳的藝術家為我們一次又一次的送來了配音的饕餮盛宴，每一部都是聽覺上的高級享受，教科書式的經典，《尼羅河上的慘案》、《悲慘世界》是整體合作的大製作典範，《簡愛》、《凡爾杜先生》、《紅菱豔》、《追捕》、《佐羅》、等等都是彰顯個人風採的大作。向上譯廠的老藝術家致敬！！

現在的社會是一個浮躁的社會，天下熙熙皆為利來，天下攘攘皆為利往！看看現在的演藝圈，有幾個人不削著腦袋往錢眼裡鑽，每個人都想走捷徑，幻想一夜成名，一夜暴富！而藝術的提升，演技的提高需要積累和沉澱，需要的是對藝術的追求和不斷努力。過去的藝術家們，他們一方面不斷的加強理論的學習和研究，更重要的是他們能夠深入基層，到農村去，到礦山去，到大草原去，到和所演角色有關聯的地方去，體驗生活，使其飾演的角色更加栩栩如生，更加貼近生活！而現在的演員有幾個人能做到？俗話說臺上三分鐘，臺下十年功，演員的演技是和你平時的付出成正比的，一分耕耘 一分收穫！所以，是整個演藝市場造成了現在出不了過去的大藝術家！是現在的潛規則害了中國一大批演藝人員！

你說的這些名字對於一代中國人來說，那是無法抹去的記憶。七八十年代，咱們國家年產電影數量非常少，所以人們在電影院裡看的電影很大一部分都需要依賴引進片。那是譯製片的黃金時代，尤其是上海譯製片廠引進了一大批膾炙人口的好電影，並且催生了眾多的優秀配音演員。

你說的這些名字對於一代中國人來說，那是無法抹去的記憶。七八十年代，咱們國家年產電影數量非常少，所以人們在電影院裡看的電影很大一部分都需要依賴引進片。那是譯製片的黃金時代，尤其是上海譯製片廠引進了一大批膾炙人口的好電影，並且催生了眾多的優秀配音演員。

比如前不久去世的日本導演佐藤純彌，他執導的《追捕》和《人證》都曾引進到中國，其中給杜丘配音的就是畢克，他沉穩內斂的聲音非常迷人，就連高倉健之後來中國都要跟他見一面。而給真由美配音的丁建華，聲音清亮，那一聲“我喜歡你”，迷倒了萬千觀眾。

你說的這些名字對於一代中國人來說，那是無法抹去的記憶。七八十年代，咱們國家年產電影數量非常少，所以人們在電影院裡看的電影很大一部分都需要依賴引進片。那是譯製片的黃金時代，尤其是上海譯製片廠引進了一大批膾炙人口的好電影，並且催生了眾多的優秀配音演員。

比如前不久去世的日本導演佐藤純彌，他執導的《追捕》和《人證》都曾引進到中國，其中給杜丘配音的就是畢克，他沉穩內斂的聲音非常迷人，就連高倉健之後來中國都要跟他見一面。而給真由美配音的丁建華，聲音清亮，那一聲“我喜歡你”，迷倒了萬千觀眾。

再比如給佐羅配音的童自榮，聲音渾厚，是許多人夢寐以求的白馬王子。而給《虎口脫險》裡那個小老頭配音的尚華，聲音靈活性十足，充滿了喜感。還有原本是演員的孫道臨，給《王子復仇記》裡的哈姆雷特配音，字正腔圓，字字珠璣。可以說，那個時候的配音演員，不亞於銀幕前的明星。

你說的這些名字對於一代中國人來說，那是無法抹去的記憶。七八十年代，咱們國家年產電影數量非常少，所以人們在電影院裡看的電影很大一部分都需要依賴引進片。那是譯製片的黃金時代，尤其是上海譯製片廠引進了一大批膾炙人口的好電影，並且催生了眾多的優秀配音演員。

比如前不久去世的日本導演佐藤純彌，他執導的《追捕》和《人證》都曾引進到中國，其中給杜丘配音的就是畢克，他沉穩內斂的聲音非常迷人，就連高倉健之後來中國都要跟他見一面。而給真由美配音的丁建華，聲音清亮，那一聲“我喜歡你”，迷倒了萬千觀眾。

再比如給佐羅配音的童自榮，聲音渾厚，是許多人夢寐以求的白馬王子。而給《虎口脫險》裡那個小老頭配音的尚華，聲音靈活性十足，充滿了喜感。還有原本是演員的孫道臨，給《王子復仇記》裡的哈姆雷特配音，字正腔圓，字字珠璣。可以說，那個時候的配音演員，不亞於銀幕前的明星。

你說的這些名字對於一代中國人來說，那是無法抹去的記憶。七八十年代，咱們國家年產電影數量非常少，所以人們在電影院裡看的電影很大一部分都需要依賴引進片。那是譯製片的黃金時代，尤其是上海譯製片廠引進了一大批膾炙人口的好電影，並且催生了眾多的優秀配音演員。

比如前不久去世的日本導演佐藤純彌，他執導的《追捕》和《人證》都曾引進到中國，其中給杜丘配音的就是畢克，他沉穩內斂的聲音非常迷人，就連高倉健之後來中國都要跟他見一面。而給真由美配音的丁建華，聲音清亮，那一聲“我喜歡你”，迷倒了萬千觀眾。

再比如給佐羅配音的童自榮，聲音渾厚，是許多人夢寐以求的白馬王子。而給《虎口脫險》裡那個小老頭配音的尚華，聲音靈活性十足，充滿了喜感。還有原本是演員的孫道臨，給《王子復仇記》裡的哈姆雷特配音，字正腔圓，字字珠璣。可以說，那個時候的配音演員，不亞於銀幕前的明星。

但是隨著時間的流逝，這一代的配音演員逐漸老去，似乎再也出不來像他們那樣光芒萬丈的配音明星了。這很大程度上跟後來的配音發展有關，90年代末不少草臺班子為了掙錢，絲毫不顧及版權，隨便給引進片配音，用來發行音像製品，由於配音粗製濫造，使得觀眾開始對配音退避三舍。年青一代觀眾為此更喜歡聽原聲，還能間接學習英語。

你說的這些名字對於一代中國人來說，那是無法抹去的記憶。七八十年代，咱們國家年產電影數量非常少，所以人們在電影院裡看的電影很大一部分都需要依賴引進片。那是譯製片的黃金時代，尤其是上海譯製片廠引進了一大批膾炙人口的好電影，並且催生了眾多的優秀配音演員。

比如前不久去世的日本導演佐藤純彌，他執導的《追捕》和《人證》都曾引進到中國，其中給杜丘配音的就是畢克，他沉穩內斂的聲音非常迷人，就連高倉健之後來中國都要跟他見一面。而給真由美配音的丁建華，聲音清亮，那一聲“我喜歡你”，迷倒了萬千觀眾。

再比如給佐羅配音的童自榮，聲音渾厚，是許多人夢寐以求的白馬王子。而給《虎口脫險》裡那個小老頭配音的尚華，聲音靈活性十足，充滿了喜感。還有原本是演員的孫道臨，給《王子復仇記》裡的哈姆雷特配音，字正腔圓，字字珠璣。可以說，那個時候的配音演員，不亞於銀幕前的明星。

但是隨著時間的流逝，這一代的配音演員逐漸老去，似乎再也出不來像他們那樣光芒萬丈的配音明星了。這很大程度上跟後來的配音發展有關，90年代末不少草臺班子為了掙錢，絲毫不顧及版權，隨便給引進片配音，用來發行音像製品，由於配音粗製濫造，使得觀眾開始對配音退避三舍。年青一代觀眾為此更喜歡聽原聲，還能間接學習英語。

所以慢慢地，引進片的國語配音版開始不受寵，聽的人少了，自然這一行就開始不受重視。不過近些年情況有所好轉，像給《甄嬛傳》配音的季冠霖、給《瘋狂動物城》配音的張震等配音演員開始受到觀眾的喜歡，而《聲臨其境》這個綜藝節目也讓人感受到配音的魅力。相信隨著電影市場多元化發展，人們對於配音的需求也會更多。你看現在不少日本動漫影視，就培養了一批聲優呢。

你說的這些名字對於一代中國人來說，那是無法抹去的記憶。七八十年代，咱們國家年產電影數量非常少，所以人們在電影院裡看的電影很大一部分都需要依賴引進片。那是譯製片的黃金時代，尤其是上海譯製片廠引進了一大批膾炙人口的好電影，並且催生了眾多的優秀配音演員。

比如前不久去世的日本導演佐藤純彌，他執導的《追捕》和《人證》都曾引進到中國，其中給杜丘配音的就是畢克，他沉穩內斂的聲音非常迷人，就連高倉健之後來中國都要跟他見一面。而給真由美配音的丁建華，聲音清亮，那一聲“我喜歡你”，迷倒了萬千觀眾。

再比如給佐羅配音的童自榮，聲音渾厚，是許多人夢寐以求的白馬王子。而給《虎口脫險》裡那個小老頭配音的尚華，聲音靈活性十足，充滿了喜感。還有原本是演員的孫道臨，給《王子復仇記》裡的哈姆雷特配音，字正腔圓，字字珠璣。可以說，那個時候的配音演員，不亞於銀幕前的明星。

但是隨著時間的流逝，這一代的配音演員逐漸老去，似乎再也出不來像他們那樣光芒萬丈的配音明星了。這很大程度上跟後來的配音發展有關，90年代末不少草臺班子為了掙錢，絲毫不顧及版權，隨便給引進片配音，用來發行音像製品，由於配音粗製濫造，使得觀眾開始對配音退避三舍。年青一代觀眾為此更喜歡聽原聲，還能間接學習英語。

所以慢慢地，引進片的國語配音版開始不受寵，聽的人少了，自然這一行就開始不受重視。不過近些年情況有所好轉，像給《甄嬛傳》配音的季冠霖、給《瘋狂動物城》配音的張震等配音演員開始受到觀眾的喜歡，而《聲臨其境》這個綜藝節目也讓人感受到配音的魅力。相信隨著電影市場多元化發展，人們對於配音的需求也會更多。你看現在不少日本動漫影視，就培養了一批聲優呢。

上海譯製廠：邱嶽峰，畢克，尚華，於鼎，童梓榮，喬榛，李梓，劉廣寧，丁建華…

長影：向雋珠，陳汝斌，孫敖…

那個年代看譯製片，聽他們的聲音是很重要的，不同的聲音和不同的人物形象馬上會結合起來！

畢克的~杜丘，童梓榮~佐羅（特別是真假佐羅），第一次聽童梓榮是一個美國電影《未來世界》，尚華，劉廣寧的~葉塞尼亞，邱嶽峰還演過《珊瑚島上的死光》…

長影多配當時朝鮮電影…

現在的影視作品的配音演員，己經沒有什麼印象了…前些年有個張雲明配電視劇，感覺還不錯。

配音是一個專門的藝術領域，現在好像沒有特點鮮明的配音演員了。

語言大師，必須得有深後的文化底蘊和藝術修養，說出來的臺詞極具感染力。

現在這個浮躁的社會，連翻譯出來字幕都會錯，可能出大師嗎？就像（虎口脫險）裡面的插曲鴛鴦茶，直譯就是兩個人的茶，大師門經過歌曲背景反覆斟酌，才定名為鴛鴦茶。現在翻譯配音真的蒼白無力，毫無感染力，跟前輩配音大師根本沒法比，有些人說前輩配音主要是嗓音好，其實錯了，他們在平時交談說話，你根本就不會想到是他配的音。現在是什麼，叫幾個人來拿著話筒就開始讀，，還不如不配音，只用字幕。

為什麼現在出不來像邱嶽峰、畢克、李梓、蘇秀、劉廣寧、童自榮這樣的老一輩配音藝術家？就音色嗓音而言，在現在的年輕一代中不遜於老一輩配音大師的人應該大有人在，這方面的條件不可能是老一輩藝術家們獨佔鰲頭、後無來者，這也是不可能和不現實的，先天條件的硬件因素不是主要原因，關鍵是個人藝術造詣和文化素養方面的巨大差距，現在業內的年輕人在藝術造詣與文化素養方面相差太遠，遠遠不如老一輩配音藝術家們，這些年輕人沒有什麼文化內涵，個人內在素養不佳，空洞貧瘠蒼白，缺乏個人藝術素養和文化內涵，在對作品的理解、角色尺度的把握拿捏、角色情感的領會領悟等方面都有著相當大的差距，年輕人又沒有認真鑽研、提升自己的動力和意願，比較急功近利，極為浮躁，沒有定力，配音的幕後工作與影視娛樂明星不同，是沒有巨大經濟利益的，他們不具備老一輩配音藝術家們熱愛配音藝術、甘於淡泊、無私奉獻的執著的敬業精神，主要在於個人文化素養、藝術造詣和敬業精神方面的巨大落差，軟件方面的問題和原因，因而目前的年青一代中無法出現和老一輩一樣的中國配音大師、巨匠和大家。

現在是什麼時代？拿快錢的時代，配音師只要說出來即可，沒有藝術性，只有功利性。以前的配音演員等於是再次創作的一遍，所以，塑造的人物形象很豐滿很符合劇情的要求。

現在配音只需一個音譯器就可搞定，至於藝術性、思想性，那是觀眾的事。所以，央視8套的外國電視劇，一男一女就可以把劇中人物的語言搞出來，至於效果咋樣，那就不關他們的事了。所以，看這種電視劇最好催眠，躺在床上看5分鐘就可以睡著了。什麼泰國的、新加坡的、德國的、英國的，一看一個準，幾分鐘搞定。

看那麼多人在說，敬業的老藝術家沒了。根本原因肯定不是這個，說到底，譯製片的市場沒了。

過去，中國存在大量的文盲半文盲。電影產業又完全由國家掌握，文藝作品的宗旨是服務百姓。那引進的外語片就要最能適應老百姓的文化水平和理解能力。如果採用翻譯字幕，老百姓連老外的思維都跟不上，更不要提讀字幕了，一場電影會看得手忙腳亂。

所以對外語片進行譯製配音是時代的需求。

現在能走進影院的觀眾文化水平都不差，大家完全有能力在觀看影像的同時，閱讀中文字幕。而且觀眾也要求聽到演員的原聲，感受原汁原味的作品氛圍。

在這種文化環境下，已經基本沒有譯製片的市場需求了。

張涵予就是配音演員出身，聲音有磁性，表現力強，辨識度高。這樣的演員還有很多。

所以中國不缺優秀的配音演員，只是譯製片市場接近消亡，這個群體也就顯現不出來了。

確實現在出不了像畢克、劉廣寧、丁建華、程曉樺、曹雷、向雋殊、尚華、邱嶽峰、李梓、童自榮、喬臻、孫敖、李蘊慧、鄧常蘭這樣的譯製片配音演員了，但是優秀配音演員還是有的，比如吳俊全、李立宏、徐濤等等。特別是吳俊全，先後在數百部電影、上千部（集）電視劇中用語言塑造了無數熠熠生輝的劇中形象。尤其是用方言為老 一輩無產階級革命家的配音，更是家喻戶曉，被稱為影視界的“配音奇才”。