為什麼有人說現在中國拍不出像韓國那樣揭露人性的電影？
為什麼有人說現在中國拍不出像韓國那樣揭露人性的電影？我想不同的人會有不同的回答，就從表面來談談吧。
為什麼有人說現在中國拍不出像韓國那樣揭露人性的電影？我想不同的人會有不同的回答，就從表面來談談吧。
1、缺乏創新元素
中國電影劇情不好，可能中國沒有好的編劇，也可能編劇被市場綁架，被製片方綁架，當前社會流行哪些，他就只敢往這方面靠攏，他不敢探索新的元素。所以當前中國電影很多都是在吃老本，很多經典被翻拍卻越拍越爛。比如《戰狼》票房高，深受觀眾的喜愛和讚賞，便模仿出現很多的叢林作戰動作片。再比如《我不是藥神》一出，同樣很多模仿者一擁而上。這正是中國整個電影市場的癥結或頑疾所在。
為什麼有人說現在中國拍不出像韓國那樣揭露人性的電影？我想不同的人會有不同的回答，就從表面來談談吧。
1、缺乏創新元素
中國電影劇情不好，可能中國沒有好的編劇，也可能編劇被市場綁架，被製片方綁架，當前社會流行哪些，他就只敢往這方面靠攏，他不敢探索新的元素。所以當前中國電影很多都是在吃老本，很多經典被翻拍卻越拍越爛。比如《戰狼》票房高，深受觀眾的喜愛和讚賞，便模仿出現很多的叢林作戰動作片。再比如《我不是藥神》一出，同樣很多模仿者一擁而上。這正是中國整個電影市場的癥結或頑疾所在。
2、追求利益最大化
就是製片方只是把電影拍攝當作賺錢的手段，中國的製片方又太性急，投進去的錢急於回本，導致一兩個月拍出一部片的情形不在少數。所以才會那麼多的穿幫鏡頭，那麼多的雷人劇情和雷人服飾。不過現在的中國在高速發展，人人向錢看，人人都是那麼浮躁，有誰去思考敬業，誠信這些品質呢？
為什麼有人說現在中國拍不出像韓國那樣揭露人性的電影？我想不同的人會有不同的回答，就從表面來談談吧。
1、缺乏創新元素
中國電影劇情不好，可能中國沒有好的編劇，也可能編劇被市場綁架，被製片方綁架，當前社會流行哪些，他就只敢往這方面靠攏，他不敢探索新的元素。所以當前中國電影很多都是在吃老本，很多經典被翻拍卻越拍越爛。比如《戰狼》票房高，深受觀眾的喜愛和讚賞，便模仿出現很多的叢林作戰動作片。再比如《我不是藥神》一出，同樣很多模仿者一擁而上。這正是中國整個電影市場的癥結或頑疾所在。
2、追求利益最大化
就是製片方只是把電影拍攝當作賺錢的手段，中國的製片方又太性急，投進去的錢急於回本，導致一兩個月拍出一部片的情形不在少數。所以才會那麼多的穿幫鏡頭，那麼多的雷人劇情和雷人服飾。不過現在的中國在高速發展，人人向錢看，人人都是那麼浮躁，有誰去思考敬業，誠信這些品質呢？
3、缺乏電影文化引導
在當今中國，中國電影發展至今給觀眾們灌入的理念，就是明星大牌，才是電影票房的亮點，至於題材觀眾不會過多的考慮。導致觀眾選擇性很少。例如以往中國有幾部經典揭露人性化題材電影《最愛》、《盲山》、《盲井》以往當今比較火的《我不是藥神》等揭露人性化的電影，除了《我不是藥神》票房比較樂觀。其他電影票房都不是很理想。
為什麼有人說現在中國拍不出像韓國那樣揭露人性的電影？我想不同的人會有不同的回答，就從表面來談談吧。
1、缺乏創新元素
中國電影劇情不好，可能中國沒有好的編劇，也可能編劇被市場綁架，被製片方綁架，當前社會流行哪些，他就只敢往這方面靠攏，他不敢探索新的元素。所以當前中國電影很多都是在吃老本，很多經典被翻拍卻越拍越爛。比如《戰狼》票房高，深受觀眾的喜愛和讚賞，便模仿出現很多的叢林作戰動作片。再比如《我不是藥神》一出，同樣很多模仿者一擁而上。這正是中國整個電影市場的癥結或頑疾所在。
2、追求利益最大化
就是製片方只是把電影拍攝當作賺錢的手段，中國的製片方又太性急，投進去的錢急於回本，導致一兩個月拍出一部片的情形不在少數。所以才會那麼多的穿幫鏡頭，那麼多的雷人劇情和雷人服飾。不過現在的中國在高速發展，人人向錢看，人人都是那麼浮躁，有誰去思考敬業，誠信這些品質呢？
3、缺乏電影文化引導
在當今中國，中國電影發展至今給觀眾們灌入的理念，就是明星大牌，才是電影票房的亮點，至於題材觀眾不會過多的考慮。導致觀眾選擇性很少。例如以往中國有幾部經典揭露人性化題材電影《最愛》、《盲山》、《盲井》以往當今比較火的《我不是藥神》等揭露人性化的電影，除了《我不是藥神》票房比較樂觀。其他電影票房都不是很理想。
4、電影分級制度
中國
中國大陸一直沒有實行電影分級制度，雖然已經多次有人提出應該建立這樣一套機制，但是直到現在仍然沒有動靜。中國對電影的審查實際上則是通過對電影中某些鏡頭的刪減以達到讓所有年齡觀眾都可以觀賞的目的。
韓國
韓國於1998年建立電影分級制度。
規定電影分為5個等級：全民、12歲以上、15歲以上、18歲以上可以觀看和限制放映。
每部電影的等級由民間組成的"影像物等級委員會"進行評級。
所以國內電影不能一味的跟風模仿，更應該堅持獨立自主的創作，讓更多有思想、反應人性的電影展現在觀眾的面前和世界的面前。這個值得國人深思！
這個問題問到了深層次的思考，有時候覺得國產片確實在深度上有所欠缺，下面我們就來分析一下具體原因。
第一 諸多限制太多
眾所周知，我們的電影審核制度是非常苛刻的，一部電影從拍攝到上映要經過無數次的審核，舉個簡單的例子，徐崢主演的電影無人區就經過了反覆的審核。而且審核的程序極為繁瑣，經過了四年之後，電影才得以上映，這種嚴苛的審核機制不利於電影團隊的創作，無人區就是一部難得的揭露人性的電影，但是他經過了無數次的修改，而我們上映時看到的無人區是已經被閹割的版本。可想而知如果原版的無人區，那應該是怎樣的效果，如今我們只能自行腦補了。
第二 市場反應不好
我們不得不承認這樣一個現實，往往一些深刻揭露人性的電影票房往往並不理想，就拿馮小剛導演的電影一九四二來說，這部電影可以說是窮盡馮小剛畢生的心血之作。整個拍攝過程就是一個艱辛的旅程，個人認為這是馮小剛最好的電影，但是偏偏在上映之後，觀眾卻並不買賬，這就說明了一個非常現實的問題，我們現在絕大多數的觀眾還是喜歡看喜劇片動作片和愛情片為主，對這種文藝片他們並不感興趣，因為影片能給他們帶來一些悲痛的感覺，他們進入電影院的目的是歡笑。
第三 失去創作動力
我們不是沒有好的電影，比如張藝謀的活著，陳凱歌的霸王別姬，馮小剛的1942，甯浩的無人區等等。都是非常優秀的作品，這就證明了我們也可以拍出好的電影，但是現實就是這些有才華的創作人都不願意再拍這種類型的電影，諸多條件的限制加上大多數觀眾並不買賬，電影終究還是以營利為目的，沒有票房的保證，就沒有投資人的投資。所以，這些電影人要生存就必須要迎合市場，這對一些有理想的人來說是一種無奈，但卻不得不要適應這種環境。
雖然如此，但還是有例外的事情發生，徐崢導演的我不是藥神就獲得了巨大的成功，大概可能因為電影加入了許多搞笑的元素，無論如何它還是成功了，希望今後這種類型的電影會越來越多。因為有情懷的人依然存在。
這個問題問到了深層次的思考，有時候覺得國產片確實在深度上有所欠缺，下面我們就來分析一下具體原因。
第一 諸多限制太多
眾所周知，我們的電影審核制度是非常苛刻的，一部電影從拍攝到上映要經過無數次的審核，舉個簡單的例子，徐崢主演的電影無人區就經過了反覆的審核。而且審核的程序極為繁瑣，經過了四年之後，電影才得以上映，這種嚴苛的審核機制不利於電影團隊的創作，無人區就是一部難得的揭露人性的電影，但是他經過了無數次的修改，而我們上映時看到的無人區是已經被閹割的版本。可想而知如果原版的無人區，那應該是怎樣的效果，如今我們只能自行腦補了。
第二 市場反應不好
我們不得不承認這樣一個現實，往往一些深刻揭露人性的電影票房往往並不理想，就拿馮小剛導演的電影一九四二來說，這部電影可以說是窮盡馮小剛畢生的心血之作。整個拍攝過程就是一個艱辛的旅程，個人認為這是馮小剛最好的電影，但是偏偏在上映之後，觀眾卻並不買賬，這就說明了一個非常現實的問題，我們現在絕大多數的觀眾還是喜歡看喜劇片動作片和愛情片為主，對這種文藝片他們並不感興趣，因為影片能給他們帶來一些悲痛的感覺，他們進入電影院的目的是歡笑。
第三 失去創作動力
我們不是沒有好的電影，比如張藝謀的活著，陳凱歌的霸王別姬，馮小剛的1942，甯浩的無人區等等。都是非常優秀的作品，這就證明了我們也可以拍出好的電影，但是現實就是這些有才華的創作人都不願意再拍這種類型的電影，諸多條件的限制加上大多數觀眾並不買賬，電影終究還是以營利為目的，沒有票房的保證，就沒有投資人的投資。所以，這些電影人要生存就必須要迎合市場，這對一些有理想的人來說是一種無奈，但卻不得不要適應這種環境。
雖然如此，但還是有例外的事情發生，徐崢導演的我不是藥神就獲得了巨大的成功，大概可能因為電影加入了許多搞笑的元素，無論如何它還是成功了，希望今後這種類型的電影會越來越多。因為有情懷的人依然存在。
這個問題問到了深層次的思考，有時候覺得國產片確實在深度上有所欠缺，下面我們就來分析一下具體原因。
第一 諸多限制太多
眾所周知，我們的電影審核制度是非常苛刻的，一部電影從拍攝到上映要經過無數次的審核，舉個簡單的例子，徐崢主演的電影無人區就經過了反覆的審核。而且審核的程序極為繁瑣，經過了四年之後，電影才得以上映，這種嚴苛的審核機制不利於電影團隊的創作，無人區就是一部難得的揭露人性的電影，但是他經過了無數次的修改，而我們上映時看到的無人區是已經被閹割的版本。可想而知如果原版的無人區，那應該是怎樣的效果，如今我們只能自行腦補了。
第二 市場反應不好
我們不得不承認這樣一個現實，往往一些深刻揭露人性的電影票房往往並不理想，就拿馮小剛導演的電影一九四二來說，這部電影可以說是窮盡馮小剛畢生的心血之作。整個拍攝過程就是一個艱辛的旅程，個人認為這是馮小剛最好的電影，但是偏偏在上映之後，觀眾卻並不買賬，這就說明了一個非常現實的問題，我們現在絕大多數的觀眾還是喜歡看喜劇片動作片和愛情片為主，對這種文藝片他們並不感興趣，因為影片能給他們帶來一些悲痛的感覺，他們進入電影院的目的是歡笑。
第三 失去創作動力
我們不是沒有好的電影，比如張藝謀的活著，陳凱歌的霸王別姬，馮小剛的1942，甯浩的無人區等等。都是非常優秀的作品，這就證明了我們也可以拍出好的電影，但是現實就是這些有才華的創作人都不願意再拍這種類型的電影，諸多條件的限制加上大多數觀眾並不買賬，電影終究還是以營利為目的，沒有票房的保證，就沒有投資人的投資。所以，這些電影人要生存就必須要迎合市場，這對一些有理想的人來說是一種無奈，但卻不得不要適應這種環境。
雖然如此，但還是有例外的事情發生，徐崢導演的我不是藥神就獲得了巨大的成功，大概可能因為電影加入了許多搞笑的元素，無論如何它還是成功了，希望今後這種類型的電影會越來越多。因為有情懷的人依然存在。
這個問題問到了深層次的思考，有時候覺得國產片確實在深度上有所欠缺，下面我們就來分析一下具體原因。
第一 諸多限制太多
眾所周知，我們的電影審核制度是非常苛刻的，一部電影從拍攝到上映要經過無數次的審核，舉個簡單的例子，徐崢主演的電影無人區就經過了反覆的審核。而且審核的程序極為繁瑣，經過了四年之後，電影才得以上映，這種嚴苛的審核機制不利於電影團隊的創作，無人區就是一部難得的揭露人性的電影，但是他經過了無數次的修改，而我們上映時看到的無人區是已經被閹割的版本。可想而知如果原版的無人區，那應該是怎樣的效果，如今我們只能自行腦補了。
第二 市場反應不好
我們不得不承認這樣一個現實，往往一些深刻揭露人性的電影票房往往並不理想，就拿馮小剛導演的電影一九四二來說，這部電影可以說是窮盡馮小剛畢生的心血之作。整個拍攝過程就是一個艱辛的旅程，個人認為這是馮小剛最好的電影，但是偏偏在上映之後，觀眾卻並不買賬，這就說明了一個非常現實的問題，我們現在絕大多數的觀眾還是喜歡看喜劇片動作片和愛情片為主，對這種文藝片他們並不感興趣，因為影片能給他們帶來一些悲痛的感覺，他們進入電影院的目的是歡笑。
第三 失去創作動力
我們不是沒有好的電影，比如張藝謀的活著，陳凱歌的霸王別姬，馮小剛的1942，甯浩的無人區等等。都是非常優秀的作品，這就證明了我們也可以拍出好的電影，但是現實就是這些有才華的創作人都不願意再拍這種類型的電影，諸多條件的限制加上大多數觀眾並不買賬，電影終究還是以營利為目的，沒有票房的保證，就沒有投資人的投資。所以，這些電影人要生存就必須要迎合市場，這對一些有理想的人來說是一種無奈，但卻不得不要適應這種環境。
雖然如此，但還是有例外的事情發生，徐崢導演的我不是藥神就獲得了巨大的成功，大概可能因為電影加入了許多搞笑的元素，無論如何它還是成功了，希望今後這種類型的電影會越來越多。因為有情懷的人依然存在。
我是燕子燕陽，這個問題從國內三個角度來看。
第一，整個行業逐利心理過重，使得很多創作者拋棄創作初心，偏離創作意圖，丟棄工匠精神，只以賺錢為唯一目的，無所不用其極，怎麼來錢快怎麼拍，所有標準向流量看齊，使得整個行業烏煙瘴氣，利慾薰心，亂七八糟。加上又沒有合理的行業規範進行有效底層調控和對接，使得一部影片在投資，劇本，選角，製作等等層面充斥著複雜的人情是非，勾心鬥角，爾虞我詐，導致爛片橫行。
第二，因為缺乏統一的行業規範，使得底層大眾每年創作的千萬故事或者劇本很難被“慧眼”識中。在這千萬個故事或劇本中，不乏優秀之作，它們萬里挑一本就不易，還需要依靠機緣巧合，天命人緣，輾轉於各種各樣的劇本或者故事平臺，被太多太多所謂的“行業大佬”以不負責任，唯利是圖等等原因“丟棄”“錯過”，他們不是在以劇本挑劇本，而是以流量和利益挑劇本，造成一邊是千萬劇本等待被發現，一邊是創作者苦苦喊著沒有好劇本的尷尬局面。
第三，縱使偶爾有優秀的本子經過層層重重機緣巧合，艱難險阻被發現，還有讓它們失落絕望的一道大門擋在面前，那就是我們奇葩的審查制度，審查制度的種種讓人詬病的條款，我就不提了，關鍵是這些條款還時不時出現因“人”而異的情況，這就很讓人匪夷所思，也就是說一個好本子落到了一個名氣很大，非常有話語權的製作方手裡，或者影片拍出來正好被哪位“超級大神”看到，那它算是走了狗屎運了，因為在這樣的“權威”之下，審查制度也會變得“柔軟”起來，這樣的事情在我們這樣的環境裡還真是夠“特色”？
由此可見，我們曾經的那些精品，今天能讓國人所熟知，有多麼的不容易，他們很多都是毀家紓難，把全家生計別在褲腰帶上，孤注一擲，他們不單是在創作，更是在抗爭，在戰鬥，最後才險中求勝，功成名就，我們更應該膜拜之，敬仰之。
我是燕子燕陽，這個問題從國內三個角度來看。
第一，整個行業逐利心理過重，使得很多創作者拋棄創作初心，偏離創作意圖，丟棄工匠精神，只以賺錢為唯一目的，無所不用其極，怎麼來錢快怎麼拍，所有標準向流量看齊，使得整個行業烏煙瘴氣，利慾薰心，亂七八糟。加上又沒有合理的行業規範進行有效底層調控和對接，使得一部影片在投資，劇本，選角，製作等等層面充斥著複雜的人情是非，勾心鬥角，爾虞我詐，導致爛片橫行。
第二，因為缺乏統一的行業規範，使得底層大眾每年創作的千萬故事或者劇本很難被“慧眼”識中。在這千萬個故事或劇本中，不乏優秀之作，它們萬里挑一本就不易，還需要依靠機緣巧合，天命人緣，輾轉於各種各樣的劇本或者故事平臺，被太多太多所謂的“行業大佬”以不負責任，唯利是圖等等原因“丟棄”“錯過”，他們不是在以劇本挑劇本，而是以流量和利益挑劇本，造成一邊是千萬劇本等待被發現，一邊是創作者苦苦喊著沒有好劇本的尷尬局面。
第三，縱使偶爾有優秀的本子經過層層重重機緣巧合，艱難險阻被發現，還有讓它們失落絕望的一道大門擋在面前，那就是我們奇葩的審查制度，審查制度的種種讓人詬病的條款，我就不提了，關鍵是這些條款還時不時出現因“人”而異的情況，這就很讓人匪夷所思，也就是說一個好本子落到了一個名氣很大，非常有話語權的製作方手裡，或者影片拍出來正好被哪位“超級大神”看到，那它算是走了狗屎運了，因為在這樣的“權威”之下，審查制度也會變得“柔軟”起來，這樣的事情在我們這樣的環境裡還真是夠“特色”？
由此可見，我們曾經的那些精品，今天能讓國人所熟知，有多麼的不容易，他們很多都是毀家紓難，把全家生計別在褲腰帶上，孤注一擲，他們不單是在創作，更是在抗爭，在戰鬥，最後才險中求勝，功成名就，我們更應該膜拜之，敬仰之。
雖然沒有邀請我，但是我還是來了，一直想探討這個問題，沒想到有問的，那我就說一下我自己的想法吧。
什麼是人性？狹義上是指人的本質心理屬性，也就是人之所以為人的那一部分屬性，是人與其它動物相區別的屬性；廣義上是指人普遍所具有的心理屬性，其中包括人與其它動物所共有的那部分心理屬性。
這是百度百科裡查到的定義，大多數人都不想看也看不明白。我所理解的人性，其實就是善惡與美醜讓人所表現出的一種反應。人性從來不是一面的。不管多厭惡，多喜愛，都沒辦法拋棄一個，留下另一個。
在韓國，上映的電影中確實有很多揭露人性的電影，他們不惜運用大膽的手法和許多大膽的鏡頭去表現。然而，你可能沒有注意到，在中國，也有許多此類的電影，不管是其劇情還是什麼，都並不比韓國的這些差，只是很重要的一點，他們大多數被禁止上映或者被嚴格上映。被禁止上映的就不多說了，有很多，再看那些被閹割上映的，其實已經違背了導演的初衷，導演大膽的想法被刪除，但是不刪除又能怎麼樣呢，不刪就代表這不能被大眾看到，刪除就代表無法完全表達導演的意思，這是一個悖論。
首先探討一下，電影作為一種藝術形式，可以深刻的反映人性！
核心問題就在什麼是人性？一個完整的人有好，有壞，有善，有惡！有時候可能是出於惡的目的，做了一件好事；有時候是因為善的目的，做了一件壞事！這些都是人性的複雜性！
人性同樣也是多元性的，一個大貪官可能是一個好父親，一個感動中國的好人可能也做過齷齪事，是是非非都沒有絕對！這就是人性的多元性！
說了人性的複雜性和多元性，再來看關於中國電影不能深刻揭露人性的原因！
一是在創作上人物標籤化太嚴重，不尊重社會現實！好人好的脫離現實，尤其是一些特殊職業的人物，警察，官員等，一些現實題材本應該深刻複雜的作品，呈現出的卻是好萊塢英雄式的簡單直白！
主要是創作上不允許和觀眾不接受！比如反映一個真實的農民，整個社會構建的氛圍是農民是領導，最光榮，所以反映到影視作品裡，農民是那麼的質樸簡單陽光！但是現實中農民生存現狀呢，尤其是農民工，沒有什麼文化，做著最髒最累的活，沒有什麼社會地位！但是影視作品往往刪掉這些東西，電視中的人和現實中的人根本就是兩回事！
二是創作環境上的限制，審查和特殊題材鼓勵制度，不僅對藝術創作的自由和深刻有影響，還生產出了一批批畸形的抗日神劇！
現在的抗日神劇可以是科幻劇，懸疑劇，偶像劇，武俠劇，各種超自然現象，嬉笑怒罵，搞怪搞笑，充滿了荒誕和意淫！
為了過審所以抗日，為了有人看所以娛樂化包裝歷史，最終不倫不類！
這段歷史是先輩們有鮮血換來的，我們確弄的烏煙瘴氣！
在批評別人不尊重歷史的時候，回頭看看我們自己，我們是怎麼娛樂化歷史的！
大家在看殺鬼子爽歪歪的時候，真正的歷史已經慢慢被我們遺忘！
大家都在影視中鼓吹高大上的時候，真正的現實其實早就背道而馳！
黑暗的角落，你不想看，不讓看，不代表它已經不存在了！只是人們沒有膽量去承認，一群群懦弱的膽小鬼！
中國沒韓國那麼黑暗，從韓國張紫妍自殺案，李勝利案件的處理過程及結果就可窺見一斑，韓國權勢結合密謀利益做的不錯，大財團，黑勢力在司法，警局各個方面都有滲透，中國還在打黑除惡中
心迷宮，瞭解一下。
在我看來，只有揭露社會一個現象而不分析原因不能給人以啟發的電影不是好的電影。中國電影學習韓國不是好路子。好的藝術應該化解社會的人與人之間的戾氣，而不是增加戾氣。中國應該學習韓國對待產業的態度，但是它的內容還是遠離吧。這些話我也許不該在頭條說，就算我胡言亂語吧！
韓國電影大家所謂的它能揭露人性，給人看起來很震撼的感覺，其實也和他本身的民族性有關，韓國這個國家的文化中歷來就帶有一種有點悲情色彩的“恨”感文化，這點在他們的“國民導演”林澤權的作品《悲歌一曲》當中對韓國人的這種“恨”感文化體現得很清楚，電影中的演唱藝人為了讓自己的女兒傳承自己的演唱藝術，同時也能讓女兒更能表現出演唱中“恨”的感覺，可以親自刺瞎自己女兒的眼睛。這就很殘忍了，在其它民族沒法想。
韓國和日本這兩個國家的電影都很容易出那種比較極端情緒的電影，要麼純愛到了極點，要麼醜惡爆裂到了極點。但是相比之下，日本電影無論從文化風範還是藝術的理解上都是韓國不能比的。韓國文化其實很淺薄。韓國電影也很淺薄。就跟大家很推崇的什麼《熔爐》，拍這樣的電影真的好嗎，即使要拍就不能拍得含蓄一點，藝術一點，非得讓人看了就像吃了一隻蒼蠅。包括最近火熱的《寄生蟲》，韓國電影很多都給人以一種噁心，小家子氣的感覺。
“這也能拍？！”這是很多中國觀眾對韓國電影的觀感。一直以來，韓國電影給我們的感覺是真實，敢拍，以揭露真相著稱。
像奉俊昊導演的《殺人回憶》被盛讚為是“韓國最好的電影”，它是根據上世紀80年代震動韓國的華城連環殺人案（首次發案1986年9月15日，最後一次案發於1991年4月3日）改編拍攝的，當時有10名女子遇害，僅1人倖存。就在影片上映3年後的2006年4月2日，最後一起案件的公訴時效過期，凶手最終也未能歸案，整個電影就是對時代黑暗的控訴。
“這也能拍？！”這是很多中國觀眾對韓國電影的觀感。一直以來，韓國電影給我們的感覺是真實，敢拍，以揭露真相著稱。
像奉俊昊導演的《殺人回憶》被盛讚為是“韓國最好的電影”，它是根據上世紀80年代震動韓國的華城連環殺人案（首次發案1986年9月15日，最後一次案發於1991年4月3日）改編拍攝的，當時有10名女子遇害，僅1人倖存。就在影片上映3年後的2006年4月2日，最後一起案件的公訴時效過期，凶手最終也未能歸案，整個電影就是對時代黑暗的控訴。
有改變韓國法律的電影《熔爐》，《熔爐》是一部關於聾啞兒童性侵案的韓國電影，由真實事件改編，整部電影壓抑、沉重，社會與人性的黑暗在這裡展露無遺。
電影於2011年上映，上映6日之後，百萬民眾網絡簽名要求重新調查此案，涉案人員被重新提起公訴，與此同時，韓國國會出臺和修訂了一系列保護未成年人法案，尤以《性暴力犯罪特別法部分修訂法律案》為重，這部法案又被叫做《熔爐法》。
“這也能拍？！”這是很多中國觀眾對韓國電影的觀感。一直以來，韓國電影給我們的感覺是真實，敢拍，以揭露真相著稱。
像奉俊昊導演的《殺人回憶》被盛讚為是“韓國最好的電影”，它是根據上世紀80年代震動韓國的華城連環殺人案（首次發案1986年9月15日，最後一次案發於1991年4月3日）改編拍攝的，當時有10名女子遇害，僅1人倖存。就在影片上映3年後的2006年4月2日，最後一起案件的公訴時效過期，凶手最終也未能歸案，整個電影就是對時代黑暗的控訴。
有改變韓國法律的電影《熔爐》，《熔爐》是一部關於聾啞兒童性侵案的韓國電影，由真實事件改編，整部電影壓抑、沉重，社會與人性的黑暗在這裡展露無遺。
電影於2011年上映，上映6日之後，百萬民眾網絡簽名要求重新調查此案，涉案人員被重新提起公訴，與此同時，韓國國會出臺和修訂了一系列保護未成年人法案，尤以《性暴力犯罪特別法部分修訂法律案》為重，這部法案又被叫做《熔爐法》。
《鬼鄉》是不容忽視的卻又敏感的題材，靠著眾籌才能拍出來的電影，電影在16年上映之後，首周的觀影人次就突破百萬，引起韓國空前的反響。人權與反戰讓人們深思，慰安婦問題再一次成為社會大眾的輿論焦點。即使當年在軍隊的刀刃下死裡逃生，之後的生活也會引來大眾的鄙夷和排斥，就連慰安婦之子都像是社會毒瘤一般，不受待見，而她們，也確實需要人們的關懷。
“這也能拍？！”這是很多中國觀眾對韓國電影的觀感。一直以來，韓國電影給我們的感覺是真實，敢拍，以揭露真相著稱。
像奉俊昊導演的《殺人回憶》被盛讚為是“韓國最好的電影”，它是根據上世紀80年代震動韓國的華城連環殺人案（首次發案1986年9月15日，最後一次案發於1991年4月3日）改編拍攝的，當時有10名女子遇害，僅1人倖存。就在影片上映3年後的2006年4月2日，最後一起案件的公訴時效過期，凶手最終也未能歸案，整個電影就是對時代黑暗的控訴。
有改變韓國法律的電影《熔爐》，《熔爐》是一部關於聾啞兒童性侵案的韓國電影，由真實事件改編，整部電影壓抑、沉重，社會與人性的黑暗在這裡展露無遺。
電影於2011年上映，上映6日之後，百萬民眾網絡簽名要求重新調查此案，涉案人員被重新提起公訴，與此同時，韓國國會出臺和修訂了一系列保護未成年人法案，尤以《性暴力犯罪特別法部分修訂法律案》為重，這部法案又被叫做《熔爐法》。
《鬼鄉》是不容忽視的卻又敏感的題材，靠著眾籌才能拍出來的電影，電影在16年上映之後，首周的觀影人次就突破百萬，引起韓國空前的反響。人權與反戰讓人們深思，慰安婦問題再一次成為社會大眾的輿論焦點。即使當年在軍隊的刀刃下死裡逃生，之後的生活也會引來大眾的鄙夷和排斥，就連慰安婦之子都像是社會毒瘤一般，不受待見，而她們，也確實需要人們的關懷。
韓國還有很多特別是現實題材的影視，它總能深入挖掘，觀影同時引發觀眾反思，像《追擊者》、《辯護人》、《素媛》、《恐怖直播》等電影。
對比國產電影，有人就說了，為什麼中國拍不出像韓國那樣揭露人性的電影？
首先，韓國是一個民主國家，是有電影分級制度的。在這樣的情況之下，電影審查機制對電影的寬容度和政治上的自由程度，都是比中國要高很多的，所以，反映現實和暴力的題材，就不會有那麼多限制。
“這也能拍？！”這是很多中國觀眾對韓國電影的觀感。一直以來，韓國電影給我們的感覺是真實，敢拍，以揭露真相著稱。
像奉俊昊導演的《殺人回憶》被盛讚為是“韓國最好的電影”，它是根據上世紀80年代震動韓國的華城連環殺人案（首次發案1986年9月15日，最後一次案發於1991年4月3日）改編拍攝的，當時有10名女子遇害，僅1人倖存。就在影片上映3年後的2006年4月2日，最後一起案件的公訴時效過期，凶手最終也未能歸案，整個電影就是對時代黑暗的控訴。
有改變韓國法律的電影《熔爐》，《熔爐》是一部關於聾啞兒童性侵案的韓國電影，由真實事件改編，整部電影壓抑、沉重，社會與人性的黑暗在這裡展露無遺。
電影於2011年上映，上映6日之後，百萬民眾網絡簽名要求重新調查此案，涉案人員被重新提起公訴，與此同時，韓國國會出臺和修訂了一系列保護未成年人法案，尤以《性暴力犯罪特別法部分修訂法律案》為重，這部法案又被叫做《熔爐法》。
《鬼鄉》是不容忽視的卻又敏感的題材，靠著眾籌才能拍出來的電影，電影在16年上映之後，首周的觀影人次就突破百萬，引起韓國空前的反響。人權與反戰讓人們深思，慰安婦問題再一次成為社會大眾的輿論焦點。即使當年在軍隊的刀刃下死裡逃生，之後的生活也會引來大眾的鄙夷和排斥，就連慰安婦之子都像是社會毒瘤一般，不受待見，而她們，也確實需要人們的關懷。
韓國還有很多特別是現實題材的影視，它總能深入挖掘，觀影同時引發觀眾反思，像《追擊者》、《辯護人》、《素媛》、《恐怖直播》等電影。
對比國產電影，有人就說了，為什麼中國拍不出像韓國那樣揭露人性的電影？
首先，韓國是一個民主國家，是有電影分級制度的。在這樣的情況之下，電影審查機制對電影的寬容度和政治上的自由程度，都是比中國要高很多的，所以，反映現實和暴力的題材，就不會有那麼多限制。
從另一方面說，嚴格審查有時候是會限制優秀電影的產生，或者說很少人知道有此類佳片。
像甯浩導演拍攝的《無人區》製作完成數年後，一直被擱置，原因就是在於整部電影“沒有好人”，因為這個問題審查沒有通過。
為了解決這個問題，甯浩導演將電影修改了數次，刪除了很多重要鏡頭，但隨後一再傳出修改、卻一直審查沒有通過、再修改直至最終完全放棄。 如果不是與徐崢聯合攝製的《泰囧》大獲成功，推動了中泰旅行市場的火爆，讓總理在出席中泰文化交流活動時過問了一下，可能《無人區》永遠都難以上映。
“這也能拍？！”這是很多中國觀眾對韓國電影的觀感。一直以來，韓國電影給我們的感覺是真實，敢拍，以揭露真相著稱。
像奉俊昊導演的《殺人回憶》被盛讚為是“韓國最好的電影”，它是根據上世紀80年代震動韓國的華城連環殺人案（首次發案1986年9月15日，最後一次案發於1991年4月3日）改編拍攝的，當時有10名女子遇害，僅1人倖存。就在影片上映3年後的2006年4月2日，最後一起案件的公訴時效過期，凶手最終也未能歸案，整個電影就是對時代黑暗的控訴。
有改變韓國法律的電影《熔爐》，《熔爐》是一部關於聾啞兒童性侵案的韓國電影，由真實事件改編，整部電影壓抑、沉重，社會與人性的黑暗在這裡展露無遺。
電影於2011年上映，上映6日之後，百萬民眾網絡簽名要求重新調查此案，涉案人員被重新提起公訴，與此同時，韓國國會出臺和修訂了一系列保護未成年人法案，尤以《性暴力犯罪特別法部分修訂法律案》為重，這部法案又被叫做《熔爐法》。
《鬼鄉》是不容忽視的卻又敏感的題材，靠著眾籌才能拍出來的電影，電影在16年上映之後，首周的觀影人次就突破百萬，引起韓國空前的反響。人權與反戰讓人們深思，慰安婦問題再一次成為社會大眾的輿論焦點。即使當年在軍隊的刀刃下死裡逃生，之後的生活也會引來大眾的鄙夷和排斥，就連慰安婦之子都像是社會毒瘤一般，不受待見，而她們，也確實需要人們的關懷。
韓國還有很多特別是現實題材的影視，它總能深入挖掘，觀影同時引發觀眾反思，像《追擊者》、《辯護人》、《素媛》、《恐怖直播》等電影。
對比國產電影，有人就說了，為什麼中國拍不出像韓國那樣揭露人性的電影？
首先，韓國是一個民主國家，是有電影分級制度的。在這樣的情況之下，電影審查機制對電影的寬容度和政治上的自由程度，都是比中國要高很多的，所以，反映現實和暴力的題材，就不會有那麼多限制。
從另一方面說，嚴格審查有時候是會限制優秀電影的產生，或者說很少人知道有此類佳片。
像甯浩導演拍攝的《無人區》製作完成數年後，一直被擱置，原因就是在於整部電影“沒有好人”，因為這個問題審查沒有通過。
為了解決這個問題，甯浩導演將電影修改了數次，刪除了很多重要鏡頭，但隨後一再傳出修改、卻一直審查沒有通過、再修改直至最終完全放棄。 如果不是與徐崢聯合攝製的《泰囧》大獲成功，推動了中泰旅行市場的火爆，讓總理在出席中泰文化交流活動時過問了一下，可能《無人區》永遠都難以上映。
被BBC評為2013年度十大佳片，獲得第66屆戛納國際電影節最佳劇本大獎的《天註定》，影片由姜武、王寶強、趙濤、羅藍山主演。四個小故事，取材自當時熱議的四個真實事件——某某某殺村官案、誰誰誰跨省搶劫案、她她她不堪騷擾刺官案、某企業工人跳樓事件。賈樟柯將這些真實的罪惡拍了出來，挑動著大眾的神經。但是這部取材於社會新聞改編而成的國產電影，因為拍的太過真實、充滿批判和憤怒，至今無法獲得公映。
“這也能拍？！”這是很多中國觀眾對韓國電影的觀感。一直以來，韓國電影給我們的感覺是真實，敢拍，以揭露真相著稱。
像奉俊昊導演的《殺人回憶》被盛讚為是“韓國最好的電影”，它是根據上世紀80年代震動韓國的華城連環殺人案（首次發案1986年9月15日，最後一次案發於1991年4月3日）改編拍攝的，當時有10名女子遇害，僅1人倖存。就在影片上映3年後的2006年4月2日，最後一起案件的公訴時效過期，凶手最終也未能歸案，整個電影就是對時代黑暗的控訴。
有改變韓國法律的電影《熔爐》，《熔爐》是一部關於聾啞兒童性侵案的韓國電影，由真實事件改編，整部電影壓抑、沉重，社會與人性的黑暗在這裡展露無遺。
電影於2011年上映，上映6日之後，百萬民眾網絡簽名要求重新調查此案，涉案人員被重新提起公訴，與此同時，韓國國會出臺和修訂了一系列保護未成年人法案，尤以《性暴力犯罪特別法部分修訂法律案》為重，這部法案又被叫做《熔爐法》。
《鬼鄉》是不容忽視的卻又敏感的題材，靠著眾籌才能拍出來的電影，電影在16年上映之後，首周的觀影人次就突破百萬，引起韓國空前的反響。人權與反戰讓人們深思，慰安婦問題再一次成為社會大眾的輿論焦點。即使當年在軍隊的刀刃下死裡逃生，之後的生活也會引來大眾的鄙夷和排斥，就連慰安婦之子都像是社會毒瘤一般，不受待見，而她們，也確實需要人們的關懷。
韓國還有很多特別是現實題材的影視，它總能深入挖掘，觀影同時引發觀眾反思，像《追擊者》、《辯護人》、《素媛》、《恐怖直播》等電影。
對比國產電影，有人就說了，為什麼中國拍不出像韓國那樣揭露人性的電影？
首先，韓國是一個民主國家，是有電影分級制度的。在這樣的情況之下，電影審查機制對電影的寬容度和政治上的自由程度，都是比中國要高很多的，所以，反映現實和暴力的題材，就不會有那麼多限制。
從另一方面說，嚴格審查有時候是會限制優秀電影的產生，或者說很少人知道有此類佳片。
像甯浩導演拍攝的《無人區》製作完成數年後，一直被擱置，原因就是在於整部電影“沒有好人”，因為這個問題審查沒有通過。
為了解決這個問題，甯浩導演將電影修改了數次，刪除了很多重要鏡頭，但隨後一再傳出修改、卻一直審查沒有通過、再修改直至最終完全放棄。 如果不是與徐崢聯合攝製的《泰囧》大獲成功，推動了中泰旅行市場的火爆，讓總理在出席中泰文化交流活動時過問了一下，可能《無人區》永遠都難以上映。
被BBC評為2013年度十大佳片，獲得第66屆戛納國際電影節最佳劇本大獎的《天註定》，影片由姜武、王寶強、趙濤、羅藍山主演。四個小故事，取材自當時熱議的四個真實事件——某某某殺村官案、誰誰誰跨省搶劫案、她她她不堪騷擾刺官案、某企業工人跳樓事件。賈樟柯將這些真實的罪惡拍了出來，挑動著大眾的神經。但是這部取材於社會新聞改編而成的國產電影，因為拍的太過真實、充滿批判和憤怒，至今無法獲得公映。
還有一個重要的原因就是大部分觀眾都喜歡好萊塢電影和喜劇電影，導致這類放映現實題材的電影即使上映，排片率也很低，早期的《活著》，《大紅燈籠高高掛》、《紅高粱》、《秋菊打官司》、《盲井》、《天浴》、《那山那人那狗》這類在國際上獲獎的電影，現在的《白日焰火》、《樹先生》、《親愛的》、《失孤》叫好不叫座，所以導致現在也沒有導演願意拍了，張藝謀、姜文、陳凱歌等人也開始拍攝所謂的“大片”，一謂地去最求高票房。
“這也能拍？！”這是很多中國觀眾對韓國電影的觀感。一直以來，韓國電影給我們的感覺是真實，敢拍，以揭露真相著稱。
像奉俊昊導演的《殺人回憶》被盛讚為是“韓國最好的電影”，它是根據上世紀80年代震動韓國的華城連環殺人案（首次發案1986年9月15日，最後一次案發於1991年4月3日）改編拍攝的，當時有10名女子遇害，僅1人倖存。就在影片上映3年後的2006年4月2日，最後一起案件的公訴時效過期，凶手最終也未能歸案，整個電影就是對時代黑暗的控訴。
有改變韓國法律的電影《熔爐》，《熔爐》是一部關於聾啞兒童性侵案的韓國電影，由真實事件改編，整部電影壓抑、沉重，社會與人性的黑暗在這裡展露無遺。
電影於2011年上映，上映6日之後，百萬民眾網絡簽名要求重新調查此案，涉案人員被重新提起公訴，與此同時，韓國國會出臺和修訂了一系列保護未成年人法案，尤以《性暴力犯罪特別法部分修訂法律案》為重，這部法案又被叫做《熔爐法》。
《鬼鄉》是不容忽視的卻又敏感的題材，靠著眾籌才能拍出來的電影，電影在16年上映之後，首周的觀影人次就突破百萬，引起韓國空前的反響。人權與反戰讓人們深思，慰安婦問題再一次成為社會大眾的輿論焦點。即使當年在軍隊的刀刃下死裡逃生，之後的生活也會引來大眾的鄙夷和排斥，就連慰安婦之子都像是社會毒瘤一般，不受待見，而她們，也確實需要人們的關懷。
韓國還有很多特別是現實題材的影視，它總能深入挖掘，觀影同時引發觀眾反思，像《追擊者》、《辯護人》、《素媛》、《恐怖直播》等電影。
對比國產電影，有人就說了，為什麼中國拍不出像韓國那樣揭露人性的電影？
首先，韓國是一個民主國家，是有電影分級制度的。在這樣的情況之下，電影審查機制對電影的寬容度和政治上的自由程度，都是比中國要高很多的，所以，反映現實和暴力的題材，就不會有那麼多限制。
從另一方面說，嚴格審查有時候是會限制優秀電影的產生，或者說很少人知道有此類佳片。
像甯浩導演拍攝的《無人區》製作完成數年後，一直被擱置，原因就是在於整部電影“沒有好人”，因為這個問題審查沒有通過。
為了解決這個問題，甯浩導演將電影修改了數次，刪除了很多重要鏡頭，但隨後一再傳出修改、卻一直審查沒有通過、再修改直至最終完全放棄。 如果不是與徐崢聯合攝製的《泰囧》大獲成功，推動了中泰旅行市場的火爆，讓總理在出席中泰文化交流活動時過問了一下，可能《無人區》永遠都難以上映。
被BBC評為2013年度十大佳片，獲得第66屆戛納國際電影節最佳劇本大獎的《天註定》，影片由姜武、王寶強、趙濤、羅藍山主演。四個小故事，取材自當時熱議的四個真實事件——某某某殺村官案、誰誰誰跨省搶劫案、她她她不堪騷擾刺官案、某企業工人跳樓事件。賈樟柯將這些真實的罪惡拍了出來，挑動著大眾的神經。但是這部取材於社會新聞改編而成的國產電影，因為拍的太過真實、充滿批判和憤怒，至今無法獲得公映。
還有一個重要的原因就是大部分觀眾都喜歡好萊塢電影和喜劇電影，導致這類放映現實題材的電影即使上映，排片率也很低，早期的《活著》，《大紅燈籠高高掛》、《紅高粱》、《秋菊打官司》、《盲井》、《天浴》、《那山那人那狗》這類在國際上獲獎的電影，現在的《白日焰火》、《樹先生》、《親愛的》、《失孤》叫好不叫座，所以導致現在也沒有導演願意拍了，張藝謀、姜文、陳凱歌等人也開始拍攝所謂的“大片”，一謂地去最求高票房。
小編說很少，但不表示沒有，近年的《我不是藥神》、《無名之輩》、《狗十三》、《紅海行動》、《湄公河行動》口碑都挺好的，票房也都不錯，所以，綜上所述，小編認為中國不是拍不出像韓國那樣揭露人性的電影，只是沒有那麼多而已。
“這也能拍？！”這是很多中國觀眾對韓國電影的觀感。一直以來，韓國電影給我們的感覺是真實，敢拍，以揭露真相著稱。
像奉俊昊導演的《殺人回憶》被盛讚為是“韓國最好的電影”，它是根據上世紀80年代震動韓國的華城連環殺人案（首次發案1986年9月15日，最後一次案發於1991年4月3日）改編拍攝的，當時有10名女子遇害，僅1人倖存。就在影片上映3年後的2006年4月2日，最後一起案件的公訴時效過期，凶手最終也未能歸案，整個電影就是對時代黑暗的控訴。
有改變韓國法律的電影《熔爐》，《熔爐》是一部關於聾啞兒童性侵案的韓國電影，由真實事件改編，整部電影壓抑、沉重，社會與人性的黑暗在這裡展露無遺。
電影於2011年上映，上映6日之後，百萬民眾網絡簽名要求重新調查此案，涉案人員被重新提起公訴，與此同時，韓國國會出臺和修訂了一系列保護未成年人法案，尤以《性暴力犯罪特別法部分修訂法律案》為重，這部法案又被叫做《熔爐法》。
《鬼鄉》是不容忽視的卻又敏感的題材，靠著眾籌才能拍出來的電影，電影在16年上映之後，首周的觀影人次就突破百萬，引起韓國空前的反響。人權與反戰讓人們深思，慰安婦問題再一次成為社會大眾的輿論焦點。即使當年在軍隊的刀刃下死裡逃生，之後的生活也會引來大眾的鄙夷和排斥，就連慰安婦之子都像是社會毒瘤一般，不受待見，而她們，也確實需要人們的關懷。
韓國還有很多特別是現實題材的影視，它總能深入挖掘，觀影同時引發觀眾反思，像《追擊者》、《辯護人》、《素媛》、《恐怖直播》等電影。
對比國產電影，有人就說了，為什麼中國拍不出像韓國那樣揭露人性的電影？
首先，韓國是一個民主國家，是有電影分級制度的。在這樣的情況之下，電影審查機制對電影的寬容度和政治上的自由程度，都是比中國要高很多的，所以，反映現實和暴力的題材，就不會有那麼多限制。
從另一方面說，嚴格審查有時候是會限制優秀電影的產生，或者說很少人知道有此類佳片。
像甯浩導演拍攝的《無人區》製作完成數年後，一直被擱置，原因就是在於整部電影“沒有好人”，因為這個問題審查沒有通過。
為了解決這個問題，甯浩導演將電影修改了數次，刪除了很多重要鏡頭，但隨後一再傳出修改、卻一直審查沒有通過、再修改直至最終完全放棄。 如果不是與徐崢聯合攝製的《泰囧》大獲成功，推動了中泰旅行市場的火爆，讓總理在出席中泰文化交流活動時過問了一下，可能《無人區》永遠都難以上映。
被BBC評為2013年度十大佳片，獲得第66屆戛納國際電影節最佳劇本大獎的《天註定》，影片由姜武、王寶強、趙濤、羅藍山主演。四個小故事，取材自當時熱議的四個真實事件——某某某殺村官案、誰誰誰跨省搶劫案、她她她不堪騷擾刺官案、某企業工人跳樓事件。賈樟柯將這些真實的罪惡拍了出來，挑動著大眾的神經。但是這部取材於社會新聞改編而成的國產電影，因為拍的太過真實、充滿批判和憤怒，至今無法獲得公映。
還有一個重要的原因就是大部分觀眾都喜歡好萊塢電影和喜劇電影，導致這類放映現實題材的電影即使上映，排片率也很低，早期的《活著》，《大紅燈籠高高掛》、《紅高粱》、《秋菊打官司》、《盲井》、《天浴》、《那山那人那狗》這類在國際上獲獎的電影，現在的《白日焰火》、《樹先生》、《親愛的》、《失孤》叫好不叫座，所以導致現在也沒有導演願意拍了，張藝謀、姜文、陳凱歌等人也開始拍攝所謂的“大片”，一謂地去最求高票房。
小編說很少，但不表示沒有，近年的《我不是藥神》、《無名之輩》、《狗十三》、《紅海行動》、《湄公河行動》口碑都挺好的，票房也都不錯，所以，綜上所述，小編認為中國不是拍不出像韓國那樣揭露人性的電影，只是沒有那麼多而已。
說實話原來我。真的感覺韓國在人性和社會性電影這樣發達可以刺激政府做出改變，有好的影響。但是勝利門的影響告訴我們，韓國這類電影的發達其實是韓國當權者對於民眾的嘲笑。你們隨便怕隨便罵，改變不了什麼。從勝利門之後對於這類電影再也無感了，韓國社會透漏出的是深深的絕望。
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