如何評價電影《英倫對決》？
說他是十年來最好的成龍？我不同意！
63歲的成龍與64歲的“007”皮爾斯·布魯斯南合作的電影《英倫對決》上映了。
白髮蒼蒼，皺紋滿面。
這麼多年，觀眾們第一次在大銀幕看到與實際年齡如此相符的大哥成龍。
難免，我們每個人都有些心疼。
滿頭白絲的成龍
作為第一個獲得奧斯卡終身成就獎的華人，成龍這兩個字代表的功績無需贅言，作為李小龍之後，最具世界影響力的華人明星，他的履歷也值得每一個華人影迷的敬重。
電影改編自史蒂芬·萊瑟的1992年出版的小說《中國佬》，是一部非常嚴肅的驚悚動作片，這與大哥這些年的作品不同，也與好萊塢對成龍的印象不同，它沒有絲毫喜的成分，他在片中所表現出的狀態，甚至比現實中的他還要老。
在《英倫對決》中，心疼與敬重，這兩種情緒交匯始終。
儘管戲中關玉明61歲的年紀，其實小於成龍的實際年紀，但這個幾經波折，飽受滄桑的父親，失去最後一位親人時的狀態，遠比風光的大哥更令人心疼。
而看著這樣一位老態龍鍾的大叔拼命地和一幫小鮮肉們周旋，閣樓裡撕扯跳躍，叢林中游擊搏殺，在我們幾乎忘了他是成龍時，對銀幕裡的這位老人，我們只會給予更多一分的敬重。
不得不承認，在這部電影裡，我們看到了一個完全不同的成龍，甚至是被低估了的成龍，原來這張一絲不苟的滄桑臉龐裡可以奉獻如此多的細節與演技，當他燒照片時，當他做炸藥時，以及當他每一場生死相搏時。
這絕對是我們第一次在內地大銀幕，為成龍的打戲而緊張與揪心，甚至直到最後我們都在擔心這位老人的性命。
但所有事物都是一柄雙刃劍，當這部電影變得太不成龍，從另一個角度來說同樣顯得過猶不及。
而對於在此片上映之前，宣傳方與眾多自媒體紛紛打出的“這是十年來最好的成龍”的標語，恕我直言，實在無法苟同。
《英倫對決》絕對不是成龍最佳代表作。
拍出過《007之黃金眼》和《007之皇家賭場》的馬丁·坎貝爾算得上是商業動作片的老手，他其實很會講故事，雖然在《英倫對決》中，為了兼顧華人市場和海外市場，成龍與皮爾斯·布魯斯南這兩條几乎平分的線，其實聯繫得略顯牽強，且主次不明。
但導演用很好的節奏把控，以及敘事上的“障眼法”，讓多數觀眾可以在渾然不覺的狀態下便被一路牽著走，將種種刻意、勉強的人物動機和故事邏輯巧妙帶過，成為一部非常“專業”的好萊塢動作驚悚片——
一面是曖昧不清、亦正亦邪的政治陰謀，一面是底層老兵、個人英雄式偏執復仇。
誠然，從電影質感上來說，《英倫對決》比起之前的《絕地逃亡》等偽好萊塢電影高出不少，無論是氛圍塑造、配樂選用還是鏡頭語言、血腥尺度，都不可同日而語，即使是開頭一個俯視鏡頭，所傳達的信息都可高下立判。
但撕掉了成龍的標籤，這部電影其實並沒有留下什麼。
我們會心疼、會敬重，所以我們很難去批評這樣一部頗具質素的電影，但如果說這是成龍十年來最好的電影，我很難去認同。
論野心與用心，同樣是少見的嚴肅成龍電影，2009年由爾冬升導演的《新宿事件》中，我們可以看到更多對民族、對人性的探討，雖然那同樣是一部挖掘不夠的片子，但野心和用心，並不是一部看不見成龍標籤的《英倫對決》可比；
從動作觀賞角度，雖然敬業依舊，《英倫對決》中更多了一層搏命的廝殺，但歲月不饒人，即使就近年而言，動作觀賞性也不及《十二生肖》這樣純正的成龍動作喜劇。
翻看成龍近10年的履歷，有一部作品極大程度上被人有所忽略，或許是因為題材內容敏感的問題，這部電影也極少被人提及。
他就是2009年的《新宿事件》。
故事講述20世紀90年代，成龍飾演的東北人鐵頭為了尋找愛人偷渡至日本，卻被命運掌摑，從一個東北大個轉而變得貪心無盡，被意外捲入黑社會糾紛，愈發沉淪，一連串的黑暗勢力也逐漸向他伸出磨爪。
從始至終，成龍將影片的主旨“慾望”貫徹，為慾望而生到為慾望而死，徹底淪為命運的傀儡。
那是成龍履歷中，文戲與武戲不分伯仲的一次較量，我們第一次在電影中不再樂於尋覓那位嘻嘻哈哈、打打鬧鬧的大哥，亦或是鋌而走險，拿生命做動作特技的不怕死的Jakie。
《新宿事件》將大洋日本的黑暗蔓延至港片梟雄片的內脈，這也是成龍被愛妻林鳳嬌“斃掉”的片單之一，因為大量的暴力血腥鏡頭無緣內地市場，導演爾冬升卻堅持原劇本放棄內地。
其實，《新宿事件》除了外在的血腥暴力鏡頭，他被禁的原因，主要還是本片體驗了“中國人的劣根性”——一箇中國人在外是英雄，一群中國人則是狗熊。
《新宿事件》以一種反傳統港產電影類型的架勢出擊，代表了一次港人精神的迸進，也是成龍證明自己不僅僅只是個“功夫喜劇”演員的決心。
去嘗試一個不同角色的同時，去賦予該角色更深層次的內涵，角色結合電影本身，成為一擊致命的拳頭。這樣的搭配，挑人，更挑劇本。
我認為，《新宿事件》那才是十年來成龍最好的電影。
作為一名年過花甲依舊堅持親力親為的巨星，成龍大哥如今的每一部電影，都值得尊重。
但作為一位動作巨星，隨著年歲繼續增長，這幾年其實我們還是可以看到他的轉型，以及對後輩的扶植，比如《鐵道飛虎》中的黃子韜，《功夫瑜伽》裡的李治廷，在大哥的幫助下，藉助自身的好身材，都展現出了不錯的動作戲表現。
《英倫對決》作為轉型過程中重要的一筆，大哥放下了我們所熟悉的成龍標籤，也徹底從一部電影的核心，變成了一個推動故事發展的外圍角色，更不惜去化老年妝，從而換回了一個更加真實，更加觸動人心的角色。
然而，如同《英倫對決》讓我們發現了一個演技被低估的成龍，我可以認同《英倫對決》的優點，但最好的成龍不該只是如此。
老外的偏見？
7分，是近年來成龍最具顛覆性的一部作品。沒有了以往那個嘻嘻哈哈、虎膽英雄的大俠形象，取而代之的是一個失去親人的可憐父親。化妝之後的成龍、劉濤，頭髮花白、滿臉皺紋，與兩人往常的屏幕形象有著很大的反差。表象之下是影片所指，這是一群生活在海外的普通華人，無論他們有過多麼輝煌的過去，現在都只想隱姓埋名，期待著平凡簡單而又幸福的生活。
但是當這種最基本的要求也被無情剝奪後，他們沒有選擇沉默，骨子裡的不妥協、不服輸的精神讓他們選擇了用自己的方式去解決問題。成龍的人物形象有些像《看不見的客人》中為兒報仇的老人，也有些《颶風營救》中父親的影子，但也有很大區別。
關於本片溢美之詞不再累述，重點說說不足之處。
成龍扮演的餐廳老闆關玉明，早年參加過越戰，當過特種兵，是個不折不扣的“沙場老手”。這樣一個父親，當女兒喪命於恐怖襲擊後，首先想到的是求助於組織，他找到英國政府官員，請求他們一定嚴懲凶手，最後還不忘拿出畢生積蓄的2萬歐元放在桌上，這個畫面有些令人心酸，但也有點滑稽，拿錢幹嘛，賄賂嗎？
影片改編自小說《中國佬》，外國人眼中的國人還是這種老實勤快、有事找組織的形象，就算是以暴制暴也反覆強調是被逼無奈，少了些以往電影中英雄人物的快意恩仇。試想，這樣的情景要是發生在《颶風營救》中的連姆·尼森身上，人家一言不合早就開幹了。
小說的作者、電影的導演都是外國人，對中國缺乏瞭解，簡單的將國人（或者是亞洲人）符號化了，這便是文化的差異。
當關玉明從報紙上得知北愛的高官萊姆（布魯斯南扮演）年輕時參加過恐怖組織，他便認定了此人與殺害女兒的暴徒有所關聯，是不是太簡單粗暴了。而當萊姆對他打官腔，不肯告知恐怖組織的聯繫方式時，他就在其辦公室安放炸彈，在家中放火。雖然關的做法都不以傷人為目的，但缺乏有力證據就魯蠻行事，導致了他的有些做法讓觀眾無法真正認同。親人離世了，也不能因為過度悲傷就憑直覺給人定罪吧，這次是對了，萬一慫錯了人呢。而一般此類帶有揭祕性質的電影，都是主人公隨著調查的深入而逐步推斷出幕後凶手，哪有一上來就咬住不放的？
另外，關玉明的復仇計劃與臉上一成不變的悲傷表情總讓人感覺不搭，似乎有些刻意的去提醒人們這是一個可憐的老者。其實，內斂的人也可以有憤怒的表情，以關玉明早年的軍隊經歷，他不一定怒形於色，但至少是沉著冷靜，還記得《看不見的客人》中復仇母親所扮演的律師嗎，就是那個樣子。不知道是否導演的文化隔閡造成了主人公塑造上的稍稍單薄，亦或老外眼中的中國人就是如此。
如果成龍的表情豐富一點，推理嚴謹一點，關玉明的人物形象就更立體了，這部片子也會成為成龍十年來最好的一部，稍遺憾。
《英倫對決》
成功&布魯斯南
一位是華人動作片傳奇，一位是史上最風流倜儻的007。在成龍出品，馬丁.坎貝爾導筒下，打造了一部英國政治驚悚片。
①這是成龍沒拍過的類型，調子非常嚴肅晦暗。在“中國佬復仇”那條線外，是一個標準的英式政治驚悚片，盤根錯節的利益派系，精準冷酷的反恐戰役。
②原著細節詳實，電影的信息量也很龐大，非得全神貫注不可。建議稍微瞭解北愛爾蘭的那些風風雨雨，會更容易入戲。
③反正成龍一定會打，電影很有耐心地延宕期待，不斷營造他垂垂老矣的面容，顫顫巍巍的步伐，宣戰之後先來幾波炸彈攻勢，才終於上近身肉搏，把積壓的情緒一下子宣洩開。
④挺同情兩個老人，本來一個開著小店養著女兒，一個打著官腔出著軌，都過上了半退休的悠閒日子，被個爆炸案攪在一起玩起了命，老年人何苦為難老年人。
⑤可見老年人骨子裡，都不甘心拿個保溫杯喝枸杞，攤上事了都有一顆重振雄風的心。結果一個重振成功，大仇得報，一個重振失敗，功虧一簣。但勝者是否比敗者快樂呢？
⑥當年最不屑官僚體制的007，如今投靠體制大玩政客的骯髒遊戲，作繭自縛了不是？選布魯斯南演這角色真是越想越好玩，國語版是張國立配音，看的時候很容易齣戲（準備再刷一次英語版）
9分！60多歲的成龍，這次表演很成功！有幾個鏡頭很感動！比如抱著女兒屍體痛哭，獨自坐在椅子上面對警察例行公事的詢問時自然留下的兩行熱淚，回憶另外兩個女兒被海盜綁走時的無助落淚、都讓人看了心疼！說這次成龍演的好而不是打得好，是因為作為動作明星演哭戲很容易讓觀眾齣戲，比如火線追蹤裡的布魯斯威利斯就因為哭戲太多，讓觀眾難以接受，導致在他的下部電影裡自嘲“你只能當硬漢”！或者大家腦補一下吳京，李連杰，施瓦辛格等演哭戲的樣子！如果一直有看成龍電影會發現其實大哥一直想在文戲上尋找突破，可是以前的片子，每當看到大哥痛哭，大家都會很彆扭，不自然！因為動作明星演嬉笑，打鬧，憤怒或者耍酷是比較容易讓影迷接受的，但要表現內心的“悲傷”卻很不容易！但這次不管是化妝，情節鋪墊，節奏把握都很好，使得大哥的哭戲很自然讓人感同身受！再有一點，大哥畢竟老了，動作不可能像以前那麼輕盈矯健，瀟灑自如，慢慢往演技上轉，帶上懸疑，推理，也是影迷能接受的！
一個60多歲的老人為女復仇全程開掛文武雙全神出鬼沒，恐怖組織、反恐精英、政府特警全部智商下線戰鬥力為0蛋。布魯斯南的一句他媽的再一句他媽的中文配音拉低整部電影檔次。當然你還可以看布魯斯南一邊養小三，一邊老婆和侄子亂倫的戲碼。總之所謂的口碑爆棚我不知道怎麼爆的