歌手寫一首歌是先作詞還是先作曲？
首先更正一下，按照公眾認可的概念，所謂的“歌手”，除個別創作型歌手外，指的是以“演唱”他人創作的歌曲為主要職責的人。
至於“寫一首歌”，則是歌曲的詞、曲作者們的職責了！
如果連“歌手”都能寫歌？歌曲的詞曲創作者們豈不是要改行去賣羊肉串去了？
需要說明的是，對於個別創作型歌手來說，從歌曲的創作層面來看，其身份已不再是通常意義上單純的“歌手”，而是歌曲的“創作者”了。
從歌曲的創作來看，大多數情況下，是曲作者為已有的歌詞譜曲，而產生一首歌曲。
少數情況下，譬如李叔同先生填詞的《送別》，就是給已有的旋律填詞，從而產生一首新的歌曲。
一般而言，歌詞作者不一定會譜曲；
而曲作者不一定擅長作詞。
因此，一般情況下，一首歌曲的創作，需要詞、曲作者互相配合才能創作完成。
對於個別的多面手，無需他人配合，即可獨立完成一首歌曲的創作。
至於先寫歌詞，還是先譜曲？則完全取決於個人習慣。
首先更正一下，按照公眾認可的概念，所謂的“歌手”，除個別創作型歌手外，指的是以“演唱”他人創作的歌曲為主要職責的人。
至於“寫一首歌”，則是歌曲的詞、曲作者們的職責了！
如果連“歌手”都能寫歌？歌曲的詞曲創作者們豈不是要改行去賣羊肉串去了？
需要說明的是，對於個別創作型歌手來說，從歌曲的創作層面來看，其身份已不再是通常意義上單純的“歌手”，而是歌曲的“創作者”了。
從歌曲的創作來看，大多數情況下，是曲作者為已有的歌詞譜曲，而產生一首歌曲。
少數情況下，譬如李叔同先生填詞的《送別》，就是給已有的旋律填詞，從而產生一首新的歌曲。
一般而言，歌詞作者不一定會譜曲；
而曲作者不一定擅長作詞。
因此，一般情況下，一首歌曲的創作，需要詞、曲作者互相配合才能創作完成。
對於個別的多面手，無需他人配合，即可獨立完成一首歌曲的創作。
至於先寫歌詞，還是先譜曲？則完全取決於個人習慣。
首先更正一下，按照公眾認可的概念，所謂的“歌手”，除個別創作型歌手外，指的是以“演唱”他人創作的歌曲為主要職責的人。
至於“寫一首歌”，則是歌曲的詞、曲作者們的職責了！
如果連“歌手”都能寫歌？歌曲的詞曲創作者們豈不是要改行去賣羊肉串去了？
需要說明的是，對於個別創作型歌手來說，從歌曲的創作層面來看，其身份已不再是通常意義上單純的“歌手”，而是歌曲的“創作者”了。
從歌曲的創作來看，大多數情況下，是曲作者為已有的歌詞譜曲，而產生一首歌曲。
少數情況下，譬如李叔同先生填詞的《送別》，就是給已有的旋律填詞，從而產生一首新的歌曲。
一般而言，歌詞作者不一定會譜曲；
而曲作者不一定擅長作詞。
因此，一般情況下，一首歌曲的創作，需要詞、曲作者互相配合才能創作完成。
對於個別的多面手，無需他人配合，即可獨立完成一首歌曲的創作。
至於先寫歌詞，還是先譜曲？則完全取決於個人習慣。
首先更正一下，按照公眾認可的概念，所謂的“歌手”，除個別創作型歌手外，指的是以“演唱”他人創作的歌曲為主要職責的人。
至於“寫一首歌”，則是歌曲的詞、曲作者們的職責了！
如果連“歌手”都能寫歌？歌曲的詞曲創作者們豈不是要改行去賣羊肉串去了？
需要說明的是，對於個別創作型歌手來說，從歌曲的創作層面來看，其身份已不再是通常意義上單純的“歌手”，而是歌曲的“創作者”了。
從歌曲的創作來看，大多數情況下，是曲作者為已有的歌詞譜曲，而產生一首歌曲。
少數情況下，譬如李叔同先生填詞的《送別》，就是給已有的旋律填詞，從而產生一首新的歌曲。
一般而言，歌詞作者不一定會譜曲；
而曲作者不一定擅長作詞。
因此，一般情況下，一首歌曲的創作，需要詞、曲作者互相配合才能創作完成。
對於個別的多面手，無需他人配合，即可獨立完成一首歌曲的創作。
至於先寫歌詞，還是先譜曲？則完全取決於個人習慣。
首先更正一下，按照公眾認可的概念，所謂的“歌手”，除個別創作型歌手外，指的是以“演唱”他人創作的歌曲為主要職責的人。
至於“寫一首歌”，則是歌曲的詞、曲作者們的職責了！
如果連“歌手”都能寫歌？歌曲的詞曲創作者們豈不是要改行去賣羊肉串去了？
需要說明的是，對於個別創作型歌手來說，從歌曲的創作層面來看，其身份已不再是通常意義上單純的“歌手”，而是歌曲的“創作者”了。
從歌曲的創作來看，大多數情況下，是曲作者為已有的歌詞譜曲，而產生一首歌曲。
少數情況下，譬如李叔同先生填詞的《送別》，就是給已有的旋律填詞，從而產生一首新的歌曲。
一般而言，歌詞作者不一定會譜曲；
而曲作者不一定擅長作詞。
因此，一般情況下，一首歌曲的創作，需要詞、曲作者互相配合才能創作完成。
對於個別的多面手，無需他人配合，即可獨立完成一首歌曲的創作。
至於先寫歌詞，還是先譜曲？則完全取決於個人習慣。
先作詞還是先作曲沒有硬性規定，它們的先後順序一般受以下幾個因素影響。第一.靈感閃現跟著感覺走，靈感的出現有偶然性和隨機性，也許幾段旋律和節奏讓作者靈感閃現或者幾句美妙的文字激起了創作的慾望。因此先作詞還是先作曲和靈感的起點有很大的關係，誰激發了靈感誰就排在前面。第二.客觀條件的需要。除了靈感為主的創作以外還有按規定要求的創作，在規定要求中是先作詞還是先作曲就取決於是填詞還是作曲了。第三.創作者的創作習慣。每個人創作思路和過程不同，在先曲和先詞的問題上，習慣先詞就先詞、習慣先曲就先曲。總之先詞或先曲對作品沒有影響，無論哪個先都是可以的！
先作詞還是先作曲沒有硬性規定，它們的先後順序一般受以下幾個因素影響。第一.靈感閃現跟著感覺走，靈感的出現有偶然性和隨機性，也許幾段旋律和節奏讓作者靈感閃現或者幾句美妙的文字激起了創作的慾望。因此先作詞還是先作曲和靈感的起點有很大的關係，誰激發了靈感誰就排在前面。第二.客觀條件的需要。除了靈感為主的創作以外還有按規定要求的創作，在規定要求中是先作詞還是先作曲就取決於是填詞還是作曲了。第三.創作者的創作習慣。每個人創作思路和過程不同，在先曲和先詞的問題上，習慣先詞就先詞、習慣先曲就先曲。總之先詞或先曲對作品沒有影響，無論哪個先都是可以的！
先作詞還是先作曲沒有硬性規定，它們的先後順序一般受以下幾個因素影響。第一.靈感閃現跟著感覺走，靈感的出現有偶然性和隨機性，也許幾段旋律和節奏讓作者靈感閃現或者幾句美妙的文字激起了創作的慾望。因此先作詞還是先作曲和靈感的起點有很大的關係，誰激發了靈感誰就排在前面。第二.客觀條件的需要。除了靈感為主的創作以外還有按規定要求的創作，在規定要求中是先作詞還是先作曲就取決於是填詞還是作曲了。第三.創作者的創作習慣。每個人創作思路和過程不同，在先曲和先詞的問題上，習慣先詞就先詞、習慣先曲就先曲。總之先詞或先曲對作品沒有影響，無論哪個先都是可以的！
先作詞還是先作曲沒有硬性規定，它們的先後順序一般受以下幾個因素影響。第一.靈感閃現跟著感覺走，靈感的出現有偶然性和隨機性，也許幾段旋律和節奏讓作者靈感閃現或者幾句美妙的文字激起了創作的慾望。因此先作詞還是先作曲和靈感的起點有很大的關係，誰激發了靈感誰就排在前面。第二.客觀條件的需要。除了靈感為主的創作以外還有按規定要求的創作，在規定要求中是先作詞還是先作曲就取決於是填詞還是作曲了。第三.創作者的創作習慣。每個人創作思路和過程不同，在先曲和先詞的問題上，習慣先詞就先詞、習慣先曲就先曲。總之先詞或先曲對作品沒有影響，無論哪個先都是可以的！
詞曲出來的順序先後都無所謂，也可以詞曲同時出來。這個東西因人而異，就是一種感覺而已，你想表達什麼，就自然會呈現什麼出來。
"先有詞，再譜曲相對容易一些。詞是固定的，根據歌詞字數的刪減，就可以得到大致自己想要的拍子。根據拍子哼唱旋律，然後配合一下鍵盤，找找調，一首歌基本走向就出來了。
然後，根據歌的風格，自己決定編曲特色，是鋼琴+絃樂鋪底，還是架子鼓貝斯，吉他呢……
等等，這就涉及到編曲後的知識了，暫且不做介紹相反，如果先寫曲，那就是坐在琴前，摸一摸旋律，嘴裡哼唱著調，調哼下來，就是曲了其實在這裡先寫曲子，最大的優點就在於可以根據編曲的側重點來先寫曲子，比如說想爵士一些啊，或者悲傷一些，或者搖滾一些啊等等，根據你最初的目的，直接來先把曲調定下來，進而來定詞兒。曲子寫完後，拿簡譜簡單記一下（不然容易忘）要不然貝多芬以前想出來旋律怎麼趕緊就往衣服上寫，因為往後編著編著真是容易忘，可能起身上個廁所的功夫，回來就把旋律給忘了。
接下來，就是填詞的事兒了，這個時候就看你的文字功底了，有的時候為了迎合旋律，又編不出來詞兒，就通過重複同一個字，或者加一些語氣詞等方式，來湊足音階。當把所有詞兒都填滿後，詞曲完工，就進入編曲階段。
這樣看下來，其實整個流行曲 從編制，到出爐，大方向上分為以下步驟：
詞+曲 或 曲+詞
找個琴隨便伴奏一下 簡單錄製哼唱出來（到此可稱為demo）
編曲 編制正規伴奏
配器補全進入錄音棚
配合伴奏正式錄製人聲錄製和聲後期製作 均衡、母帶處理"
一切音樂你要用理論去解釋那都是解釋得通的，就像自然科學一樣，它就擺在那裡，只是需要我們在時間軸的推動下慢慢的去發現。如此來看的話，世界上本來就沒有創造者，我們都是“大自然的搬運工”。一個完整的音樂作品都會有一個主題，然而和聲框架奠定它情感色彩的基調。
詞曲出來的順序先後都無所謂，也可以詞曲同時出來。這個東西因人而異，就是一種感覺而已，你想表達什麼，就自然會呈現什麼出來。
"先有詞，再譜曲相對容易一些。詞是固定的，根據歌詞字數的刪減，就可以得到大致自己想要的拍子。根據拍子哼唱旋律，然後配合一下鍵盤，找找調，一首歌基本走向就出來了。
然後，根據歌的風格，自己決定編曲特色，是鋼琴+絃樂鋪底，還是架子鼓貝斯，吉他呢……
等等，這就涉及到編曲後的知識了，暫且不做介紹相反，如果先寫曲，那就是坐在琴前，摸一摸旋律，嘴裡哼唱著調，調哼下來，就是曲了其實在這裡先寫曲子，最大的優點就在於可以根據編曲的側重點來先寫曲子，比如說想爵士一些啊，或者悲傷一些，或者搖滾一些啊等等，根據你最初的目的，直接來先把曲調定下來，進而來定詞兒。曲子寫完後，拿簡譜簡單記一下（不然容易忘）要不然貝多芬以前想出來旋律怎麼趕緊就往衣服上寫，因為往後編著編著真是容易忘，可能起身上個廁所的功夫，回來就把旋律給忘了。
接下來，就是填詞的事兒了，這個時候就看你的文字功底了，有的時候為了迎合旋律，又編不出來詞兒，就通過重複同一個字，或者加一些語氣詞等方式，來湊足音階。當把所有詞兒都填滿後，詞曲完工，就進入編曲階段。
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詞+曲 或 曲+詞
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配合伴奏正式錄製人聲錄製和聲後期製作 均衡、母帶處理"
一切音樂你要用理論去解釋那都是解釋得通的，就像自然科學一樣，它就擺在那裡，只是需要我們在時間軸的推動下慢慢的去發現。如此來看的話，世界上本來就沒有創造者，我們都是“大自然的搬運工”。一個完整的音樂作品都會有一個主題，然而和聲框架奠定它情感色彩的基調。
詞曲出來的順序先後都無所謂，也可以詞曲同時出來。這個東西因人而異，就是一種感覺而已，你想表達什麼，就自然會呈現什麼出來。
"先有詞，再譜曲相對容易一些。詞是固定的，根據歌詞字數的刪減，就可以得到大致自己想要的拍子。根據拍子哼唱旋律，然後配合一下鍵盤，找找調，一首歌基本走向就出來了。
然後，根據歌的風格，自己決定編曲特色，是鋼琴+絃樂鋪底，還是架子鼓貝斯，吉他呢……
等等，這就涉及到編曲後的知識了，暫且不做介紹相反，如果先寫曲，那就是坐在琴前，摸一摸旋律，嘴裡哼唱著調，調哼下來，就是曲了其實在這裡先寫曲子，最大的優點就在於可以根據編曲的側重點來先寫曲子，比如說想爵士一些啊，或者悲傷一些，或者搖滾一些啊等等，根據你最初的目的，直接來先把曲調定下來，進而來定詞兒。曲子寫完後，拿簡譜簡單記一下（不然容易忘）要不然貝多芬以前想出來旋律怎麼趕緊就往衣服上寫，因為往後編著編著真是容易忘，可能起身上個廁所的功夫，回來就把旋律給忘了。
接下來，就是填詞的事兒了，這個時候就看你的文字功底了，有的時候為了迎合旋律，又編不出來詞兒，就通過重複同一個字，或者加一些語氣詞等方式，來湊足音階。當把所有詞兒都填滿後，詞曲完工，就進入編曲階段。
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詞曲出來的順序先後都無所謂，也可以詞曲同時出來。這個東西因人而異，就是一種感覺而已，你想表達什麼，就自然會呈現什麼出來。
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然後，根據歌的風格，自己決定編曲特色，是鋼琴+絃樂鋪底，還是架子鼓貝斯，吉他呢……
等等，這就涉及到編曲後的知識了，暫且不做介紹相反，如果先寫曲，那就是坐在琴前，摸一摸旋律，嘴裡哼唱著調，調哼下來，就是曲了其實在這裡先寫曲子，最大的優點就在於可以根據編曲的側重點來先寫曲子，比如說想爵士一些啊，或者悲傷一些，或者搖滾一些啊等等，根據你最初的目的，直接來先把曲調定下來，進而來定詞兒。曲子寫完後，拿簡譜簡單記一下（不然容易忘）要不然貝多芬以前想出來旋律怎麼趕緊就往衣服上寫，因為往後編著編著真是容易忘，可能起身上個廁所的功夫，回來就把旋律給忘了。
接下來，就是填詞的事兒了，這個時候就看你的文字功底了，有的時候為了迎合旋律，又編不出來詞兒，就通過重複同一個字，或者加一些語氣詞等方式，來湊足音階。當把所有詞兒都填滿後，詞曲完工，就進入編曲階段。
這樣看下來，其實整個流行曲 從編制，到出爐，大方向上分為以下步驟：
詞+曲 或 曲+詞
找個琴隨便伴奏一下 簡單錄製哼唱出來（到此可稱為demo）
編曲 編制正規伴奏
配器補全進入錄音棚
配合伴奏正式錄製人聲錄製和聲後期製作 均衡、母帶處理"
一切音樂你要用理論去解釋那都是解釋得通的，就像自然科學一樣，它就擺在那裡，只是需要我們在時間軸的推動下慢慢的去發現。如此來看的話，世界上本來就沒有創造者，我們都是“大自然的搬運工”。一個完整的音樂作品都會有一個主題，然而和聲框架奠定它情感色彩的基調。
首先感謝邀請
作詞、作曲的順序可以顛倒。
藝術創作性質歌曲，先出詞、先出曲都可以。
定製歌曲（比如企業歌曲），要先寫詞。主顧通過了詞，再譜曲。
漢語有四聲和韻腳，詞要為曲“折腰”。
曲作者在譜曲時用MIDI出樣曲，給主顧審聽。再將主顧都認可的詞、曲合成到一起，即為打小樣。
顧客沒通過小樣，詞曲作者可做免費修改。
顧客通過了小樣，該小樣便作為日後驗收成品的標準，詞曲作者可以領得報酬。
編曲要解決配器問題，即由編曲的人決定表現歌曲的樂器，每種樂器都用於的部分，充當的聲部。
編曲人編完曲，用MIDI錄製出真實樂器的聲部，並把每一個聲部的樂器都分軌導出來，交給錄音師。
首先感謝邀請
作詞、作曲的順序可以顛倒。
藝術創作性質歌曲，先出詞、先出曲都可以。
定製歌曲（比如企業歌曲），要先寫詞。主顧通過了詞，再譜曲。
漢語有四聲和韻腳，詞要為曲“折腰”。
曲作者在譜曲時用MIDI出樣曲，給主顧審聽。再將主顧都認可的詞、曲合成到一起，即為打小樣。
顧客沒通過小樣，詞曲作者可做免費修改。
顧客通過了小樣，該小樣便作為日後驗收成品的標準，詞曲作者可以領得報酬。
編曲要解決配器問題，即由編曲的人決定表現歌曲的樂器，每種樂器都用於的部分，充當的聲部。
編曲人編完曲，用MIDI錄製出真實樂器的聲部，並把每一個聲部的樂器都分軌導出來，交給錄音師。
音頻一般全部為幹聲。音頻分軌的格式，編曲的人要和錄音師、混音師溝通。
音頻分軌有兩種形式，一種是對頭不對尾，即所有的音頻文件都從樂曲的開頭對齊。另一種是頭尾都對。
編曲的人在導出分軌後，縮混出小樣給混音師參考。
首先感謝邀請
作詞、作曲的順序可以顛倒。
藝術創作性質歌曲，先出詞、先出曲都可以。
定製歌曲（比如企業歌曲），要先寫詞。主顧通過了詞，再譜曲。
漢語有四聲和韻腳，詞要為曲“折腰”。
曲作者在譜曲時用MIDI出樣曲，給主顧審聽。再將主顧都認可的詞、曲合成到一起，即為打小樣。
顧客沒通過小樣，詞曲作者可做免費修改。
顧客通過了小樣，該小樣便作為日後驗收成品的標準，詞曲作者可以領得報酬。
編曲要解決配器問題，即由編曲的人決定表現歌曲的樂器，每種樂器都用於的部分，充當的聲部。
編曲人編完曲，用MIDI錄製出真實樂器的聲部，並把每一個聲部的樂器都分軌導出來，交給錄音師。
音頻一般全部為幹聲。音頻分軌的格式，編曲的人要和錄音師、混音師溝通。
音頻分軌有兩種形式，一種是對頭不對尾，即所有的音頻文件都從樂曲的開頭對齊。另一種是頭尾都對。
編曲的人在導出分軌後，縮混出小樣給混音師參考。
編曲人需給樂手打譜，就即每一樣樂器，都分別抄張譜子。打譜完了抄譜。原則上每名樂手、每種樂器都得有份專門的譜子，供演奏時看譜。
擴展資料：
流行歌曲（popular song，pop song，縮寫pop）
是指那些結構短小、內容通俗、形式活潑、情感真摯，並被廣大群眾所喜愛，廣泛傳唱或欣賞，流行一時的甚至流傳後世的器樂曲和歌曲。
這些樂曲和歌曲，植根於大眾生活的豐厚土壤之中，因此，又有“大眾音樂”之稱。
流行歌曲在在文化行為上具有很強的參與性；在觀念上和表現內容上具有廣泛的平民化和世俗性。
首先感謝邀請
作詞、作曲的順序可以顛倒。
藝術創作性質歌曲，先出詞、先出曲都可以。
定製歌曲（比如企業歌曲），要先寫詞。主顧通過了詞，再譜曲。
漢語有四聲和韻腳，詞要為曲“折腰”。
曲作者在譜曲時用MIDI出樣曲，給主顧審聽。再將主顧都認可的詞、曲合成到一起，即為打小樣。
顧客沒通過小樣，詞曲作者可做免費修改。
顧客通過了小樣，該小樣便作為日後驗收成品的標準，詞曲作者可以領得報酬。
編曲要解決配器問題，即由編曲的人決定表現歌曲的樂器，每種樂器都用於的部分，充當的聲部。
編曲人編完曲，用MIDI錄製出真實樂器的聲部，並把每一個聲部的樂器都分軌導出來，交給錄音師。
音頻一般全部為幹聲。音頻分軌的格式，編曲的人要和錄音師、混音師溝通。
音頻分軌有兩種形式，一種是對頭不對尾，即所有的音頻文件都從樂曲的開頭對齊。另一種是頭尾都對。
編曲的人在導出分軌後，縮混出小樣給混音師參考。
編曲人需給樂手打譜，就即每一樣樂器，都分別抄張譜子。打譜完了抄譜。原則上每名樂手、每種樂器都得有份專門的譜子，供演奏時看譜。
擴展資料：
流行歌曲（popular song，pop song，縮寫pop）
是指那些結構短小、內容通俗、形式活潑、情感真摯，並被廣大群眾所喜愛，廣泛傳唱或欣賞，流行一時的甚至流傳後世的器樂曲和歌曲。
這些樂曲和歌曲，植根於大眾生活的豐厚土壤之中，因此，又有“大眾音樂”之稱。
流行歌曲在在文化行為上具有很強的參與性；在觀念上和表現內容上具有廣泛的平民化和世俗性。
課堂教授與專業訓練的音樂藝術生命力遠不及流行音樂的傳播效力強大，流行歌曲正逐漸改變著青年人的意識形態和文化審美觀。
歌手怎麼會寫歌呢？歌手是唱歌的。只有我們音樂人才會寫歌呀。如果你有女朋友，我想問你，洞房是你在上面還是你女朋友在上面？你回答了這個問題，也就回答了先有詞還是先有曲的問題。😃😄
歌手怎麼會寫歌呢？歌手是唱歌的。只有我們音樂人才會寫歌呀。如果你有女朋友，我想問你，洞房是你在上面還是你女朋友在上面？你回答了這個問題，也就回答了先有詞還是先有曲的問題。😃😄
歌手怎麼會寫歌呢？歌手是唱歌的。只有我們音樂人才會寫歌呀。如果你有女朋友，我想問你，洞房是你在上面還是你女朋友在上面？你回答了這個問題，也就回答了先有詞還是先有曲的問題。😃😄
對於歌曲創作新手，經常會有這樣的疑問：寫歌是先作詞還是先作曲？ 寫一首流行歌曲不外乎兩種途徑： 一是依照寫好的歌詞譜曲，二是依照已有的曲子填詞。 其實，創作歌曲是沒有固定的模式的。每個人的創作習慣不同，先作詞或是先作曲都是可以的，這兩種方法現在都經常使用。如果是一個人創作歌曲，一般或更多為先寫詞後譜曲，不過也有許多人是先作曲再填詞的。你可以注意一下樂譜，在作者欄裡都是上詞下曲，這就是創作的先後順序。但假如有的寫“填詞”的，就是先有曲而後填詞了，從一般意義來說，填詞的比例較小。比如，現在香港的很多字幕都是這樣打的-作曲：… 填詞：… 總之，作詞與作曲的先後沒有定規，這要視具體情況而定。一般可分為三種類型： 1. 先作詞後譜曲——由詞作家（如我國的喬羽）先寫出歌詞，然後交給作曲家為歌詞譜曲。有很多時候，曲作者看到一首能夠感動他的詞就會有靈感。 2. 先作曲後填詞——由作曲家（如我國的徐沛東）先寫出歌譜，然後由詞作家為歌譜填上詞。 3. 作詞譜曲都是同一人——由於詞和曲都是一個人寫的，因此，究竟是此先還是彼先，則恐怕只有詞、曲的作者本人才說得清楚了。現在這類人越來越多了，甚至還有一首歌的作詞、作曲、演唱都集於一人的。如目前當紅的周杰倫就屬此類。 關於寫歌是先有詞還是先有曲的問題，其實還有第三種途徑，高曉鬆曾經這麼回答：我通常會有這麼連詞帶曲的一句，這是一個動機和一個路子。通過這個動機再展開進行創作。這個可以理解為邊譜曲邊寫詞啦。 綜上所述，在歌曲創作中，先譜曲再寫詞、先寫詞再譜曲、邊譜曲邊寫詞都是可以的。
這個是不一定的．首先有的歌曲中的詞曲都是一個人自己完成，有的則是分為作曲和作詞者．
主要是看靈感情緒或者說唱片公司需要，有時候是作曲者給出這麼一段旋律，再告訴自己想要表達的東西，然後再交由詞者填詞．
而有些則是事先腦子裡就先有先寫了這麼一段詞了，確定了自己要在歌曲中表達的思想內容，再根據這詞的內容譜寫相應感覺的曲子旋律.
先作詞還是先作曲？答案是都可以，這要看不同人的不同習慣。通常來說，學院派的音樂家們比較喜歡先作詞後譜曲，而大多數喜歡音樂的人們喜歡先作曲後作詞。
先作詞的歌曲，這類歌曲通常聽起來不那麼順耳，因為詞先做出來，曲子要根據詞來配合，難免會有些生澀。但是大作曲們拿捏的很好，出來的歌曲反而會與眾不同別有風味，達到很驚豔的效果。
先作曲後填詞，這類歌曲聽起來通常會比較順暢，因為旋律是靈感產生的一串音符，後期將文字填進去，會比較容易成歌。因為我們對文字的把握總是比曲子要更加熟練，因為同樣的一句話可以用不同的語言來表述，但是同一個曲子卻很難用其他音符來代替，改編類另算。但是，由於是先作曲後填詞，往往此類歌曲的詞曲方面較難融合，不過萬事無絕對。
還有一種作曲方式是先編曲再填詞，就是把一首歌的配器按照一定的和聲進行都編排好，也就是俗話說的伴奏帶先做好，然後再根據音樂來“哼”歌，把旋律通過樂者對音樂的感知和理解來哼唱出來。因為是哼唱，所以旋律會格外的自由和有韻律，比以上兩種都有效率和優勢，所以很多現在的音樂人都採用這種方法。
《斯卡保羅集市》先有曲後填的詞。
《國際歌》先有詞後有曲。
《義勇軍進行曲》先有詞後有曲。
詞曲無所謂誰先誰後
對此確是門外漢，既然受邀那就說上一句。一首歌的創作完成，是先寫詞還是先譜好曲，這要依作者的習慣而定並非怎樣才對。有的人擅長譜曲；有的人擅長作詞；還有的自己詞曲全包。