感謝邀請，老電影總是那麼令人懷舊，尤其是以前的港片，周星馳、周潤發、成龍、劉德華等許多優秀的香港男演員帶給我們太多經典的影視作品。不需要太多的特效，有的只是演員們非常精湛的演技與實力。

感謝邀請，老電影總是那麼令人懷舊，尤其是以前的港片，周星馳、周潤發、成龍、劉德華等許多優秀的香港男演員帶給我們太多經典的影視作品。不需要太多的特效，有的只是演員們非常精湛的演技與實力。

一種情懷，一種風味。

相比與現在的電影，老電影更具有“味道”。就好比經典老歌一樣，不需要多麼複雜的編曲與唱法，歌聲往往能帶入人的內心中。再就是一種"情懷"，一代人的記憶與歡笑，並不是老電影製作的有多麼精良，而是演員帶給觀眾的深刻印象，以及現在小鮮肉不具備的演技與努力。

經典，無法超越。

無論是經典老歌還是經典老電影，為什麼稱為經典？是因為翻拍或者翻唱無法超越原創，正因為是經典之作，大家才會去反覆的去刷劇。就好比咱們大陸的情景劇《武林外傳》，就是一部經典之作，沒有大投入，沒有大製作，但是非常符合大眾的“胃口”。

演員的演技在線，表演也是十分自然，不做作，讓觀眾看了十分舒服。

感謝邀請，老電影總是那麼令人懷舊，尤其是以前的港片，周星馳、周潤發、成龍、劉德華等許多優秀的香港男演員帶給我們太多經典的影視作品。不需要太多的特效，有的只是演員們非常精湛的演技與實力。

一種情懷，一種風味。

相比與現在的電影，老電影更具有“味道”。就好比經典老歌一樣，不需要多麼複雜的編曲與唱法，歌聲往往能帶入人的內心中。再就是一種"情懷"，一代人的記憶與歡笑，並不是老電影製作的有多麼精良，而是演員帶給觀眾的深刻印象，以及現在小鮮肉不具備的演技與努力。

經典，無法超越。

無論是經典老歌還是經典老電影，為什麼稱為經典？是因為翻拍或者翻唱無法超越原創，正因為是經典之作，大家才會去反覆的去刷劇。就好比咱們大陸的情景劇《武林外傳》，就是一部經典之作，沒有大投入，沒有大製作，但是非常符合大眾的“胃口”。

演員的演技在線，表演也是十分自然，不做作，讓觀眾看了十分舒服。

一部好的電影，只要能夠迎合大眾的觀影需求，開闢創新，以及好的劇本和演員，就能夠抓到觀眾的內心。《流浪地球》票房為何能夠達到46.55億？因為這部作品讓中國科幻電影向前邁開了一大步，也彌補樂中國科幻電影的空缺。所以這是一部經典的電影，無論到何時，都是一種象徵。

感謝邀請，老電影總是那麼令人懷舊，尤其是以前的港片，周星馳、周潤發、成龍、劉德華等許多優秀的香港男演員帶給我們太多經典的影視作品。不需要太多的特效，有的只是演員們非常精湛的演技與實力。

一種情懷，一種風味。

相比與現在的電影，老電影更具有“味道”。就好比經典老歌一樣，不需要多麼複雜的編曲與唱法，歌聲往往能帶入人的內心中。再就是一種"情懷"，一代人的記憶與歡笑，並不是老電影製作的有多麼精良，而是演員帶給觀眾的深刻印象，以及現在小鮮肉不具備的演技與努力。

經典，無法超越。

無論是經典老歌還是經典老電影，為什麼稱為經典？是因為翻拍或者翻唱無法超越原創，正因為是經典之作，大家才會去反覆的去刷劇。就好比咱們大陸的情景劇《武林外傳》，就是一部經典之作，沒有大投入，沒有大製作，但是非常符合大眾的“胃口”。

演員的演技在線，表演也是十分自然，不做作，讓觀眾看了十分舒服。

一部好的電影，只要能夠迎合大眾的觀影需求，開闢創新，以及好的劇本和演員，就能夠抓到觀眾的內心。《流浪地球》票房為何能夠達到46.55億？因為這部作品讓中國科幻電影向前邁開了一大步，也彌補樂中國科幻電影的空缺。所以這是一部經典的電影，無論到何時，都是一種象徵。

電影市場的問題不是出在沒有好電影，而是出在沒有好編劇！

不知道大家有沒有注意到，內地票房排名前三的電影《戰狼2》《哪吒之魔童降世》《流浪地球》，它們的導演都是轉行當的。

這也暴露了一些比較嚴重的問題，中國導演在拍片的時候，是形式大於內容還是內容大於形式呢？

以前我們有好電影看《活著》《霸王別姬》《小武》《尋槍》等等，但多數都是根據小說改編而來的。

沒有一個好的故事內核，編劇直接編出來的好故事，真的是用手指頭都數得出來。

然而，據我所知，影視行業裡的“規矩”是特別重的，舉個例子，沒有認識的人，你連去當場工的資格都沒有。

而那些跟著師傅去的學徒們，在片場要非常尊重師傅，給師傅打飯端茶送水，察言觀色，才可能有機會學到東西。

遇見不懂事的，是根本沒有出頭之日，而那裡面，不乏有非科班出身的，慢慢熬，十年八年說不定能熬出個名頭。

而那些一開始就是科班的導演們，他們很容易被這種規矩限制，如果有機會有資源相對來說就容易不去珍惜那樣的機會和資源了，第一對劇本的打磨不夠是直接導致片子不好看的主要原因。

而吳京餃子郭帆等人，對劇本是非常重視的，編劇都是他們自己，不是科班的自己看書學習向業內人士請教。不改夠百十來稿，都不敢將自己是編劇掛上字幕。

這樣的精神，才是成功之本。

要是國內導演都有這樣的精神，我們何愁沒有好電影看，而反覆去看以前的經典老電影呢？

以上。

電影市場的問題不是出在沒有好電影，而是出在沒有好編劇！

不知道大家有沒有注意到，內地票房排名前三的電影《戰狼2》《哪吒之魔童降世》《流浪地球》，它們的導演都是轉行當的。

這也暴露了一些比較嚴重的問題，中國導演在拍片的時候，是形式大於內容還是內容大於形式呢？

以前我們有好電影看《活著》《霸王別姬》《小武》《尋槍》等等，但多數都是根據小說改編而來的。

沒有一個好的故事內核，編劇直接編出來的好故事，真的是用手指頭都數得出來。

然而，據我所知，影視行業裡的“規矩”是特別重的，舉個例子，沒有認識的人，你連去當場工的資格都沒有。

而那些跟著師傅去的學徒們，在片場要非常尊重師傅，給師傅打飯端茶送水，察言觀色，才可能有機會學到東西。

遇見不懂事的，是根本沒有出頭之日，而那裡面，不乏有非科班出身的，慢慢熬，十年八年說不定能熬出個名頭。

而那些一開始就是科班的導演們，他們很容易被這種規矩限制，如果有機會有資源相對來說就容易不去珍惜那樣的機會和資源了，第一對劇本的打磨不夠是直接導致片子不好看的主要原因。

而吳京餃子郭帆等人，對劇本是非常重視的，編劇都是他們自己，不是科班的自己看書學習向業內人士請教。不改夠百十來稿，都不敢將自己是編劇掛上字幕。

這樣的精神，才是成功之本。

要是國內導演都有這樣的精神，我們何愁沒有好電影看，而反覆去看以前的經典老電影呢？

以上。

電影市場的問題不是出在沒有好電影，而是出在沒有好編劇！

不知道大家有沒有注意到，內地票房排名前三的電影《戰狼2》《哪吒之魔童降世》《流浪地球》，它們的導演都是轉行當的。

這也暴露了一些比較嚴重的問題，中國導演在拍片的時候，是形式大於內容還是內容大於形式呢？

以前我們有好電影看《活著》《霸王別姬》《小武》《尋槍》等等，但多數都是根據小說改編而來的。

沒有一個好的故事內核，編劇直接編出來的好故事，真的是用手指頭都數得出來。

然而，據我所知，影視行業裡的“規矩”是特別重的，舉個例子，沒有認識的人，你連去當場工的資格都沒有。

而那些跟著師傅去的學徒們，在片場要非常尊重師傅，給師傅打飯端茶送水，察言觀色，才可能有機會學到東西。

遇見不懂事的，是根本沒有出頭之日，而那裡面，不乏有非科班出身的，慢慢熬，十年八年說不定能熬出個名頭。

而那些一開始就是科班的導演們，他們很容易被這種規矩限制，如果有機會有資源相對來說就容易不去珍惜那樣的機會和資源了，第一對劇本的打磨不夠是直接導致片子不好看的主要原因。

而吳京餃子郭帆等人，對劇本是非常重視的，編劇都是他們自己，不是科班的自己看書學習向業內人士請教。不改夠百十來稿，都不敢將自己是編劇掛上字幕。

這樣的精神，才是成功之本。

要是國內導演都有這樣的精神，我們何愁沒有好電影看，而反覆去看以前的經典老電影呢？

以上。

電影市場的問題不是出在沒有好電影，而是出在沒有好編劇！

不知道大家有沒有注意到，內地票房排名前三的電影《戰狼2》《哪吒之魔童降世》《流浪地球》，它們的導演都是轉行當的。

這也暴露了一些比較嚴重的問題，中國導演在拍片的時候，是形式大於內容還是內容大於形式呢？

以前我們有好電影看《活著》《霸王別姬》《小武》《尋槍》等等，但多數都是根據小說改編而來的。

沒有一個好的故事內核，編劇直接編出來的好故事，真的是用手指頭都數得出來。

然而，據我所知，影視行業裡的“規矩”是特別重的，舉個例子，沒有認識的人，你連去當場工的資格都沒有。

而那些跟著師傅去的學徒們，在片場要非常尊重師傅，給師傅打飯端茶送水，察言觀色，才可能有機會學到東西。

遇見不懂事的，是根本沒有出頭之日，而那裡面，不乏有非科班出身的，慢慢熬，十年八年說不定能熬出個名頭。

而那些一開始就是科班的導演們，他們很容易被這種規矩限制，如果有機會有資源相對來說就容易不去珍惜那樣的機會和資源了，第一對劇本的打磨不夠是直接導致片子不好看的主要原因。

而吳京餃子郭帆等人，對劇本是非常重視的，編劇都是他們自己，不是科班的自己看書學習向業內人士請教。不改夠百十來稿，都不敢將自己是編劇掛上字幕。

這樣的精神，才是成功之本。

要是國內導演都有這樣的精神，我們何愁沒有好電影看，而反覆去看以前的經典老電影呢？

以上。

現在的電影從開頭就開始層層疊疊的投資者的公司，說明這部電影完全就是靠別人的投資才能完成的作品

真正好的作品開頭就是開頭，不拖泥帶水，看著也舒服

現在電影行業競爭激烈，不像以前沒有多少人做電影，基本都是那幾家大公司，現在個人有錢都可以做電影了，有的完全沒有質量，宣傳過於誇張，電影海報都過於炫

以前的人拍電影的職業精神還是可歌可頌的，現在很多都是靠人氣宣傳，個人演技有的都不重要了，只要能忽悠一個就是一個

最近幾年的電影能從頭看到尾的太少，香港那幾部電影也只是看個情懷，還是以前的香港電影比較有味道，不刻意表現，不誇張！

現在的電影，為了票房收入，排出一些不倫不類，不切合實際的畫面，一些小鮮肉，天下無敵，不願看，過去的老電影，南征北戰，地道戰，地雷戰，上甘嶺，英雄兒女，奇襲，打擊侵略者，看了不只三遍，現在仍然愛看，因為老藝術家，雖沒有華麗的語言，沒有光鮮的服飾，但純撲的語言，和接地氣的演技，符合大眾口味，所以百看不厭。

現在的有些電影，不尊重歷史，胡編亂造，把死的演活了，活的演沒了，四十年代至八十年代的服裝比現在還漂亮流行，油頭粉面，不切實際，四五十年代的背景有現代化的設施