如何評價電影《乘風破浪》？

“有相聚，也有分離，人生本就是一場戲。”

《乘風破浪》雖然是一部“穿越劇”，但韓寒很聰明，他自己就說出了要致敬的影片的名字，包括《回到未來》、《新難兄難弟》、《時光倒流七十年》三部影片。我沒有看過後兩部電影，但《乘風破浪》在兩個最重要的點上借鑑了《回到未來》這部電影，算是做了一個巧功夫。

在澤米吉斯導演的《回到未來》中，主人公也是回到父母剛剛認識的階段。父親膽小懦弱，兒子幫助他追求自己的母親，跟《乘風破浪》一樣，母親也愛上了自己的兒子。這些關鍵點的借鑑，讓《乘風破浪》一定是省了很多的力氣。

有人說，“父子和解”是《乘風破浪》的主題，這也對，但影片除了這個主題外，還隱藏著一條暗線，就是上個世紀九十年代末的小鎮青年們如何在突然崛起的經濟大潮中“折翼”的傷感故事。

韓寒把1998年作為片中男主角徐太浪回到過去的時間點，這非常有意思，因為1998年發生了兩件大事，改變了中國人的生活，一是騰訊公司成立；其次是住房福利制度結束。前者在信息傳播渠道上改變了中國人的交流方式，後者則從民生上影響了中國人的生存狀態。

《乘風破浪》就在這兩件大事上做文章，董子健飾演的小馬就是暗指馬化騰無疑。而李榮浩飾演的“黃志強”，在影片中對於房地產市場的前景有著無比正確的判斷（現實中這個知名人物不姓黃）。這兩個人物的設置，就是跟徐正太形成了一個鮮明的對比。

現在要說說“父親”徐正太這個人物，這個看起來有點傻乎乎的人物，其行事邏輯是遵循香港黑幫片中的老大邏輯的。他的英雄主義理想和對小弟們的那種擔當，都可以在上個世紀九十年代前的香港電影中找到，其中最典型的就是吳宇森導演、周潤發和張國榮等主演的電影。那也是香港電影的黃金時期。不過到了上個世紀九十年代末，香港電影已經衰退，很多電影人沒有工作甚至退出了電影圈，另謀生路。

徐正太最大的弱點是，他沒有看到社會的發展方向和潮流，他仍然恪守電影中的英雄主義情結，認為開歌廳就是“單純唱歌”，對兄弟就是義薄雲天。一句話，他就是活在電影中的“英雄”，現實中的落伍者。

很顯然，導演韓寒是對徐正太抱著善意和寬容的。他一方面將他不合時宜和可笑之處展現出來，但與此同時，這些迂腐和落伍也恰恰印證了他的勇氣和熱血。這才是徐太浪父子最後能夠達到“和解”的基礎。

我們常用“輓歌”二字來形容一個時代的落幕。《乘風破浪》也可以用這兩個字。1998年前，如果說，內地觀眾是從香港電影中瞭解到繁榮和發達的具體模樣；那麼，1998年後，中國內地的經濟開始騰飛，尤其是信息技術和房地產市場，成為內地人生活中無法迴避的兩個領域。

《乘風破浪》有傷感，但不悲切。這一點，像極了馮小剛的電影。

1.電影笑點非常密集，電影院全程集體笑場。

2.模式和笑點水平很類似於夏洛特煩惱。

3.全程都很輕鬆，即使在一些打鬥的關鍵時刻都採用了生動幽默的音樂作為背景，電影沒有一點壓抑的時候。

4.給人一種很簡單的感動，這種感動能夠使得年輕人更多理解與長輩的代溝。

5.有一點周星馳式的給小人物打氣的意思，絕大多數人在生活裡都是看不到未來活在當下的小人物，沒有遠見，前瞻性，但是在自己年輕的時候都是有過自己美好的青春回憶，都有自己的熱血澎湃，擺正心態過好自己的生活就可以。

這部電影沒有很深刻的話題，故事敘述很簡單，但是卻給人一種特別深刻以前沒有過的思考，就是對長輩的看法，曾幾何時我們可能抱怨父母輩不行，沒有創造好的條件，他們很老土，但是回頭去看曾經的他們，我們會有新的看法。

今天剛剛刷完電影乘風破浪，看過的人對這部電影褒貶不一，就我來說我很喜歡這部電影。這部電影主要講述了一個不被父親理解的賽車手徐太浪在一次車禍後發生的奇妙冒險。

車禍後阿浪回到了他爸爸年輕的時代，年輕的正太總是這樣的意氣風發，阿浪參與這個小鎮上的悲歡離合。影片中的阿正留著復古的中分發型，穿著水洗牛仔服，熱血、正義、重感情。阿正身上有所有人都有但已經忘記的東西，就是善良。阿浪與阿正、六一、小馬很快打成一片，他們每個人都有不同的夢想，但都一直努力著。

這部影片就是勝在以細節處取勝，白牆灰瓦的小鎮裡，年輕的幾個人用自己的正義熱情努力讓自己活得更好。看這部電影時彷彿遇見了18歲的韓寒，不被理解的賽車有著正義的夢想這些都有著韓寒的影子。我以為片子會有很大的波動起伏、會有激烈的武打動作，可是沒有，片子從頭到尾都是淡淡的，簡單的人物背景簡單愛情故事，就連六一的死也只是淡淡的敘述，可是越是平淡越讓觀眾感到劇烈的疼痛。影片的後半部分開始白熱化起了從小花的懷孕、正太的腳被打、傻傻的六一幫正太復仇、小馬的離開以及六一的死亡。我們彷彿已經預見了正太和阿浪會為兄弟報仇，因為正義友情如他們；我們也彷彿預見了阿正會坐牢，阿浪曾經要正太向他保證這幾個月不會犯事，可是誰又能預料到這樣的事發生呢？一切都在我們的情理之中卻又是意料之外。到影片的最後也沒能解答我們的疑惑，比如小花為什麼會產後抑鬱?

鄧超在這部影片裡也承包了所有的笑點，恰到好處的搞笑也為這部影片增分不少。《乘風破浪》的宣傳曲《在雨中》有句歌詞這樣唱到:你說人生豔麗我沒有異議，你說人生憂鬱我不言語，只有默默承受這一切。在無數的春來冬去，四季更替中，他們終於慢慢的成長了。還有一句歌詞是這樣的:有相聚有分離，人生本是一段戲。這似乎也暗示了電影的結局，這四個人到最後大多都分散了，陽光燦爛的日子轉眼即逝，伴隨而來的只是無盡的無言沉默。經歷越多的人他表現得越沉默。默然的懷念發生過的一切，只是物是人非後生活依舊還要繼續。

影片中小花這個角色讓人眼前一亮，小花的人物設定很多元，她可以是正太面前讓他誇她演技好的小女人、她也可以是阿浪面前成熟的包容的大嫂、結尾還說明了小花的另一個身份——KTV媽咪，出場令人驚豔，每種角色都讓人著迷。在電影的前部分我們看到的是她和正太美好的愛情，羨慕著他們20的感情終於修成了正果，對從小就缺少父愛小花來說更希望以後自己的孩子能有一份完整的愛，這或許也是她的軟肋。但是正太並不能給他一個安穩的生活，小花不止一次向正太說讓他不要在打打殺殺了，她只是想要一份安穩的生活而已。小花抬頭看飛機的那一刻，讓我很震動，或許小花認命了又或許是對正太的失望，她再也承受不了自己的孩子從小沒有父親在身邊的痛苦和絕望。如此她在產房才會表現得如此絕望，電影開頭變向我們說明了小花的結局，讓人惋惜。

看完電影感觸很深，為他們的命運，就像羅麗說的那樣:我們都是小人物就別說大話了吧。我們都是小人物光是生活就已經很不容易了。