上聯：嘻哈包袱鋪高手如雲

下聯：德雲社曲協兩頭挖角

橫批：萬里無雲

一個民營企業要長遠發展，人才自然是基礎之基礎，尤其是相聲社團，演員就是產品，而且必須保證產品隨時更新迭代，讓消費者對品牌保持起碼的期望。華為小米如果不能一年保證幾款旗艦機型推出，那麼迅速就會被市場淘汰，因為消費者都是喜新厭舊的，你不能拿著大哥大嚷嚷這才是手機本源，大家要有情懷不能忘本啊！

德雲社為什麼一直在相聲市場橫著走，因為有一套完整的人才培養體系，從郭德綱自己，到岳雲鵬張雲雷張鶴倫孟鶴堂張九齡，幾乎不間斷的給觀眾驚喜，而且還在不斷向外擴展用戶群。從相聲票友，到娛樂圈追星族，德雲社都能給攬到劇場裡面坐著。

更重要的是，德雲社的招牌——班主郭德綱鎮得住整個品牌，要論實力的話，岳雲鵬張雲雷張鶴倫孟鶴堂加起來，接不住郭德綱一耳光。所以曹雲金何沄偉李菁徐德亮都走了，德雲社毫髮無損，但他們走出去就頹了，這就是根本所在。

而高曉攀則完全相反，就像網友說的，嘻哈包袱鋪每出一對人才，竟然都比高曉攀強，或者說嘻哈包袱鋪就是以高曉攀為衡量標準，你要是連高曉攀都比不過，那你別舔著臉說自己是人才了。

就像華為推出榮耀、mate系列、P系列、青春系列之後，這些Slogan自己離開華為結果混得更好，或者說華為反而成了它們的累贅，那就很尷尬了。

張康賈旭明也好，陳印泉候振鵬也好，高玉凱王善勇也好，他們離開嘻哈包袱鋪最大的動力，就是跟著德雲社，跟著曲協，甚至跟著李菁都有肉吃，而嘻哈包袱鋪連湯都喝不飽。

金菲陳曦還留在嘻哈的最大原因，就是因為他們已然是嘻哈的招牌門面了，有沒有高曉攀他們一樣賣票。高曉攀這點至少比苗阜強，容得下比自己強的下屬，否則金菲陳曦就是下一個盧鑫玉浩，自己出走成立金禧相聲社了。

高曉攀說白了就是創業趕上好時候，郭德綱帶起來的相聲市場大爆發期，而他跟德雲社有關聯，所以吸引了眾多人才。但他自己硬實力不行，鎮不住那麼大場面，所以人才一冒頭就跑路，攤子就做不大。說白了，嘻哈包袱鋪的局面，就相當於曹雲金當德雲社班主，你試想一下岳雲鵬張雲雷張鶴倫孟鶴堂張九齡會不會跑路。

說了歸齊，高曉攀還真是實力不夠，唯一靠譜的就是不得罪各方勢力，在夾縫中游走。既能去姜昆那裡打卡，也能跟郭德綱摟摟抱抱，混個兩頭齊活。但對手下人來說，你這兩頭顧撈到的好處，不夠咱們吃的，所以還是自己的人生做主吧。

高曉攀算是不錯的人才，但要撐起一個品牌，他確實火候不夠。

題主說嘻哈包袱鋪高手如雲，然後配了三張圖，意思是想說圖上這些演員都是嘻哈包袱鋪的高手嗎？只能說你對嘻哈包袱鋪的瞭解停留在了五年以前，因為題主第三張圖配的張康和賈旭明，早在2013年就已經退出嘻哈包袱鋪了；題主第二張圖配的陳印泉和侯振鵬在2017年也退出了嘻哈包袱鋪；題主配的第一張圖是金霏和陳曦，這二位是現在嘻哈包袱鋪僅存的實力派選手了。

除了金霏和陳曦以外，嘻哈包袱鋪拿得出手的相聲演員就是班主高曉攀和搭檔尤憲超了。此二位這些年在綜藝舞臺上沒少露面，但從來都是鎩羽而歸，空有一腔情懷，卻沒有拿得出手的作品。在《相聲有新人》節目上一段相聲把張國立給說的快睡著了將成為二人留給我們最有印象的瞬間。

此外，嘻哈包袱鋪稍微有點名氣的演員就是去年在《相聲有新人》舞臺上亮相的王善勇、高玉凱、張伯鑫、馮鳳禹、徐濤這幾個人了，給大家留下什麼印象了嗎？我能回憶起的鏡頭有兩個，一是嘻哈F4被郭德綱要求淘汰一個人，只留三個人，然後四個人沒有同意；二是張伯鑫要退賽，然後被孟鶴堂大比分淘汰，其他真沒什麼印象了。

就憑上面提到的這些人，題主就敢說嘻哈包袱鋪高手如雲？我想你肯定對“高手”二字有什麼誤會吧？

嘻哈被發現在最要緊的任務是把金霏、陳曦給看緊了，如果這二人也退出單幹的話，嘻哈包袱鋪就離倒閉不遠了，還有什麼心思跟德雲社比啊？

一個相聲團體要有所發展，作為核心人物的角兒是最重要的，所以德雲社今天擁有的一切都是建立在郭德綱個人成就的基礎之上，只要郭德綱不倒，德雲社就沒有什麼大問題。郭德綱是德雲社最為核心的競爭力；當然了，一個企業的核心競爭力過於集中也不是什麼好事，所以郭德綱又培養了岳雲鵬、張雲雷、孟鶴堂、張鶴倫、郭麒麟、燒餅、陶陽等小角兒，用以分散風險，所以郭德綱在今年的封箱演出上說“現在是德雲社最好的狀態”。

嘻哈包袱鋪的班主高曉攀在說相聲這方面真的沒有天賦，後天努力的方向也不對，所以在相聲表演和創作方面的能力限制了這個團體的發展。好在高曉攀是一個有商業頭腦的人，他能把嘻哈包袱鋪的品牌豎起來，得到投資人的認可，並拿到了兩筆風險投資，這兩筆錢支撐他把嘻哈包袱鋪帶上了正軌；並通過股份綁定了核心員工，這是高曉攀的高明之處。

說相聲雖然是一門生意，但是仍然要以藝術為核心。高曉攀的藝術不行，估計他也認識到了，這兩年開始力捧金霏和陳曦，此二人去年和今年曝光率很高，算是慢慢紅起來了，成為嘻哈包袱鋪的新的希望，僅此而已！

嘻哈包袱鋪哪有什麼高手如雲啊，即使有，也是過去時啦；現在的嘻哈包袱鋪，快被德雲社給掏空了。

曾經的嘻哈包袱鋪擁有高曉攀和尤憲超、金霏和陳曦、陳印泉和侯振鵬、賈旭明和張康、高玉凱和王善勇等眾多年輕新秀，經常出現在各大電視臺；同時小劇場的生意也紅火，如果一直能夠維持這種勢頭髮展的話，說不定能夠跟在德雲社的後面，穩步發展。

然而在商業社會，追隨者是最難做的，既要防著領先者，怕被人給吞併了；又要防著後來者，怕被人給超過去了，這種日子可不好過。嘻哈包袱鋪的班主高曉攀就是在這種競爭的迷茫中，逐漸失去了方向，也丟失了市場。

賈旭明和張康早在2014年就離開了嘻哈包袱鋪單幹，2016年一度憑藉《笑傲江湖》的成功獲得不少機會，然而好景不長，如今二人已裂穴，賈旭明加入了星夜相聲會館，成為李菁的搭檔；而張康幾近銷聲匿跡。

陳印泉和侯振鵬2017年跟隨姜昆做了一年的全球循環演出，然後攀上了高枝，目前是全總文工團唯一一對相聲演員，地位相當顯赫。

高玉凱和王善勇是去年參加《相聲有新人》的嘻哈F4成員，今年已經加入德雲社，另外一位郭威也和德雲社有緋聞傳出，但是暫時沒有定論。

現在嘻哈包袱鋪就剩下高曉攀、尤憲超、金霏和陳曦了，張伯鑫也勉強算一個吧，其中金霏和陳曦我是比較看好的，有能力，有創新，各方面都不錯，但是嘻哈包袱鋪這個廟太小了，限制了他們的發展，我個人覺得他們在嘻哈包袱鋪也幹不長久，除非高曉攀用股份來留人。

連演員都留不住，你說嘻哈包袱鋪拿什麼來和德雲社競爭？現在雙方的實力差距已經差的不是一兩個層級了，所以都沒有比較的必要；德雲社隨便一個演出隊拿出來，都能秒殺嘻哈包袱鋪，更何況德雲社有八個隊呢！

嘻哈包袱鋪高手如雲？可不敢這麼說，差的還遠著呢！

嘻哈包袱鋪自2008年創立以來，秉承著“不賣車子、不賣房子、不賣包子、只賣樂子”的宗旨，經過了多年的發展，如今算得上是比較優秀的相聲演藝公司。春節前後，高曉攀帶隊全國巡演，也是座無虛席。看得出來，這些年也是收穫了不少的人氣！

不過要說到高手如雲，真的有點誇大其詞了！嘻哈包袱鋪這些年擁有過一些名氣不錯的演員，不過不少都已經選擇離開。比如賈旭明和張康，侯振鵬和陳印泉。現在能夠拿得出手的只有高曉攀和尤憲超，以及去年參加《相聲有新人》而火起來的金霏和陳曦。

嘻哈包袱鋪和德雲社比？可不能這樣比，差的遠著呢！

雖然說嘻哈包袱鋪發展的不錯，可是和德雲社比真的還不夠看。高曉攀作為大掌櫃，都是從德雲社出來的，當初在德雲社做過主持和報幕。作為嘻哈的當家人，他最多也就能和德雲社弟子比一下，並且還比不上德雲社弟子中最出色的岳雲鵬、張雲雷。更不要說和德雲社的當家人郭德綱比了，在國內還沒有人能夠比得上老郭的。

不過，作為嘻哈包袱鋪主力演員的金霏和陳曦如今的實力和人氣都很不錯。甚至在我看來，說相聲的實力已經超越了高曉攀和尤憲超二人。在《相聲有新人》中，雖然敗給了孟鶴堂、周九良，但人氣卻並不低。喜歡他們的粉絲也是非常的多的。

當然了，高曉攀與德雲社關係還是不錯的，畢竟曾經在德雲社工作過，而且離開也是屬於好聚好散，沒有任何矛盾。如今高曉攀與德雲社的弟子們，也都關係很好。本身就很聰明的高曉攀，也不會失去理智的妄圖與德雲社郭德綱比較！

嘻哈包袱鋪沒有未來？可不能這麼說，未來好著呢！

高曉攀是一個非常聰明的人，他自己知道的斤兩，在相聲領域想要更高的發展很難了。於是，一方面他開拓更多的領域，如今嘻哈包袱鋪不只是表演相聲，話劇、喜劇小品、相聲劇、網劇、電影多個方面都有涉獵。這就迎合了更多年輕觀眾的口味，吸引了更多的觀眾。

另一方面，他積極的培養推出新人。人才對於任何公司都是最重要的，雖然侯振鵬、陳印泉離開，但是立刻就有金霏、陳曦能夠補位，能夠撐起演出。相信未來還會有更多的相聲、喜劇新人的出現。

對於嘻哈包袱鋪最重要的問題就是如何留住這些人才，如果成名一對離開一對，那嘻哈包袱鋪真的就完了。所以一方面要努力培養新人，一方面要努力記住老人，這才是高曉攀重點應該考慮的事情！

我是雨天論娛樂，歡迎點贊關注！

作為一個資深的相聲愛好者，我來回答這個問題。

首先，嘻哈包袱鋪相信大家都有所瞭解的，自2008年嘻哈包袱鋪成立以來，經營狀況非常良好，四家劇場，每年演出超過2000場。嘻哈包袱鋪臥虎藏龍，現在已經有了百位相聲演員，高曉攀、陳印泉、金菲、劉春山等等多位名嘴都是其中的中堅力量。而德雲社呢，依然是全中國最大的一流相聲社團，徒弟學員有四五百人之多，場場幾乎都是爆滿，不管是郭德綱于謙參演與否，德雲社的演出都能很早的售罄。近些年，德雲社的目光放在了海外市場，倫敦、東京、墨爾本、渥太華等世界各地的相聲專場，都大獲成功。

嘻哈包袱鋪想要超過德雲社，我覺得並非一件容易事。德雲社成立至今，已有二十多年了，比嘻哈包袱鋪歷史更加長久，對相聲的傳承也更加深刻。德雲社以郭德綱為首的這群相聲藝人，在相聲極端低迷的時候依然堅挺，這一點是難能可貴的，如果嘻哈包袱鋪有同樣的遭遇，會不會垮掉我覺得是一個未知數。相聲確確實實是因為德雲社而紅火起來的，嘻哈包袱鋪也只是其中沾了郭德綱的便宜。如果沒有郭德綱，嘻哈包袱鋪和其他的社團也就沒什麼不同，根本就沒人會關注相聲。換個角度來說，德雲社能如此成功，和郭德綱的功勞是息息相關的。郭德綱雖然不能說亙古無雙，但是也是少有的角兒，他的相聲造詣十分高，在他的帶領下，培養了大批的相聲演員。很多人聽相聲，也只聽郭德綱和于謙，這一點就讓德雲社很難被代替。

像岳雲鵬、張雲雷、張鶴倫等人也是基本功紮實，嘻哈包袱鋪又能有幾人與之匹敵呢？

好啦，感謝關注和支持。

實力？你問問高班主會念這倆字麼？

我們不說別的（因為別的地方他也沒怎麼說相聲，淨演小品了，春晚上說了個披著相聲皮的詩朗誦也不太好評價

以下全是個人看法(不撕)：

高班主的相聲表演痕跡太重，節奏感太差，什麼都在趕，包袱太刻意，不貼近生活。想做笑星，但又放不下身段。

他上過春晚，參加過喜劇人，機會大把，平臺和創作空間都不小，最後卻不溫不火，也從側面說明了一個問題。

喜劇表演，全靠天賦，模仿不得，強求不得，就像除了葛優沒有人能駕馭“北京癱”一樣。

記得在歡樂喜劇人的節目上看他的相聲的中心思想全都是講情懷，都在喊“我是參賽裡唯一的相聲”“我要為相聲爭氣”“我不能給相聲丟臉”“請大家支持相聲吧”，全部都在透露著這一類的訴求，說實話，看得很煩，讓我笑不出來，也哭不出來，難受，跟便祕一樣。

反觀德雲社可沒有這一類的作品吧？(我記憶中是這樣)

郭德綱也是真的一步步通過自己的努力，讓觀眾逐漸喜歡上相聲，才來支持德雲社的。雖然他唱什麼都是戲味兒

最後說一句：高班主的快板兒打得是的確不錯。

一般不愛和相聲門的演員做朋友，跟前幾位基本都是兒時好友，怎麼說呢，也許是舊社會留下的習慣，他們太在意自己同門，朋友，是不是出了名了，賺大錢了，寧可把事兒攪黃，也不能正常合作，還特麼習慣拿著一點，要價，慢慢的很多影視行業的人不願意找相聲演員拍戲，就是這個原因，當然，這完全兩門藝術，相聲公司拍電影很少有賺錢的，角色上去就說個不停，故事邏輯弱，你真請來好的編劇，這些大爺能按著劇本來嘛？不來個亮相？不耍個花活？不來個貫口？誰敢用這老藝術家啊，呵呵呵呵

嘻哈的人認識一個，人品極差，圈中人盡可夫，不提是誰了

總在頭條上看視頻，我這個相聲愛好者加相（聲知識）盲也看出了一些問題。

嘻哈包袱鋪最喜歡的是張康、賈旭明的《新聞聯播》，作品寫的精彩奪目，諷刺現實犀利尖刻。另外喜歡金、曦（原諒記不住他倆的名字），覺得這兩位演員表演功力強，長相喜人，特別是在《相聲有新人》節目中，把自己的作品無私奉獻給了孟鶴堂，覺得人品可圈可點。

但是總體上這個團體和德雲社相比較，不在一個檔次上。德雲社現在四處開花結果，有點全國連鎖的意思。何況成員們像雨後春筍般茁壯成長，其中的精品演員比比皆是，隨便拉出來一個，都是備受觀眾歡迎的德才兼備的功底深厚的演員，這些演員年紀輕輕傳統基本功卻非常深厚，而且思想意識很新潮，在郭德綱的影響下，一個個刻苦學習，團結友愛，當然也都暗中較勁，這個“社風”讓德雲社處於整體水平不斷上升中。

這樣的趨勢，最明顯的益處，是繼承發揚我們中華民族的傳統曲藝，讓本來對北方曲藝很陌生的南方觀眾也愛上了北方曲藝（當然假以時日，他們會把南方曲藝也挖掘出來傳播出去）。同時也讓外國人民知道了中國還有這樣濃郁的民族文化形式。

不過，福兮禍所依，禍兮福所伏。這樣的形勢當然引起一眾人們的嫉妒，所以德雲社的成員們現在是“弦弦掩抑聲聲思”，小心翼翼的很嚴厲的（不是嚴格了）要求自己。

不溫不火的嘻哈包袱鋪，可以用一句話來概括：先天不足，後天畸形。

從各方面的信息綜合來看，嘻哈包袱鋪的創始人高曉攀，不缺乏商業頭腦，缺乏專業引領，圓滑的處世之道，但是在相聲的藝術造詣上，就顯得十分單薄。這也註定了，嘻哈包袱鋪，在產品輸出上，很容易碰到天花板。

而高曉攀的實際能力，又會在一定程度上限制嘻哈包袱鋪成員的實力，畢竟，高曉攀不是一個純管理人員，文人相輕在藝術行裡面，也是普遍現象。所以就會出現，有實力的流失快，沒實力的成長慢。

而反觀德雲社，郭德綱的藝術實力是公認的。德雲社也立足於自己培養主力人員。雖然早期也出現了出走現象，但並沒有對德雲社的表演實力構成太大的影響和威脅。

加上一山難容二虎，北京已然有了一個德雲社，嘻哈包袱鋪，後期的成長環境，就註定少不了消費者各種比較的尷尬。

不管是相聲還是評書，過去叫吃開口飯的。一個掌聲好不好？要看現場好不好？不是某個人說好，某個評論說好。

現場要要好，講究個四樑八柱按上樁，這樣才能棚緊，讓人們心甘情願的掏錢。那什麼叫四樑八柱呢？就是現場四面八方的觀眾。每個方位只要有一個幾個，就能帶動周圍一片。如果幾個方位都有喜歡你的人，那麼就能帶動整場氛圍。德雲社的開場現掛和觀眾互動就是在按四樑八柱。這是做現場必須的基本功。而在這方面，其他相聲團體都沒有重視。

再就是商業操作的原則很到位，不送票。公開立規矩，從來沒有例外。有原則的人可敬，一兩人我也一樣演，也不會送票去求那個所謂的氛圍。會50段相聲才能上臺，每次都要有新的包袱。這樣苛刻要求，才有了保證質量的機制。用機制倒逼演員基本功。這樣是一個良性循環。還有就是郭德綱的個人業務水平紮實，個人基本功紮實，才能要求下面。記住所有人都是服人不服法。業務碾壓是最好的拿人心的手段。所以團隊有依附性。沒賺到錢時候有業務技能吸引，賺到錢還有平臺和技能再次吸引。

創新要求，每次上臺的微創新，還要有個人作品的創新。在好聽的相聲，聽的多了也會覺得不高興。德雲社的場次足夠多，頻次夠多，作品少，就無法生存。這個環境決定在德雲社生存不易。

這些原則和機制，比那些包裝和流量更靠譜。反過來看別的團體。首先最大的問題，沒有持續的吸引。不管是金錢還是業務。沒有業務的吸引，就不能有師徒的裙帶關係。師徒關係屬於道德綁架的範疇，這也是傳統藝人才能有的商業手段。我不是跟你學的，我現在是你的臺柱子，你怎麼辦？給錢只會越來越貪。所以其他就不探討了。分析嘻哈包袱鋪也經不起推敲，因為沒有這些原則支撐，就算起來也很虛。