“一人千面”的演員更有演技嗎?

10 個回答
山雨成珍

大多數情況是這樣的。

從中國演員來看,梁家輝絕對是個亦正亦邪、能扮年輕,又能扮老,可以是普通人,也可以是高高在上,好像有上天入地的本領。

大多數情況是這樣的。

從中國演員來看,梁家輝絕對是個亦正亦邪、能扮年輕,又能扮老,可以是普通人,也可以是高高在上,好像有上天入地的本領。

可能大家覺得我誇張了,其實不然。比如說早期他和劉曉慶一起演的電影《垂簾聽政》,他飾演咸豐皇帝,那個時候略顯青澀卻毫無違和感,似乎當時的皇帝就是那般,畢竟王朝的沒落已經開始了。

後來他演過很多黑幫性質的片子,當大哥,我在很長的一段時間都不喜歡他,就是因為他“太壞了”,“太可怕了”,手段太狠。

大多數情況是這樣的。

從中國演員來看,梁家輝絕對是個亦正亦邪、能扮年輕,又能扮老,可以是普通人,也可以是高高在上,好像有上天入地的本領。

可能大家覺得我誇張了,其實不然。比如說早期他和劉曉慶一起演的電影《垂簾聽政》,他飾演咸豐皇帝,那個時候略顯青澀卻毫無違和感,似乎當時的皇帝就是那般,畢竟王朝的沒落已經開始了。

後來他演過很多黑幫性質的片子,當大哥,我在很長的一段時間都不喜歡他,就是因為他“太壞了”,“太可怕了”,手段太狠。

後來慢慢地看過一些他演的正面的片子,我才慢慢開始覺得真是演什麼像什麼。

電影《十月圍城》很宏大的一個片子,他在裡面飾演柔弱的文人,卻有著一顆堅定的愛國之心。當時為了護送孫中山,他參與其中,表現出了常人應有的恐懼還有在國難當頭的堅定,這是我認為很出彩的地方。

大多數情況是這樣的。

從中國演員來看,梁家輝絕對是個亦正亦邪、能扮年輕,又能扮老,可以是普通人,也可以是高高在上,好像有上天入地的本領。

可能大家覺得我誇張了,其實不然。比如說早期他和劉曉慶一起演的電影《垂簾聽政》,他飾演咸豐皇帝,那個時候略顯青澀卻毫無違和感,似乎當時的皇帝就是那般,畢竟王朝的沒落已經開始了。

後來他演過很多黑幫性質的片子,當大哥,我在很長的一段時間都不喜歡他,就是因為他“太壞了”,“太可怕了”,手段太狠。

後來慢慢地看過一些他演的正面的片子,我才慢慢開始覺得真是演什麼像什麼。

電影《十月圍城》很宏大的一個片子,他在裡面飾演柔弱的文人,卻有著一顆堅定的愛國之心。當時為了護送孫中山,他參與其中,表現出了常人應有的恐懼還有在國難當頭的堅定,這是我認為很出彩的地方。

後來《寒戰》上映後,我一看,嗯,梁家輝老了,但在之後的香港頒獎禮我看到他的時候,又很精神,很年輕,所以我更加肯定他塑造角色的能力不一般啊。

對了,最讓我驚訝的是《智取威虎山》這部電影裡的座山雕是他演的,你能看出來嗎?

大多數情況是這樣的。

從中國演員來看,梁家輝絕對是個亦正亦邪、能扮年輕,又能扮老,可以是普通人,也可以是高高在上,好像有上天入地的本領。

可能大家覺得我誇張了,其實不然。比如說早期他和劉曉慶一起演的電影《垂簾聽政》,他飾演咸豐皇帝,那個時候略顯青澀卻毫無違和感,似乎當時的皇帝就是那般,畢竟王朝的沒落已經開始了。

後來他演過很多黑幫性質的片子,當大哥,我在很長的一段時間都不喜歡他,就是因為他“太壞了”,“太可怕了”,手段太狠。

後來慢慢地看過一些他演的正面的片子,我才慢慢開始覺得真是演什麼像什麼。

電影《十月圍城》很宏大的一個片子,他在裡面飾演柔弱的文人,卻有著一顆堅定的愛國之心。當時為了護送孫中山,他參與其中,表現出了常人應有的恐懼還有在國難當頭的堅定,這是我認為很出彩的地方。

後來《寒戰》上映後,我一看,嗯,梁家輝老了,但在之後的香港頒獎禮我看到他的時候,又很精神,很年輕,所以我更加肯定他塑造角色的能力不一般啊。

對了,最讓我驚訝的是《智取威虎山》這部電影裡的座山雕是他演的,你能看出來嗎?

當然中國還有一些可以稱得上“一人千面”的,比如陳道明、陳建斌,張鐸等。

另外我再說一個印度演員阿米爾汗。非常認真努力的人,當時《摔跤吧!爸爸》上映後,資料顯示他前後身材對比是實打實的,就是自己把自己吃成箇中年大叔的樣子來,然後又通過鍛鍊把自己練出一身肌肉來,可想而知這種反差有多大。

大多數情況是這樣的。

從中國演員來看,梁家輝絕對是個亦正亦邪、能扮年輕,又能扮老,可以是普通人,也可以是高高在上,好像有上天入地的本領。

可能大家覺得我誇張了,其實不然。比如說早期他和劉曉慶一起演的電影《垂簾聽政》,他飾演咸豐皇帝,那個時候略顯青澀卻毫無違和感,似乎當時的皇帝就是那般,畢竟王朝的沒落已經開始了。

後來他演過很多黑幫性質的片子,當大哥,我在很長的一段時間都不喜歡他,就是因為他“太壞了”,“太可怕了”,手段太狠。

後來慢慢地看過一些他演的正面的片子,我才慢慢開始覺得真是演什麼像什麼。

電影《十月圍城》很宏大的一個片子,他在裡面飾演柔弱的文人,卻有著一顆堅定的愛國之心。當時為了護送孫中山,他參與其中,表現出了常人應有的恐懼還有在國難當頭的堅定,這是我認為很出彩的地方。

後來《寒戰》上映後,我一看,嗯,梁家輝老了,但在之後的香港頒獎禮我看到他的時候,又很精神,很年輕,所以我更加肯定他塑造角色的能力不一般啊。

對了,最讓我驚訝的是《智取威虎山》這部電影裡的座山雕是他演的,你能看出來嗎?

當然中國還有一些可以稱得上“一人千面”的,比如陳道明、陳建斌,張鐸等。

另外我再說一個印度演員阿米爾汗。非常認真努力的人,當時《摔跤吧!爸爸》上映後,資料顯示他前後身材對比是實打實的,就是自己把自己吃成箇中年大叔的樣子來,然後又通過鍛鍊把自己練出一身肌肉來,可想而知這種反差有多大。

好多演員如果在一個片子中,樣子不一樣,幾乎靠化妝來完成,當然這無可厚非,但是能夠花時間去為了完成幾個鏡頭的事,本身就值得大家尊敬。

大多數情況是這樣的。

從中國演員來看,梁家輝絕對是個亦正亦邪、能扮年輕,又能扮老,可以是普通人,也可以是高高在上,好像有上天入地的本領。

可能大家覺得我誇張了,其實不然。比如說早期他和劉曉慶一起演的電影《垂簾聽政》,他飾演咸豐皇帝,那個時候略顯青澀卻毫無違和感,似乎當時的皇帝就是那般,畢竟王朝的沒落已經開始了。

後來他演過很多黑幫性質的片子,當大哥,我在很長的一段時間都不喜歡他,就是因為他“太壞了”,“太可怕了”,手段太狠。

後來慢慢地看過一些他演的正面的片子,我才慢慢開始覺得真是演什麼像什麼。

電影《十月圍城》很宏大的一個片子,他在裡面飾演柔弱的文人,卻有著一顆堅定的愛國之心。當時為了護送孫中山,他參與其中,表現出了常人應有的恐懼還有在國難當頭的堅定,這是我認為很出彩的地方。

後來《寒戰》上映後,我一看,嗯,梁家輝老了,但在之後的香港頒獎禮我看到他的時候,又很精神,很年輕,所以我更加肯定他塑造角色的能力不一般啊。

對了,最讓我驚訝的是《智取威虎山》這部電影裡的座山雕是他演的,你能看出來嗎?

當然中國還有一些可以稱得上“一人千面”的,比如陳道明、陳建斌,張鐸等。

另外我再說一個印度演員阿米爾汗。非常認真努力的人,當時《摔跤吧!爸爸》上映後,資料顯示他前後身材對比是實打實的,就是自己把自己吃成箇中年大叔的樣子來,然後又通過鍛鍊把自己練出一身肌肉來,可想而知這種反差有多大。

好多演員如果在一個片子中,樣子不一樣,幾乎靠化妝來完成,當然這無可厚非,但是能夠花時間去為了完成幾個鏡頭的事,本身就值得大家尊敬。

為什麼說他千面呢?看過《我滴神吶》就會發現他是一個非常逗比的人,看過他演的殺手就會認為他真的冷血,如果看過他飛車的話,估計又得引來無數尖叫,總之,你會發現他可萌可嚴肅,可搞笑可嚇人。

大多數情況是這樣的。

從中國演員來看,梁家輝絕對是個亦正亦邪、能扮年輕,又能扮老,可以是普通人,也可以是高高在上,好像有上天入地的本領。

可能大家覺得我誇張了,其實不然。比如說早期他和劉曉慶一起演的電影《垂簾聽政》,他飾演咸豐皇帝,那個時候略顯青澀卻毫無違和感,似乎當時的皇帝就是那般,畢竟王朝的沒落已經開始了。

後來他演過很多黑幫性質的片子,當大哥,我在很長的一段時間都不喜歡他,就是因為他“太壞了”,“太可怕了”,手段太狠。

後來慢慢地看過一些他演的正面的片子,我才慢慢開始覺得真是演什麼像什麼。

電影《十月圍城》很宏大的一個片子,他在裡面飾演柔弱的文人,卻有著一顆堅定的愛國之心。當時為了護送孫中山,他參與其中,表現出了常人應有的恐懼還有在國難當頭的堅定,這是我認為很出彩的地方。

後來《寒戰》上映後,我一看,嗯,梁家輝老了,但在之後的香港頒獎禮我看到他的時候,又很精神,很年輕,所以我更加肯定他塑造角色的能力不一般啊。

對了,最讓我驚訝的是《智取威虎山》這部電影裡的座山雕是他演的,你能看出來嗎?

當然中國還有一些可以稱得上“一人千面”的,比如陳道明、陳建斌,張鐸等。

另外我再說一個印度演員阿米爾汗。非常認真努力的人,當時《摔跤吧!爸爸》上映後,資料顯示他前後身材對比是實打實的,就是自己把自己吃成箇中年大叔的樣子來,然後又通過鍛鍊把自己練出一身肌肉來,可想而知這種反差有多大。

好多演員如果在一個片子中,樣子不一樣,幾乎靠化妝來完成,當然這無可厚非,但是能夠花時間去為了完成幾個鏡頭的事,本身就值得大家尊敬。

為什麼說他千面呢?看過《我滴神吶》就會發現他是一個非常逗比的人,看過他演的殺手就會認為他真的冷血,如果看過他飛車的話,估計又得引來無數尖叫,總之,你會發現他可萌可嚴肅,可搞笑可嚇人。

所以這也是個典型的演員。

說了兩個有代表性的,他們也確實是演技派,實力派。

好了,就說這麼多,歡迎大家來評,點贊和關注啊😄

啊哈G

謝謝邀請。

一人千面的演員更有演技?是的,小編認為張譯可以算一個。

張譯在影視圈中雖然顏值不高,但是演技一定是可以讓人稱讚的。從來沒有炒作、沒有緋聞,一直兢兢業業的演戲。他的演繹之路可以說是一部困難史,因為長相不符合跑了十幾年的龍套,但一直從未放棄,並且成為了視帝。

大家是怎麼認識張譯這個演員的呢?相信很多人是看了《士兵突擊》,那一場退伍類別的哭戲讓人記憶深刻,從一開始的假裝開心、左顧右盼到眼裡滿是不捨,再到哭到崩潰整個人依靠在連長的身上。可以看出一個真正演員的豐富的情感。在《親愛的》裡面,他飾演的富商韓德忠在尋找丟失的孩子,一直沒有找到。當他準備重新生一個孩子去辦生育證的時候,要第一個孩子死亡證明才可以開。這句話觸動了韓德忠內心的深處,他的情感一點一點的迸發出來,演繹出來一個父親的無奈和卑微,牽動著觀眾的心。在《雞毛飛上天》中飾演的陳江河,劇中在尋找駱玉珠八年之後,陳江河在另一輛火車上無意看到了她,火車是相向而開的。在看到駱玉珠的一瞬間,他打開車窗激動的欲言又止,那神情簡直就像真正的愛人分別又重複的場景,感動了眾多觀眾。

張譯用演技證明了自己,他飾演的人物真實、情感豐滿,演技可能不是最好的但一定是最適合的,張譯憑藉自己的努力走到了今天,加油。

個人觀點,不喜勿噴。

謝謝邀請。

一人千面的演員更有演技?是的,小編認為張譯可以算一個。

張譯在影視圈中雖然顏值不高,但是演技一定是可以讓人稱讚的。從來沒有炒作、沒有緋聞,一直兢兢業業的演戲。他的演繹之路可以說是一部困難史,因為長相不符合跑了十幾年的龍套,但一直從未放棄,並且成為了視帝。

大家是怎麼認識張譯這個演員的呢?相信很多人是看了《士兵突擊》,那一場退伍類別的哭戲讓人記憶深刻,從一開始的假裝開心、左顧右盼到眼裡滿是不捨,再到哭到崩潰整個人依靠在連長的身上。可以看出一個真正演員的豐富的情感。在《親愛的》裡面,他飾演的富商韓德忠在尋找丟失的孩子,一直沒有找到。當他準備重新生一個孩子去辦生育證的時候,要第一個孩子死亡證明才可以開。這句話觸動了韓德忠內心的深處,他的情感一點一點的迸發出來,演繹出來一個父親的無奈和卑微,牽動著觀眾的心。在《雞毛飛上天》中飾演的陳江河,劇中在尋找駱玉珠八年之後,陳江河在另一輛火車上無意看到了她,火車是相向而開的。在看到駱玉珠的一瞬間,他打開車窗激動的欲言又止,那神情簡直就像真正的愛人分別又重複的場景,感動了眾多觀眾。

張譯用演技證明了自己,他飾演的人物真實、情感豐滿,演技可能不是最好的但一定是最適合的,張譯憑藉自己的努力走到了今天,加油。

個人觀點,不喜勿噴。

謝謝邀請。

一人千面的演員更有演技?是的,小編認為張譯可以算一個。

張譯在影視圈中雖然顏值不高,但是演技一定是可以讓人稱讚的。從來沒有炒作、沒有緋聞,一直兢兢業業的演戲。他的演繹之路可以說是一部困難史,因為長相不符合跑了十幾年的龍套,但一直從未放棄,並且成為了視帝。

大家是怎麼認識張譯這個演員的呢?相信很多人是看了《士兵突擊》,那一場退伍類別的哭戲讓人記憶深刻,從一開始的假裝開心、左顧右盼到眼裡滿是不捨,再到哭到崩潰整個人依靠在連長的身上。可以看出一個真正演員的豐富的情感。在《親愛的》裡面,他飾演的富商韓德忠在尋找丟失的孩子,一直沒有找到。當他準備重新生一個孩子去辦生育證的時候,要第一個孩子死亡證明才可以開。這句話觸動了韓德忠內心的深處,他的情感一點一點的迸發出來,演繹出來一個父親的無奈和卑微,牽動著觀眾的心。在《雞毛飛上天》中飾演的陳江河,劇中在尋找駱玉珠八年之後,陳江河在另一輛火車上無意看到了她,火車是相向而開的。在看到駱玉珠的一瞬間,他打開車窗激動的欲言又止,那神情簡直就像真正的愛人分別又重複的場景,感動了眾多觀眾。

張譯用演技證明了自己,他飾演的人物真實、情感豐滿,演技可能不是最好的但一定是最適合的,張譯憑藉自己的努力走到了今天,加油。

個人觀點,不喜勿噴。

謝謝邀請。

一人千面的演員更有演技?是的,小編認為張譯可以算一個。

張譯在影視圈中雖然顏值不高,但是演技一定是可以讓人稱讚的。從來沒有炒作、沒有緋聞,一直兢兢業業的演戲。他的演繹之路可以說是一部困難史,因為長相不符合跑了十幾年的龍套,但一直從未放棄,並且成為了視帝。

大家是怎麼認識張譯這個演員的呢?相信很多人是看了《士兵突擊》,那一場退伍類別的哭戲讓人記憶深刻,從一開始的假裝開心、左顧右盼到眼裡滿是不捨,再到哭到崩潰整個人依靠在連長的身上。可以看出一個真正演員的豐富的情感。在《親愛的》裡面,他飾演的富商韓德忠在尋找丟失的孩子,一直沒有找到。當他準備重新生一個孩子去辦生育證的時候,要第一個孩子死亡證明才可以開。這句話觸動了韓德忠內心的深處,他的情感一點一點的迸發出來,演繹出來一個父親的無奈和卑微,牽動著觀眾的心。在《雞毛飛上天》中飾演的陳江河,劇中在尋找駱玉珠八年之後,陳江河在另一輛火車上無意看到了她,火車是相向而開的。在看到駱玉珠的一瞬間,他打開車窗激動的欲言又止,那神情簡直就像真正的愛人分別又重複的場景,感動了眾多觀眾。

張譯用演技證明了自己,他飾演的人物真實、情感豐滿,演技可能不是最好的但一定是最適合的,張譯憑藉自己的努力走到了今天,加油。

個人觀點,不喜勿噴。

男人就是累

首先感謝您的邀請;

各人覺得梁家輝的演技能當得起“一人千面”的稱呼,演繹哪個角色都能入木三分。

首先:

1、梁家輝創作的電影形象幾乎沒有重複的痕跡,能夠準確把握人物的脈搏,實現人物與特定環境的和諧統一。

2、每次接到劇本時,梁家輝都會仔細研究,有時會為他自己的角色寫小傳,收集人物背景資料雜誌等。

首先感謝您的邀請;

各人覺得梁家輝的演技能當得起“一人千面”的稱呼,演繹哪個角色都能入木三分。

首先:

1、梁家輝創作的電影形象幾乎沒有重複的痕跡,能夠準確把握人物的脈搏,實現人物與特定環境的和諧統一。

2、每次接到劇本時,梁家輝都會仔細研究,有時會為他自己的角色寫小傳,收集人物背景資料雜誌等。

首先感謝您的邀請;

各人覺得梁家輝的演技能當得起“一人千面”的稱呼,演繹哪個角色都能入木三分。

首先:

1、梁家輝創作的電影形象幾乎沒有重複的痕跡,能夠準確把握人物的脈搏,實現人物與特定環境的和諧統一。

2、每次接到劇本時,梁家輝都會仔細研究,有時會為他自己的角色寫小傳,收集人物背景資料雜誌等。

比如電影《黑金》他首先收集了各種臺灣政治和黑社會雜誌,然後為周朝賢寫了一本10萬字的人物傳記。電影中一句“誰贊成,誰反對”霸氣十足。

首先感謝您的邀請;

各人覺得梁家輝的演技能當得起“一人千面”的稱呼,演繹哪個角色都能入木三分。

首先:

1、梁家輝創作的電影形象幾乎沒有重複的痕跡,能夠準確把握人物的脈搏,實現人物與特定環境的和諧統一。

2、每次接到劇本時,梁家輝都會仔細研究,有時會為他自己的角色寫小傳,收集人物背景資料雜誌等。

比如電影《黑金》他首先收集了各種臺灣政治和黑社會雜誌,然後為周朝賢寫了一本10萬字的人物傳記。電影中一句“誰贊成,誰反對”霸氣十足。

電影《寒戰》中出演了警務處副處長“李文彬”的角色,成為了一位幹練、沉穩的警察。2013年,該片獲第32屆香港電影金像獎-最佳影片獎

Nancy带你吃肉

是的!張魯一絕對算的上是其中之一。

他被稱作“一人千面”其原因是因為張魯一對不同背景、不同身份的角色駕馭自如。可以說張魯一在演戲這方面實力很強,面面俱到,他所飾演的角色之間的差異之大堪稱大變活人。

是的!張魯一絕對算的上是其中之一。

他被稱作“一人千面”其原因是因為張魯一對不同背景、不同身份的角色駕馭自如。可以說張魯一在演戲這方面實力很強,面面俱到,他所飾演的角色之間的差異之大堪稱大變活人。

瞭解張魯一的觀眾一定知道,別人演戲都是展示自我顏值,而張魯一演戲卻是瘋狂的自我毀容。張魯一就是這樣在戲裡放飛自我,說張魯一是戲瘋子都不為過!

是的!張魯一絕對算的上是其中之一。

他被稱作“一人千面”其原因是因為張魯一對不同背景、不同身份的角色駕馭自如。可以說張魯一在演戲這方面實力很強,面面俱到,他所飾演的角色之間的差異之大堪稱大變活人。

瞭解張魯一的觀眾一定知道,別人演戲都是展示自我顏值,而張魯一演戲卻是瘋狂的自我毀容。張魯一就是這樣在戲裡放飛自我,說張魯一是戲瘋子都不為過!

現實生活中的張魯一卻是彬彬有禮風度翩翩的人,在《麻雀》的發佈會上,張魯一想說話,但是手上卻沒有話筒。張若昀從身後遞個話筒給他,但是他卻很謙虛的擺手表示主持人會遞給他。而後主持人給他遞了話筒,他彎腰接過表示感謝。作為實力派演員,不走流量路線。他其實需要只需要觀眾,但是粉絲對他的支持,他是記在心裡的,每次見面會上,他總是以深深的90度的鞠躬來向粉絲表示謝意。

是的!張魯一絕對算的上是其中之一。

他被稱作“一人千面”其原因是因為張魯一對不同背景、不同身份的角色駕馭自如。可以說張魯一在演戲這方面實力很強,面面俱到,他所飾演的角色之間的差異之大堪稱大變活人。

瞭解張魯一的觀眾一定知道,別人演戲都是展示自我顏值,而張魯一演戲卻是瘋狂的自我毀容。張魯一就是這樣在戲裡放飛自我,說張魯一是戲瘋子都不為過!

現實生活中的張魯一卻是彬彬有禮風度翩翩的人,在《麻雀》的發佈會上,張魯一想說話,但是手上卻沒有話筒。張若昀從身後遞個話筒給他,但是他卻很謙虛的擺手表示主持人會遞給他。而後主持人給他遞了話筒,他彎腰接過表示感謝。作為實力派演員,不走流量路線。他其實需要只需要觀眾,但是粉絲對他的支持,他是記在心裡的,每次見面會上,他總是以深深的90度的鞠躬來向粉絲表示謝意。

你是因為張魯一的哪部作品而被他吸引的?評論區和大家一起說說。

雅痞666

於和偉一直都是屬於實力派演員的代表人物。繼《我不是藥神》引來暑期檔第一個高潮後,黃渤的電影《一出好戲》就掀起了第二波高潮。這部有著“簡化版人類進化史”之稱的寓言之作,將人類在面對滅頂之災時對於人性、貪婪、慾望、權力的眾生相的刻畫,真實而有深意,堪稱荒誕版“荒島求生”。影片中的各個角色性格迥異、出彩萬千,給觀眾留下了深刻的印象。除了主創們,還有本片的另一個卡司,也就是張總的扮演者於和偉,同樣讓觀眾為之眼前一亮。影片中,於和偉一出場,我們便被他別樣的造型和氣質所吸引;而他獨樹一幟的表演風格,則讓人印象至深。他坐擁鉅額身價,代表的正是權利,但就是這樣一個集權利於一身的人,在面對女兒時也有溫情的一面。於和偉對張總這個角色的演繹,嬉笑愁苦,都讓人銘記於心。

他出演的大銀幕作品並不多,從影以來的一系列作品,大部分都是影視劇。《三國》(高希希版)中睿智穩重的劉備、《楚漢傳奇》中霸氣剛烈秦始皇、《大軍師司馬懿之軍師聯盟》裡狡詐多面的曹操,同樣是英雄好漢,同樣是歷史帝皇,在於和偉極具信服力的演繹下,呈現出不同人物的獨特質感。在新版《三國》裡,於和偉飾演弘毅寬厚惟賢惟德的劉備,導演高希希這樣評價於和偉飾演的劉備:”他演出了劉備的特點,他有穩重的一面,有一代君王的英姿,而面對國家的危難,他有睿智的一面,我不認可他的江山是哭出來的這種概念。”《軍師聯盟》中的曹操不僅具有豪邁的王者風範和殺伐決斷的氣質,更重要的是他充滿情義,是一個非常有人格魅力的角色。於和偉說:“曹操是歷史上最矛盾的人。他有粗狂,也有細膩;很有威嚴,也有潑皮無賴,是個情感豐富的人”。正是出於這種理解和演繹,才讓觀眾對於和偉版的曹操又愛又恨,情緒隨他而動。他重新賦予了這一角色“有人味兒”的凡人氣息,將曹操身上的多疑又霸氣,重義又尚德複雜性格通過動作、表情、語言等細節表現的淋漓盡致。

可以說,整個三國都被他承包了。而且,不同性格的人物到他手裡都能被駕馭的如此貼切,劉備和曹操有著對立的性格,但在於和偉一人的演繹下卻極為精準。劉備城府頗深,喜怒不形於色,曹操富有真性情,亦正亦邪,這種對角色變化的把握不可不謂之高明。在拍攝《新三國》的時候,於和偉讓自己無限地靠近劉備。走進《軍師聯盟》的片場之後,他讓自己忘掉劉備,靠近曹操。“這中間一定會用到表演上的一些技巧,但是表演專業上技術不值一提,重要的是不斷地靠近人物本身”,於和偉如是說。從劉備到曹操,於和偉向我們見證了一個演技派男演員的真正實力!臺上是演員,臺下是觀眾。每一場的演員一樣,觀眾卻不一樣;每一場的內容一樣,呈現的效果卻不一樣。

而7月,電視劇《獵毒人》播出,這是繼《軍師聯盟》之後,於和偉和吳秀波的再度合作,劇中,於和偉飾演吳秀波的弟弟呂雲鵬。電視劇《獵毒人》吸引了新晉金馬影帝徐崢和吳秀波、王勁鬆等老戲骨在此劇中傾情加盟。於和偉作為第一男主角,在這部警匪刑偵劇中扮演高智商的化學工程師,他為查清哥哥、侄子的死因深入毒穴,在警方與毒販等各方勢力的角力中命懸一線,憑藉超凡的化學知識和過人的膽識,在錯綜複雜的局面下,他與警方終於接近事件真相。《獵毒人》在國內衛視播出後收視口碑獲得雙高評價。江蘇衛視播出期間收視率高居前三位,劇情和人物多次登上網絡熱搜榜。大陸網絡平臺播放量超90億,連續一週時間蟬聯全網第一。國內媒體對該片點贊,“《獵毒人》是里程碑式的……向觀眾輸出一種中國精神、中國力量、中國情懷,力圖將劇中的人物精神延續,堪稱緝毒題材的標杆之作。“在演員於和偉的理解中:“因為呂雲鵬不是一個專業的警察角色,更不是一個受過訓練的警察,所以他去進行這種有計劃的臥底的這個工作,本身身份就會很獨特。”

不管怎麼說,在小編看來,像於和偉這樣的好演員是不會被埋沒的。對於他的出身,他從來都沒有避諱,反而更加的從容,不管是對戲還是對人,他總是真誠以待。對於他來講,我就是一個演員,我現在就是一個演員而已。在所有的讚美中,“我不太在意“教科書般的演技”這樣的讚美,我更期盼有一天,有人說“於和偉這個演員的修養真不錯”。他說,演員到最後拼的是本心,修養能決定你能走多遠。 所有“耐得住寂寞,沉得住品性”的表演者,都是值得尊敬的。的確,這樣的表演者是值得每個人尊敬的。

芝麻剧

演員本身是一種職業,個人認為成功的演員應該是演什麼像什麼,否則不是專業演員,所有一人千面”的演員更有演技的。

有的演員演什麼都是她自己,有的演員演什麼就是什麼。前者讓觀眾齣戲後者讓觀眾驚歎,多年之後才驚覺,這些角色竟然都是一個人演的。“一人千面”的演員:殺手女孩黑天鵝,剪刀手傑克船長都是他!

演員本身是一種職業,個人認為成功的演員應該是演什麼像什麼,否則不是專業演員,所有一人千面”的演員更有演技的。

有的演員演什麼都是她自己,有的演員演什麼就是什麼。前者讓觀眾齣戲後者讓觀眾驚歎,多年之後才驚覺,這些角色竟然都是一個人演的。“一人千面”的演員:殺手女孩黑天鵝,剪刀手傑克船長都是他!

娜塔莉波特曼她以殺手裡昂成名,將瑪蒂爾德飾演得靈氣十足。這個殺手不太冷大叔和蘿莉的組合有人覺得有戀童癖的嫌疑,娜塔莉波特曼小小年紀卻充滿誘惑,但是長大之後的娜塔莉波特曼變得沉穩端莊,黑天鵝中的掙扎黑化看得人非常過癮。

演員本身是一種職業,個人認為成功的演員應該是演什麼像什麼,否則不是專業演員,所有一人千面”的演員更有演技的。

有的演員演什麼都是她自己,有的演員演什麼就是什麼。前者讓觀眾齣戲後者讓觀眾驚歎,多年之後才驚覺,這些角色竟然都是一個人演的。“一人千面”的演員:殺手女孩黑天鵝,剪刀手傑克船長都是他!

娜塔莉波特曼她以殺手裡昂成名,將瑪蒂爾德飾演得靈氣十足。這個殺手不太冷大叔和蘿莉的組合有人覺得有戀童癖的嫌疑,娜塔莉波特曼小小年紀卻充滿誘惑,但是長大之後的娜塔莉波特曼變得沉穩端莊,黑天鵝中的掙扎黑化看得人非常過癮。

一個演員的外在形象是不變的,但是進入人物之後,眼神是傳達人物的靈魂。安吉麗娜朱莉性感到骨子裡的女人,經典的代表作很多,但是所有的角色是她也不是她。

演員本身是一種職業,個人認為成功的演員應該是演什麼像什麼,否則不是專業演員,所有一人千面”的演員更有演技的。

有的演員演什麼都是她自己,有的演員演什麼就是什麼。前者讓觀眾齣戲後者讓觀眾驚歎,多年之後才驚覺,這些角色竟然都是一個人演的。“一人千面”的演員:殺手女孩黑天鵝,剪刀手傑克船長都是他!

娜塔莉波特曼她以殺手裡昂成名,將瑪蒂爾德飾演得靈氣十足。這個殺手不太冷大叔和蘿莉的組合有人覺得有戀童癖的嫌疑,娜塔莉波特曼小小年紀卻充滿誘惑,但是長大之後的娜塔莉波特曼變得沉穩端莊,黑天鵝中的掙扎黑化看得人非常過癮。

一個演員的外在形象是不變的,但是進入人物之後,眼神是傳達人物的靈魂。安吉麗娜朱莉性感到骨子裡的女人,經典的代表作很多,但是所有的角色是她也不是她。

說起小李子,初見時的驚豔,後來的超模女友們,還有在經典影視作品上的精彩表現,從傑克到盜夢空間再到小金人。小李子的魅力你感受到了嗎?

演員本身是一種職業,個人認為成功的演員應該是演什麼像什麼,否則不是專業演員,所有一人千面”的演員更有演技的。

有的演員演什麼都是她自己,有的演員演什麼就是什麼。前者讓觀眾齣戲後者讓觀眾驚歎,多年之後才驚覺,這些角色竟然都是一個人演的。“一人千面”的演員:殺手女孩黑天鵝,剪刀手傑克船長都是他!

娜塔莉波特曼她以殺手裡昂成名,將瑪蒂爾德飾演得靈氣十足。這個殺手不太冷大叔和蘿莉的組合有人覺得有戀童癖的嫌疑,娜塔莉波特曼小小年紀卻充滿誘惑,但是長大之後的娜塔莉波特曼變得沉穩端莊,黑天鵝中的掙扎黑化看得人非常過癮。

一個演員的外在形象是不變的,但是進入人物之後,眼神是傳達人物的靈魂。安吉麗娜朱莉性感到骨子裡的女人,經典的代表作很多,但是所有的角色是她也不是她。

說起小李子,初見時的驚豔,後來的超模女友們,還有在經典影視作品上的精彩表現,從傑克到盜夢空間再到小金人。小李子的魅力你感受到了嗎?

1998年楚門的世界中導演已經窺探到未來的世界,現在的我們不僅是活在監控鏡頭下的嗎?金·凱瑞在楚門的世界上映後沒多久,他就患上了嚴重的抑鬱症。浸入式的表演是傷身傷心的,金·凱瑞在影史上留下了濃墨重彩的一筆。

演員本身是一種職業,個人認為成功的演員應該是演什麼像什麼,否則不是專業演員,所有一人千面”的演員更有演技的。

有的演員演什麼都是她自己,有的演員演什麼就是什麼。前者讓觀眾齣戲後者讓觀眾驚歎,多年之後才驚覺,這些角色竟然都是一個人演的。“一人千面”的演員:殺手女孩黑天鵝,剪刀手傑克船長都是他!

娜塔莉波特曼她以殺手裡昂成名,將瑪蒂爾德飾演得靈氣十足。這個殺手不太冷大叔和蘿莉的組合有人覺得有戀童癖的嫌疑,娜塔莉波特曼小小年紀卻充滿誘惑,但是長大之後的娜塔莉波特曼變得沉穩端莊,黑天鵝中的掙扎黑化看得人非常過癮。

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1998年楚門的世界中導演已經窺探到未來的世界,現在的我們不僅是活在監控鏡頭下的嗎?金·凱瑞在楚門的世界上映後沒多久,他就患上了嚴重的抑鬱症。浸入式的表演是傷身傷心的,金·凱瑞在影史上留下了濃墨重彩的一筆。

德普大叔魅力撩人,但是你知道剪刀手愛德華和傑克船長都是他嗎

演員本身是一種職業,個人認為成功的演員應該是演什麼像什麼,否則不是專業演員,所有一人千面”的演員更有演技的。

有的演員演什麼都是她自己,有的演員演什麼就是什麼。前者讓觀眾齣戲後者讓觀眾驚歎,多年之後才驚覺,這些角色竟然都是一個人演的。“一人千面”的演員:殺手女孩黑天鵝,剪刀手傑克船長都是他!

娜塔莉波特曼她以殺手裡昂成名,將瑪蒂爾德飾演得靈氣十足。這個殺手不太冷大叔和蘿莉的組合有人覺得有戀童癖的嫌疑,娜塔莉波特曼小小年紀卻充滿誘惑,但是長大之後的娜塔莉波特曼變得沉穩端莊,黑天鵝中的掙扎黑化看得人非常過癮。

一個演員的外在形象是不變的,但是進入人物之後,眼神是傳達人物的靈魂。安吉麗娜朱莉性感到骨子裡的女人,經典的代表作很多,但是所有的角色是她也不是她。

說起小李子,初見時的驚豔,後來的超模女友們,還有在經典影視作品上的精彩表現,從傑克到盜夢空間再到小金人。小李子的魅力你感受到了嗎?

1998年楚門的世界中導演已經窺探到未來的世界,現在的我們不僅是活在監控鏡頭下的嗎?金·凱瑞在楚門的世界上映後沒多久,他就患上了嚴重的抑鬱症。浸入式的表演是傷身傷心的,金·凱瑞在影史上留下了濃墨重彩的一筆。

德普大叔魅力撩人,但是你知道剪刀手愛德華和傑克船長都是他嗎

“一人千面”的演員:殺手女孩黑天鵝,剪刀手傑克船長都是他!大家有什麼想說的呢?

小雪灵灵

每一次無論演什麼角色,都能讓人忘掉他(她)曾經扮演過的角色甚至是本人的形象,能把不同角色性格、不同故事經歷的人物都詮釋得淋漓盡致,就連長相氣質也完全不同,這樣炸裂的演技,不僅被網友們親切地稱為“劇拋臉”,也用實力向觀眾證明了什麼叫“一人千面”。

打破低辨識度的尷尬,“劇拋臉”無疑是演技的全面逆襲

如今的觀眾,都把“劇拋臉”作為對炸裂演技的一種褒獎。然而在更早的時候,它卻常常被用來形容一個演員的表演缺乏辨識度,即使是演了多部熱播作品,卻因為每個造型都是同一種風格,讓觀眾很難留下什麼深刻的印象。

對比在娛樂圈中迅速躥紅或常年不敗的明星們就不難發現,除了演技傍身外,他們幾乎個個都有一張極具特色和辨識度的臉。無論是契合國際審美的舒淇、章子怡,還是擁有中性帥氣樣貌的李宇春,異域風情滿滿的迪麗熱巴……面對娛樂圈激烈的競爭,一張辨識度極高的明星臉的確更容易從氾濫的網紅臉中脫穎而出,這已是不爭的事實。

而對於那些不具備明星臉且只能依靠角色搏出位的更多演員來說,如何用演技實現突破,用角色打開知名度才是他們唯一的選擇。朱一龍蟄伏9年,白宇用10部戲磨練演技的經歷,就是最好的證明。“劇拋臉”演員的走紅之路何其艱辛,只有作品才是他們謀求更多發展機遇的最佳武器。

換劇如換臉,警惕假“劇拋”也是個技術活

在80後甚至90後的一眾新生代演員中,不乏有演技得到觀眾認可的成功典範。但如果說到“劇拋臉”級別的炸裂演技,還真是鳳毛麟角。這也是白宇能夠受到追捧的原因所在。

作為流量明星自然可以獲得更多的曝光機會,且代言、商演、綜藝的資源也很容易加深觀眾對其的固有印象,可要想通過作品獲得觀眾的認可,往往很難。陳赫就是這方面的典型。

說到讓人印象深刻的角色,無疑是他在劇版《愛情公寓》中飾演的曾小賢了。而他在綜藝中也一直都以搞笑、機智的形象示人。久而久之,只要觀眾看到他的臉,就會分分鐘認出這是陳赫本尊。而這樣的固有印象,也讓他在演員這條路上越來越難以有所突破。

基於這一客觀現實,很多演員在演技達不到“劇拋臉”這種級別的情況下,通常會選擇暴瘦、增肥或者扮醜的方式,進行外形上的改變,而這也一度被觀眾表揚為敬業和演技炸裂。

然而,儘管演員作此嘗試也算是為角色做出了一定的犧牲,但這並不是通過由內而外的演技去演繹角色,而只是通過外形上的“整容”來達到變化的效果,並不等同於劇拋臉式的炸裂演技。

為尋求演技上的突破,影視圈的不少女明星都曾有過扮醜的經歷。比如趙薇在《炮製女朋友》中渾身髒兮兮的造型,還有在《親愛的》一片中飾演的農村婦女形象;張柏芝在《求愛上上籤》中可謂極盡誇張的扮相;蔡卓妍在《情癲大聖》裡蓬頭垢面甚至戴上了超級齙牙……到底是為了演繹角色進行的必要改變,還是僅僅為了洗掉個人的明星光環而有意扮醜,觀眾的心中其實是有桿秤的,而做出判斷的最簡單方式,還是要看角色的塑造結果。

在觀眾的既有印象中,演技派往往都是相對低調、不事張揚的那些優秀演員。因為低調、低曝光率,使得他們在熒幕上出現時不至於讓觀眾預設出任何的固化印象,這就更有利於他們將自己深藏在角色背後,只把真正的好角色好作品帶到觀眾面前。而這一點,恐怕才是一個演員而非明星最起碼的職業操守。

冒蓝火的哒搭答

首先感謝邀請

這幾年我們在討論演員演技的時候,“可塑性”越來越成為其中的一個重要評判標準。八八以前曾寫文說過,有的演員千人一面,好的演員卻能一人千面。流量們屬於前者,而能做到“一人千面”的演員,卻實在不多。

不過最近八八又發現了一位“一人千面”的演員,就是在今天上映的電影《至暗時刻》裡飾演丘吉爾的加里·奧德曼。

《至暗時刻》這部電影目前國內的關注度似乎並不是很高,但它在爛番茄有足足86%的新鮮度,同時被外媒評價為“一秒都不想錯過的電影”。國內豆瓣的成績也是不錯的8.3分。

它是一部傳記片,聚焦在丘吉爾早期的首相生涯,講述了他在最艱難的時刻成功帶領英國進行敦刻爾克大撤退,並由此改變了世界歷史進程的故事。看過諾蘭《敦刻爾克》的朋友們,再來看這部《至暗時刻》,時間線正好能串起來。

相信不少朋友跟八八一樣,擔心這樣的人物傳記式電影會沉悶又無趣,但實際上,看完首映之後八八必須說,《至暗時刻》在保有傳記片的高質量和歷史厚重感之餘,節奏上處理的非常好,完全不會讓人覺得無趣。

因為是講述上世紀四五十年代的故事,所以電影整體色調是偏柔和清淡,看起來非常舒服。在服裝設計上完全還原了當時英國貴族的穿著,有著英式特有的典雅和高貴,可以說是一場“視覺盛宴”。

影片的場景佈置也十分精細,劇組重建了二戰時期的作戰室,花了好幾個月打造出一個低天花板地堡,戰時內閣就在這地堡裡制定作戰策略。

影片展示出來的每一幀鏡頭語言都充滿藝術感。

如果說這些用心的細節都在為《至暗時刻》加分,那麼作為一部人物傳記電影,加里·奧德曼的表演直接決定了這部電影的分數。而從目前國內外各方打出的分數來看,加里·奧德曼這一次又交出了讓人滿意的答卷。

說起加里·奧德曼的名字,不太關注國外影視圈的朋友可能會有些陌生。可要說起他演的代表角色,還是有不少讓大家印象深刻的。比如《這個殺手不太冷》裡的變態殺人警察

還有《哈利波特》裡的小天狼星,最後死去時賺了不少哈迷們的眼淚。

請大家記住加里·奧德曼現在的這張臉

因為在《至暗時刻》裡,他完全變了一個人!完全沒有一點曾經演過的角色的影子,而是真正成為了英國那位鐵血首相。

來看看最直觀的對比照吧,同樣的姿勢,加里·奧德曼和真正的丘吉爾,雖無法做到百分百還原,卻也是十分神似了。

章子怡曾在《演員的誕生》裡說,演員這個職業應該得到敬畏,因為他們毫無保留地把自己的身體心靈全部奉獻給一個毫無關係的角色。

加里·奧德曼在《至暗時刻》裡的表演正是如此,在他身上完全看不到保有一絲一毫自己本身的痕跡。為了演好丘吉爾,他改變了走路姿勢,因為丘吉爾身形有些胖,所以走路略顯笨拙;可又因為他是個健康的胖子,所以每一步都穩健十足。

每天要經過2小時45分鐘的特效化妝才能呈現出丘吉爾的模樣

我們在歷史書上看到的“鐵血首相”似乎總是高高在上的,可電影《至暗時刻》里加裡·奧德曼讓丘吉爾身上多了幾分“地氣”。每當他“呵呵呵”的獨特笑聲響起,或者當他喝醉酒、抽雪茄的時候,都會恍惚間讓你覺得這哪是什麼鐵血首相,分明就是一個可愛的小老頭嘛。

能做到“形似”已是不易,而加里·奧德曼最難得的地方,是連“聲音”都努力做到了還原。

即使再不熟悉歷史的朋友也一定知道丘吉爾那幾段著名的演講。比如就職演講裡那句流傳甚廣的“我沒什麼可以奉獻,有的, 只是熱血、辛勞、眼淚和汗水。”

《至暗時刻》正是以丘吉爾的幾次演講為主線,串聯起了他的職業故事。因此,加里·奧德曼的臺詞功底就顯得尤為重要。而從影片呈現出的內容來看,他也真正奉獻出了“熱血、辛勞、眼淚和汗水。”

加里·奧德曼曾反覆收聽丘吉爾的演講錄音,為了能夠貼近丘吉爾的發音和聲調,他還專門找聲樂老師幫忙調整。後來當他到達片場熟練地操起丘吉爾的口音和方言時,劇組同事們都嚇了一跳。

整部《至暗時刻》共有三次重要的演講,而這三次演講全部都是大場面實拍,有背景,有群演。正因為是實拍,對演員的表演能力要求就更高,加里·奧德曼並不是面對著一兩百人以及綠幕cg來表演,而是真正站上議會大廳,面對六百個人,來進行振奮人心的演講。

他連丘吉爾講話時有些帶鼻音的腔調都拿捏的很到位,雄厚的聲音再加上振奮人心的配樂,在《至暗時刻》看這三次現場演講時,完全不會沉悶,反而會讓你覺得很“燃”。果然,語言的力量是能激發無限潛能的啊。

八八想起塔可夫斯基的《雕刻時光》有這麼一句話:“人們去電影院通常是因為時間:為了失去或錯過的時光,為了不曾擁有的時光。”

這部《至暗時刻》正是帶我們經歷了我們未曾擁有過的時光,那段奉獻出所有熱血、辛勞、眼淚和汗水的歷史,永遠值得感懷和銘記。

電影今天已經上映啦,改變世界歷史進程的丘吉爾,他的人生百態都在這部《至暗時刻》裡了。期待你們看完後跟八八分享感受哦!


首先感謝邀請

這幾年我們在討論演員演技的時候,“可塑性”越來越成為其中的一個重要評判標準。八八以前曾寫文說過,有的演員千人一面,好的演員卻能一人千面。流量們屬於前者,而能做到“一人千面”的演員,卻實在不多。

不過最近八八又發現了一位“一人千面”的演員,就是在今天上映的電影《至暗時刻》裡飾演丘吉爾的加里·奧德曼。

《至暗時刻》這部電影目前國內的關注度似乎並不是很高,但它在爛番茄有足足86%的新鮮度,同時被外媒評價為“一秒都不想錯過的電影”。國內豆瓣的成績也是不錯的8.3分。

它是一部傳記片,聚焦在丘吉爾早期的首相生涯,講述了他在最艱難的時刻成功帶領英國進行敦刻爾克大撤退,並由此改變了世界歷史進程的故事。看過諾蘭《敦刻爾克》的朋友們,再來看這部《至暗時刻》,時間線正好能串起來。

相信不少朋友跟八八一樣,擔心這樣的人物傳記式電影會沉悶又無趣,但實際上,看完首映之後八八必須說,《至暗時刻》在保有傳記片的高質量和歷史厚重感之餘,節奏上處理的非常好,完全不會讓人覺得無趣。

因為是講述上世紀四五十年代的故事,所以電影整體色調是偏柔和清淡,看起來非常舒服。在服裝設計上完全還原了當時英國貴族的穿著,有著英式特有的典雅和高貴,可以說是一場“視覺盛宴”。

影片的場景佈置也十分精細,劇組重建了二戰時期的作戰室,花了好幾個月打造出一個低天花板地堡,戰時內閣就在這地堡裡制定作戰策略。

影片展示出來的每一幀鏡頭語言都充滿藝術感。

如果說這些用心的細節都在為《至暗時刻》加分,那麼作為一部人物傳記電影,加里·奧德曼的表演直接決定了這部電影的分數。而從目前國內外各方打出的分數來看,加里·奧德曼這一次又交出了讓人滿意的答卷。

說起加里·奧德曼的名字,不太關注國外影視圈的朋友可能會有些陌生。可要說起他演的代表角色,還是有不少讓大家印象深刻的。比如《這個殺手不太冷》裡的變態殺人警察

還有《哈利波特》裡的小天狼星,最後死去時賺了不少哈迷們的眼淚。

請大家記住加里·奧德曼現在的這張臉

因為在《至暗時刻》裡,他完全變了一個人!完全沒有一點曾經演過的角色的影子,而是真正成為了英國那位鐵血首相。

來看看最直觀的對比照吧,同樣的姿勢,加里·奧德曼和真正的丘吉爾,雖無法做到百分百還原,卻也是十分神似了。

章子怡曾在《演員的誕生》裡說,演員這個職業應該得到敬畏,因為他們毫無保留地把自己的身體心靈全部奉獻給一個毫無關係的角色。

加里·奧德曼在《至暗時刻》裡的表演正是如此,在他身上完全看不到保有一絲一毫自己本身的痕跡。為了演好丘吉爾,他改變了走路姿勢,因為丘吉爾身形有些胖,所以走路略顯笨拙;可又因為他是個健康的胖子,所以每一步都穩健十足。

每天要經過2小時45分鐘的特效化妝才能呈現出丘吉爾的模樣

我們在歷史書上看到的“鐵血首相”似乎總是高高在上的,可電影《至暗時刻》里加裡·奧德曼讓丘吉爾身上多了幾分“地氣”。每當他“呵呵呵”的獨特笑聲響起,或者當他喝醉酒、抽雪茄的時候,都會恍惚間讓你覺得這哪是什麼鐵血首相,分明就是一個可愛的小老頭嘛。

能做到“形似”已是不易,而加里·奧德曼最難得的地方,是連“聲音”都努力做到了還原。

即使再不熟悉歷史的朋友也一定知道丘吉爾那幾段著名的演講。比如就職演講裡那句流傳甚廣的“我沒什麼可以奉獻,有的, 只是熱血、辛勞、眼淚和汗水。”

《至暗時刻》正是以丘吉爾的幾次演講為主線,串聯起了他的職業故事。因此,加里·奧德曼的臺詞功底就顯得尤為重要。而從影片呈現出的內容來看,他也真正奉獻出了“熱血、辛勞、眼淚和汗水。”

加里·奧德曼曾反覆收聽丘吉爾的演講錄音,為了能夠貼近丘吉爾的發音和聲調,他還專門找聲樂老師幫忙調整。後來當他到達片場熟練地操起丘吉爾的口音和方言時,劇組同事們都嚇了一跳。

整部《至暗時刻》共有三次重要的演講,而這三次演講全部都是大場面實拍,有背景,有群演。正因為是實拍,對演員的表演能力要求就更高,加里·奧德曼並不是面對著一兩百人以及綠幕cg來表演,而是真正站上議會大廳,面對六百個人,來進行振奮人心的演講。

他連丘吉爾講話時有些帶鼻音的腔調都拿捏的很到位,雄厚的聲音再加上振奮人心的配樂,在《至暗時刻》看這三次現場演講時,完全不會沉悶,反而會讓你覺得很“燃”。果然,語言的力量是能激發無限潛能的啊。

八八想起塔可夫斯基的《雕刻時光》有這麼一句話:“人們去電影院通常是因為時間:為了失去或錯過的時光,為了不曾擁有的時光。”

這部《至暗時刻》正是帶我們經歷了我們未曾擁有過的時光,那段奉獻出所有熱血、辛勞、眼淚和汗水的歷史,永遠值得感懷和銘記。

電影今天已經上映啦,改變世界歷史進程的丘吉爾,他的人生百態都在這部《至暗時刻》裡了。期待你們看完後跟八八分享感受哦!



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這幾年我們在討論演員演技的時候,“可塑性”越來越成為其中的一個重要評判標準。八八以前曾寫文說過,有的演員千人一面,好的演員卻能一人千面。流量們屬於前者,而能做到“一人千面”的演員,卻實在不多。

不過最近八八又發現了一位“一人千面”的演員,就是在今天上映的電影《至暗時刻》裡飾演丘吉爾的加里·奧德曼。

《至暗時刻》這部電影目前國內的關注度似乎並不是很高,但它在爛番茄有足足86%的新鮮度,同時被外媒評價為“一秒都不想錯過的電影”。國內豆瓣的成績也是不錯的8.3分。

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相信不少朋友跟八八一樣,擔心這樣的人物傳記式電影會沉悶又無趣,但實際上,看完首映之後八八必須說,《至暗時刻》在保有傳記片的高質量和歷史厚重感之餘,節奏上處理的非常好,完全不會讓人覺得無趣。

因為是講述上世紀四五十年代的故事,所以電影整體色調是偏柔和清淡,看起來非常舒服。在服裝設計上完全還原了當時英國貴族的穿著,有著英式特有的典雅和高貴,可以說是一場“視覺盛宴”。

影片的場景佈置也十分精細,劇組重建了二戰時期的作戰室,花了好幾個月打造出一個低天花板地堡,戰時內閣就在這地堡裡制定作戰策略。

影片展示出來的每一幀鏡頭語言都充滿藝術感。

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說起加里·奧德曼的名字,不太關注國外影視圈的朋友可能會有些陌生。可要說起他演的代表角色,還是有不少讓大家印象深刻的。比如《這個殺手不太冷》裡的變態殺人警察

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加里·奧德曼在《至暗時刻》裡的表演正是如此,在他身上完全看不到保有一絲一毫自己本身的痕跡。為了演好丘吉爾,他改變了走路姿勢,因為丘吉爾身形有些胖,所以走路略顯笨拙;可又因為他是個健康的胖子,所以每一步都穩健十足。

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加里·奧德曼曾反覆收聽丘吉爾的演講錄音,為了能夠貼近丘吉爾的發音和聲調,他還專門找聲樂老師幫忙調整。後來當他到達片場熟練地操起丘吉爾的口音和方言時,劇組同事們都嚇了一跳。

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他連丘吉爾講話時有些帶鼻音的腔調都拿捏的很到位,雄厚的聲音再加上振奮人心的配樂,在《至暗時刻》看這三次現場演講時,完全不會沉悶,反而會讓你覺得很“燃”。果然,語言的力量是能激發無限潛能的啊。

八八想起塔可夫斯基的《雕刻時光》有這麼一句話:“人們去電影院通常是因為時間:為了失去或錯過的時光,為了不曾擁有的時光。”

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不過最近八八又發現了一位“一人千面”的演員,就是在今天上映的電影《至暗時刻》裡飾演丘吉爾的加里·奧德曼。

《至暗時刻》這部電影目前國內的關注度似乎並不是很高,但它在爛番茄有足足86%的新鮮度,同時被外媒評價為“一秒都不想錯過的電影”。國內豆瓣的成績也是不錯的8.3分。

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因為是講述上世紀四五十年代的故事,所以電影整體色調是偏柔和清淡,看起來非常舒服。在服裝設計上完全還原了當時英國貴族的穿著,有著英式特有的典雅和高貴,可以說是一場“視覺盛宴”。

影片的場景佈置也十分精細,劇組重建了二戰時期的作戰室,花了好幾個月打造出一個低天花板地堡,戰時內閣就在這地堡裡制定作戰策略。

影片展示出來的每一幀鏡頭語言都充滿藝術感。

如果說這些用心的細節都在為《至暗時刻》加分,那麼作為一部人物傳記電影,加里·奧德曼的表演直接決定了這部電影的分數。而從目前國內外各方打出的分數來看,加里·奧德曼這一次又交出了讓人滿意的答卷。

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請大家記住加里·奧德曼現在的這張臉

因為在《至暗時刻》裡,他完全變了一個人!完全沒有一點曾經演過的角色的影子,而是真正成為了英國那位鐵血首相。

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能做到“形似”已是不易,而加里·奧德曼最難得的地方,是連“聲音”都努力做到了還原。

即使再不熟悉歷史的朋友也一定知道丘吉爾那幾段著名的演講。比如就職演講裡那句流傳甚廣的“我沒什麼可以奉獻,有的, 只是熱血、辛勞、眼淚和汗水。”

《至暗時刻》正是以丘吉爾的幾次演講為主線,串聯起了他的職業故事。因此,加里·奧德曼的臺詞功底就顯得尤為重要。而從影片呈現出的內容來看,他也真正奉獻出了“熱血、辛勞、眼淚和汗水。”

加里·奧德曼曾反覆收聽丘吉爾的演講錄音,為了能夠貼近丘吉爾的發音和聲調,他還專門找聲樂老師幫忙調整。後來當他到達片場熟練地操起丘吉爾的口音和方言時,劇組同事們都嚇了一跳。

整部《至暗時刻》共有三次重要的演講,而這三次演講全部都是大場面實拍,有背景,有群演。正因為是實拍,對演員的表演能力要求就更高,加里·奧德曼並不是面對著一兩百人以及綠幕cg來表演,而是真正站上議會大廳,面對六百個人,來進行振奮人心的演講。

他連丘吉爾講話時有些帶鼻音的腔調都拿捏的很到位,雄厚的聲音再加上振奮人心的配樂,在《至暗時刻》看這三次現場演講時,完全不會沉悶,反而會讓你覺得很“燃”。果然,語言的力量是能激發無限潛能的啊。

八八想起塔可夫斯基的《雕刻時光》有這麼一句話:“人們去電影院通常是因為時間:為了失去或錯過的時光,為了不曾擁有的時光。”

這部《至暗時刻》正是帶我們經歷了我們未曾擁有過的時光,那段奉獻出所有熱血、辛勞、眼淚和汗水的歷史,永遠值得感懷和銘記。

電影今天已經上映啦,改變世界歷史進程的丘吉爾,他的人生百態都在這部《至暗時刻》裡了。期待你們看完後跟八八分享感受哦!




两部电影

不然呢,說直白一點的意思就是,范冰冰演什麼都像范冰冰,而李冰冰演什麼角色就像什麼角色,哪種更有演技一目瞭然呀。

娱乐新事点

當然,比如潘粵明,他在《白夜追凶》裡演繹了雙胞胎,飾演了當警察的哥與被懷疑是犯罪嫌疑人的弟弟。在《逆流而上的你》中又飾演非常怕老婆愛老婆的暖男

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