有哪些想讓你看的動漫，電影，電視劇？為什麼吶？

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深山影视

2019-07-16

最早看了《肖申克的救贖》的電影，這部電影深深打動著我，從一個平凡人的角度來看另一個人的思想碎片，在溝壑中微弱卻永不熄滅的希望之光，身處現世的枷鎖下自由平靜的內在。整部電影都是瑞德在說故事，從認識安迪到與安迪成為莫逆之交。通過他的眼睛，我們彷彿親眼看到了這樣一個人，在操場上像在公園散步，無憂無慮，他身上的這種東西使他在其他犯人中很突出，也讓典獄長很討厭，這是自由和希望。我想瑞德在一開始就很喜歡他的原因是他也一早察覺到了安迪身上的特質，就像一個身處黑暗的人看到光源總是忍不住靠近汲取溫暖。電影中有很多經典鏡頭，安迪為他的“工友們”爭取了一次在屋頂上喝著冰涼啤酒的機會，他臉上的笑容欣慰滿足。當獄友們因為這流瀉的音樂而紛紛停了下來，駐足聆聽，這是他們遺忘許久的美好。影片對司法部門的黑暗著力渲染，強烈的矛盾衝突下使這些場景更讓人心靈震顫。另外一個瑞德視角貫穿整部電影的好處是我們從未真正清楚安迪的想法，直到結尾才知道安迪的計劃，這個大轉折使電影充滿懸疑驚奇，加強了電影的精彩度。

出於對電影的熱愛，我看了斯蒂芬•金的原著《Different Seasons》，也許是電影給我的印象太深，我覺得電影比起書來毫不遜色，甚至略勝一籌。看書的時候總能代入電影中的人物場景，對比電影和書中的情節出入也是件很有意思的事。當又一本《肖申克的救贖》出現時，我很好奇這本書還能帶來什麼新意。在看第一部分——電影劇本的時候，老實說看得有點不耐煩，相對於文學作品來說，劇本還是顯得乏善可陳。然而，在看到作者如何對這299個鏡頭進行取捨調整時，這本書變得有趣起來了，包含著對電影的場面調度、剪輯、外景設計的理解、故事的敘述結構，演員自身的素養如何使他們對情節作出合理調整，從而讓影片更為出彩。作為編劇作者和電影導演，弗蘭克的任務艱鉅，他完成了兩種“翻譯”過程，文字的互相翻譯，即將文學作品改編為劇本；另一個就是從文字轉為電影的過程。

原書中有個有趣的情節，在安迪長達數年一個人的牢獄生活中，曾和一個獄友共處一室，這個獄友對安迪作出了這樣的評價：他是個好人，很嚴肅，但他不希望我在那兒，我能感覺得出。此外，他說安迪不願意別人碰他的東西，牢房裡總是很冷。看到這裡我真忍不住哈哈大笑，這房間不能不冷，開了這麼一個大洞啊！劇本中略去了這一段，雖有趣，但對主旋律來說可有可無。劇本中還提到了一個改動很有意思。在獄中呆了幾十年的圖書管理員布魯克斯在行將就木之前假釋成功，在出獄的前一天把他的烏鴉（書中是鴿子）放生了。書中的鴿子不久後就死了，跟它的主人一樣被體制化了，而劇本中這隻烏鴉飛向了自由的明天，和它的主人形成了鮮明的對比，也象徵了安迪，正如瑞德在最後說的：有些鳥是關不住的，註定如此。它們的羽毛是如此耀眼。劇本中那個可能為安迪翻案的小夥子湯米被典獄長害死，這是勾勒司法部門黑暗的濃墨重彩的一筆，對比原書裡只是被轉到另一個監獄中，加劇了矛盾衝突，使情節更動人心魄。原書裡的結局是瑞德搭上了巴士，通往希望的路上，不得不說，我更喜歡電影裡的結局，也許有本書中所說的原因，在看到他們歷經苦痛和折磨，作為一個觀影者，也想有個情緒的宣洩口，看到他們的笑容，覺得無比滿足。這樣的改編不止於此，這是作者基於電影主題和時長作出的考量。

“萬物之中，希望至美。至美之物，永不凋零。”這句話充滿詩意，讓人陶醉。閱讀《肖申克的救贖》的劇本，讓我看到將這份感動從書本搬上大熒幕的歷程，再次重溫這種感動，感覺很好。