國畫的水韻怎麼產生？

首先感謝官方邀請！

中國畫寫意風格與西方繪畫的表現不同。它是藝術家在觀察和理解場景後產生的一種主觀形象表達。它與實際物體有一定的客觀精度差異。

中國繪畫風格主張水墨氣韻。這是一種微妙而持久的思想和意味不盡的感覺。其形式的藝術性不是基於原始圖像的身份，也不是基於精確的尺度來確定其對象的表現的客觀性。這不是中國畫的寫意表達的本質。中國繪畫追求的寫意精神和人文情懷有著獨立完整的程序體系和文化基因。獨特的血液因素使得中國畫和其他藝術品在架子上保持不同的審美價值，開闢了風格與外觀的距離和差異，保留了其他繪畫形式無法替代的原始生態園林。

水墨畫是中國畫的起源，它是一用的技法與水墨調為基礎畫成水墨畫，水中墨水的變化分為五種顏色。墨為主要原料加以清水的多少引為濃墨、淡墨、幹墨、溼墨、焦墨等，畫出不同濃淡黑、白、灰的層次。別有一番韻味稱為"墨韻"。

以上純屬個人觀點，歡迎大家留言討論！

謝謝邀請。作為一個山水畫家，我覺得國畫裡的水韻取決於水的把控和宣紙的選擇。

國畫所用宣紙，能出現特殊的水韻效果，生動自然，就如把一滴墨灑入清水中，會出現飄逸輕快的韻律一般，似天上人間，恍然如夢。國畫裡的水韻妙趣天成。

如何把控國畫裡的水韻，把這種天趣的效果放大到極致，需要畫家的技法體驗，越是經驗老道的畫家，畫出來的水韻越是高潔。

剛接觸宣紙的初學者也能畫出水韻，水韻，是國畫寫意裡體現的效果，宣紙的好壞，直接影響到水韻的產生。

陳會衡水墨山水

依我用紙的體會，棉料生宣最適合水韻的表達，留得住筆，墨色淋漓，變化天成。水韻，除了紙，再就是水分的控制，筆頭水分的多少，直接帶來不一樣的水韻，用水，是畫家個人的重要經驗。

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中國畫也稱水墨藝術，既能微妙寫"生″自然，亦能逸筆寫意胸懷。窮神之變，測幽之微。

也就是說中國畫表達自然而不寫真自然，源於自然，昇華自然，一花一木，一草一石，一山一水，一人一物……似是而非，主觀高於客觀，加之本土的水墨材質，形成的特有的民族審美意趣，水墨氤氳，色墨顯彰！

我還沒搞清題目中"水韻"這一慨唸的所指外延，只按自己的膚淺理解簡單說一下。中國畫一般也稱水墨畫，顧名思義，畫面是由水和墨共同作用的結果。一般為求得畫面水墨氤氳，和氣韻生動的效果，基本要求是墨分五色。另有近現代很多畫家均根據宣紙特性和水墨交滆的特點創新發展了諸如撞水法，水漬法沖水法，溼畫法，潑墨法等以及在水墨中添加洗滌液，膠礬，油類等畫法，使畫面充滿水韻，達到水墨淋瀝的藝術效果。

國畫中的水韻其實也是相對而說，首先畫面中要有乾溼濃淡的體現，有枯筆襯托，才顯溼筆的意境，如果滿紙都是水跡，就失去了水韻的味道，只有在枯墨用盡水才是珍貴的，搶眼的，你看張大千的沷墨，一定會在某個角落有枯筆實線的描繪，這樣水韻才能出來，而且有形，而不是一片死水。