1/12
在《迷失》這本畫冊是意大利攝影師米莫•約蒂塞（Mimmo Jodice）長達30年的生活和工作中所拍攝的作品精華。這些獨特的影像及其所展現出的個人視角，精妙地透著一種自然而然的意大利風情。（本文圖片© Mimmo Jodice）
2/12
在這本畫冊中，約蒂塞的視角古老而又抒情，也正是這種基調使他長達30年的藝術道路獨樹一格。這些作品如水晶一般地晶瑩剔透，他喜歡對“過去”進行闡釋，對錯綜複雜的“現在”和“將來”不斷質疑。這一切，或許也可被視為一名藝術家，對創作所產生的最迫切、最發自肺腑的訴求。（本文圖片© Mimmo Jodice）
3/12
從1970年代起，約蒂塞就活躍在意大利攝影界，他的足跡遍佈意大利的山川河流：從阿爾卑斯山的巔峰到西西里島的海角，從大都市到小村莊，從被遺忘的城市角落到著名的古蹟，從廢棄的工廠到城市的廣場……在探索欲的驅使下，他以一個藝術家的身份，鍥而不捨地追尋著人類社會中所潛藏著的真相——包括生活痕跡、自然法則、遠古歷史，乃至這個變幻莫測且矛盾百出的塵世。（本文圖片© Mimmo Jodice）
4/12
他總是想要通過攝影，找到一個合適的位置和時機來記錄和解釋時空與人類之間玄妙的關係。約蒂塞的思維自由而發散，充滿靈動，絕不僅僅拘泥於眼前所見。讀者沿著他的思路，會發現整部作品像是他根據自己的閱歷而編織出的記憶之網，其中有些元素是陌生的，但最終精妙地編織出關於意大利的一種意境。（本文圖片© Mimmo Jodice）
5/12
約蒂塞對於攝影的興趣始於童年，後來他系統地進行了學習。1970年代，約蒂塞拍攝的早期作品，也收錄在這本畫冊中。在這段時間內，約蒂塞所拍攝的作品著眼於刻畫他所生活成長的城市，因此自己將這部分作品定義為“社會紀實攝影”。但是，他試圖超越單純的紀實，將個性元素賦予這些作品，這種創作方式在1980至1990年代趨於成熟。（本文圖片© Mimmo Jodice）
6/12
與同時期其他攝影師和藝術家們的創作相比，約蒂塞更專注於表達 “空間”。他對光線的運用，為那些古老的建築帶來勃勃生機。他也試圖在清晰地表達，需要探索的“現在”和需要被質疑的“過去”之間的界限。（本文圖片© Mimmo Jodice）
7/12
約蒂塞陸續拍攝了許多以其他意大利城市。而始終貫穿的，是越來越沉默的表述方式。在這種靜默之中，所有喋喋不休的聲音彷彿遭遇了急剎車，戛然而止。（本文圖片© Mimmo Jodice）
8/12
這份靜默也讓他捕捉到日常生活中不可見的微妙之處，這些被記錄下的地方，有誰正在居住？又是誰將它們從層層疊疊的岩層和漫漫的時間長河中剝離建造出來？他的作品恰恰表達對這一切的思考。然而這些帶有虛空感的照片並非是約蒂塞通過記憶憑空想象出來的，恰恰相反，他所拍攝的正是眼前真實存在的。（本文圖片© Mimmo Jodice）
9/12
佛像、人的面龐、花莖、樹木、海灘、工廠，以及人類生活的各種痕跡，都被約蒂塞不斷地回想和重新排列，由此形成一層新的、與我們日常所想全然不同的含義。這是一種帶有距離感和敬畏感的表達方式，似乎驗證了我們所感知到的現實和願景並非總是一致。（本文圖片© Mimmo Jodice）
10/12
有時，為了尋找一種新角度，約蒂塞會在意大利長途跋涉、上下求索。這也正是本書的創作特點，飽含力量，也擁有一個國家或民族所具備的深厚而錯綜複雜的詩意。這些照片所蘊含的簡單色彩和圖像，看似是已經超越現實的元素，成為歷史長河中一些沒有線索的密碼。（本文圖片© Mimmo Jodice）
11/12
然而，約蒂塞的相機彷彿一把鑰匙，為我們打開另一層含義之門。與此同時，我們也重新審視周遭的環境，如果說現實和願景並不總是一致，那麼或許夢和願景始終可以殊途同歸。這是一個關於意大利的夢，它與我們的想象似乎有些不同，卻是如此動人心魄。（本文圖片© Mimmo Jodice）
12/12
北京美術攝影出版社，[意
