《掃毒2》上映四天票房破5億，為何豆瓣評分只有6.3？
電影雖然是掃毒系列的續集，但是和前作完全沒有關係，同樣是有關於緝毒的影片，主角都剛好有古天樂而已，是完全不一樣的人物和劇情。
2013年的前作只有一家制片商，這集至少有六家中國內地製片商參與，可以說完全就是內地電影！2013年的《毒戰》同樣也是古天樂主演，前面劇情相當緊湊，過程也不錯，但是為了迎合電影審查制度而犧牲了很多東西，連結局也改掉了，這讓我不得不想起韓國2017年把《毒戰》改編成的《信徒》！
劇情方面，結尾太過倉促，從電影一開始劇情鋪陳，讓我認為最終一定會有合作，餘順天也不斷邀請林正風希望合作，但最終很突兀地就開戰了，好像就是為動作戲而設的劇情，感覺劇情方面稍弱了一點。
雖然劇情稍弱，但是導演在刺激程度上，用了和以往不一樣的手法打造動作場面，其中有車子從手扶梯開下來，還有地鐵衝撞兩輛車的精彩場面， 加上不錯的畫面和音效，還是相當震撼的，還可以看到劉德華和古天樂的對手戲。
《掃毒2》熱映，但一天還沒過，豆瓣上就被打上了6.7的低分，換而言之：這是部爛片。
但是，翻遍豆瓣差評，萌主卻又些話不吐不快。
或許，這是一部並不優秀的電影，但它絕對對得起你掏出的那張電影票。
不信？
來看下面這5點（放心食用，不劇透）——
一、搖滾boy邱禮濤，在線cult
你可能不知道，這部戲的導演邱禮濤曾經還是個搖滾boy。
他愛聽beyond的歌，喜歡搖滾，94年魔巖三傑和唐朝樂隊在紅磡開演唱會時，邱禮濤就是導演。也正因此，他的片子通常極富衝擊力，肆意、任性。
像是早已代表作《八仙飯店之人肉叉燒包》、《伊波拉病毒》等，無不是cult片經典。
哪怕是現在北上拍片，在過審的邊緣，仍能看到當初的cult印記。
所以我們才能在《掃毒2》裡，看到異常“真實”的血腥暴力。
二、轟轟轟、炸炸炸
以往的港片，受限於空間，總習慣於在方寸間做文章。
所以很多香港導演在北上之後，往往在大場面的控制上很欠缺功力。
邱禮濤，同樣有這方面的不足。
但好在，他足夠“笨”。
1：1搭建地鐵去實拍；古仔、華仔親自上陣；從地上飆進地鐵站……讓影片結尾的動作戲燃爆觀眾腎上腺。
甚至萌主還能看到這樣的“差評”：炸的我耳朵疼……
用另一種角度去考慮，這何嘗不是對本片動作場景的讚揚？
三、不會致敬的香港導演，不是好導演
港片情懷，其實已經漸漸成了一種全民共賞的氛圍。
我們會在影片中看到墨鏡風衣時想起那個叫小馬的男人；也會在女子女扮男裝時想起那場飲酒、那次回頭，這些都是情懷。
所以港片迷在《掃毒2》裡看到下面這些臺詞，才會特別有感觸。
古天樂當面懟劉德華，“怎麼不去找跛豪？”，讓人瞬間秒回《雷洛傳》和《追龍》。
苗僑偉和劉江的對手戲，又讓人一下子想起了小王爺與完顏洪烈的恩恩怨怨。
四、真·禁毒宣傳片
一般涉及毒品的影視作品，都會比較剋制，像是《破冰行動》、《掃毒》這些，基本對吸毒人員沒有太多深刻的描寫。
印象裡，深入刻畫吸毒人員模樣的片子有兩部，一部是《門徒》、一部就是這部《掃毒2》。
巧的是，這兩部都是劉德華和古天樂主演的。
《掃毒2》裡，年輕人吸毒後精神亢奮產生幻覺自殺；吸毒孕婦剛生下的嬰兒就要在戒毒所治療……
這些都是其他影視劇不敢拍的。
五、非黑非白，全是灰色
電影裡的三個主角仔細分析一下其實很有意思。
警察苗僑偉，想為加入報仇卻無能為力，反倒是劉德華在金錢的幫助下私自行動更有效率，甚至到後面還要被迫保護古天樂。
正義使者”劉德華，以私刑代替公器，信仰以暴制暴、以毒攻毒，這種行走在黑白交界線之間的角色內涵，讓人瞬間想到蝙蝠俠。
反派古天樂，徹頭徹尾被仇恨吞噬的可憐人，在片中他僅是一個符號性的意味，但卻讓苗僑偉和劉德華的命運更加無常。
深入挖掘、耐心去拍，這部《掃毒2》其實是可以拍出些許《無間道》的意思的，但可惜的是，邱禮濤是個商業片導演，一切套路也都是商業片的慣用老路子。
但換種角度去想，這未嘗不是另一種進步。
畢竟，這些歷經資本洗禮、從香港北上的電影人，早該拍出些票房大賣的商業片了。
也正因此，才越發覺得“港片已死”這句話很沙雕。
正如《無雙》上映前，導演莊文強面對採訪時所說的一樣：“他們都說港片已死,我說不可能,我都還沒死,港片怎麼會死?”
是啊，這些響噹噹、捶不扁、炒不爛的老面孔都還在，港片又怎麼會死？又怎麼可能會死！
《掃毒2》熱映，但一天還沒過，豆瓣上就被打上了6.7的低分，換而言之：這是部爛片。
但是，翻遍豆瓣差評，萌主卻又些話不吐不快。
或許，這是一部並不優秀的電影，但它絕對對得起你掏出的那張電影票。
不信？
來看下面這5點（放心食用，不劇透）——
一、搖滾boy邱禮濤，在線cult
你可能不知道，這部戲的導演邱禮濤曾經還是個搖滾boy。
他愛聽beyond的歌，喜歡搖滾，94年魔巖三傑和唐朝樂隊在紅磡開演唱會時，邱禮濤就是導演。也正因此，他的片子通常極富衝擊力，肆意、任性。
像是早已代表作《八仙飯店之人肉叉燒包》、《伊波拉病毒》等，無不是cult片經典。
哪怕是現在北上拍片，在過審的邊緣，仍能看到當初的cult印記。
所以我們才能在《掃毒2》裡，看到異常“真實”的血腥暴力。
二、轟轟轟、炸炸炸
以往的港片，受限於空間，總習慣於在方寸間做文章。
所以很多香港導演在北上之後，往往在大場面的控制上很欠缺功力。
邱禮濤，同樣有這方面的不足。
但好在，他足夠“笨”。
1：1搭建地鐵去實拍；古仔、華仔親自上陣；從地上飆進地鐵站……讓影片結尾的動作戲燃爆觀眾腎上腺。
甚至萌主還能看到這樣的“差評”：炸的我耳朵疼……
用另一種角度去考慮，這何嘗不是對本片動作場景的讚揚？
三、不會致敬的香港導演，不是好導演
港片情懷，其實已經漸漸成了一種全民共賞的氛圍。
我們會在影片中看到墨鏡風衣時想起那個叫小馬的男人；也會在女子女扮男裝時想起那場飲酒、那次回頭，這些都是情懷。
所以港片迷在《掃毒2》裡看到下面這些臺詞，才會特別有感觸。
古天樂當面懟劉德華，“怎麼不去找跛豪？”，讓人瞬間秒回《雷洛傳》和《追龍》。
苗僑偉和劉江的對手戲，又讓人一下子想起了小王爺與完顏洪烈的恩恩怨怨。
四、真·禁毒宣傳片
一般涉及毒品的影視作品，都會比較剋制，像是《破冰行動》、《掃毒》這些，基本對吸毒人員沒有太多深刻的描寫。
印象裡，深入刻畫吸毒人員模樣的片子有兩部，一部是《門徒》、一部就是這部《掃毒2》。
巧的是，這兩部都是劉德華和古天樂主演的。
《掃毒2》裡，年輕人吸毒後精神亢奮產生幻覺自殺；吸毒孕婦剛生下的嬰兒就要在戒毒所治療……
這些都是其他影視劇不敢拍的。
五、非黑非白，全是灰色
電影裡的三個主角仔細分析一下其實很有意思。
警察苗僑偉，想為加入報仇卻無能為力，反倒是劉德華在金錢的幫助下私自行動更有效率，甚至到後面還要被迫保護古天樂。
正義使者”劉德華，以私刑代替公器，信仰以暴制暴、以毒攻毒，這種行走在黑白交界線之間的角色內涵，讓人瞬間想到蝙蝠俠。
反派古天樂，徹頭徹尾被仇恨吞噬的可憐人，在片中他僅是一個符號性的意味，但卻讓苗僑偉和劉德華的命運更加無常。
深入挖掘、耐心去拍，這部《掃毒2》其實是可以拍出些許《無間道》的意思的，但可惜的是，邱禮濤是個商業片導演，一切套路也都是商業片的慣用老路子。
但換種角度去想，這未嘗不是另一種進步。
畢竟，這些歷經資本洗禮、從香港北上的電影人，早該拍出些票房大賣的商業片了。
也正因此，才越發覺得“港片已死”這句話很沙雕。
正如《無雙》上映前，導演莊文強面對採訪時所說的一樣：“他們都說港片已死,我說不可能,我都還沒死,港片怎麼會死?”
是啊，這些響噹噹、捶不扁、炒不爛的老面孔都還在，港片又怎麼會死？又怎麼可能會死！
《掃毒2》熱映，但一天還沒過，豆瓣上就被打上了6.7的低分，換而言之：這是部爛片。
但是，翻遍豆瓣差評，萌主卻又些話不吐不快。
或許，這是一部並不優秀的電影，但它絕對對得起你掏出的那張電影票。
不信？
來看下面這5點（放心食用，不劇透）——
一、搖滾boy邱禮濤，在線cult
你可能不知道，這部戲的導演邱禮濤曾經還是個搖滾boy。
他愛聽beyond的歌，喜歡搖滾，94年魔巖三傑和唐朝樂隊在紅磡開演唱會時，邱禮濤就是導演。也正因此，他的片子通常極富衝擊力，肆意、任性。
像是早已代表作《八仙飯店之人肉叉燒包》、《伊波拉病毒》等，無不是cult片經典。
哪怕是現在北上拍片，在過審的邊緣，仍能看到當初的cult印記。
所以我們才能在《掃毒2》裡，看到異常“真實”的血腥暴力。
二、轟轟轟、炸炸炸
以往的港片，受限於空間，總習慣於在方寸間做文章。
所以很多香港導演在北上之後，往往在大場面的控制上很欠缺功力。
邱禮濤，同樣有這方面的不足。
但好在，他足夠“笨”。
1：1搭建地鐵去實拍；古仔、華仔親自上陣；從地上飆進地鐵站……讓影片結尾的動作戲燃爆觀眾腎上腺。
甚至萌主還能看到這樣的“差評”：炸的我耳朵疼……
用另一種角度去考慮，這何嘗不是對本片動作場景的讚揚？
三、不會致敬的香港導演，不是好導演
港片情懷，其實已經漸漸成了一種全民共賞的氛圍。
我們會在影片中看到墨鏡風衣時想起那個叫小馬的男人；也會在女子女扮男裝時想起那場飲酒、那次回頭，這些都是情懷。
所以港片迷在《掃毒2》裡看到下面這些臺詞，才會特別有感觸。
古天樂當面懟劉德華，“怎麼不去找跛豪？”，讓人瞬間秒回《雷洛傳》和《追龍》。
苗僑偉和劉江的對手戲，又讓人一下子想起了小王爺與完顏洪烈的恩恩怨怨。
四、真·禁毒宣傳片
一般涉及毒品的影視作品，都會比較剋制，像是《破冰行動》、《掃毒》這些，基本對吸毒人員沒有太多深刻的描寫。
印象裡，深入刻畫吸毒人員模樣的片子有兩部，一部是《門徒》、一部就是這部《掃毒2》。
巧的是，這兩部都是劉德華和古天樂主演的。
《掃毒2》裡，年輕人吸毒後精神亢奮產生幻覺自殺；吸毒孕婦剛生下的嬰兒就要在戒毒所治療……
這些都是其他影視劇不敢拍的。
五、非黑非白，全是灰色
電影裡的三個主角仔細分析一下其實很有意思。
警察苗僑偉，想為加入報仇卻無能為力，反倒是劉德華在金錢的幫助下私自行動更有效率，甚至到後面還要被迫保護古天樂。
正義使者”劉德華，以私刑代替公器，信仰以暴制暴、以毒攻毒，這種行走在黑白交界線之間的角色內涵，讓人瞬間想到蝙蝠俠。
反派古天樂，徹頭徹尾被仇恨吞噬的可憐人，在片中他僅是一個符號性的意味，但卻讓苗僑偉和劉德華的命運更加無常。
深入挖掘、耐心去拍，這部《掃毒2》其實是可以拍出些許《無間道》的意思的，但可惜的是，邱禮濤是個商業片導演，一切套路也都是商業片的慣用老路子。
但換種角度去想，這未嘗不是另一種進步。
畢竟，這些歷經資本洗禮、從香港北上的電影人，早該拍出些票房大賣的商業片了。
也正因此，才越發覺得“港片已死”這句話很沙雕。
正如《無雙》上映前，導演莊文強面對採訪時所說的一樣：“他們都說港片已死,我說不可能,我都還沒死,港片怎麼會死?”
是啊，這些響噹噹、捶不扁、炒不爛的老面孔都還在，港片又怎麼會死？又怎麼可能會死！
《掃毒2》熱映，但一天還沒過，豆瓣上就被打上了6.7的低分，換而言之：這是部爛片。
但是，翻遍豆瓣差評，萌主卻又些話不吐不快。
或許，這是一部並不優秀的電影，但它絕對對得起你掏出的那張電影票。
不信？
來看下面這5點（放心食用，不劇透）——
一、搖滾boy邱禮濤，在線cult
你可能不知道，這部戲的導演邱禮濤曾經還是個搖滾boy。
他愛聽beyond的歌，喜歡搖滾，94年魔巖三傑和唐朝樂隊在紅磡開演唱會時，邱禮濤就是導演。也正因此，他的片子通常極富衝擊力，肆意、任性。
像是早已代表作《八仙飯店之人肉叉燒包》、《伊波拉病毒》等，無不是cult片經典。
哪怕是現在北上拍片，在過審的邊緣，仍能看到當初的cult印記。
所以我們才能在《掃毒2》裡，看到異常“真實”的血腥暴力。
二、轟轟轟、炸炸炸
以往的港片，受限於空間，總習慣於在方寸間做文章。
所以很多香港導演在北上之後，往往在大場面的控制上很欠缺功力。
邱禮濤，同樣有這方面的不足。
但好在，他足夠“笨”。
1：1搭建地鐵去實拍；古仔、華仔親自上陣；從地上飆進地鐵站……讓影片結尾的動作戲燃爆觀眾腎上腺。
甚至萌主還能看到這樣的“差評”：炸的我耳朵疼……
用另一種角度去考慮，這何嘗不是對本片動作場景的讚揚？
三、不會致敬的香港導演，不是好導演
港片情懷，其實已經漸漸成了一種全民共賞的氛圍。
我們會在影片中看到墨鏡風衣時想起那個叫小馬的男人；也會在女子女扮男裝時想起那場飲酒、那次回頭，這些都是情懷。
所以港片迷在《掃毒2》裡看到下面這些臺詞，才會特別有感觸。
古天樂當面懟劉德華，“怎麼不去找跛豪？”，讓人瞬間秒回《雷洛傳》和《追龍》。
苗僑偉和劉江的對手戲，又讓人一下子想起了小王爺與完顏洪烈的恩恩怨怨。
四、真·禁毒宣傳片
一般涉及毒品的影視作品，都會比較剋制，像是《破冰行動》、《掃毒》這些，基本對吸毒人員沒有太多深刻的描寫。
印象裡，深入刻畫吸毒人員模樣的片子有兩部，一部是《門徒》、一部就是這部《掃毒2》。
巧的是，這兩部都是劉德華和古天樂主演的。
《掃毒2》裡，年輕人吸毒後精神亢奮產生幻覺自殺；吸毒孕婦剛生下的嬰兒就要在戒毒所治療……
這些都是其他影視劇不敢拍的。
五、非黑非白，全是灰色
電影裡的三個主角仔細分析一下其實很有意思。
警察苗僑偉，想為加入報仇卻無能為力，反倒是劉德華在金錢的幫助下私自行動更有效率，甚至到後面還要被迫保護古天樂。
正義使者”劉德華，以私刑代替公器，信仰以暴制暴、以毒攻毒，這種行走在黑白交界線之間的角色內涵，讓人瞬間想到蝙蝠俠。
反派古天樂，徹頭徹尾被仇恨吞噬的可憐人，在片中他僅是一個符號性的意味，但卻讓苗僑偉和劉德華的命運更加無常。
深入挖掘、耐心去拍，這部《掃毒2》其實是可以拍出些許《無間道》的意思的，但可惜的是，邱禮濤是個商業片導演，一切套路也都是商業片的慣用老路子。
但換種角度去想，這未嘗不是另一種進步。
畢竟，這些歷經資本洗禮、從香港北上的電影人，早該拍出些票房大賣的商業片了。
也正因此，才越發覺得“港片已死”這句話很沙雕。
正如《無雙》上映前，導演莊文強面對採訪時所說的一樣：“他們都說港片已死,我說不可能,我都還沒死,港片怎麼會死?”
是啊，這些響噹噹、捶不扁、炒不爛的老面孔都還在，港片又怎麼會死？又怎麼可能會死！
《掃毒2》熱映，但一天還沒過，豆瓣上就被打上了6.7的低分，換而言之：這是部爛片。
但是，翻遍豆瓣差評，萌主卻又些話不吐不快。
或許，這是一部並不優秀的電影，但它絕對對得起你掏出的那張電影票。
不信？
來看下面這5點（放心食用，不劇透）——
一、搖滾boy邱禮濤，在線cult
你可能不知道，這部戲的導演邱禮濤曾經還是個搖滾boy。
他愛聽beyond的歌，喜歡搖滾，94年魔巖三傑和唐朝樂隊在紅磡開演唱會時，邱禮濤就是導演。也正因此，他的片子通常極富衝擊力，肆意、任性。
像是早已代表作《八仙飯店之人肉叉燒包》、《伊波拉病毒》等，無不是cult片經典。
哪怕是現在北上拍片，在過審的邊緣，仍能看到當初的cult印記。
所以我們才能在《掃毒2》裡，看到異常“真實”的血腥暴力。
二、轟轟轟、炸炸炸
以往的港片，受限於空間，總習慣於在方寸間做文章。
所以很多香港導演在北上之後，往往在大場面的控制上很欠缺功力。
邱禮濤，同樣有這方面的不足。
但好在，他足夠“笨”。
1：1搭建地鐵去實拍；古仔、華仔親自上陣；從地上飆進地鐵站……讓影片結尾的動作戲燃爆觀眾腎上腺。
甚至萌主還能看到這樣的“差評”：炸的我耳朵疼……
用另一種角度去考慮，這何嘗不是對本片動作場景的讚揚？
三、不會致敬的香港導演，不是好導演
港片情懷，其實已經漸漸成了一種全民共賞的氛圍。
我們會在影片中看到墨鏡風衣時想起那個叫小馬的男人；也會在女子女扮男裝時想起那場飲酒、那次回頭，這些都是情懷。
所以港片迷在《掃毒2》裡看到下面這些臺詞，才會特別有感觸。
古天樂當面懟劉德華，“怎麼不去找跛豪？”，讓人瞬間秒回《雷洛傳》和《追龍》。
苗僑偉和劉江的對手戲，又讓人一下子想起了小王爺與完顏洪烈的恩恩怨怨。
四、真·禁毒宣傳片
一般涉及毒品的影視作品，都會比較剋制，像是《破冰行動》、《掃毒》這些，基本對吸毒人員沒有太多深刻的描寫。
印象裡，深入刻畫吸毒人員模樣的片子有兩部，一部是《門徒》、一部就是這部《掃毒2》。
巧的是，這兩部都是劉德華和古天樂主演的。
《掃毒2》裡，年輕人吸毒後精神亢奮產生幻覺自殺；吸毒孕婦剛生下的嬰兒就要在戒毒所治療……
這些都是其他影視劇不敢拍的。
五、非黑非白，全是灰色
電影裡的三個主角仔細分析一下其實很有意思。
警察苗僑偉，想為加入報仇卻無能為力，反倒是劉德華在金錢的幫助下私自行動更有效率，甚至到後面還要被迫保護古天樂。
正義使者”劉德華，以私刑代替公器，信仰以暴制暴、以毒攻毒，這種行走在黑白交界線之間的角色內涵，讓人瞬間想到蝙蝠俠。
反派古天樂，徹頭徹尾被仇恨吞噬的可憐人，在片中他僅是一個符號性的意味，但卻讓苗僑偉和劉德華的命運更加無常。
深入挖掘、耐心去拍，這部《掃毒2》其實是可以拍出些許《無間道》的意思的，但可惜的是，邱禮濤是個商業片導演，一切套路也都是商業片的慣用老路子。
但換種角度去想，這未嘗不是另一種進步。
畢竟，這些歷經資本洗禮、從香港北上的電影人，早該拍出些票房大賣的商業片了。
也正因此，才越發覺得“港片已死”這句話很沙雕。
正如《無雙》上映前，導演莊文強面對採訪時所說的一樣：“他們都說港片已死,我說不可能,我都還沒死,港片怎麼會死?”
是啊，這些響噹噹、捶不扁、炒不爛的老面孔都還在，港片又怎麼會死？又怎麼可能會死！
《掃毒2》熱映，但一天還沒過，豆瓣上就被打上了6.7的低分，換而言之：這是部爛片。
但是，翻遍豆瓣差評，萌主卻又些話不吐不快。
或許，這是一部並不優秀的電影，但它絕對對得起你掏出的那張電影票。
不信？
來看下面這5點（放心食用，不劇透）——
一、搖滾boy邱禮濤，在線cult
你可能不知道，這部戲的導演邱禮濤曾經還是個搖滾boy。
他愛聽beyond的歌，喜歡搖滾，94年魔巖三傑和唐朝樂隊在紅磡開演唱會時，邱禮濤就是導演。也正因此，他的片子通常極富衝擊力，肆意、任性。
像是早已代表作《八仙飯店之人肉叉燒包》、《伊波拉病毒》等，無不是cult片經典。
哪怕是現在北上拍片，在過審的邊緣，仍能看到當初的cult印記。
所以我們才能在《掃毒2》裡，看到異常“真實”的血腥暴力。
二、轟轟轟、炸炸炸
以往的港片，受限於空間，總習慣於在方寸間做文章。
所以很多香港導演在北上之後，往往在大場面的控制上很欠缺功力。
邱禮濤，同樣有這方面的不足。
但好在，他足夠“笨”。
1：1搭建地鐵去實拍；古仔、華仔親自上陣；從地上飆進地鐵站……讓影片結尾的動作戲燃爆觀眾腎上腺。
甚至萌主還能看到這樣的“差評”：炸的我耳朵疼……
用另一種角度去考慮，這何嘗不是對本片動作場景的讚揚？
三、不會致敬的香港導演，不是好導演
港片情懷，其實已經漸漸成了一種全民共賞的氛圍。
我們會在影片中看到墨鏡風衣時想起那個叫小馬的男人；也會在女子女扮男裝時想起那場飲酒、那次回頭，這些都是情懷。
所以港片迷在《掃毒2》裡看到下面這些臺詞，才會特別有感觸。
古天樂當面懟劉德華，“怎麼不去找跛豪？”，讓人瞬間秒回《雷洛傳》和《追龍》。
苗僑偉和劉江的對手戲，又讓人一下子想起了小王爺與完顏洪烈的恩恩怨怨。
四、真·禁毒宣傳片
一般涉及毒品的影視作品，都會比較剋制，像是《破冰行動》、《掃毒》這些，基本對吸毒人員沒有太多深刻的描寫。
印象裡，深入刻畫吸毒人員模樣的片子有兩部，一部是《門徒》、一部就是這部《掃毒2》。
巧的是，這兩部都是劉德華和古天樂主演的。
《掃毒2》裡，年輕人吸毒後精神亢奮產生幻覺自殺；吸毒孕婦剛生下的嬰兒就要在戒毒所治療……
這些都是其他影視劇不敢拍的。
五、非黑非白，全是灰色
電影裡的三個主角仔細分析一下其實很有意思。
警察苗僑偉，想為加入報仇卻無能為力，反倒是劉德華在金錢的幫助下私自行動更有效率，甚至到後面還要被迫保護古天樂。
正義使者”劉德華，以私刑代替公器，信仰以暴制暴、以毒攻毒，這種行走在黑白交界線之間的角色內涵，讓人瞬間想到蝙蝠俠。
反派古天樂，徹頭徹尾被仇恨吞噬的可憐人，在片中他僅是一個符號性的意味，但卻讓苗僑偉和劉德華的命運更加無常。
深入挖掘、耐心去拍，這部《掃毒2》其實是可以拍出些許《無間道》的意思的，但可惜的是，邱禮濤是個商業片導演，一切套路也都是商業片的慣用老路子。
但換種角度去想，這未嘗不是另一種進步。
畢竟，這些歷經資本洗禮、從香港北上的電影人，早該拍出些票房大賣的商業片了。
也正因此，才越發覺得“港片已死”這句話很沙雕。
正如《無雙》上映前，導演莊文強面對採訪時所說的一樣：“他們都說港片已死,我說不可能,我都還沒死,港片怎麼會死?”
是啊，這些響噹噹、捶不扁、炒不爛的老面孔都還在，港片又怎麼會死？又怎麼可能會死！
《掃毒2》這部電影在人物描寫上和電影立意上有可圈可點的地方，但是整個電影結構和故事敘述上存在很大差距。影片介紹：毒品市場維持四分天下的格局已久，但自從地藏與墨西哥大毒梟跨境合作擴展勢力，再加上一連串黑吃黑的動作，毒界變得風聲鶴唳。另一方面，因兒時親眼目睹父親被毒品所毀而嫉毒如仇的慈善家兼金融鉅子餘順天，正懸賞一億殲滅香港最大毒販，此舉在社會上引起軒然大波。警員林正風本致力蒐證拘捕地藏，毒販卻因鉅額懸賞導致人身安全受威脅，他在執行保護毒販的任務時深感無奈，但又被餘順天的出價所誘惑，陷入黑白正邪的心理掙扎。
《掃毒2》這部電影在人物描寫上和電影立意上有可圈可點的地方，但是整個電影結構和故事敘述上存在很大差距。影片介紹：毒品市場維持四分天下的格局已久，但自從地藏與墨西哥大毒梟跨境合作擴展勢力，再加上一連串黑吃黑的動作，毒界變得風聲鶴唳。另一方面，因兒時親眼目睹父親被毒品所毀而嫉毒如仇的慈善家兼金融鉅子餘順天，正懸賞一億殲滅香港最大毒販，此舉在社會上引起軒然大波。警員林正風本致力蒐證拘捕地藏，毒販卻因鉅額懸賞導致人身安全受威脅，他在執行保護毒販的任務時深感無奈，但又被餘順天的出價所誘惑，陷入黑白正邪的心理掙扎。
真正到電影院刷了兩遍後，我開始仔細回味這部電影，特別是劉德華飾演的餘順天，這個人物太值得揣摩了。他本身是一個具有黑社會背景的人，轉白之後，赫然成為了商業巨賈，並且有些很深的社會影響力。他的一些親人因為毒品而喪生，讓他對毒品深惡痛絕，甚至喪心病狂起來。他不相信公權力機關，不相信警察，他選擇用自己的方式向毒品宣戰，並且不惜生死。最後不斷空響的槍聲，將他的死蓋棺定論，成為他的立體的墓誌銘。 我們該如何評價他呢，英雄？復仇者？一個偉大的父親？一個決絕的兒子？ 在我們的法制社會，出現這樣一個個人英雄主義的人物，難道他不信仰法律？那他為什麼尋求和警察的合作。難道他認為自己的幫會規則大於法律？那他為什麼在體制內保持自己的身份。 任何體制都有他的侷限性和時效性。我們真的不能完全相信，公平、正義總是會及時到來，但是我們要相信，陽光總會照進現實，驅趕黑暗。 我們所能做的就是儘自己的最大可能維護已經存在合理的規則。法治永遠在路上，且行且完備。黑暗，不管你多麼色厲內荏，最終總是消失不見，從你我的身前。空響的槍聲也會餘音繞樑，警醒後來者。我在你身後，請投降。
《掃毒2》這部電影在人物描寫上和電影立意上有可圈可點的地方，但是整個電影結構和故事敘述上存在很大差距。影片介紹：毒品市場維持四分天下的格局已久，但自從地藏與墨西哥大毒梟跨境合作擴展勢力，再加上一連串黑吃黑的動作，毒界變得風聲鶴唳。另一方面，因兒時親眼目睹父親被毒品所毀而嫉毒如仇的慈善家兼金融鉅子餘順天，正懸賞一億殲滅香港最大毒販，此舉在社會上引起軒然大波。警員林正風本致力蒐證拘捕地藏，毒販卻因鉅額懸賞導致人身安全受威脅，他在執行保護毒販的任務時深感無奈，但又被餘順天的出價所誘惑，陷入黑白正邪的心理掙扎。
真正到電影院刷了兩遍後，我開始仔細回味這部電影，特別是劉德華飾演的餘順天，這個人物太值得揣摩了。他本身是一個具有黑社會背景的人，轉白之後，赫然成為了商業巨賈，並且有些很深的社會影響力。他的一些親人因為毒品而喪生，讓他對毒品深惡痛絕，甚至喪心病狂起來。他不相信公權力機關，不相信警察，他選擇用自己的方式向毒品宣戰，並且不惜生死。最後不斷空響的槍聲，將他的死蓋棺定論，成為他的立體的墓誌銘。 我們該如何評價他呢，英雄？復仇者？一個偉大的父親？一個決絕的兒子？ 在我們的法制社會，出現這樣一個個人英雄主義的人物，難道他不信仰法律？那他為什麼尋求和警察的合作。難道他認為自己的幫會規則大於法律？那他為什麼在體制內保持自己的身份。 任何體制都有他的侷限性和時效性。我們真的不能完全相信，公平、正義總是會及時到來，但是我們要相信，陽光總會照進現實，驅趕黑暗。 我們所能做的就是儘自己的最大可能維護已經存在合理的規則。法治永遠在路上，且行且完備。黑暗，不管你多麼色厲內荏，最終總是消失不見，從你我的身前。空響的槍聲也會餘音繞樑，警醒後來者。我在你身後，請投降。
以上所述，是我對電影的感慨，也正是我理解的為什麼這不電影可以這麼高票房的原因，總結起來以下幾點：
1.演員陣容強大。特別是娛樂圈兩位口碑演員劉德華和古天樂。
2.敘事緊湊，整部電影都在打打打。
3.第一部電影的良好口碑和期待。
4.電影立意一如既往的正能量。
5.近期沒有比較強勁的競爭影片。
《掃毒2》這部電影在人物描寫上和電影立意上有可圈可點的地方，但是整個電影結構和故事敘述上存在很大差距。影片介紹：毒品市場維持四分天下的格局已久，但自從地藏與墨西哥大毒梟跨境合作擴展勢力，再加上一連串黑吃黑的動作，毒界變得風聲鶴唳。另一方面，因兒時親眼目睹父親被毒品所毀而嫉毒如仇的慈善家兼金融鉅子餘順天，正懸賞一億殲滅香港最大毒販，此舉在社會上引起軒然大波。警員林正風本致力蒐證拘捕地藏，毒販卻因鉅額懸賞導致人身安全受威脅，他在執行保護毒販的任務時深感無奈，但又被餘順天的出價所誘惑，陷入黑白正邪的心理掙扎。
真正到電影院刷了兩遍後，我開始仔細回味這部電影，特別是劉德華飾演的餘順天，這個人物太值得揣摩了。他本身是一個具有黑社會背景的人，轉白之後，赫然成為了商業巨賈，並且有些很深的社會影響力。他的一些親人因為毒品而喪生，讓他對毒品深惡痛絕，甚至喪心病狂起來。他不相信公權力機關，不相信警察，他選擇用自己的方式向毒品宣戰，並且不惜生死。最後不斷空響的槍聲，將他的死蓋棺定論，成為他的立體的墓誌銘。 我們該如何評價他呢，英雄？復仇者？一個偉大的父親？一個決絕的兒子？ 在我們的法制社會，出現這樣一個個人英雄主義的人物，難道他不信仰法律？那他為什麼尋求和警察的合作。難道他認為自己的幫會規則大於法律？那他為什麼在體制內保持自己的身份。 任何體制都有他的侷限性和時效性。我們真的不能完全相信，公平、正義總是會及時到來，但是我們要相信，陽光總會照進現實，驅趕黑暗。 我們所能做的就是儘自己的最大可能維護已經存在合理的規則。法治永遠在路上，且行且完備。黑暗，不管你多麼色厲內荏，最終總是消失不見，從你我的身前。空響的槍聲也會餘音繞樑，警醒後來者。我在你身後，請投降。
以上所述，是我對電影的感慨，也正是我理解的為什麼這不電影可以這麼高票房的原因，總結起來以下幾點：
1.演員陣容強大。特別是娛樂圈兩位口碑演員劉德華和古天樂。
2.敘事緊湊，整部電影都在打打打。
3.第一部電影的良好口碑和期待。
4.電影立意一如既往的正能量。
5.近期沒有比較強勁的競爭影片。
這部電影迅速的佔據票房並且有挽救近期票房的趨勢。可是在觀眾觀影后，普遍有一個印象，這部電影太簡單，沒有懸念，也沒有留戀。
我們常說聽不懂的音樂可能是曲高和寡的音樂，讀不懂的書可能是高深莫測的祕籍，得不到的猜不透的美人才可能是絕世佳人。這部電影太簡單，沒有鋪墊，沒有懸念，都是觀眾認為的樣子。甚至也沒有演技，特效也是沒有特點。也就是說沒有吊起觀眾的胃口，沒有給觀眾恍然大悟的快感。
另外，這部電影對第一部電影
《掃毒2》這部電影在人物描寫上和電影立意上有可圈可點的地方，但是整個電影結構和故事敘述上存在很大差距。影片介紹：毒品市場維持四分天下的格局已久，但自從地藏與墨西哥大毒梟跨境合作擴展勢力，再加上一連串黑吃黑的動作，毒界變得風聲鶴唳。另一方面，因兒時親眼目睹父親被毒品所毀而嫉毒如仇的慈善家兼金融鉅子餘順天，正懸賞一億殲滅香港最大毒販，此舉在社會上引起軒然大波。警員林正風本致力蒐證拘捕地藏，毒販卻因鉅額懸賞導致人身安全受威脅，他在執行保護毒販的任務時深感無奈，但又被餘順天的出價所誘惑，陷入黑白正邪的心理掙扎。
真正到電影院刷了兩遍後，我開始仔細回味這部電影，特別是劉德華飾演的餘順天，這個人物太值得揣摩了。他本身是一個具有黑社會背景的人，轉白之後，赫然成為了商業巨賈，並且有些很深的社會影響力。他的一些親人因為毒品而喪生，讓他對毒品深惡痛絕，甚至喪心病狂起來。他不相信公權力機關，不相信警察，他選擇用自己的方式向毒品宣戰，並且不惜生死。最後不斷空響的槍聲，將他的死蓋棺定論，成為他的立體的墓誌銘。 我們該如何評價他呢，英雄？復仇者？一個偉大的父親？一個決絕的兒子？ 在我們的法制社會，出現這樣一個個人英雄主義的人物，難道他不信仰法律？那他為什麼尋求和警察的合作。難道他認為自己的幫會規則大於法律？那他為什麼在體制內保持自己的身份。 任何體制都有他的侷限性和時效性。我們真的不能完全相信，公平、正義總是會及時到來，但是我們要相信，陽光總會照進現實，驅趕黑暗。 我們所能做的就是儘自己的最大可能維護已經存在合理的規則。法治永遠在路上，且行且完備。黑暗，不管你多麼色厲內荏，最終總是消失不見，從你我的身前。空響的槍聲也會餘音繞樑，警醒後來者。我在你身後，請投降。
以上所述，是我對電影的感慨，也正是我理解的為什麼這不電影可以這麼高票房的原因，總結起來以下幾點：
1.演員陣容強大。特別是娛樂圈兩位口碑演員劉德華和古天樂。
2.敘事緊湊，整部電影都在打打打。
3.第一部電影的良好口碑和期待。
4.電影立意一如既往的正能量。
5.近期沒有比較強勁的競爭影片。
這部電影迅速的佔據票房並且有挽救近期票房的趨勢。可是在觀眾觀影后，普遍有一個印象，這部電影太簡單，沒有懸念，也沒有留戀。
我們常說聽不懂的音樂可能是曲高和寡的音樂，讀不懂的書可能是高深莫測的祕籍，得不到的猜不透的美人才可能是絕世佳人。這部電影太簡單，沒有鋪墊，沒有懸念，都是觀眾認為的樣子。甚至也沒有演技，特效也是沒有特點。也就是說沒有吊起觀眾的胃口，沒有給觀眾恍然大悟的快感。
另外，這部電影對第一部電影除了毒品的主題外沒有任何繼承，也從客觀上讓一部分重新刷了遍《掃毒1》的觀眾大失所望，產生了被欺騙的感覺。所以這部電影的評分不高也就在情理之中了。
對於為何《掃毒》2上映四天票房破5億，豆瓣評分卻只有6.3，我想說，票房和評分沒有必然的邏輯關係。
首先票房高不一定就是說這個電影好看，也許只是因為在這個時間段，它沒有競爭對手。可能有人會說《蜘蛛俠2：英雄遠征》，但小蜘蛛6月28日就已經上映了，到7月5日《掃毒2》 上映已經過去了一週的時間，喜歡看的應該早就看過了，再加上國人支持國產的心態，影院排片等因素，《掃毒2》的票房高也就不足為奇了。
至於豆瓣評分，回答問題的時候我又去看了下，現在已經是6.2了。昨天下午看了這部電影，出了電影院之後發現我幾乎想不起來剛剛看了什麼劇情，感覺剪輯很亂，導演想表達的東西很多，但又都是淺嘗輒止。很多人物、場景的出現，感覺像是導演埋下的伏筆，但看到最後會發現，這些人物、場景對電影沒什麼影響。就好像你去一個酒店吃飯，服務員一道接一道的給你上簡單的家常小菜，而你心裡卻想著是不是馬上就要上豪華大餐了，突然卻被告知這個宴會馬上要結束了，雖然吃飽了，但絕對沒有吃過癮。這就是這部電影最大的感受。另外就是三哥苗僑偉代表的警方在本片無存在感，純粹打醬油，可能這也是評分低的一個因素。
最後希望導演邱禮濤能夠多拍一些戲劇性強，衝突強烈的好電影，讓我好好過一把癮。
對於為何《掃毒》2上映四天票房破5億，豆瓣評分卻只有6.3，我想說，票房和評分沒有必然的邏輯關係。
首先票房高不一定就是說這個電影好看，也許只是因為在這個時間段，它沒有競爭對手。可能有人會說《蜘蛛俠2：英雄遠征》，但小蜘蛛6月28日就已經上映了，到7月5日《掃毒2》 上映已經過去了一週的時間，喜歡看的應該早就看過了，再加上國人支持國產的心態，影院排片等因素，《掃毒2》的票房高也就不足為奇了。
至於豆瓣評分，回答問題的時候我又去看了下，現在已經是6.2了。昨天下午看了這部電影，出了電影院之後發現我幾乎想不起來剛剛看了什麼劇情，感覺剪輯很亂，導演想表達的東西很多，但又都是淺嘗輒止。很多人物、場景的出現，感覺像是導演埋下的伏筆，但看到最後會發現，這些人物、場景對電影沒什麼影響。就好像你去一個酒店吃飯，服務員一道接一道的給你上簡單的家常小菜，而你心裡卻想著是不是馬上就要上豪華大餐了，突然卻被告知這個宴會馬上要結束了，雖然吃飽了，但絕對沒有吃過癮。這就是這部電影最大的感受。另外就是三哥苗僑偉代表的警方在本片無存在感，純粹打醬油，可能這也是評分低的一個因素。
最後希望導演邱禮濤能夠多拍一些戲劇性強，衝突強烈的好電影，讓我好好過一把癮。
對於為何《掃毒》2上映四天票房破5億，豆瓣評分卻只有6.3，我想說，票房和評分沒有必然的邏輯關係。
首先票房高不一定就是說這個電影好看，也許只是因為在這個時間段，它沒有競爭對手。可能有人會說《蜘蛛俠2：英雄遠征》，但小蜘蛛6月28日就已經上映了，到7月5日《掃毒2》 上映已經過去了一週的時間，喜歡看的應該早就看過了，再加上國人支持國產的心態，影院排片等因素，《掃毒2》的票房高也就不足為奇了。
至於豆瓣評分，回答問題的時候我又去看了下，現在已經是6.2了。昨天下午看了這部電影，出了電影院之後發現我幾乎想不起來剛剛看了什麼劇情，感覺剪輯很亂，導演想表達的東西很多，但又都是淺嘗輒止。很多人物、場景的出現，感覺像是導演埋下的伏筆，但看到最後會發現，這些人物、場景對電影沒什麼影響。就好像你去一個酒店吃飯，服務員一道接一道的給你上簡單的家常小菜，而你心裡卻想著是不是馬上就要上豪華大餐了，突然卻被告知這個宴會馬上要結束了，雖然吃飽了，但絕對沒有吃過癮。這就是這部電影最大的感受。另外就是三哥苗僑偉代表的警方在本片無存在感，純粹打醬油，可能這也是評分低的一個因素。
最後希望導演邱禮濤能夠多拍一些戲劇性強，衝突強烈的好電影，讓我好好過一把癮。
對於為何《掃毒》2上映四天票房破5億，豆瓣評分卻只有6.3，我想說，票房和評分沒有必然的邏輯關係。
首先票房高不一定就是說這個電影好看，也許只是因為在這個時間段，它沒有競爭對手。可能有人會說《蜘蛛俠2：英雄遠征》，但小蜘蛛6月28日就已經上映了，到7月5日《掃毒2》 上映已經過去了一週的時間，喜歡看的應該早就看過了，再加上國人支持國產的心態，影院排片等因素，《掃毒2》的票房高也就不足為奇了。
至於豆瓣評分，回答問題的時候我又去看了下，現在已經是6.2了。昨天下午看了這部電影，出了電影院之後發現我幾乎想不起來剛剛看了什麼劇情，感覺剪輯很亂，導演想表達的東西很多，但又都是淺嘗輒止。很多人物、場景的出現，感覺像是導演埋下的伏筆，但看到最後會發現，這些人物、場景對電影沒什麼影響。就好像你去一個酒店吃飯，服務員一道接一道的給你上簡單的家常小菜，而你心裡卻想著是不是馬上就要上豪華大餐了，突然卻被告知這個宴會馬上要結束了，雖然吃飽了，但絕對沒有吃過癮。這就是這部電影最大的感受。另外就是三哥苗僑偉代表的警方在本片無存在感，純粹打醬油，可能這也是評分低的一個因素。
最後希望導演邱禮濤能夠多拍一些戲劇性強，衝突強烈的好電影，讓我好好過一把癮。
我在貓眼的影評：相比大多數國產片，這個已經算上乘之作，支線一筆帶過絕不拖沓，主線脈絡清晰，不過我比較詬病音效師傅的後期合成，聲音調的太大，有點過了，背景音樂這麼大聲不代表就能引人入勝，本來氣氛緊張，你這麼大聲音直接讓我緊張過頭齣戲了。結尾稍微草率了一點，片子的主題難道不是體現人治和法治的激烈矛盾麼？最後編劇是想說兩者不能共存且會同歸於盡？還是想就簡單迴歸到兩兄弟幾十年恩怨？不過最後一個鏡頭由近拉遠似乎詮釋了一切。結果是，你以為這就結束了？不，只是冰山一角。好不好看那要看和什麼片子對比，難不成和好萊塢大製作比？不是一樣的定位好麼
7月5日，由邱禮濤導演，劉德華、古天樂、苗僑偉和林嘉欣等主演的電影《掃毒2：天地對決》在全國各大院線上映，並在上映首日就取得了破億的不俗戰績，在隨後的四天時間裡，該劇票房一路狂飆，截止7月8日22時，該劇已取得5.01億的票房，口碑方面淘票票21.3萬影迷給出了8.7的高分，可謂是票房口碑雙豐收。
http://ent.ifeng.com/a/20190709/43495961_0.shtml
7月5日，由邱禮濤導演，劉德華、古天樂、苗僑偉和林嘉欣等主演的電影《掃毒2：天地對決》在全國各大院線上映，並在上映首日就取得了破億的不俗戰績，在隨後的四天時間裡，該劇票房一路狂飆，截止7月8日22時，該劇已取得5.01億的票房，口碑方面淘票票21.3萬影迷給出了8.7的高分，可謂是票房口碑雙豐收。
http://ent.ifeng.com/a/20190709/43495961_0.shtml
《掃毒2》熱映，但一天還沒過，豆瓣上就被打上了6.7的低分，換而言之：這是部爛片。
但是，翻遍豆瓣差評，萌主卻又些話不吐不快。
或許，這是一部並不優秀的電影，但它絕對對得起你掏出的那張電影票。
不信？
來看下面這5點（放心食用，不劇透）——
一、搖滾boy邱禮濤，在線cult
你可能不知道，這部戲的導演邱禮濤曾經還是個搖滾boy。
他愛聽beyond的歌，喜歡搖滾，94年魔巖三傑和唐朝樂隊在紅磡開演唱會時，邱禮濤就是導演。也正因此，他的片子通常極富衝擊力，肆意、任性。
像是早已代表作《八仙飯店之人肉叉燒包》、《伊波拉病毒》等，無不是cult片經典。
哪怕是現在北上拍片，在過審的邊緣，仍能看到當初的cult印記。
所以我們才能在《掃毒2》裡，看到異常“真實”的血腥暴力。
二、轟轟轟、炸炸炸
以往的港片，受限於空間，總習慣於在方寸間做文章。
所以很多香港導演在北上之後，往往在大場面的控制上很欠缺功力。
邱禮濤，同樣有這方面的不足。
但好在，他足夠“笨”。
1：1搭建地鐵去實拍；古仔、華仔親自上陣；從地上飆進地鐵站……讓影片結尾的動作戲燃爆觀眾腎上腺。
甚至萌主還能看到這樣的“差評”：炸的我耳朵疼……
用另一種角度去考慮，這何嘗不是對本片動作場景的讚揚？
三、不會致敬的香港導演，不是好導演
港片情懷，其實已經漸漸成了一種全民共賞的氛圍。
我們會在影片中看到墨鏡風衣時想起那個叫小馬的男人；也會在女子女扮男裝時想起那場飲酒、那次回頭，這些都是情懷。
所以港片迷在《掃毒2》裡看到下面這些臺詞，才會特別有感觸。
古天樂當面懟劉德華，“怎麼不去找跛豪？”，讓人瞬間秒回《雷洛傳》和《追龍》。
苗僑偉和劉江的對手戲，又讓人一下子想起了小王爺與完顏洪烈的恩恩怨怨。
四、真·禁毒宣傳片
一般涉及毒品的影視作品，都會比較剋制，像是《破冰行動》、《掃毒》這些，基本對吸毒人員沒有太多深刻的描寫。
印象裡，深入刻畫吸毒人員模樣的片子有兩部，一部是《門徒》、一部就是這部《掃毒2》。
巧的是，這兩部都是劉德華和古天樂主演的。
《掃毒2》裡，年輕人吸毒後精神亢奮產生幻覺自殺；吸毒孕婦剛生下的嬰兒就要在戒毒所治療……
這些都是其他影視劇不敢拍的。
五、非黑非白，全是灰色
電影裡的三個主角仔細分析一下其實很有意思。
警察苗僑偉，想為加入報仇卻無能為力，反倒是劉德華在金錢的幫助下私自行動更有效率，甚至到後面還要被迫保護古天樂。
正義使者”劉德華，以私刑代替公器，信仰以暴制暴、以毒攻毒，這種行走在黑白交界線之間的角色內涵，讓人瞬間想到蝙蝠俠。
反派古天樂，徹頭徹尾被仇恨吞噬的可憐人，在片中他僅是一個符號性的意味，但卻讓苗僑偉和劉德華的命運更加無常。
深入挖掘、耐心去拍，這部《掃毒2》其實是可以拍出些許《無間道》的意思的，但可惜的是，邱禮濤是個商業片導演，一切套路也都是商業片的慣用老路子。
但換種角度去想，這未嘗不是另一種進步。
畢竟，這些歷經資本洗禮、從香港北上的電影人，早該拍出些票房大賣的商業片了。
也正因此，才越發覺得“港片已死”這句話很沙雕。
正如《無雙》上映前，導演莊文強面對採訪時所說的一樣：“他們都說港片已死,我說不可能,我都還沒死,港片怎麼會死?”
是啊，這些響噹噹、捶不扁、炒不爛的老面孔都還在，港片又怎麼會死？又怎麼可能會死！
《掃毒2》熱映，但一天還沒過，豆瓣上就被打上了6.7的低分，換而言之：這是部爛片。
但是，翻遍豆瓣差評，萌主卻又些話不吐不快。
或許，這是一部並不優秀的電影，但它絕對對得起你掏出的那張電影票。
不信？
來看下面這5點（放心食用，不劇透）——
一、搖滾boy邱禮濤，在線cult
你可能不知道，這部戲的導演邱禮濤曾經還是個搖滾boy。
他愛聽beyond的歌，喜歡搖滾，94年魔巖三傑和唐朝樂隊在紅磡開演唱會時，邱禮濤就是導演。也正因此，他的片子通常極富衝擊力，肆意、任性。
像是早已代表作《八仙飯店之人肉叉燒包》、《伊波拉病毒》等，無不是cult片經典。
哪怕是現在北上拍片，在過審的邊緣，仍能看到當初的cult印記。
所以我們才能在《掃毒2》裡，看到異常“真實”的血腥暴力。
二、轟轟轟、炸炸炸
以往的港片，受限於空間，總習慣於在方寸間做文章。
所以很多香港導演在北上之後，往往在大場面的控制上很欠缺功力。
邱禮濤，同樣有這方面的不足。
但好在，他足夠“笨”。
1：1搭建地鐵去實拍；古仔、華仔親自上陣；從地上飆進地鐵站……讓影片結尾的動作戲燃爆觀眾腎上腺。
甚至萌主還能看到這樣的“差評”：炸的我耳朵疼……
用另一種角度去考慮，這何嘗不是對本片動作場景的讚揚？
三、不會致敬的香港導演，不是好導演
港片情懷，其實已經漸漸成了一種全民共賞的氛圍。
我們會在影片中看到墨鏡風衣時想起那個叫小馬的男人；也會在女子女扮男裝時想起那場飲酒、那次回頭，這些都是情懷。
所以港片迷在《掃毒2》裡看到下面這些臺詞，才會特別有感觸。
古天樂當面懟劉德華，“怎麼不去找跛豪？”，讓人瞬間秒回《雷洛傳》和《追龍》。
苗僑偉和劉江的對手戲，又讓人一下子想起了小王爺與完顏洪烈的恩恩怨怨。
四、真·禁毒宣傳片
一般涉及毒品的影視作品，都會比較剋制，像是《破冰行動》、《掃毒》這些，基本對吸毒人員沒有太多深刻的描寫。
印象裡，深入刻畫吸毒人員模樣的片子有兩部，一部是《門徒》、一部就是這部《掃毒2》。
巧的是，這兩部都是劉德華和古天樂主演的。
《掃毒2》裡，年輕人吸毒後精神亢奮產生幻覺自殺；吸毒孕婦剛生下的嬰兒就要在戒毒所治療……
這些都是其他影視劇不敢拍的。
五、非黑非白，全是灰色
電影裡的三個主角仔細分析一下其實很有意思。
警察苗僑偉，想為加入報仇卻無能為力，反倒是劉德華在金錢的幫助下私自行動更有效率，甚至到後面還要被迫保護古天樂。
正義使者”劉德華，以私刑代替公器，信仰以暴制暴、以毒攻毒，這種行走在黑白交界線之間的角色內涵，讓人瞬間想到蝙蝠俠。
反派古天樂，徹頭徹尾被仇恨吞噬的可憐人，在片中他僅是一個符號性的意味，但卻讓苗僑偉和劉德華的命運更加無常。
深入挖掘、耐心去拍，這部《掃毒2》其實是可以拍出些許《無間道》的意思的，但可惜的是，邱禮濤是個商業片導演，一切套路也都是商業片的慣用老路子。
但換種角度去想，這未嘗不是另一種進步。
畢竟，這些歷經資本洗禮、從香港北上的電影人，早該拍出些票房大賣的商業片了。
也正因此，才越發覺得“港片已死”這句話很沙雕。
正如《無雙》上映前，導演莊文強面對採訪時所說的一樣：“他們都說港片已死,我說不可能,我都還沒死,港片怎麼會死?”
是啊，這些響噹噹、捶不扁、炒不爛的老面孔都還在，港片又怎麼會死？又怎麼可能會死！
《掃毒2》熱映，但一天還沒過，豆瓣上就被打上了6.7的低分，換而言之：這是部爛片。
但是，翻遍豆瓣差評，萌主卻又些話不吐不快。
或許，這是一部並不優秀的電影，但它絕對對得起你掏出的那張電影票。
不信？
來看下面這5點（放心食用，不劇透）——
一、搖滾boy邱禮濤，在線cult
你可能不知道，這部戲的導演邱禮濤曾經還是個搖滾boy。
他愛聽beyond的歌，喜歡搖滾，94年魔巖三傑和唐朝樂隊在紅磡開演唱會時，邱禮濤就是導演。也正因此，他的片子通常極富衝擊力，肆意、任性。
像是早已代表作《八仙飯店之人肉叉燒包》、《伊波拉病毒》等，無不是cult片經典。
哪怕是現在北上拍片，在過審的邊緣，仍能看到當初的cult印記。
所以我們才能在《掃毒2》裡，看到異常“真實”的血腥暴力。
二、轟轟轟、炸炸炸
以往的港片，受限於空間，總習慣於在方寸間做文章。
所以很多香港導演在北上之後，往往在大場面的控制上很欠缺功力。
邱禮濤，同樣有這方面的不足。
但好在，他足夠“笨”。
1：1搭建地鐵去實拍；古仔、華仔親自上陣；從地上飆進地鐵站……讓影片結尾的動作戲燃爆觀眾腎上腺。
甚至萌主還能看到這樣的“差評”：炸的我耳朵疼……
用另一種角度去考慮，這何嘗不是對本片動作場景的讚揚？
三、不會致敬的香港導演，不是好導演
港片情懷，其實已經漸漸成了一種全民共賞的氛圍。
我們會在影片中看到墨鏡風衣時想起那個叫小馬的男人；也會在女子女扮男裝時想起那場飲酒、那次回頭，這些都是情懷。
所以港片迷在《掃毒2》裡看到下面這些臺詞，才會特別有感觸。
古天樂當面懟劉德華，“怎麼不去找跛豪？”，讓人瞬間秒回《雷洛傳》和《追龍》。
苗僑偉和劉江的對手戲，又讓人一下子想起了小王爺與完顏洪烈的恩恩怨怨。
四、真·禁毒宣傳片
一般涉及毒品的影視作品，都會比較剋制，像是《破冰行動》、《掃毒》這些，基本對吸毒人員沒有太多深刻的描寫。
印象裡，深入刻畫吸毒人員模樣的片子有兩部，一部是《門徒》、一部就是這部《掃毒2》。
巧的是，這兩部都是劉德華和古天樂主演的。
《掃毒2》裡，年輕人吸毒後精神亢奮產生幻覺自殺；吸毒孕婦剛生下的嬰兒就要在戒毒所治療……
這些都是其他影視劇不敢拍的。
五、非黑非白，全是灰色
電影裡的三個主角仔細分析一下其實很有意思。
警察苗僑偉，想為加入報仇卻無能為力，反倒是劉德華在金錢的幫助下私自行動更有效率，甚至到後面還要被迫保護古天樂。
正義使者”劉德華，以私刑代替公器，信仰以暴制暴、以毒攻毒，這種行走在黑白交界線之間的角色內涵，讓人瞬間想到蝙蝠俠。
反派古天樂，徹頭徹尾被仇恨吞噬的可憐人，在片中他僅是一個符號性的意味，但卻讓苗僑偉和劉德華的命運更加無常。
深入挖掘、耐心去拍，這部《掃毒2》其實是可以拍出些許《無間道》的意思的，但可惜的是，邱禮濤是個商業片導演，一切套路也都是商業片的慣用老路子。
但換種角度去想，這未嘗不是另一種進步。
畢竟，這些歷經資本洗禮、從香港北上的電影人，早該拍出些票房大賣的商業片了。
也正因此，才越發覺得“港片已死”這句話很沙雕。
正如《無雙》上映前，導演莊文強面對採訪時所說的一樣：“他們都說港片已死,我說不可能,我都還沒死,港片怎麼會死?”
是啊，這些響噹噹、捶不扁、炒不爛的老面孔都還在，港片又怎麼會死？又怎麼可能會死！
《掃毒2》熱映，但一天還沒過，豆瓣上就被打上了6.7的低分，換而言之：這是部爛片。
但是，翻遍豆瓣差評，萌主卻又些話不吐不快。
或許，這是一部並不優秀的電影，但它絕對對得起你掏出的那張電影票。
不信？
來看下面這5點（放心食用，不劇透）——
一、搖滾boy邱禮濤，在線cult
你可能不知道，這部戲的導演邱禮濤曾經還是個搖滾boy。
他愛聽beyond的歌，喜歡搖滾，94年魔巖三傑和唐朝樂隊在紅磡開演唱會時，邱禮濤就是導演。也正因此，他的片子通常極富衝擊力，肆意、任性。
像是早已代表作《八仙飯店之人肉叉燒包》、《伊波拉病毒》等，無不是cult片經典。
哪怕是現在北上拍片，在過審的邊緣，仍能看到當初的cult印記。
所以我們才能在《掃毒2》裡，看到異常“真實”的血腥暴力。
二、轟轟轟、炸炸炸
以往的港片，受限於空間，總習慣於在方寸間做文章。
所以很多香港導演在北上之後，往往在大場面的控制上很欠缺功力。
邱禮濤，同樣有這方面的不足。
但好在，他足夠“笨”。
1：1搭建地鐵去實拍；古仔、華仔親自上陣；從地上飆進地鐵站……讓影片結尾的動作戲燃爆觀眾腎上腺。
甚至萌主還能看到這樣的“差評”：炸的我耳朵疼……
用另一種角度去考慮，這何嘗不是對本片動作場景的讚揚？
三、不會致敬的香港導演，不是好導演
港片情懷，其實已經漸漸成了一種全民共賞的氛圍。
我們會在影片中看到墨鏡風衣時想起那個叫小馬的男人；也會在女子女扮男裝時想起那場飲酒、那次回頭，這些都是情懷。
所以港片迷在《掃毒2》裡看到下面這些臺詞，才會特別有感觸。
古天樂當面懟劉德華，“怎麼不去找跛豪？”，讓人瞬間秒回《雷洛傳》和《追龍》。
苗僑偉和劉江的對手戲，又讓人一下子想起了小王爺與完顏洪烈的恩恩怨怨。
四、真·禁毒宣傳片
一般涉及毒品的影視作品，都會比較剋制，像是《破冰行動》、《掃毒》這些，基本對吸毒人員沒有太多深刻的描寫。
印象裡，深入刻畫吸毒人員模樣的片子有兩部，一部是《門徒》、一部就是這部《掃毒2》。
巧的是，這兩部都是劉德華和古天樂主演的。
《掃毒2》裡，年輕人吸毒後精神亢奮產生幻覺自殺；吸毒孕婦剛生下的嬰兒就要在戒毒所治療……
這些都是其他影視劇不敢拍的。
五、非黑非白，全是灰色
電影裡的三個主角仔細分析一下其實很有意思。
警察苗僑偉，想為加入報仇卻無能為力，反倒是劉德華在金錢的幫助下私自行動更有效率，甚至到後面還要被迫保護古天樂。
正義使者”劉德華，以私刑代替公器，信仰以暴制暴、以毒攻毒，這種行走在黑白交界線之間的角色內涵，讓人瞬間想到蝙蝠俠。
反派古天樂，徹頭徹尾被仇恨吞噬的可憐人，在片中他僅是一個符號性的意味，但卻讓苗僑偉和劉德華的命運更加無常。
深入挖掘、耐心去拍，這部《掃毒2》其實是可以拍出些許《無間道》的意思的，但可惜的是，邱禮濤是個商業片導演，一切套路也都是商業片的慣用老路子。
但換種角度去想，這未嘗不是另一種進步。
畢竟，這些歷經資本洗禮、從香港北上的電影人，早該拍出些票房大賣的商業片了。
也正因此，才越發覺得“港片已死”這句話很沙雕。
正如《無雙》上映前，導演莊文強面對採訪時所說的一樣：“他們都說港片已死,我說不可能,我都還沒死,港片怎麼會死?”
是啊，這些響噹噹、捶不扁、炒不爛的老面孔都還在，港片又怎麼會死？又怎麼可能會死！
《掃毒2》熱映，但一天還沒過，豆瓣上就被打上了6.7的低分，換而言之：這是部爛片。
但是，翻遍豆瓣差評，萌主卻又些話不吐不快。
或許，這是一部並不優秀的電影，但它絕對對得起你掏出的那張電影票。
不信？
來看下面這5點（放心食用，不劇透）——
一、搖滾boy邱禮濤，在線cult
你可能不知道，這部戲的導演邱禮濤曾經還是個搖滾boy。
他愛聽beyond的歌，喜歡搖滾，94年魔巖三傑和唐朝樂隊在紅磡開演唱會時，邱禮濤就是導演。也正因此，他的片子通常極富衝擊力，肆意、任性。
像是早已代表作《八仙飯店之人肉叉燒包》、《伊波拉病毒》等，無不是cult片經典。
哪怕是現在北上拍片，在過審的邊緣，仍能看到當初的cult印記。
所以我們才能在《掃毒2》裡，看到異常“真實”的血腥暴力。
二、轟轟轟、炸炸炸
以往的港片，受限於空間，總習慣於在方寸間做文章。
所以很多香港導演在北上之後，往往在大場面的控制上很欠缺功力。
邱禮濤，同樣有這方面的不足。
但好在，他足夠“笨”。
1：1搭建地鐵去實拍；古仔、華仔親自上陣；從地上飆進地鐵站……讓影片結尾的動作戲燃爆觀眾腎上腺。
甚至萌主還能看到這樣的“差評”：炸的我耳朵疼……
用另一種角度去考慮，這何嘗不是對本片動作場景的讚揚？
三、不會致敬的香港導演，不是好導演
港片情懷，其實已經漸漸成了一種全民共賞的氛圍。
我們會在影片中看到墨鏡風衣時想起那個叫小馬的男人；也會在女子女扮男裝時想起那場飲酒、那次回頭，這些都是情懷。
所以港片迷在《掃毒2》裡看到下面這些臺詞，才會特別有感觸。
古天樂當面懟劉德華，“怎麼不去找跛豪？”，讓人瞬間秒回《雷洛傳》和《追龍》。
苗僑偉和劉江的對手戲，又讓人一下子想起了小王爺與完顏洪烈的恩恩怨怨。
四、真·禁毒宣傳片
一般涉及毒品的影視作品，都會比較剋制，像是《破冰行動》、《掃毒》這些，基本對吸毒人員沒有太多深刻的描寫。
印象裡，深入刻畫吸毒人員模樣的片子有兩部，一部是《門徒》、一部就是這部《掃毒2》。
巧的是，這兩部都是劉德華和古天樂主演的。
《掃毒2》裡，年輕人吸毒後精神亢奮產生幻覺自殺；吸毒孕婦剛生下的嬰兒就要在戒毒所治療……
這些都是其他影視劇不敢拍的。
五、非黑非白，全是灰色
電影裡的三個主角仔細分析一下其實很有意思。
警察苗僑偉，想為加入報仇卻無能為力，反倒是劉德華在金錢的幫助下私自行動更有效率，甚至到後面還要被迫保護古天樂。
正義使者”劉德華，以私刑代替公器，信仰以暴制暴、以毒攻毒，這種行走在黑白交界線之間的角色內涵，讓人瞬間想到蝙蝠俠。
反派古天樂，徹頭徹尾被仇恨吞噬的可憐人，在片中他僅是一個符號性的意味，但卻讓苗僑偉和劉德華的命運更加無常。
深入挖掘、耐心去拍，這部《掃毒2》其實是可以拍出些許《無間道》的意思的，但可惜的是，邱禮濤是個商業片導演，一切套路也都是商業片的慣用老路子。
但換種角度去想，這未嘗不是另一種進步。
畢竟，這些歷經資本洗禮、從香港北上的電影人，早該拍出些票房大賣的商業片了。
也正因此，才越發覺得“港片已死”這句話很沙雕。
正如《無雙》上映前，導演莊文強面對採訪時所說的一樣：“他們都說港片已死,我說不可能,我都還沒死,港片怎麼會死?”
是啊，這些響噹噹、捶不扁、炒不爛的老面孔都還在，港片又怎麼會死？又怎麼可能會死！
《掃毒2》熱映，但一天還沒過，豆瓣上就被打上了6.7的低分，換而言之：這是部爛片。
但是，翻遍豆瓣差評，萌主卻又些話不吐不快。
或許，這是一部並不優秀的電影，但它絕對對得起你掏出的那張電影票。
不信？
來看下面這5點（放心食用，不劇透）——
一、搖滾boy邱禮濤，在線cult
你可能不知道，這部戲的導演邱禮濤曾經還是個搖滾boy。
他愛聽beyond的歌，喜歡搖滾，94年魔巖三傑和唐朝樂隊在紅磡開演唱會時，邱禮濤就是導演。也正因此，他的片子通常極富衝擊力，肆意、任性。
像是早已代表作《八仙飯店之人肉叉燒包》、《伊波拉病毒》等，無不是cult片經典。
哪怕是現在北上拍片，在過審的邊緣，仍能看到當初的cult印記。
所以我們才能在《掃毒2》裡，看到異常“真實”的血腥暴力。
二、轟轟轟、炸炸炸
以往的港片，受限於空間，總習慣於在方寸間做文章。
所以很多香港導演在北上之後，往往在大場面的控制上很欠缺功力。
邱禮濤，同樣有這方面的不足。
但好在，他足夠“笨”。
1：1搭建地鐵去實拍；古仔、華仔親自上陣；從地上飆進地鐵站……讓影片結尾的動作戲燃爆觀眾腎上腺。
甚至萌主還能看到這樣的“差評”：炸的我耳朵疼……
用另一種角度去考慮，這何嘗不是對本片動作場景的讚揚？
三、不會致敬的香港導演，不是好導演
港片情懷，其實已經漸漸成了一種全民共賞的氛圍。
我們會在影片中看到墨鏡風衣時想起那個叫小馬的男人；也會在女子女扮男裝時想起那場飲酒、那次回頭，這些都是情懷。
所以港片迷在《掃毒2》裡看到下面這些臺詞，才會特別有感觸。
古天樂當面懟劉德華，“怎麼不去找跛豪？”，讓人瞬間秒回《雷洛傳》和《追龍》。
苗僑偉和劉江的對手戲，又讓人一下子想起了小王爺與完顏洪烈的恩恩怨怨。
四、真·禁毒宣傳片
一般涉及毒品的影視作品，都會比較剋制，像是《破冰行動》、《掃毒》這些，基本對吸毒人員沒有太多深刻的描寫。
印象裡，深入刻畫吸毒人員模樣的片子有兩部，一部是《門徒》、一部就是這部《掃毒2》。
巧的是，這兩部都是劉德華和古天樂主演的。
《掃毒2》裡，年輕人吸毒後精神亢奮產生幻覺自殺；吸毒孕婦剛生下的嬰兒就要在戒毒所治療……
這些都是其他影視劇不敢拍的。
五、非黑非白，全是灰色
電影裡的三個主角仔細分析一下其實很有意思。
警察苗僑偉，想為加入報仇卻無能為力，反倒是劉德華在金錢的幫助下私自行動更有效率，甚至到後面還要被迫保護古天樂。
正義使者”劉德華，以私刑代替公器，信仰以暴制暴、以毒攻毒，這種行走在黑白交界線之間的角色內涵，讓人瞬間想到蝙蝠俠。
反派古天樂，徹頭徹尾被仇恨吞噬的可憐人，在片中他僅是一個符號性的意味，但卻讓苗僑偉和劉德華的命運更加無常。
深入挖掘、耐心去拍，這部《掃毒2》其實是可以拍出些許《無間道》的意思的，但可惜的是，邱禮濤是個商業片導演，一切套路也都是商業片的慣用老路子。
但換種角度去想，這未嘗不是另一種進步。
畢竟，這些歷經資本洗禮、從香港北上的電影人，早該拍出些票房大賣的商業片了。
也正因此，才越發覺得“港片已死”這句話很沙雕。
正如《無雙》上映前，導演莊文強面對採訪時所說的一樣：“他們都說港片已死,我說不可能,我都還沒死,港片怎麼會死?”
是啊，這些響噹噹、捶不扁、炒不爛的老面孔都還在，港片又怎麼會死？又怎麼可能會死！
好不好看不是一個軟件能定義的！有的人喜歡，有的人不喜歡。我覺得挺好看的。
豆瓣評分不能定義一部電影最終評價，好不好看自己才知道。個人覺得好看
不要太相信豆瓣。
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