如何評價電影《入殮師》？
《入殮師》，2008年於日本上映，於2009年摘得第81屆奧斯卡金像獎-最佳外語片，成為當時最大的一匹黑馬。同年在第32屆日本電影學院獎上斬獲包括最佳影片、最佳導演等9頂桂冠。
瀧田洋二郎，這位幫助日本奪得奧斯卡金像獎的導演，其導演事業卻是從拍攝軟色情的粉紅電影開始的。因為粉紅電影製作成本低廉，很適合新手導演練手，瀧田在6年內執導出20多部粉紅電影。他拍攝的風格更是多變，從嚴肅到輕喜劇到懸疑推擠，瀧田最大限度的磨練著手段，為之後走上更大的舞臺默默蟄伏著。
《入殮師》的主人公——小林大悟是一位蹩腳的大提琴樂師，購買了昂貴的大提琴後，卻迎來樂團解散的噩耗。失業彷彿是頭頂的達摩克利斯之劍，受困於高額的債務與對自己人生價值的深深懷疑，他與妻子搬回了過世的母親留給他的老屋，過起了輕鬆且清貧的生活。
一則招聘啟事給小兩口平靜似水的生活帶去了漣漪。這份不限年齡，不需經驗，短工時高待遇的工作吸引了大悟前去面試。身穿正裝的他帶去的簡歷被社長隨意的扔在一邊，面試問題更是隻有一句“能做全職麼？”。面對社長拋出的高薪，和對工作內容的避而不談，大悟再三逼問方才得知，原來這份工作是入殮師。
我們向來畏懼死亡，也許是因為畏懼生命的美好被剝奪；也許是因為畏懼一切未知的事物；也許是因為畏懼死後的尊嚴丟失。說來好笑，作為一生中的最後一件物品，買什麼樣的棺木卻是別人決定的，而且無論是什麼樣的材質，都會在最後化為一樣的灰燼。大悟畏懼這份工作，卻又貪戀高額的薪水，在糾結當中他選擇接受了這份工作，開始了一段身邊人不理解，甚至厭惡的人生。
影片伊始，大悟為死去的年輕的“女子”擦拭身體時，意外發現逝者其實是男性，社長詢問家人要為死者畫女妝還是男裝時，家人選擇了女妝，滿足了兒子生前的心願。也許，一切文化的傳統觀念，一切世俗的別樣目光，在流逝的生命面前，都會伴隨著入殮師認真而又輕柔的雙手，塵歸塵，土歸土。與世俗目光一起轉變的，還有大悟對“入殮師”從恐懼到尊重，妻子及友人對大悟從不解再到敬重，大悟對父親從埋怨到冰釋前嫌。這三條線構成了影片的骨骼，撐起了一位豐滿的入殮師。
入殮師擦拭逝者的身體後更換壽衣，再為往生者畫好生前的妝容，這一過程最終要的是尊重。入殮師的這一些列步驟，都籠罩著一股莊嚴神聖的氣氛，配合著特意放大的棉布擦拭身體的聲音，衣料摩擦的聲音，入殮師行雲流水的舉動將家屬的情緒逐漸安撫下來，從暴躁不耐煩轉變為欣慰與哀慟，讓家屬更好的與親人告別
原來入殮是一種道，一種因為儀式感而使得死亡昇華的道。
大悟對象徵著死亡的工作興起辭職念頭，向社長告辭時，與社長在充滿綠植的花房裡享用了美味的河豚魚子。河豚的鮮美象徵著生命的美好，河豚的毒素意味著死亡的先兆，這是一個完美的契合點。生命中，最容易讓我們感受到美好的便是美食了，而我們對死亡的畏懼，也正是畏懼生命中的美好被剝奪罷了。既然無法阻止被剝奪，何不盡情對生命中的一切美好大快朵頤？
原來美食也是一種道，一種因為求生存而享用美味食物的道。
久石讓操刀的大提琴主題曲《Memory》在影片中出現了四次。
第一次是在小林大悟初見遺體的當夜，失眠的他重新拉起了兒時的大提琴。琴盒中出現的石頭，勾起了他對父親的回憶，這份回憶是愛夾雜著恨。與妻子展現出的平靜笑容相對的，是他內心惶恐的彷彿一頭冰天雪地裡的幼獸。
第二次是在大悟第一次感受到入殮師能帶給逝者家屬的尊重與寧靜後。大悟與妻子美香泡完澡，回家享受二人世界時，美香在家中巧合的播放了這首大悟父親最喜歡的曲子。之前澡堂老闆告訴美香，大悟慣於獨自承擔痛苦，這也詮釋了大悟心中擔心美香知道工作的真相的鬱結。
第三次是在妻子發現自己的職業憤然離去後，大悟與社長和接待員一起過聖誕節，大悟演奏給他們二人聽的。演奏場景也隨著大悟內心的修道而切換，這時的他已經對自己的職業堅持而又尊重，以入殮之道，拉響生命的輓歌。
第四次是是在得知父親去世後，發現遺體手中仍緊緊握著兒時送給父親的石頭信物。這時他與父親的一切隔閡都冰釋前嫌，可惜，樹欲靜而風不止。父親去世時手中緊握的石頭，被大悟留著準備送給美香腹內即將出生的新生命。父親的生命消逝，但一個新的生命即將到來。
原來生命也是一種道，一種因為生生不息而值得溫柔以對的道。
正如同電影的主題：死亡只是一扇門，它不意味著生命的結束，而是穿過它進入另一個世界。逝者已矣，生者當如斯，家人們只能對他們說一聲：一路走好，來生再見。
《入殮師》，2008年於日本上映，於2009年摘得第81屆奧斯卡金像獎-最佳外語片，成為當時最大的一匹黑馬。同年在第32屆日本電影學院獎上斬獲包括最佳影片、最佳導演等9頂桂冠。
瀧田洋二郎，這位幫助日本奪得奧斯卡金像獎的導演，其導演事業卻是從拍攝軟色情的粉紅電影開始的。因為粉紅電影製作成本低廉，很適合新手導演練手，瀧田在6年內執導出20多部粉紅電影。他拍攝的風格更是多變，從嚴肅到輕喜劇到懸疑推擠，瀧田最大限度的磨練著手段，為之後走上更大的舞臺默默蟄伏著。
《入殮師》的主人公——小林大悟是一位蹩腳的大提琴樂師，購買了昂貴的大提琴後，卻迎來樂團解散的噩耗。失業彷彿是頭頂的達摩克利斯之劍，受困於高額的債務與對自己人生價值的深深懷疑，他與妻子搬回了過世的母親留給他的老屋，過起了輕鬆且清貧的生活。
一則招聘啟事給小兩口平靜似水的生活帶去了漣漪。這份不限年齡，不需經驗，短工時高待遇的工作吸引了大悟前去面試。身穿正裝的他帶去的簡歷被社長隨意的扔在一邊，面試問題更是隻有一句“能做全職麼？”。面對社長拋出的高薪，和對工作內容的避而不談，大悟再三逼問方才得知，原來這份工作是入殮師。
我們向來畏懼死亡，也許是因為畏懼生命的美好被剝奪；也許是因為畏懼一切未知的事物；也許是因為畏懼死後的尊嚴丟失。說來好笑，作為一生中的最後一件物品，買什麼樣的棺木卻是別人決定的，而且無論是什麼樣的材質，都會在最後化為一樣的灰燼。大悟畏懼這份工作，卻又貪戀高額的薪水，在糾結當中他選擇接受了這份工作，開始了一段身邊人不理解，甚至厭惡的人生。
影片伊始，大悟為死去的年輕的“女子”擦拭身體時，意外發現逝者其實是男性，社長詢問家人要為死者畫女妝還是男裝時，家人選擇了女妝，滿足了兒子生前的心願。也許，一切文化的傳統觀念，一切世俗的別樣目光，在流逝的生命面前，都會伴隨著入殮師認真而又輕柔的雙手，塵歸塵，土歸土。與世俗目光一起轉變的，還有大悟對“入殮師”從恐懼到尊重，妻子及友人對大悟從不解再到敬重，大悟對父親從埋怨到冰釋前嫌。這三條線構成了影片的骨骼，撐起了一位豐滿的入殮師。
入殮師擦拭逝者的身體後更換壽衣，再為往生者畫好生前的妝容，這一過程最終要的是尊重。入殮師的這一些列步驟，都籠罩著一股莊嚴神聖的氣氛，配合著特意放大的棉布擦拭身體的聲音，衣料摩擦的聲音，入殮師行雲流水的舉動將家屬的情緒逐漸安撫下來，從暴躁不耐煩轉變為欣慰與哀慟，讓家屬更好的與親人告別
原來入殮是一種道，一種因為儀式感而使得死亡昇華的道。
大悟對象徵著死亡的工作興起辭職念頭，向社長告辭時，與社長在充滿綠植的花房裡享用了美味的河豚魚子。河豚的鮮美象徵著生命的美好，河豚的毒素意味著死亡的先兆，這是一個完美的契合點。生命中，最容易讓我們感受到美好的便是美食了，而我們對死亡的畏懼，也正是畏懼生命中的美好被剝奪罷了。既然無法阻止被剝奪，何不盡情對生命中的一切美好大快朵頤？
原來美食也是一種道，一種因為求生存而享用美味食物的道。
久石讓操刀的大提琴主題曲《Memory》在影片中出現了四次。
第一次是在小林大悟初見遺體的當夜，失眠的他重新拉起了兒時的大提琴。琴盒中出現的石頭，勾起了他對父親的回憶，這份回憶是愛夾雜著恨。與妻子展現出的平靜笑容相對的，是他內心惶恐的彷彿一頭冰天雪地裡的幼獸。
第二次是在大悟第一次感受到入殮師能帶給逝者家屬的尊重與寧靜後。大悟與妻子美香泡完澡，回家享受二人世界時，美香在家中巧合的播放了這首大悟父親最喜歡的曲子。之前澡堂老闆告訴美香，大悟慣於獨自承擔痛苦，這也詮釋了大悟心中擔心美香知道工作的真相的鬱結。
第三次是在妻子發現自己的職業憤然離去後，大悟與社長和接待員一起過聖誕節，大悟演奏給他們二人聽的。演奏場景也隨著大悟內心的修道而切換，這時的他已經對自己的職業堅持而又尊重，以入殮之道，拉響生命的輓歌。
第四次是是在得知父親去世後，發現遺體手中仍緊緊握著兒時送給父親的石頭信物。這時他與父親的一切隔閡都冰釋前嫌，可惜，樹欲靜而風不止。父親去世時手中緊握的石頭，被大悟留著準備送給美香腹內即將出生的新生命。父親的生命消逝，但一個新的生命即將到來。
原來生命也是一種道，一種因為生生不息而值得溫柔以對的道。
正如同電影的主題：死亡只是一扇門，它不意味著生命的結束，而是穿過它進入另一個世界。逝者已矣，生者當如斯，家人們只能對他們說一聲：一路走好，來生再見。
《入殮師》，2008年於日本上映，於2009年摘得第81屆奧斯卡金像獎-最佳外語片，成為當時最大的一匹黑馬。同年在第32屆日本電影學院獎上斬獲包括最佳影片、最佳導演等9頂桂冠。
瀧田洋二郎，這位幫助日本奪得奧斯卡金像獎的導演，其導演事業卻是從拍攝軟色情的粉紅電影開始的。因為粉紅電影製作成本低廉，很適合新手導演練手，瀧田在6年內執導出20多部粉紅電影。他拍攝的風格更是多變，從嚴肅到輕喜劇到懸疑推擠，瀧田最大限度的磨練著手段，為之後走上更大的舞臺默默蟄伏著。
《入殮師》的主人公——小林大悟是一位蹩腳的大提琴樂師，購買了昂貴的大提琴後，卻迎來樂團解散的噩耗。失業彷彿是頭頂的達摩克利斯之劍，受困於高額的債務與對自己人生價值的深深懷疑，他與妻子搬回了過世的母親留給他的老屋，過起了輕鬆且清貧的生活。
一則招聘啟事給小兩口平靜似水的生活帶去了漣漪。這份不限年齡，不需經驗，短工時高待遇的工作吸引了大悟前去面試。身穿正裝的他帶去的簡歷被社長隨意的扔在一邊，面試問題更是隻有一句“能做全職麼？”。面對社長拋出的高薪，和對工作內容的避而不談，大悟再三逼問方才得知，原來這份工作是入殮師。
我們向來畏懼死亡，也許是因為畏懼生命的美好被剝奪；也許是因為畏懼一切未知的事物；也許是因為畏懼死後的尊嚴丟失。說來好笑，作為一生中的最後一件物品，買什麼樣的棺木卻是別人決定的，而且無論是什麼樣的材質，都會在最後化為一樣的灰燼。大悟畏懼這份工作，卻又貪戀高額的薪水，在糾結當中他選擇接受了這份工作，開始了一段身邊人不理解，甚至厭惡的人生。
影片伊始，大悟為死去的年輕的“女子”擦拭身體時，意外發現逝者其實是男性，社長詢問家人要為死者畫女妝還是男裝時，家人選擇了女妝，滿足了兒子生前的心願。也許，一切文化的傳統觀念，一切世俗的別樣目光，在流逝的生命面前，都會伴隨著入殮師認真而又輕柔的雙手，塵歸塵，土歸土。與世俗目光一起轉變的，還有大悟對“入殮師”從恐懼到尊重，妻子及友人對大悟從不解再到敬重，大悟對父親從埋怨到冰釋前嫌。這三條線構成了影片的骨骼，撐起了一位豐滿的入殮師。
入殮師擦拭逝者的身體後更換壽衣，再為往生者畫好生前的妝容，這一過程最終要的是尊重。入殮師的這一些列步驟，都籠罩著一股莊嚴神聖的氣氛，配合著特意放大的棉布擦拭身體的聲音，衣料摩擦的聲音，入殮師行雲流水的舉動將家屬的情緒逐漸安撫下來，從暴躁不耐煩轉變為欣慰與哀慟，讓家屬更好的與親人告別
原來入殮是一種道，一種因為儀式感而使得死亡昇華的道。
大悟對象徵著死亡的工作興起辭職念頭，向社長告辭時，與社長在充滿綠植的花房裡享用了美味的河豚魚子。河豚的鮮美象徵著生命的美好，河豚的毒素意味著死亡的先兆，這是一個完美的契合點。生命中，最容易讓我們感受到美好的便是美食了，而我們對死亡的畏懼，也正是畏懼生命中的美好被剝奪罷了。既然無法阻止被剝奪，何不盡情對生命中的一切美好大快朵頤？
原來美食也是一種道，一種因為求生存而享用美味食物的道。
久石讓操刀的大提琴主題曲《Memory》在影片中出現了四次。
第一次是在小林大悟初見遺體的當夜，失眠的他重新拉起了兒時的大提琴。琴盒中出現的石頭，勾起了他對父親的回憶，這份回憶是愛夾雜著恨。與妻子展現出的平靜笑容相對的，是他內心惶恐的彷彿一頭冰天雪地裡的幼獸。
第二次是在大悟第一次感受到入殮師能帶給逝者家屬的尊重與寧靜後。大悟與妻子美香泡完澡，回家享受二人世界時，美香在家中巧合的播放了這首大悟父親最喜歡的曲子。之前澡堂老闆告訴美香，大悟慣於獨自承擔痛苦，這也詮釋了大悟心中擔心美香知道工作的真相的鬱結。
第三次是在妻子發現自己的職業憤然離去後，大悟與社長和接待員一起過聖誕節，大悟演奏給他們二人聽的。演奏場景也隨著大悟內心的修道而切換，這時的他已經對自己的職業堅持而又尊重，以入殮之道，拉響生命的輓歌。
第四次是是在得知父親去世後，發現遺體手中仍緊緊握著兒時送給父親的石頭信物。這時他與父親的一切隔閡都冰釋前嫌，可惜，樹欲靜而風不止。父親去世時手中緊握的石頭，被大悟留著準備送給美香腹內即將出生的新生命。父親的生命消逝，但一個新的生命即將到來。
原來生命也是一種道，一種因為生生不息而值得溫柔以對的道。
正如同電影的主題：死亡只是一扇門，它不意味著生命的結束，而是穿過它進入另一個世界。逝者已矣，生者當如斯，家人們只能對他們說一聲：一路走好，來生再見。
《入殮師》，2008年於日本上映，於2009年摘得第81屆奧斯卡金像獎-最佳外語片，成為當時最大的一匹黑馬。同年在第32屆日本電影學院獎上斬獲包括最佳影片、最佳導演等9頂桂冠。
瀧田洋二郎，這位幫助日本奪得奧斯卡金像獎的導演，其導演事業卻是從拍攝軟色情的粉紅電影開始的。因為粉紅電影製作成本低廉，很適合新手導演練手，瀧田在6年內執導出20多部粉紅電影。他拍攝的風格更是多變，從嚴肅到輕喜劇到懸疑推擠，瀧田最大限度的磨練著手段，為之後走上更大的舞臺默默蟄伏著。
《入殮師》的主人公——小林大悟是一位蹩腳的大提琴樂師，購買了昂貴的大提琴後，卻迎來樂團解散的噩耗。失業彷彿是頭頂的達摩克利斯之劍，受困於高額的債務與對自己人生價值的深深懷疑，他與妻子搬回了過世的母親留給他的老屋，過起了輕鬆且清貧的生活。
一則招聘啟事給小兩口平靜似水的生活帶去了漣漪。這份不限年齡，不需經驗，短工時高待遇的工作吸引了大悟前去面試。身穿正裝的他帶去的簡歷被社長隨意的扔在一邊，面試問題更是隻有一句“能做全職麼？”。面對社長拋出的高薪，和對工作內容的避而不談，大悟再三逼問方才得知，原來這份工作是入殮師。
我們向來畏懼死亡，也許是因為畏懼生命的美好被剝奪；也許是因為畏懼一切未知的事物；也許是因為畏懼死後的尊嚴丟失。說來好笑，作為一生中的最後一件物品，買什麼樣的棺木卻是別人決定的，而且無論是什麼樣的材質，都會在最後化為一樣的灰燼。大悟畏懼這份工作，卻又貪戀高額的薪水，在糾結當中他選擇接受了這份工作，開始了一段身邊人不理解，甚至厭惡的人生。
影片伊始，大悟為死去的年輕的“女子”擦拭身體時，意外發現逝者其實是男性，社長詢問家人要為死者畫女妝還是男裝時，家人選擇了女妝，滿足了兒子生前的心願。也許，一切文化的傳統觀念，一切世俗的別樣目光，在流逝的生命面前，都會伴隨著入殮師認真而又輕柔的雙手，塵歸塵，土歸土。與世俗目光一起轉變的，還有大悟對“入殮師”從恐懼到尊重，妻子及友人對大悟從不解再到敬重，大悟對父親從埋怨到冰釋前嫌。這三條線構成了影片的骨骼，撐起了一位豐滿的入殮師。
入殮師擦拭逝者的身體後更換壽衣，再為往生者畫好生前的妝容，這一過程最終要的是尊重。入殮師的這一些列步驟，都籠罩著一股莊嚴神聖的氣氛，配合著特意放大的棉布擦拭身體的聲音，衣料摩擦的聲音，入殮師行雲流水的舉動將家屬的情緒逐漸安撫下來，從暴躁不耐煩轉變為欣慰與哀慟，讓家屬更好的與親人告別
原來入殮是一種道，一種因為儀式感而使得死亡昇華的道。
大悟對象徵著死亡的工作興起辭職念頭，向社長告辭時，與社長在充滿綠植的花房裡享用了美味的河豚魚子。河豚的鮮美象徵著生命的美好，河豚的毒素意味著死亡的先兆，這是一個完美的契合點。生命中，最容易讓我們感受到美好的便是美食了，而我們對死亡的畏懼，也正是畏懼生命中的美好被剝奪罷了。既然無法阻止被剝奪，何不盡情對生命中的一切美好大快朵頤？
原來美食也是一種道，一種因為求生存而享用美味食物的道。
久石讓操刀的大提琴主題曲《Memory》在影片中出現了四次。
第一次是在小林大悟初見遺體的當夜，失眠的他重新拉起了兒時的大提琴。琴盒中出現的石頭，勾起了他對父親的回憶，這份回憶是愛夾雜著恨。與妻子展現出的平靜笑容相對的，是他內心惶恐的彷彿一頭冰天雪地裡的幼獸。
第二次是在大悟第一次感受到入殮師能帶給逝者家屬的尊重與寧靜後。大悟與妻子美香泡完澡，回家享受二人世界時，美香在家中巧合的播放了這首大悟父親最喜歡的曲子。之前澡堂老闆告訴美香，大悟慣於獨自承擔痛苦，這也詮釋了大悟心中擔心美香知道工作的真相的鬱結。
第三次是在妻子發現自己的職業憤然離去後，大悟與社長和接待員一起過聖誕節，大悟演奏給他們二人聽的。演奏場景也隨著大悟內心的修道而切換，這時的他已經對自己的職業堅持而又尊重，以入殮之道，拉響生命的輓歌。
第四次是是在得知父親去世後，發現遺體手中仍緊緊握著兒時送給父親的石頭信物。這時他與父親的一切隔閡都冰釋前嫌，可惜，樹欲靜而風不止。父親去世時手中緊握的石頭，被大悟留著準備送給美香腹內即將出生的新生命。父親的生命消逝，但一個新的生命即將到來。
原來生命也是一種道，一種因為生生不息而值得溫柔以對的道。
正如同電影的主題：死亡只是一扇門，它不意味著生命的結束，而是穿過它進入另一個世界。逝者已矣，生者當如斯，家人們只能對他們說一聲：一路走好，來生再見。
《入殮師》，2008年於日本上映，於2009年摘得第81屆奧斯卡金像獎-最佳外語片，成為當時最大的一匹黑馬。同年在第32屆日本電影學院獎上斬獲包括最佳影片、最佳導演等9頂桂冠。
瀧田洋二郎，這位幫助日本奪得奧斯卡金像獎的導演，其導演事業卻是從拍攝軟色情的粉紅電影開始的。因為粉紅電影製作成本低廉，很適合新手導演練手，瀧田在6年內執導出20多部粉紅電影。他拍攝的風格更是多變，從嚴肅到輕喜劇到懸疑推擠，瀧田最大限度的磨練著手段，為之後走上更大的舞臺默默蟄伏著。
《入殮師》的主人公——小林大悟是一位蹩腳的大提琴樂師，購買了昂貴的大提琴後，卻迎來樂團解散的噩耗。失業彷彿是頭頂的達摩克利斯之劍，受困於高額的債務與對自己人生價值的深深懷疑，他與妻子搬回了過世的母親留給他的老屋，過起了輕鬆且清貧的生活。
一則招聘啟事給小兩口平靜似水的生活帶去了漣漪。這份不限年齡，不需經驗，短工時高待遇的工作吸引了大悟前去面試。身穿正裝的他帶去的簡歷被社長隨意的扔在一邊，面試問題更是隻有一句“能做全職麼？”。面對社長拋出的高薪，和對工作內容的避而不談，大悟再三逼問方才得知，原來這份工作是入殮師。
我們向來畏懼死亡，也許是因為畏懼生命的美好被剝奪；也許是因為畏懼一切未知的事物；也許是因為畏懼死後的尊嚴丟失。說來好笑，作為一生中的最後一件物品，買什麼樣的棺木卻是別人決定的，而且無論是什麼樣的材質，都會在最後化為一樣的灰燼。大悟畏懼這份工作，卻又貪戀高額的薪水，在糾結當中他選擇接受了這份工作，開始了一段身邊人不理解，甚至厭惡的人生。
影片伊始，大悟為死去的年輕的“女子”擦拭身體時，意外發現逝者其實是男性，社長詢問家人要為死者畫女妝還是男裝時，家人選擇了女妝，滿足了兒子生前的心願。也許，一切文化的傳統觀念，一切世俗的別樣目光，在流逝的生命面前，都會伴隨著入殮師認真而又輕柔的雙手，塵歸塵，土歸土。與世俗目光一起轉變的，還有大悟對“入殮師”從恐懼到尊重，妻子及友人對大悟從不解再到敬重，大悟對父親從埋怨到冰釋前嫌。這三條線構成了影片的骨骼，撐起了一位豐滿的入殮師。
入殮師擦拭逝者的身體後更換壽衣，再為往生者畫好生前的妝容，這一過程最終要的是尊重。入殮師的這一些列步驟，都籠罩著一股莊嚴神聖的氣氛，配合著特意放大的棉布擦拭身體的聲音，衣料摩擦的聲音，入殮師行雲流水的舉動將家屬的情緒逐漸安撫下來，從暴躁不耐煩轉變為欣慰與哀慟，讓家屬更好的與親人告別
原來入殮是一種道，一種因為儀式感而使得死亡昇華的道。
大悟對象徵著死亡的工作興起辭職念頭，向社長告辭時，與社長在充滿綠植的花房裡享用了美味的河豚魚子。河豚的鮮美象徵著生命的美好，河豚的毒素意味著死亡的先兆，這是一個完美的契合點。生命中，最容易讓我們感受到美好的便是美食了，而我們對死亡的畏懼，也正是畏懼生命中的美好被剝奪罷了。既然無法阻止被剝奪，何不盡情對生命中的一切美好大快朵頤？
原來美食也是一種道，一種因為求生存而享用美味食物的道。
久石讓操刀的大提琴主題曲《Memory》在影片中出現了四次。
第一次是在小林大悟初見遺體的當夜，失眠的他重新拉起了兒時的大提琴。琴盒中出現的石頭，勾起了他對父親的回憶，這份回憶是愛夾雜著恨。與妻子展現出的平靜笑容相對的，是他內心惶恐的彷彿一頭冰天雪地裡的幼獸。
第二次是在大悟第一次感受到入殮師能帶給逝者家屬的尊重與寧靜後。大悟與妻子美香泡完澡，回家享受二人世界時，美香在家中巧合的播放了這首大悟父親最喜歡的曲子。之前澡堂老闆告訴美香，大悟慣於獨自承擔痛苦，這也詮釋了大悟心中擔心美香知道工作的真相的鬱結。
第三次是在妻子發現自己的職業憤然離去後，大悟與社長和接待員一起過聖誕節，大悟演奏給他們二人聽的。演奏場景也隨著大悟內心的修道而切換，這時的他已經對自己的職業堅持而又尊重，以入殮之道，拉響生命的輓歌。
第四次是是在得知父親去世後，發現遺體手中仍緊緊握著兒時送給父親的石頭信物。這時他與父親的一切隔閡都冰釋前嫌，可惜，樹欲靜而風不止。父親去世時手中緊握的石頭，被大悟留著準備送給美香腹內即將出生的新生命。父親的生命消逝，但一個新的生命即將到來。
原來生命也是一種道，一種因為生生不息而值得溫柔以對的道。
正如同電影的主題：死亡只是一扇門，它不意味著生命的結束，而是穿過它進入另一個世界。逝者已矣，生者當如斯，家人們只能對他們說一聲：一路走好，來生再見。
《入殮師》剛看的時候是抱有好奇感覺和有些毛骨悚然的心情看的，影片採敘事方法，小林大悟從大提琴家因生活被迫當入殮師作為主線，從恐懼到接受不了到後來接受並熱愛這份工作的心情貫穿始終，心理演化的過程。
影片通過不斷的閃回，表現小林的童年生活，伴隨著他對父親感情的變化過程：既由怨恨、冷漠到最終的接納。這兩條線索相互交加，緊密結合，完整的為我們敘述了一個令人感動，催人奮進的故事。
在這裡，死亡不再那麼沉重恐懼害怕。簡單平淡的情節、柔美的音樂和富有哲理的人物對白，為我們講述了一個溫馨、勵志、又感人至深的故事。不論對待死亡，夢想還是殘缺的親情,都傳達出一種樂觀向上的人生態度。
同時教會我們用一種坦然甚至欣賞的態度去面對死亡。死亡，令人畏懼的主題，在《入殮師》中用大量的鏡頭來表現入殮的全過程，展現了儀式感的重要性，對死者的尊重，從給遺體穿衣、擦身到化妝，每一個動作都那樣的一絲不苟，似乎面對的不是冰冷的屍體，而更像是在雕琢一件精美的藝術品，不覺得害怕，而是被入殮師嚴謹認真的態度深深打動，從他堅毅的眼神中我看到了他對死者的尊重和一種愛，超越了血緣和親情的大愛。
《入殮師》部電影告訴我們無論是死亡還是生活都要以一種積極樂觀嚴謹認真的態度生活，劇情我不知不覺感動的流淚。我想這因該是它能榮獲奧斯卡最佳外語片獎的一重要原因吧。
《入殮師》剛看的時候是抱有好奇感覺和有些毛骨悚然的心情看的，影片採敘事方法，小林大悟從大提琴家因生活被迫當入殮師作為主線，從恐懼到接受不了到後來接受並熱愛這份工作的心情貫穿始終，心理演化的過程。
影片通過不斷的閃回，表現小林的童年生活，伴隨著他對父親感情的變化過程：既由怨恨、冷漠到最終的接納。這兩條線索相互交加，緊密結合，完整的為我們敘述了一個令人感動，催人奮進的故事。
在這裡，死亡不再那麼沉重恐懼害怕。簡單平淡的情節、柔美的音樂和富有哲理的人物對白，為我們講述了一個溫馨、勵志、又感人至深的故事。不論對待死亡，夢想還是殘缺的親情,都傳達出一種樂觀向上的人生態度。
同時教會我們用一種坦然甚至欣賞的態度去面對死亡。死亡，令人畏懼的主題，在《入殮師》中用大量的鏡頭來表現入殮的全過程，展現了儀式感的重要性，對死者的尊重，從給遺體穿衣、擦身到化妝，每一個動作都那樣的一絲不苟，似乎面對的不是冰冷的屍體，而更像是在雕琢一件精美的藝術品，不覺得害怕，而是被入殮師嚴謹認真的態度深深打動，從他堅毅的眼神中我看到了他對死者的尊重和一種愛，超越了血緣和親情的大愛。
《入殮師》部電影告訴我們無論是死亡還是生活都要以一種積極樂觀嚴謹認真的態度生活，劇情我不知不覺感動的流淚。我想這因該是它能榮獲奧斯卡最佳外語片獎的一重要原因吧。
中式葬禮因其步驟的繁複和講究，在西方人眼中一直有著濃厚的神祕色彩，因此，《入殮師》能獲得奧斯卡的最佳外語片，也可說是理所當然。在東方文化中，由於死與生相對，葬禮等的話題其實還算是一個禁忌，死亡更多地帶有黑暗，消極的意味。在美國，有越來越多的人在生前就為自己買下墓地，而這一切在東方文化中都是鮮見的。小林第一次處理完屍體後，對妻子肉體的摸索也是為了表現其對死亡所帶來的冰冷感覺的恐懼，他迫切地需要感受生命的熱度，以幫助他逃離那些陰暗的情緒。入殮師主要負責的是葬禮流程中被稱為"小殮"的部分，簡單來說也就是為亡者進行儀容著裝的最後整理，兼有進行“大殮”的職責。一般來說，生活在大城市的我們基本上沒有機會看到入殮師如何幫助死者整理儀容，我們可以做的只是挑選死者生前喜愛的衣物，然後交由殯儀館的工作人員處理。在影片中,導演多次將焦點放在入殮師把遺體的雙腳交叉,用佛珠將雙手縛上，從中國習俗上來說,如果不用線拴住手、腳，死者便會在回老家的途中，被其他的野鬼招引走,也有另一種說法是如果不這樣安置死者，那麼死者的靈魂就會出來擾亂活著的家人，如果捆好了再埋，死者就會保佑家人平安。當然,這一舉動在日本文化中的意義是否一樣,有待研究。正如片中餘貴美子所飾演的那名女職員所言，無論棺材做得有多麼華麗，睡在裡面的感覺其實也一樣，何況死者根本一無所知。葬禮表面上是送別亡者，象徵其走向下一程的儀式。但其實，這一切更多地都是為生者而做，它給了生者最後盡孝，表達愛或贖罪的機會，生者在舉辦葬禮時所挑選的形式用具等，其實都是跟從自己意願。正如片中開頭的第一位死者，最終選擇哪一種性別的化妝，也是由他父母所決定。或者，很多人會說，這樣的片子很膚淺，不過就是用一種職業來重複死亡的意義的話題，一切都是老生常談。但我佩服導演的是，能夠將這麼沉重的題材，拍得更富於人文關懷。拍攝手法是否高明，橋段是否創新，有時並不是衡量導演成功與否的唯一標準，如何用平淡的情節來反覆突顯相對深刻的主題，並能在當中扣入細膩的情感，有時更考功力。我個人認為，《入殮師》的偉大之處，在於它打破東方文化“不知生，焉知死”，絕口不提死亡對人帶來的影響的慣例。關於生死的題材與表現方法是很多，但《入殮師》在主題處理的手法上，切入點主要在生者面對親人離別時的情緒反映，通過此來引申出人們的生死觀。以它的中心來看，它強調的是一個對“死亡”的接受過程。
中式葬禮因其步驟的繁複和講究，在西方人眼中一直有著濃厚的神祕色彩，因此，《入殮師》能獲得奧斯卡的最佳外語片，也可說是理所當然。在東方文化中，由於死與生相對，葬禮等的話題其實還算是一個禁忌，死亡更多地帶有黑暗，消極的意味。在美國，有越來越多的人在生前就為自己買下墓地，而這一切在東方文化中都是鮮見的。小林第一次處理完屍體後，對妻子肉體的摸索也是為了表現其對死亡所帶來的冰冷感覺的恐懼，他迫切地需要感受生命的熱度，以幫助他逃離那些陰暗的情緒。入殮師主要負責的是葬禮流程中被稱為"小殮"的部分，簡單來說也就是為亡者進行儀容著裝的最後整理，兼有進行“大殮”的職責。一般來說，生活在大城市的我們基本上沒有機會看到入殮師如何幫助死者整理儀容，我們可以做的只是挑選死者生前喜愛的衣物，然後交由殯儀館的工作人員處理。在影片中,導演多次將焦點放在入殮師把遺體的雙腳交叉,用佛珠將雙手縛上，從中國習俗上來說,如果不用線拴住手、腳，死者便會在回老家的途中，被其他的野鬼招引走,也有另一種說法是如果不這樣安置死者，那麼死者的靈魂就會出來擾亂活著的家人，如果捆好了再埋，死者就會保佑家人平安。當然,這一舉動在日本文化中的意義是否一樣,有待研究。正如片中餘貴美子所飾演的那名女職員所言，無論棺材做得有多麼華麗，睡在裡面的感覺其實也一樣，何況死者根本一無所知。葬禮表面上是送別亡者，象徵其走向下一程的儀式。但其實，這一切更多地都是為生者而做，它給了生者最後盡孝，表達愛或贖罪的機會，生者在舉辦葬禮時所挑選的形式用具等，其實都是跟從自己意願。正如片中開頭的第一位死者，最終選擇哪一種性別的化妝，也是由他父母所決定。或者，很多人會說，這樣的片子很膚淺，不過就是用一種職業來重複死亡的意義的話題，一切都是老生常談。但我佩服導演的是，能夠將這麼沉重的題材，拍得更富於人文關懷。拍攝手法是否高明，橋段是否創新，有時並不是衡量導演成功與否的唯一標準，如何用平淡的情節來反覆突顯相對深刻的主題，並能在當中扣入細膩的情感，有時更考功力。我個人認為，《入殮師》的偉大之處，在於它打破東方文化“不知生，焉知死”，絕口不提死亡對人帶來的影響的慣例。關於生死的題材與表現方法是很多，但《入殮師》在主題處理的手法上，切入點主要在生者面對親人離別時的情緒反映，通過此來引申出人們的生死觀。以它的中心來看，它強調的是一個對“死亡”的接受過程。
中式葬禮因其步驟的繁複和講究，在西方人眼中一直有著濃厚的神祕色彩，因此，《入殮師》能獲得奧斯卡的最佳外語片，也可說是理所當然。在東方文化中，由於死與生相對，葬禮等的話題其實還算是一個禁忌，死亡更多地帶有黑暗，消極的意味。在美國，有越來越多的人在生前就為自己買下墓地，而這一切在東方文化中都是鮮見的。小林第一次處理完屍體後，對妻子肉體的摸索也是為了表現其對死亡所帶來的冰冷感覺的恐懼，他迫切地需要感受生命的熱度，以幫助他逃離那些陰暗的情緒。入殮師主要負責的是葬禮流程中被稱為"小殮"的部分，簡單來說也就是為亡者進行儀容著裝的最後整理，兼有進行“大殮”的職責。一般來說，生活在大城市的我們基本上沒有機會看到入殮師如何幫助死者整理儀容，我們可以做的只是挑選死者生前喜愛的衣物，然後交由殯儀館的工作人員處理。在影片中,導演多次將焦點放在入殮師把遺體的雙腳交叉,用佛珠將雙手縛上，從中國習俗上來說,如果不用線拴住手、腳，死者便會在回老家的途中，被其他的野鬼招引走,也有另一種說法是如果不這樣安置死者，那麼死者的靈魂就會出來擾亂活著的家人，如果捆好了再埋，死者就會保佑家人平安。當然,這一舉動在日本文化中的意義是否一樣,有待研究。正如片中餘貴美子所飾演的那名女職員所言，無論棺材做得有多麼華麗，睡在裡面的感覺其實也一樣，何況死者根本一無所知。葬禮表面上是送別亡者，象徵其走向下一程的儀式。但其實，這一切更多地都是為生者而做，它給了生者最後盡孝，表達愛或贖罪的機會，生者在舉辦葬禮時所挑選的形式用具等，其實都是跟從自己意願。正如片中開頭的第一位死者，最終選擇哪一種性別的化妝，也是由他父母所決定。或者，很多人會說，這樣的片子很膚淺，不過就是用一種職業來重複死亡的意義的話題，一切都是老生常談。但我佩服導演的是，能夠將這麼沉重的題材，拍得更富於人文關懷。拍攝手法是否高明，橋段是否創新，有時並不是衡量導演成功與否的唯一標準，如何用平淡的情節來反覆突顯相對深刻的主題，並能在當中扣入細膩的情感，有時更考功力。我個人認為，《入殮師》的偉大之處，在於它打破東方文化“不知生，焉知死”，絕口不提死亡對人帶來的影響的慣例。關於生死的題材與表現方法是很多，但《入殮師》在主題處理的手法上，切入點主要在生者面對親人離別時的情緒反映，通過此來引申出人們的生死觀。以它的中心來看，它強調的是一個對“死亡”的接受過程。
《入殮師》以一名入殮師新手的視角，去觀察各種各樣的死亡，凝視圍繞在逝者周圍的充滿愛意的人們。將逝者的遺體納入棺中的入殮師，以這一乍看質樸卻印象深刻的職業為主題，並加入幽默等絕妙的元素，一個伴隨著愛、反映出生活不同側面的電影誕生了。不經意間流露出來，沒有多餘的修飾，一切不過生活的常態，卻道出生活的真諦：人生必有其儀式，但從來平淡無奇。
《入殮師》最後彷彿在告訴人們：“死亡就是一扇門，它不意味著生命的結束，而是通過穿過它進入另一個階段”
第一是這部電影所表達關於生死的探討，大部分電影裡面的死亡都是血腥殘暴或者一筆帶過或者作為故事的結局，《入殮師》卻不同他利用大量的篇幅來描寫死亡這件事，通過入殮師這一特殊職業來展現死亡的過程，小林大悟作為一名入殮師他尊重死者作為與死者告別的最後一人，他用自己專業的職業態度，讓死者整齊瀟灑的去到另一個世界，觀眾也會因為這個莊重而神聖的儀式想起自己故去的親人，通過現實與電影對比帶來強烈的反差，潸然淚下。
第二就是對工作的，如果一個人一輩子只能做一個工作會是怎麼樣呢，電影中小林大悟從開始的厭惡到最後認真，完成了一個人生的蛻變，他也正因為看到了社長對於工作的敬畏之心而改變了對職業的態度，而死者家屬也正是因為他對死者的敬畏跟溫柔理解了他們的職業，職業不分高低貴賤，只有努力與敬畏，小林大悟很好的詮釋了 這種匠人精神。
第三個就是對待生活的態度，小林大悟從失業的大提琴家到入殮師，這個過程中他受到了妻子的不理解，外界世俗的冷眼相待，工作開始時的困難與絕望，電影歌頌的不僅僅是對待職業的匠人精神，還有在逆境中如何努力如何蛻變，小林大悟在工作中有自己的努力有社長的影響，最終在工作裡實現了自我價值，找到了自我與社會的高度認同，也是由於入殮師這份職業帶給他的影響最終他原諒了父親，與自我和解與生活和解。找到了人生的真諦。
電影從不同角度來闡釋了這個簡單的故事，你可以認為他是親情片，文藝片，勵志片甚至人生電影都可以，每個人都能從這裡面找到自己想要的自己所尋找的卻不可得的人生真諦，這才是這部偉大電影的優秀所在。也是為什麼這部電影評價如此之高。
第四其主旨是為了反應生活中的點點滴滴，從而使生活中的每一個人都去珍惜身邊的事和物。而導演現實生活的影片一直很受大眾的歡迎，因為它很能觸動人們的心絃，也最讓人感動，這就是現實生活劇的力量，也是人們對生活的看重。人這一生，最重要的就是快快樂樂的生活在世上，體驗人生百態，經歷不同的生活。不管是挫折也好，還是成功也罷，這都是人們生命中最重要的。
《入殮師》以一名入殮師新手的視角，去觀察各種各樣的死亡，凝視圍繞在逝者周圍的充滿愛意的人們。將逝者的遺體納入棺中的入殮師，以這一乍看質樸卻印象深刻的職業為主題，並加入幽默等絕妙的元素，一個伴隨著愛、反映出生活不同側面的電影誕生了。不經意間流露出來，沒有多餘的修飾，一切不過生活的常態，卻道出生活的真諦：人生必有其儀式，但從來平淡無奇。
《入殮師》最後彷彿在告訴人們：“死亡就是一扇門，它不意味著生命的結束，而是通過穿過它進入另一個階段”
第一是這部電影所表達關於生死的探討，大部分電影裡面的死亡都是血腥殘暴或者一筆帶過或者作為故事的結局，《入殮師》卻不同他利用大量的篇幅來描寫死亡這件事，通過入殮師這一特殊職業來展現死亡的過程，小林大悟作為一名入殮師他尊重死者作為與死者告別的最後一人，他用自己專業的職業態度，讓死者整齊瀟灑的去到另一個世界，觀眾也會因為這個莊重而神聖的儀式想起自己故去的親人，通過現實與電影對比帶來強烈的反差，潸然淚下。
第二就是對工作的，如果一個人一輩子只能做一個工作會是怎麼樣呢，電影中小林大悟從開始的厭惡到最後認真，完成了一個人生的蛻變，他也正因為看到了社長對於工作的敬畏之心而改變了對職業的態度，而死者家屬也正是因為他對死者的敬畏跟溫柔理解了他們的職業，職業不分高低貴賤，只有努力與敬畏，小林大悟很好的詮釋了 這種匠人精神。
第三個就是對待生活的態度，小林大悟從失業的大提琴家到入殮師，這個過程中他受到了妻子的不理解，外界世俗的冷眼相待，工作開始時的困難與絕望，電影歌頌的不僅僅是對待職業的匠人精神，還有在逆境中如何努力如何蛻變，小林大悟在工作中有自己的努力有社長的影響，最終在工作裡實現了自我價值，找到了自我與社會的高度認同，也是由於入殮師這份職業帶給他的影響最終他原諒了父親，與自我和解與生活和解。找到了人生的真諦。
電影從不同角度來闡釋了這個簡單的故事，你可以認為他是親情片，文藝片，勵志片甚至人生電影都可以，每個人都能從這裡面找到自己想要的自己所尋找的卻不可得的人生真諦，這才是這部偉大電影的優秀所在。也是為什麼這部電影評價如此之高。
第四其主旨是為了反應生活中的點點滴滴，從而使生活中的每一個人都去珍惜身邊的事和物。而導演現實生活的影片一直很受大眾的歡迎，因為它很能觸動人們的心絃，也最讓人感動，這就是現實生活劇的力量，也是人們對生活的看重。人這一生，最重要的就是快快樂樂的生活在世上，體驗人生百態，經歷不同的生活。不管是挫折也好，還是成功也罷，這都是人們生命中最重要的。
《入殮師》以一名入殮師新手的視角，去觀察各種各樣的死亡，凝視圍繞在逝者周圍的充滿愛意的人們。將逝者的遺體納入棺中的入殮師，以這一乍看質樸卻印象深刻的職業為主題，並加入幽默等絕妙的元素，一個伴隨著愛、反映出生活不同側面的電影誕生了。不經意間流露出來，沒有多餘的修飾，一切不過生活的常態，卻道出生活的真諦：人生必有其儀式，但從來平淡無奇。
《入殮師》最後彷彿在告訴人們：“死亡就是一扇門，它不意味著生命的結束，而是通過穿過它進入另一個階段”
第一是這部電影所表達關於生死的探討，大部分電影裡面的死亡都是血腥殘暴或者一筆帶過或者作為故事的結局，《入殮師》卻不同他利用大量的篇幅來描寫死亡這件事，通過入殮師這一特殊職業來展現死亡的過程，小林大悟作為一名入殮師他尊重死者作為與死者告別的最後一人，他用自己專業的職業態度，讓死者整齊瀟灑的去到另一個世界，觀眾也會因為這個莊重而神聖的儀式想起自己故去的親人，通過現實與電影對比帶來強烈的反差，潸然淚下。
第二就是對工作的，如果一個人一輩子只能做一個工作會是怎麼樣呢，電影中小林大悟從開始的厭惡到最後認真，完成了一個人生的蛻變，他也正因為看到了社長對於工作的敬畏之心而改變了對職業的態度，而死者家屬也正是因為他對死者的敬畏跟溫柔理解了他們的職業，職業不分高低貴賤，只有努力與敬畏，小林大悟很好的詮釋了 這種匠人精神。
第三個就是對待生活的態度，小林大悟從失業的大提琴家到入殮師，這個過程中他受到了妻子的不理解，外界世俗的冷眼相待，工作開始時的困難與絕望，電影歌頌的不僅僅是對待職業的匠人精神，還有在逆境中如何努力如何蛻變，小林大悟在工作中有自己的努力有社長的影響，最終在工作裡實現了自我價值，找到了自我與社會的高度認同，也是由於入殮師這份職業帶給他的影響最終他原諒了父親，與自我和解與生活和解。找到了人生的真諦。
電影從不同角度來闡釋了這個簡單的故事，你可以認為他是親情片，文藝片，勵志片甚至人生電影都可以，每個人都能從這裡面找到自己想要的自己所尋找的卻不可得的人生真諦，這才是這部偉大電影的優秀所在。也是為什麼這部電影評價如此之高。
第四其主旨是為了反應生活中的點點滴滴，從而使生活中的每一個人都去珍惜身邊的事和物。而導演現實生活的影片一直很受大眾的歡迎，因為它很能觸動人們的心絃，也最讓人感動，這就是現實生活劇的力量，也是人們對生活的看重。人這一生，最重要的就是快快樂樂的生活在世上，體驗人生百態，經歷不同的生活。不管是挫折也好，還是成功也罷，這都是人們生命中最重要的。
《入殮師》以一名入殮師新手的視角，去觀察各種各樣的死亡，凝視圍繞在逝者周圍的充滿愛意的人們。將逝者的遺體納入棺中的入殮師，以這一乍看質樸卻印象深刻的職業為主題，並加入幽默等絕妙的元素，一個伴隨著愛、反映出生活不同側面的電影誕生了。不經意間流露出來，沒有多餘的修飾，一切不過生活的常態，卻道出生活的真諦：人生必有其儀式，但從來平淡無奇。
《入殮師》最後彷彿在告訴人們：“死亡就是一扇門，它不意味著生命的結束，而是通過穿過它進入另一個階段”
第一是這部電影所表達關於生死的探討，大部分電影裡面的死亡都是血腥殘暴或者一筆帶過或者作為故事的結局，《入殮師》卻不同他利用大量的篇幅來描寫死亡這件事，通過入殮師這一特殊職業來展現死亡的過程，小林大悟作為一名入殮師他尊重死者作為與死者告別的最後一人，他用自己專業的職業態度，讓死者整齊瀟灑的去到另一個世界，觀眾也會因為這個莊重而神聖的儀式想起自己故去的親人，通過現實與電影對比帶來強烈的反差，潸然淚下。
第二就是對工作的，如果一個人一輩子只能做一個工作會是怎麼樣呢，電影中小林大悟從開始的厭惡到最後認真，完成了一個人生的蛻變，他也正因為看到了社長對於工作的敬畏之心而改變了對職業的態度，而死者家屬也正是因為他對死者的敬畏跟溫柔理解了他們的職業，職業不分高低貴賤，只有努力與敬畏，小林大悟很好的詮釋了 這種匠人精神。
第三個就是對待生活的態度，小林大悟從失業的大提琴家到入殮師，這個過程中他受到了妻子的不理解，外界世俗的冷眼相待，工作開始時的困難與絕望，電影歌頌的不僅僅是對待職業的匠人精神，還有在逆境中如何努力如何蛻變，小林大悟在工作中有自己的努力有社長的影響，最終在工作裡實現了自我價值，找到了自我與社會的高度認同，也是由於入殮師這份職業帶給他的影響最終他原諒了父親，與自我和解與生活和解。找到了人生的真諦。
電影從不同角度來闡釋了這個簡單的故事，你可以認為他是親情片，文藝片，勵志片甚至人生電影都可以，每個人都能從這裡面找到自己想要的自己所尋找的卻不可得的人生真諦，這才是這部偉大電影的優秀所在。也是為什麼這部電影評價如此之高。
第四其主旨是為了反應生活中的點點滴滴，從而使生活中的每一個人都去珍惜身邊的事和物。而導演現實生活的影片一直很受大眾的歡迎，因為它很能觸動人們的心絃，也最讓人感動，這就是現實生活劇的力量，也是人們對生活的看重。人這一生，最重要的就是快快樂樂的生活在世上，體驗人生百態，經歷不同的生活。不管是挫折也好，還是成功也罷，這都是人們生命中最重要的。
《入殮師》以一名入殮師新手的視角，去觀察各種各樣的死亡，凝視圍繞在逝者周圍的充滿愛意的人們。將逝者的遺體納入棺中的入殮師，以這一乍看質樸卻印象深刻的職業為主題，並加入幽默等絕妙的元素，一個伴隨著愛、反映出生活不同側面的電影誕生了。不經意間流露出來，沒有多餘的修飾，一切不過生活的常態，卻道出生活的真諦：人生必有其儀式，但從來平淡無奇。
《入殮師》最後彷彿在告訴人們：“死亡就是一扇門，它不意味著生命的結束，而是通過穿過它進入另一個階段”
第一是這部電影所表達關於生死的探討，大部分電影裡面的死亡都是血腥殘暴或者一筆帶過或者作為故事的結局，《入殮師》卻不同他利用大量的篇幅來描寫死亡這件事，通過入殮師這一特殊職業來展現死亡的過程，小林大悟作為一名入殮師他尊重死者作為與死者告別的最後一人，他用自己專業的職業態度，讓死者整齊瀟灑的去到另一個世界，觀眾也會因為這個莊重而神聖的儀式想起自己故去的親人，通過現實與電影對比帶來強烈的反差，潸然淚下。
第二就是對工作的，如果一個人一輩子只能做一個工作會是怎麼樣呢，電影中小林大悟從開始的厭惡到最後認真，完成了一個人生的蛻變，他也正因為看到了社長對於工作的敬畏之心而改變了對職業的態度，而死者家屬也正是因為他對死者的敬畏跟溫柔理解了他們的職業，職業不分高低貴賤，只有努力與敬畏，小林大悟很好的詮釋了 這種匠人精神。
第三個就是對待生活的態度，小林大悟從失業的大提琴家到入殮師，這個過程中他受到了妻子的不理解，外界世俗的冷眼相待，工作開始時的困難與絕望，電影歌頌的不僅僅是對待職業的匠人精神，還有在逆境中如何努力如何蛻變，小林大悟在工作中有自己的努力有社長的影響，最終在工作裡實現了自我價值，找到了自我與社會的高度認同，也是由於入殮師這份職業帶給他的影響最終他原諒了父親，與自我和解與生活和解。找到了人生的真諦。
電影從不同角度來闡釋了這個簡單的故事，你可以認為他是親情片，文藝片，勵志片甚至人生電影都可以，每個人都能從這裡面找到自己想要的自己所尋找的卻不可得的人生真諦，這才是這部偉大電影的優秀所在。也是為什麼這部電影評價如此之高。
第四其主旨是為了反應生活中的點點滴滴，從而使生活中的每一個人都去珍惜身邊的事和物。而導演現實生活的影片一直很受大眾的歡迎，因為它很能觸動人們的心絃，也最讓人感動，這就是現實生活劇的力量，也是人們對生活的看重。人這一生，最重要的就是快快樂樂的生活在世上，體驗人生百態，經歷不同的生活。不管是挫折也好，還是成功也罷，這都是人們生命中最重要的。
《入殮師》以一名入殮師新手的視角，去觀察各種各樣的死亡，凝視圍繞在逝者周圍的充滿愛意的人們。將逝者的遺體納入棺中的入殮師，以這一乍看質樸卻印象深刻的職業為主題，並加入幽默等絕妙的元素，一個伴隨著愛、反映出生活不同側面的電影誕生了。不經意間流露出來，沒有多餘的修飾，一切不過生活的常態，卻道出生活的真諦：人生必有其儀式，但從來平淡無奇。
《入殮師》最後彷彿在告訴人們：“死亡就是一扇門，它不意味著生命的結束，而是通過穿過它進入另一個階段”
第一是這部電影所表達關於生死的探討，大部分電影裡面的死亡都是血腥殘暴或者一筆帶過或者作為故事的結局，《入殮師》卻不同他利用大量的篇幅來描寫死亡這件事，通過入殮師這一特殊職業來展現死亡的過程，小林大悟作為一名入殮師他尊重死者作為與死者告別的最後一人，他用自己專業的職業態度，讓死者整齊瀟灑的去到另一個世界，觀眾也會因為這個莊重而神聖的儀式想起自己故去的親人，通過現實與電影對比帶來強烈的反差，潸然淚下。
第二就是對工作的，如果一個人一輩子只能做一個工作會是怎麼樣呢，電影中小林大悟從開始的厭惡到最後認真，完成了一個人生的蛻變，他也正因為看到了社長對於工作的敬畏之心而改變了對職業的態度，而死者家屬也正是因為他對死者的敬畏跟溫柔理解了他們的職業，職業不分高低貴賤，只有努力與敬畏，小林大悟很好的詮釋了 這種匠人精神。
第三個就是對待生活的態度，小林大悟從失業的大提琴家到入殮師，這個過程中他受到了妻子的不理解，外界世俗的冷眼相待，工作開始時的困難與絕望，電影歌頌的不僅僅是對待職業的匠人精神，還有在逆境中如何努力如何蛻變，小林大悟在工作中有自己的努力有社長的影響，最終在工作裡實現了自我價值，找到了自我與社會的高度認同，也是由於入殮師這份職業帶給他的影響最終他原諒了父親，與自我和解與生活和解。找到了人生的真諦。
電影從不同角度來闡釋了這個簡單的故事，你可以認為他是親情片，文藝片，勵志片甚至人生電影都可以，每個人都能從這裡面找到自己想要的自己所尋找的卻不可得的人生真諦，這才是這部偉大電影的優秀所在。也是為什麼這部電影評價如此之高。
第四其主旨是為了反應生活中的點點滴滴，從而使生活中的每一個人都去珍惜身邊的事和物。而導演現實生活的影片一直很受大眾的歡迎，因為它很能觸動人們的心絃，也最讓人感動，這就是現實生活劇的力量，也是人們對生活的看重。人這一生，最重要的就是快快樂樂的生活在世上，體驗人生百態，經歷不同的生活。不管是挫折也好，還是成功也罷，這都是人們生命中最重要的。
《入殮師》以一名入殮師新手的視角，去觀察各種各樣的死亡，凝視圍繞在逝者周圍的充滿愛意的人們。將逝者的遺體納入棺中的入殮師，以這一乍看質樸卻印象深刻的職業為主題，並加入幽默等絕妙的元素，一個伴隨著愛、反映出生活不同側面的電影誕生了。不經意間流露出來，沒有多餘的修飾，一切不過生活的常態，卻道出生活的真諦：人生必有其儀式，但從來平淡無奇。
《入殮師》最後彷彿在告訴人們：“死亡就是一扇門，它不意味著生命的結束，而是通過穿過它進入另一個階段”
第一是這部電影所表達關於生死的探討，大部分電影裡面的死亡都是血腥殘暴或者一筆帶過或者作為故事的結局，《入殮師》卻不同他利用大量的篇幅來描寫死亡這件事，通過入殮師這一特殊職業來展現死亡的過程，小林大悟作為一名入殮師他尊重死者作為與死者告別的最後一人，他用自己專業的職業態度，讓死者整齊瀟灑的去到另一個世界，觀眾也會因為這個莊重而神聖的儀式想起自己故去的親人，通過現實與電影對比帶來強烈的反差，潸然淚下。
第二就是對工作的，如果一個人一輩子只能做一個工作會是怎麼樣呢，電影中小林大悟從開始的厭惡到最後認真，完成了一個人生的蛻變，他也正因為看到了社長對於工作的敬畏之心而改變了對職業的態度，而死者家屬也正是因為他對死者的敬畏跟溫柔理解了他們的職業，職業不分高低貴賤，只有努力與敬畏，小林大悟很好的詮釋了 這種匠人精神。
第三個就是對待生活的態度，小林大悟從失業的大提琴家到入殮師，這個過程中他受到了妻子的不理解，外界世俗的冷眼相待，工作開始時的困難與絕望，電影歌頌的不僅僅是對待職業的匠人精神，還有在逆境中如何努力如何蛻變，小林大悟在工作中有自己的努力有社長的影響，最終在工作裡實現了自我價值，找到了自我與社會的高度認同，也是由於入殮師這份職業帶給他的影響最終他原諒了父親，與自我和解與生活和解。找到了人生的真諦。
電影從不同角度來闡釋了這個簡單的故事，你可以認為他是親情片，文藝片，勵志片甚至人生電影都可以，每個人都能從這裡面找到自己想要的自己所尋找的卻不可得的人生真諦，這才是這部偉大電影的優秀所在。也是為什麼這部電影評價如此之高。
第四其主旨是為了反應生活中的點點滴滴，從而使生活中的每一個人都去珍惜身邊的事和物。而導演現實生活的影片一直很受大眾的歡迎，因為它很能觸動人們的心絃，也最讓人感動，這就是現實生活劇的力量，也是人們對生活的看重。人這一生，最重要的就是快快樂樂的生活在世上，體驗人生百態，經歷不同的生活。不管是挫折也好，還是成功也罷，這都是人們生命中最重要的。
《入殮師》以一名入殮師新手的視角，去觀察各種各樣的死亡，凝視圍繞在逝者周圍的充滿愛意的人們。將逝者的遺體納入棺中的入殮師，以這一乍看質樸卻印象深刻的職業為主題，並加入幽默等絕妙的元素，一個伴隨著愛、反映出生活不同側面的電影誕生了。不經意間流露出來，沒有多餘的修飾，一切不過生活的常態，卻道出生活的真諦：人生必有其儀式，但從來平淡無奇。
《入殮師》最後彷彿在告訴人們：“死亡就是一扇門，它不意味著生命的結束，而是通過穿過它進入另一個階段”
第一是這部電影所表達關於生死的探討，大部分電影裡面的死亡都是血腥殘暴或者一筆帶過或者作為故事的結局，《入殮師》卻不同他利用大量的篇幅來描寫死亡這件事，通過入殮師這一特殊職業來展現死亡的過程，小林大悟作為一名入殮師他尊重死者作為與死者告別的最後一人，他用自己專業的職業態度，讓死者整齊瀟灑的去到另一個世界，觀眾也會因為這個莊重而神聖的儀式想起自己故去的親人，通過現實與電影對比帶來強烈的反差，潸然淚下。
第二就是對工作的，如果一個人一輩子只能做一個工作會是怎麼樣呢，電影中小林大悟從開始的厭惡到最後認真，完成了一個人生的蛻變，他也正因為看到了社長對於工作的敬畏之心而改變了對職業的態度，而死者家屬也正是因為他對死者的敬畏跟溫柔理解了他們的職業，職業不分高低貴賤，只有努力與敬畏，小林大悟很好的詮釋了 這種匠人精神。
第三個就是對待生活的態度，小林大悟從失業的大提琴家到入殮師，這個過程中他受到了妻子的不理解，外界世俗的冷眼相待，工作開始時的困難與絕望，電影歌頌的不僅僅是對待職業的匠人精神，還有在逆境中如何努力如何蛻變，小林大悟在工作中有自己的努力有社長的影響，最終在工作裡實現了自我價值，找到了自我與社會的高度認同，也是由於入殮師這份職業帶給他的影響最終他原諒了父親，與自我和解與生活和解。找到了人生的真諦。
電影從不同角度來闡釋了這個簡單的故事，你可以認為他是親情片，文藝片，勵志片甚至人生電影都可以，每個人都能從這裡面找到自己想要的自己所尋找的卻不可得的人生真諦，這才是這部偉大電影的優秀所在。也是為什麼這部電影評價如此之高。
第四其主旨是為了反應生活中的點點滴滴，從而使生活中的每一個人都去珍惜身邊的事和物。而導演現實生活的影片一直很受大眾的歡迎，因為它很能觸動人們的心絃，也最讓人感動，這就是現實生活劇的力量，也是人們對生活的看重。人這一生，最重要的就是快快樂樂的生活在世上，體驗人生百態，經歷不同的生活。不管是挫折也好，還是成功也罷，這都是人們生命中最重要的。
電影《入殮師》講述了日本入殮師的生活，影片以一名入殮師新手的視角，去觀察各種各樣的死亡，凝視圍繞在逝者周圍的充滿愛意的人們。
電影《入殮師》講述了日本入殮師的生活，影片以一名入殮師新手的視角，去觀察各種各樣的死亡，凝視圍繞在逝者周圍的充滿愛意的人們。
與其說《入殮師》講的是一個關於死亡的故事，不如說它講的是一個關於旁觀者的故事。無論是主人公小林大悟、他的妻子美香、公司的古怪社長與女員工、還是焚燒工老爺爺，都是不同程度上的“旁觀者”。他們有的旁觀死亡，有的旁觀所愛之人，有的旁觀他人的成長。總之，這個略顯平淡的故事把大部分的篇幅通過“旁觀”的方式展現出來，安靜又耐人尋味。
電影《入殮師》講述了日本入殮師的生活，影片以一名入殮師新手的視角，去觀察各種各樣的死亡，凝視圍繞在逝者周圍的充滿愛意的人們。
與其說《入殮師》講的是一個關於死亡的故事，不如說它講的是一個關於旁觀者的故事。無論是主人公小林大悟、他的妻子美香、公司的古怪社長與女員工、還是焚燒工老爺爺，都是不同程度上的“旁觀者”。他們有的旁觀死亡，有的旁觀所愛之人，有的旁觀他人的成長。總之，這個略顯平淡的故事把大部分的篇幅通過“旁觀”的方式展現出來，安靜又耐人尋味。
我們大部分時間所體會的是主人公由惶然不知所措到平靜自得的視角。他在旁觀一場場葬禮的過程中，間接感受著生命的真實流逝，體會著不同家庭對待死亡的不同態度。不僅僅是死亡，他還旁觀著逆流而上的魚群，旁觀著遷徙而來的白鳥，旁觀著生者不同的選擇和堅守。
電影《入殮師》講述了日本入殮師的生活，影片以一名入殮師新手的視角，去觀察各種各樣的死亡，凝視圍繞在逝者周圍的充滿愛意的人們。
與其說《入殮師》講的是一個關於死亡的故事，不如說它講的是一個關於旁觀者的故事。無論是主人公小林大悟、他的妻子美香、公司的古怪社長與女員工、還是焚燒工老爺爺，都是不同程度上的“旁觀者”。他們有的旁觀死亡，有的旁觀所愛之人，有的旁觀他人的成長。總之，這個略顯平淡的故事把大部分的篇幅通過“旁觀”的方式展現出來，安靜又耐人尋味。
我們大部分時間所體會的是主人公由惶然不知所措到平靜自得的視角。他在旁觀一場場葬禮的過程中，間接感受著生命的真實流逝，體會著不同家庭對待死亡的不同態度。不僅僅是死亡，他還旁觀著逆流而上的魚群，旁觀著遷徙而來的白鳥，旁觀著生者不同的選擇和堅守。
這種旁觀，並不是一件簡單輕鬆的活計。人生最殘忍的地方在於它的不可改變，而旁觀這些不可改變的自然定律，卻不被悲傷所侵染需要一顆冷靜而溫柔的心。於是一個個老師樣的角色出場，殯葬屋的社長引導大悟平等地看待每一個流逝的生命，教會他作為送行者“要有冷靜、準確，而且要懷著溫柔的情感”;澡堂總是一個人下象棋的爺爺陪大悟一起看逆流而上的魚群，告訴茫然的大悟死亡“是自然定律吧，它們天生就這樣”……就這樣，大悟作為一個稚嫩的旁觀者逐漸成長起來，他漸漸能夠看透死亡的不可阻擋性與自然性，能夠平等而虔誠地為每一個死者超度。這是一個旁觀者能達到的第一層境地：冷靜而不冷漠，溫柔而不悲傷。但每一個旁觀者都不能逃脫開成為當局者的迷茫，對於片中的每一個角色都是這樣。大悟面對的矛盾不止一個，無論是作為入殮師所承受的社會的歧視甚至妻子的不理解，還是自幼父親離去留下的心靈空區，都等待著大悟去面對去解決。畢竟人是註定不能夠單純作為旁觀者而存在，或者說“旁觀自己”是所有人都躲不過去的難題。一個優秀的旁觀者在看遍了他人生命的花花綠綠後，還要能轉身面對自己。大悟最終是做到了，經過了河堤上拉著琴的漫長思考，經過了一次次入殮的心靈旅程，他看清了自己想要什麼，直視了自己對於父親怨恨之下藏著的愛與思念——這使他站上了旁觀者所能達到的第二層境地：面對自己。
當然，還有第三層境地，那便是“原諒”。旁觀者為什麼會需要原諒?因為當你能夠客觀地看待外界，同時正視自己的內心的時候，往往也是你能看清所有並不高尚的人類本性的時候。大悟看得很多：各種家庭在親人死亡面前的矛盾糾紛、並非出自惡意而是出自習慣的歧視、自己的懦弱自私和對父親問題上的不寬容與固執……他弄懂了什麼是該堅守的什麼是該釋懷的，他原諒了死亡面前變得卑微的人性弱點，原諒了來自外界的不理解與貶低，原諒了父親也原諒了一直怨恨父親的自己。在原諒之後他積極尋求改變，改變著自己的生死觀，擔負起責任，學習著寬容。於是在觀眾眼中，一個出色的旁觀者成長了起來。
片中我最喜歡的角色是殯葬屋的社長，那個總是一臉淡然的怪老頭。他可以說是主人公的旁觀導師，是電影中“高人”之一。也許很多人並沒有注意到，社長經常把玩桌上的小仙人掌盆栽。社長收藏了滿屋的盆栽正如他送走了無數人的各色人生，而這盆開了花的小玩意兒和社長辦公室的滿屋新綠相比樸實又醜陋。但我卻覺得這是最適合一個旁觀者的植物——安靜、隱忍、堅強，同時也不忘記開好自己的花。
所以，當我看到主人公也在家裡的桌子上擺上了仙人掌的時候，不禁微笑起來——總有一天，這個年輕人的仙人掌也會在旁觀歲月的變遷，歷經人生的洗禮之後，開出屬於自己的美麗花兒吧!