這得益於劇組認真打磨作品，選對了情感切入點。讓每個人在哪吒身上，都看到了自己的影子，從而引發了情感的共鳴，戳中了觀眾的淚點。
哪吒可以說是家喻戶曉的一個形象了，但是從小看到的他的形象，都是一個“靈珠子”。“哪吒腦海”、“剔肉還骨”等等橋段，這樣形成了人們的固有認知。但是《哪吒之魔童降世》，卻是在原有形象基礎上，合理發揮想象。既切合固有形象，又突破了原本的束縛，給觀眾以新鮮感。亦正亦邪的哪吒，一下子便抓住了觀眾的心。
這得益於劇組認真打磨作品，選對了情感切入點。讓每個人在哪吒身上，都看到了自己的影子，從而引發了情感的共鳴，戳中了觀眾的淚點。
哪吒可以說是家喻戶曉的一個形象了，但是從小看到的他的形象，都是一個“靈珠子”。“哪吒腦海”、“剔肉還骨”等等橋段，這樣形成了人們的固有認知。但是《哪吒之魔童降世》，卻是在原有形象基礎上，合理發揮想象。既切合固有形象，又突破了原本的束縛，給觀眾以新鮮感。亦正亦邪的哪吒，一下子便抓住了觀眾的心。
看過導演餃子的採訪之後，我們會發現他是一個特別純粹的人。即使現在《魔童》大爆，他也沒有在成功面前迷失了自己。他甚至戲言，以後要到喜馬拉雅上去創作，讓大家都找不到他。“不忘初心，方得始終”，正是這種創作態度，《魔童》光是哪吒的形象，就有好幾個版本的設計稿。其工作團隊，更是戲稱羨慕“996”的生活，因為他們通宵加班到凌晨四五點已經是常態。有時為了一個動作或者眼神，都要修改好久。
到了後來，預算都花完了之後，許多情節便不得不刪減掉。打磨了4年之久的哪吒，才給我們奉獻了精緻的畫面和感人的情節。這個過程中，有種“匠人”的精神在傳承，而這，是國內許多電影所欠缺的。《魔童》導演，以他的真誠，打動了觀眾。
這得益於劇組認真打磨作品，選對了情感切入點。讓每個人在哪吒身上，都看到了自己的影子，從而引發了情感的共鳴，戳中了觀眾的淚點。
哪吒可以說是家喻戶曉的一個形象了，但是從小看到的他的形象，都是一個“靈珠子”。“哪吒腦海”、“剔肉還骨”等等橋段，這樣形成了人們的固有認知。但是《哪吒之魔童降世》，卻是在原有形象基礎上，合理發揮想象。既切合固有形象，又突破了原本的束縛，給觀眾以新鮮感。亦正亦邪的哪吒，一下子便抓住了觀眾的心。
看過導演餃子的採訪之後，我們會發現他是一個特別純粹的人。即使現在《魔童》大爆，他也沒有在成功面前迷失了自己。他甚至戲言，以後要到喜馬拉雅上去創作，讓大家都找不到他。“不忘初心，方得始終”，正是這種創作態度，《魔童》光是哪吒的形象，就有好幾個版本的設計稿。其工作團隊，更是戲稱羨慕“996”的生活，因為他們通宵加班到凌晨四五點已經是常態。有時為了一個動作或者眼神，都要修改好久。
到了後來，預算都花完了之後，許多情節便不得不刪減掉。打磨了4年之久的哪吒，才給我們奉獻了精緻的畫面和感人的情節。這個過程中，有種“匠人”的精神在傳承，而這，是國內許多電影所欠缺的。《魔童》導演，以他的真誠，打動了觀眾。
不同於以往的故事，這次的《魔童》中，李靖和哪吒的那種深沉的父子之情，卻是深深地打動了觀眾。“願意一命換一命”的父母，最終感化了魔童哪吒，讓他走上了“救贖”與抗爭之路。這也是現在許多父母和孩子現狀的寫照，許多父母忙於工作，卻疏忽了和孩子的情感交流，哪吒那種和父親踢個毽子都是莫大幸福的臺詞，徹底地戳中了人們的淚點。此外，哪吒和敖丙的真摯友情，也足以戳中人們心中的軟肋。
這得益於劇組認真打磨作品，選對了情感切入點。讓每個人在哪吒身上，都看到了自己的影子，從而引發了情感的共鳴，戳中了觀眾的淚點。
哪吒可以說是家喻戶曉的一個形象了，但是從小看到的他的形象，都是一個“靈珠子”。“哪吒腦海”、“剔肉還骨”等等橋段，這樣形成了人們的固有認知。但是《哪吒之魔童降世》，卻是在原有形象基礎上，合理發揮想象。既切合固有形象，又突破了原本的束縛，給觀眾以新鮮感。亦正亦邪的哪吒，一下子便抓住了觀眾的心。
看過導演餃子的採訪之後，我們會發現他是一個特別純粹的人。即使現在《魔童》大爆，他也沒有在成功面前迷失了自己。他甚至戲言，以後要到喜馬拉雅上去創作，讓大家都找不到他。“不忘初心，方得始終”，正是這種創作態度，《魔童》光是哪吒的形象，就有好幾個版本的設計稿。其工作團隊，更是戲稱羨慕“996”的生活，因為他們通宵加班到凌晨四五點已經是常態。有時為了一個動作或者眼神，都要修改好久。
到了後來，預算都花完了之後，許多情節便不得不刪減掉。打磨了4年之久的哪吒，才給我們奉獻了精緻的畫面和感人的情節。這個過程中，有種“匠人”的精神在傳承，而這，是國內許多電影所欠缺的。《魔童》導演，以他的真誠，打動了觀眾。
不同於以往的故事，這次的《魔童》中，李靖和哪吒的那種深沉的父子之情，卻是深深地打動了觀眾。“願意一命換一命”的父母，最終感化了魔童哪吒，讓他走上了“救贖”與抗爭之路。這也是現在許多父母和孩子現狀的寫照，許多父母忙於工作，卻疏忽了和孩子的情感交流，哪吒那種和父親踢個毽子都是莫大幸福的臺詞，徹底地戳中了人們的淚點。此外，哪吒和敖丙的真摯友情，也足以戳中人們心中的軟肋。
所以導演選的情感切入點非常好，父母對孩子的感情以及朋友之間的感情。這些美好的感情，並不會隨著時間的流逝而黯淡。相反，會隨著時間的流逝而愈加光輝燦爛。前面劇情的鋪墊，正是為了烘托後面的情感。當情感積累到一定程度，淚水自然洶湧而出。
其實人人心中都有一個哪吒，或者說每個人都能在哪吒身上看到自己的影子。那種孤獨地成長，那種對親情、友情的渴望，是每個人成長過程中必定經歷的過程。而且，在每個人成長的過程中，必定會遇到不公平的情形，當哪吒喊出那句“我命由我不由天”的臺詞，又觸動了多少人的心絃？
這得益於劇組認真打磨作品，選對了情感切入點。讓每個人在哪吒身上，都看到了自己的影子，從而引發了情感的共鳴，戳中了觀眾的淚點。
哪吒可以說是家喻戶曉的一個形象了，但是從小看到的他的形象，都是一個“靈珠子”。“哪吒腦海”、“剔肉還骨”等等橋段，這樣形成了人們的固有認知。但是《哪吒之魔童降世》，卻是在原有形象基礎上，合理發揮想象。既切合固有形象，又突破了原本的束縛，給觀眾以新鮮感。亦正亦邪的哪吒，一下子便抓住了觀眾的心。
看過導演餃子的採訪之後，我們會發現他是一個特別純粹的人。即使現在《魔童》大爆，他也沒有在成功面前迷失了自己。他甚至戲言，以後要到喜馬拉雅上去創作，讓大家都找不到他。“不忘初心，方得始終”，正是這種創作態度，《魔童》光是哪吒的形象，就有好幾個版本的設計稿。其工作團隊，更是戲稱羨慕“996”的生活，因為他們通宵加班到凌晨四五點已經是常態。有時為了一個動作或者眼神，都要修改好久。
到了後來，預算都花完了之後，許多情節便不得不刪減掉。打磨了4年之久的哪吒，才給我們奉獻了精緻的畫面和感人的情節。這個過程中，有種“匠人”的精神在傳承，而這，是國內許多電影所欠缺的。《魔童》導演，以他的真誠，打動了觀眾。
不同於以往的故事，這次的《魔童》中，李靖和哪吒的那種深沉的父子之情，卻是深深地打動了觀眾。“願意一命換一命”的父母，最終感化了魔童哪吒，讓他走上了“救贖”與抗爭之路。這也是現在許多父母和孩子現狀的寫照，許多父母忙於工作，卻疏忽了和孩子的情感交流，哪吒那種和父親踢個毽子都是莫大幸福的臺詞，徹底地戳中了人們的淚點。此外，哪吒和敖丙的真摯友情，也足以戳中人們心中的軟肋。
所以導演選的情感切入點非常好，父母對孩子的感情以及朋友之間的感情。這些美好的感情，並不會隨著時間的流逝而黯淡。相反，會隨著時間的流逝而愈加光輝燦爛。前面劇情的鋪墊，正是為了烘托後面的情感。當情感積累到一定程度，淚水自然洶湧而出。
其實人人心中都有一個哪吒，或者說每個人都能在哪吒身上看到自己的影子。那種孤獨地成長，那種對親情、友情的渴望，是每個人成長過程中必定經歷的過程。而且，在每個人成長的過程中，必定會遇到不公平的情形，當哪吒喊出那句“我命由我不由天”的臺詞，又觸動了多少人的心絃？
這句話既有對命運不公的委屈，也有對生命的吶喊，更有對生命的抗爭。聯想到人們為自己，不正是有相似的經歷麼？人們的情感找到了宣洩口，引發了情感上的共鳴。“每個人的心中都住著一個惡魔”，這不也正是亦正亦邪的哪吒的寫照？當然，故事並沒有一直讓觀眾沉溺在童話之中，最終哪吒和敖丙肉身銷燬，但是靈魂還在，一下子把人們又拉到了現實。這個結局，也和中國的神話緊密結合，可以說是處理地非常好了。
綜上所述，這個亦正亦邪的醜醜的哪吒，正是現實中每個人的化身。觀眾在他身上找到了自己的影子，引發了情感的共鳴。感情上得到宣洩，也戳中了觀眾的淚點，所以觀眾潸然淚下便一點也不奇怪了。
開場便是噬元獸被元始天尊煉成兩顆靈珠，分作一正一邪。元始天尊將兩顆靈珠給弟子太乙真人修煉，待其修煉好正的靈珠便可上位為十二仙人，並告訴他邪的靈珠在三年後會被天雷毀滅。元始天尊另一弟子豹師看後生妒忌與憎恨之情。
李靖夫人懷胎幾年未生，生孩之日，李靖請太乙真人修法，將正的靈珠附身在其兒子身上（李靖有關係）。但是豹師從中作祟，自己拿走正的靈珠，並將邪的靈珠附身於新生兒。新生兒誕生之後，肆意噴火，毀壞李莊，一眾百姓見了都說妖怪，太乙真人想殺死新生兒被李靖夫人阻止（此之謂母愛），終讓其存活，不過大限還是三年。
正的靈珠被豹師帶給龍王，讓其給新生兒附上，當其完成斬妖功績後，好復興龍族。
李靖孩童便是哪吒。天性愛欺壓他人，以此為樂，與百姓格格不入，於是恨外人，亦孤獨。
李靖求太乙真人教其仙術，教，天賦異稟。
正靈珠與邪靈珠在一次殺妖中結識，併成為朋友。
最後是豹師設計激怒哪吒，在生日那天大殺百姓。後知真相，同正靈珠鬥。終是，和命運打了平局。
如果是我來改劇本
我會教哪吒斬斷敖丙的龍角，自己被雷劈死，李靖夫婦悲傷過度昏厥，此時瘟疫進入陳塘莊，汙染河水，老百姓皆被毒死。太乙真人與豹師殺得兩敗俱傷皆迴天界養傷。
有些殘酷。但這就是命運。
引木心一句話，大概是，希臘人看罷悲劇，流眼淚，淨化心靈，重新生活。中國人硬生生地湊個大團圓結局，一眾人笑呵呵，回到家，依然流離失所，悲從中來。
折中的結尾
還好哪吒沒完整活下來（只剩魂魄），算是和命運打了個平手。導演夠聰明，知道市場與藝術的關係，折中，中國人的中庸之道。
敖丙態度轉變的生硬
為什麼敖丙最後突然飛到哪吒那邊去，幫助他抵抗雷電？電影的鋪墊是，哪吒說了幾句話給敖丙聽，意思大概是，你就做你自己，管tm你是什麼族，你的命你自己定。很闊氣的一句話，也是很齣戲的一句話。臥槽，敖丙身上的擔子是全龍族幾千年的希望，他真的會為了哪吒一句話，就拋棄了自己的父親，自己的師傅，以及全龍族所有長老？就算是你拋棄了，但是導演連點敖丙內心的思考與鬥爭都不表現？轉變太生硬了。這是很大的敗筆，也是全影片邏輯線的一次斷裂（我很替藝術可惜）
關於哪吒“超人”的討論
木心說哪吒有點尼采的意思，原話是，他是尼采的先驅，是藝術家，是武功上的莫扎特，是永遠的孤兒。看著看著，這句話又浮現我的腦海裡面。有點意思。凡人是不懂超人的（村民很難理解哪吒 永遠有偏見），哪吒的轉變不是因為外界的人，而是因為自我實現自我轉變自我超越（自己想通了）（他知道自己偉大）。後打妖怪再次被村民誤解成亂搞破壞（凡人不會明白的）。
角色塑造的百分之九十九的成功
這麼說是因為最後敖丙的轉變成為一個敗筆，如果沒有那個轉變，全劇可稱得上成功的角色塑造。你可以感受到每個角色都有自己的苦衷，不是無緣無故的惡，也不是無緣無故的善。太乙真人的豬像（懶且做事馬虎），元始天尊是因為他是人所以偏袒他。龍族被打下天牢（幾乎可以說是蒙冤 例子的話 就像是一戰中的中國），想要復興或者說是報仇，情理上是天經地義的。敖丙是為了全龍族的希望而要毀滅陳塘莊。這些“壞”角色，都是亦正亦邪的。中國的經典好啊（編劇改編的也好）
特效一般
沒有齊天大聖的特效好。
很好笑
我是四川人，我看會更搞笑。因為太乙真人的川普簡直太逗了...電影院笑出髒話的水平。
很多構圖非常美
敖丙真的很帥（帥的很中國），一種武俠的仙氣。以及最後兩個人對決的時候，看得我真的熱血沸騰。（上一次看動畫片熱血沸騰的時候還是在幼兒園）
父愛和母愛主題
影片的母愛（全部人說殺魔童，唯母親不肯）與父愛（因為“他是我兒”於是毅然決然犧牲自己性命換哪吒活路）表現得很真實，很流暢（有些影片的宣揚方式又尬又蠢）。我不宣揚人的本能，但我尊重，所以我不做評價。（不想潑大家冷水）
中國動畫
我很高興中國可以拍出這樣的很中國的動畫片。
最後一句
很值得一家三口去看
首先要了大概瞭解一下劇情。元始天尊將混元珠煉化分為兩部分，靈珠和魔丸。元始天尊下了咒語三年後雷劫降臨除掉魔丸。不巧的是哪吒就是魔丸轉世，靈珠則是龍王兒子敖丙的轉世。二人心正而不邪惡，實力相當。bug在於哪吒必須有乾坤圈套在脖子上壓制魔性，否則就會成為大魔王。
哪吒果然降生後調皮又搗蛋，可為人善意。一心想成為大家心裡喜歡的好寶寶，卻總是給百姓帶來壞事和麻煩，百姓心存不滿一直想除掉這個混世小魔王。，這讓小哪吒想死的心都有了。
另外一頭，龍族被天庭困在龍宮鎮壓妖獸，老龍王想讓兒子敖丙帶領龍族擺脫困境。在三年後殺掉魔丸哪吒，成為封神大仙，脫離龍宮。
二人在三年後偶然相遇，成為了最好的朋友。
雷劫當天，敖丙為龍族著想要殺掉所有人，哪吒不記恨百姓奮力保護眾人。一句如果命運不公，那就跟它鬥到底，敖丙為保護哪吒二人都死於雷劫之下。點燃全劇淚腺。李靖不再是那個愚忠沒有人情味的臣子，是一個父親，是一個即使知道自己兒子被所有人判了死刑但還是不放棄自己娃的好父親。李靖也成為了新版故事中最大的催淚點。
首先要了大概瞭解一下劇情。元始天尊將混元珠煉化分為兩部分，靈珠和魔丸。元始天尊下了咒語三年後雷劫降臨除掉魔丸。不巧的是哪吒就是魔丸轉世，靈珠則是龍王兒子敖丙的轉世。二人心正而不邪惡，實力相當。bug在於哪吒必須有乾坤圈套在脖子上壓制魔性，否則就會成為大魔王。
哪吒果然降生後調皮又搗蛋，可為人善意。一心想成為大家心裡喜歡的好寶寶，卻總是給百姓帶來壞事和麻煩，百姓心存不滿一直想除掉這個混世小魔王。，這讓小哪吒想死的心都有了。
另外一頭，龍族被天庭困在龍宮鎮壓妖獸，老龍王想讓兒子敖丙帶領龍族擺脫困境。在三年後殺掉魔丸哪吒，成為封神大仙，脫離龍宮。
二人在三年後偶然相遇，成為了最好的朋友。
雷劫當天，敖丙為龍族著想要殺掉所有人，哪吒不記恨百姓奮力保護眾人。一句如果命運不公，那就跟它鬥到底，敖丙為保護哪吒二人都死於雷劫之下。點燃全劇淚腺。李靖不再是那個愚忠沒有人情味的臣子，是一個父親，是一個即使知道自己兒子被所有人判了死刑但還是不放棄自己娃的好父親。李靖也成為了新版故事中最大的催淚點。
首先要了大概瞭解一下劇情。元始天尊將混元珠煉化分為兩部分，靈珠和魔丸。元始天尊下了咒語三年後雷劫降臨除掉魔丸。不巧的是哪吒就是魔丸轉世，靈珠則是龍王兒子敖丙的轉世。二人心正而不邪惡，實力相當。bug在於哪吒必須有乾坤圈套在脖子上壓制魔性，否則就會成為大魔王。
哪吒果然降生後調皮又搗蛋，可為人善意。一心想成為大家心裡喜歡的好寶寶，卻總是給百姓帶來壞事和麻煩，百姓心存不滿一直想除掉這個混世小魔王。，這讓小哪吒想死的心都有了。
另外一頭，龍族被天庭困在龍宮鎮壓妖獸，老龍王想讓兒子敖丙帶領龍族擺脫困境。在三年後殺掉魔丸哪吒，成為封神大仙，脫離龍宮。
二人在三年後偶然相遇，成為了最好的朋友。
雷劫當天，敖丙為龍族著想要殺掉所有人，哪吒不記恨百姓奮力保護眾人。一句如果命運不公，那就跟它鬥到底，敖丙為保護哪吒二人都死於雷劫之下。點燃全劇淚腺。李靖不再是那個愚忠沒有人情味的臣子，是一個父親，是一個即使知道自己兒子被所有人判了死刑但還是不放棄自己娃的好父親。李靖也成為了新版故事中最大的催淚點。
首先要了大概瞭解一下劇情。元始天尊將混元珠煉化分為兩部分，靈珠和魔丸。元始天尊下了咒語三年後雷劫降臨除掉魔丸。不巧的是哪吒就是魔丸轉世，靈珠則是龍王兒子敖丙的轉世。二人心正而不邪惡，實力相當。bug在於哪吒必須有乾坤圈套在脖子上壓制魔性，否則就會成為大魔王。
哪吒果然降生後調皮又搗蛋，可為人善意。一心想成為大家心裡喜歡的好寶寶，卻總是給百姓帶來壞事和麻煩，百姓心存不滿一直想除掉這個混世小魔王。，這讓小哪吒想死的心都有了。
另外一頭，龍族被天庭困在龍宮鎮壓妖獸，老龍王想讓兒子敖丙帶領龍族擺脫困境。在三年後殺掉魔丸哪吒，成為封神大仙，脫離龍宮。
二人在三年後偶然相遇，成為了最好的朋友。
雷劫當天，敖丙為龍族著想要殺掉所有人，哪吒不記恨百姓奮力保護眾人。一句如果命運不公，那就跟它鬥到底，敖丙為保護哪吒二人都死於雷劫之下。點燃全劇淚腺。李靖不再是那個愚忠沒有人情味的臣子，是一個父親，是一個即使知道自己兒子被所有人判了死刑但還是不放棄自己娃的好父親。李靖也成為了新版故事中最大的催淚點。
首先要了大概瞭解一下劇情。元始天尊將混元珠煉化分為兩部分，靈珠和魔丸。元始天尊下了咒語三年後雷劫降臨除掉魔丸。不巧的是哪吒就是魔丸轉世，靈珠則是龍王兒子敖丙的轉世。二人心正而不邪惡，實力相當。bug在於哪吒必須有乾坤圈套在脖子上壓制魔性，否則就會成為大魔王。
哪吒果然降生後調皮又搗蛋，可為人善意。一心想成為大家心裡喜歡的好寶寶，卻總是給百姓帶來壞事和麻煩，百姓心存不滿一直想除掉這個混世小魔王。，這讓小哪吒想死的心都有了。
另外一頭，龍族被天庭困在龍宮鎮壓妖獸，老龍王想讓兒子敖丙帶領龍族擺脫困境。在三年後殺掉魔丸哪吒，成為封神大仙，脫離龍宮。
二人在三年後偶然相遇，成為了最好的朋友。
雷劫當天，敖丙為龍族著想要殺掉所有人，哪吒不記恨百姓奮力保護眾人。一句如果命運不公，那就跟它鬥到底，敖丙為保護哪吒二人都死於雷劫之下。點燃全劇淚腺。李靖不再是那個愚忠沒有人情味的臣子，是一個父親，是一個即使知道自己兒子被所有人判了死刑但還是不放棄自己娃的好父親。李靖也成為了新版故事中最大的催淚點。
“是魔是仙我說了算，我命由我不由天”,哪吒的這句話喊出了每個人的心聲。哪吒感動我們的是自己活成了別人期待的樣子，在塵世中浮沉的我們，面對既定的命運更多多的是認輸順從。標榜反抗精神的哪吒其實具有最世俗的內核，命運掌握在自己手中，內心的堅定比什麼都重要，面對不公、面對困難、面對失敗，我們喊出藏在心底的那句話“我命由我不由天”。看到哪吒粉身碎骨也要對抗命運，觀眾們感動的是哪吒，也是在塵世中拼搏奮鬥的自己。
謝邀。
“打破一切是非定義。”這句話似乎從影片的一開始就灌注在觀眾的思維中，不論是陰差陽錯而成為魔丸轉世的哪吒，或是成為靈珠轉世的敖丙，導演都在打破人們長久以來對這些人物的定義。
謝邀。
“打破一切是非定義。”這句話似乎從影片的一開始就灌注在觀眾的思維中，不論是陰差陽錯而成為魔丸轉世的哪吒，或是成為靈珠轉世的敖丙，導演都在打破人們長久以來對這些人物的定義。
關於哪吒的形象《封神演義》中是這樣描述的“貴為歷代第一聖人，面如傅粉，脣若塗脂，眼運精光，眼運精光，白白胖胖，容顏俊美， 清秀童面，形似少年，仙氣逼人，年方七歲長六尺，蓮花化身高一丈。”可電影《哪吒之魔童降世》中吊兒郎當的形象完全顛覆了人們對哪吒相貌以往的認知。似乎這樣一個一臉煙燻妝，雙手插褲檔的形象更印證著哪吒的悲劇形象。
謝邀。
“打破一切是非定義。”這句話似乎從影片的一開始就灌注在觀眾的思維中，不論是陰差陽錯而成為魔丸轉世的哪吒，或是成為靈珠轉世的敖丙，導演都在打破人們長久以來對這些人物的定義。
關於哪吒的形象《封神演義》中是這樣描述的“貴為歷代第一聖人，面如傅粉，脣若塗脂，眼運精光，眼運精光，白白胖胖，容顏俊美， 清秀童面，形似少年，仙氣逼人，年方七歲長六尺，蓮花化身高一丈。”可電影《哪吒之魔童降世》中吊兒郎當的形象完全顛覆了人們對哪吒相貌以往的認知。似乎這樣一個一臉煙燻妝，雙手插褲檔的形象更印證著哪吒的悲劇形象。
沒有一種悲劇，大過於從出生起就被孤立和謾罵的人。這是與生俱來的，哪怕不曾傷害任何人，做過任何錯事，就已經是個不幸的人，哪吒如此。總是一副苦瓜臉，特別傲嬌，明明心裡渴望著卻不敢流露自己的真實想法。吊兒郎當的哪吒一直被陳塘關的百姓當成妖怪，看見他就各種閃躲，深深的傷害了哪吒的內心。
謝邀。
“打破一切是非定義。”這句話似乎從影片的一開始就灌注在觀眾的思維中，不論是陰差陽錯而成為魔丸轉世的哪吒，或是成為靈珠轉世的敖丙，導演都在打破人們長久以來對這些人物的定義。
關於哪吒的形象《封神演義》中是這樣描述的“貴為歷代第一聖人，面如傅粉，脣若塗脂，眼運精光，眼運精光，白白胖胖，容顏俊美， 清秀童面，形似少年，仙氣逼人，年方七歲長六尺，蓮花化身高一丈。”可電影《哪吒之魔童降世》中吊兒郎當的形象完全顛覆了人們對哪吒相貌以往的認知。似乎這樣一個一臉煙燻妝，雙手插褲檔的形象更印證著哪吒的悲劇形象。
沒有一種悲劇，大過於從出生起就被孤立和謾罵的人。這是與生俱來的，哪怕不曾傷害任何人，做過任何錯事，就已經是個不幸的人，哪吒如此。總是一副苦瓜臉，特別傲嬌，明明心裡渴望著卻不敢流露自己的真實想法。吊兒郎當的哪吒一直被陳塘關的百姓當成妖怪，看見他就各種閃躲，深深的傷害了哪吒的內心。
哪吒的父母，他們幾乎無條件地愛孩子，疼惜他，保護他，願意為之付出所有。父母、師傅竭盡全力為哪吒營造安全範圍，甚至帶他遨遊“江山社稷圖“，妄想讓他虛幻中享受快樂。可哪吒並不買賬，因為他真正的需求被忽視，他需要像個正常人一樣，需要父母的陪伴，需要朋友的嬉戲。那句“唯一的遺憾是，還沒和您踢過毽子。”似乎在告訴著所有人，哪吒生來孤獨。
謝邀。
“打破一切是非定義。”這句話似乎從影片的一開始就灌注在觀眾的思維中，不論是陰差陽錯而成為魔丸轉世的哪吒，或是成為靈珠轉世的敖丙，導演都在打破人們長久以來對這些人物的定義。
關於哪吒的形象《封神演義》中是這樣描述的“貴為歷代第一聖人，面如傅粉，脣若塗脂，眼運精光，眼運精光，白白胖胖，容顏俊美， 清秀童面，形似少年，仙氣逼人，年方七歲長六尺，蓮花化身高一丈。”可電影《哪吒之魔童降世》中吊兒郎當的形象完全顛覆了人們對哪吒相貌以往的認知。似乎這樣一個一臉煙燻妝，雙手插褲檔的形象更印證著哪吒的悲劇形象。
沒有一種悲劇，大過於從出生起就被孤立和謾罵的人。這是與生俱來的，哪怕不曾傷害任何人，做過任何錯事，就已經是個不幸的人，哪吒如此。總是一副苦瓜臉，特別傲嬌，明明心裡渴望著卻不敢流露自己的真實想法。吊兒郎當的哪吒一直被陳塘關的百姓當成妖怪，看見他就各種閃躲，深深的傷害了哪吒的內心。
哪吒的父母，他們幾乎無條件地愛孩子，疼惜他，保護他，願意為之付出所有。父母、師傅竭盡全力為哪吒營造安全範圍，甚至帶他遨遊“江山社稷圖“，妄想讓他虛幻中享受快樂。可哪吒並不買賬，因為他真正的需求被忽視，他需要像個正常人一樣，需要父母的陪伴，需要朋友的嬉戲。那句“唯一的遺憾是，還沒和您踢過毽子。”似乎在告訴著所有人，哪吒生來孤獨。
“我是小妖怪，逍遙又自在。”一句話道盡了自己的無奈和可悲。哪吒一直不明白，為何被外界人排斥，只能用惡作劇和玩世不恭去建立和外界的鏈接，或許他只是為了避免在與他人的關係中受傷。始終保持著滿是問題邪惡的“小妖怪”形象和行為，對他自己來說，這是對自己的“善”。哪吒渴望證明自己，他以自己的方式去解決問題，換來的卻依然是百姓的誤解和厭惡。“既然你們都說我是妖，那我就當妖怪給你們看。”
謝邀。
“打破一切是非定義。”這句話似乎從影片的一開始就灌注在觀眾的思維中，不論是陰差陽錯而成為魔丸轉世的哪吒，或是成為靈珠轉世的敖丙，導演都在打破人們長久以來對這些人物的定義。
關於哪吒的形象《封神演義》中是這樣描述的“貴為歷代第一聖人，面如傅粉，脣若塗脂，眼運精光，眼運精光，白白胖胖，容顏俊美， 清秀童面，形似少年，仙氣逼人，年方七歲長六尺，蓮花化身高一丈。”可電影《哪吒之魔童降世》中吊兒郎當的形象完全顛覆了人們對哪吒相貌以往的認知。似乎這樣一個一臉煙燻妝，雙手插褲檔的形象更印證著哪吒的悲劇形象。
沒有一種悲劇，大過於從出生起就被孤立和謾罵的人。這是與生俱來的，哪怕不曾傷害任何人，做過任何錯事，就已經是個不幸的人，哪吒如此。總是一副苦瓜臉，特別傲嬌，明明心裡渴望著卻不敢流露自己的真實想法。吊兒郎當的哪吒一直被陳塘關的百姓當成妖怪，看見他就各種閃躲，深深的傷害了哪吒的內心。
哪吒的父母，他們幾乎無條件地愛孩子，疼惜他，保護他，願意為之付出所有。父母、師傅竭盡全力為哪吒營造安全範圍，甚至帶他遨遊“江山社稷圖“，妄想讓他虛幻中享受快樂。可哪吒並不買賬，因為他真正的需求被忽視，他需要像個正常人一樣，需要父母的陪伴，需要朋友的嬉戲。那句“唯一的遺憾是，還沒和您踢過毽子。”似乎在告訴著所有人，哪吒生來孤獨。
“我是小妖怪，逍遙又自在。”一句話道盡了自己的無奈和可悲。哪吒一直不明白，為何被外界人排斥，只能用惡作劇和玩世不恭去建立和外界的鏈接，或許他只是為了避免在與他人的關係中受傷。始終保持著滿是問題邪惡的“小妖怪”形象和行為，對他自己來說，這是對自己的“善”。哪吒渴望證明自己，他以自己的方式去解決問題，換來的卻依然是百姓的誤解和厭惡。“既然你們都說我是妖，那我就當妖怪給你們看。”
雖然表面上很不懂事，任性又調皮，隨心所欲，做事從不考慮後果，但實際上他是很孝順乖巧的，尤其當他發現父親偷偷用換命符來替自己扛天雷時，讓他重燃鬥志，扛起自己的命運。”我自己的命我自己扛，不連累別人。“在父母面前他總是假裝堅強，在自己的時間不多時，他用混天綾捆著父母，獨自去扛天雷。他也說了一句很心酸很讓人難過的話，“三年短是短了點，不過我玩得挺開心的，都不準哭哦。”
謝邀。
“打破一切是非定義。”這句話似乎從影片的一開始就灌注在觀眾的思維中，不論是陰差陽錯而成為魔丸轉世的哪吒，或是成為靈珠轉世的敖丙，導演都在打破人們長久以來對這些人物的定義。
關於哪吒的形象《封神演義》中是這樣描述的“貴為歷代第一聖人，面如傅粉，脣若塗脂，眼運精光，眼運精光，白白胖胖，容顏俊美， 清秀童面，形似少年，仙氣逼人，年方七歲長六尺，蓮花化身高一丈。”可電影《哪吒之魔童降世》中吊兒郎當的形象完全顛覆了人們對哪吒相貌以往的認知。似乎這樣一個一臉煙燻妝，雙手插褲檔的形象更印證著哪吒的悲劇形象。
沒有一種悲劇，大過於從出生起就被孤立和謾罵的人。這是與生俱來的，哪怕不曾傷害任何人，做過任何錯事，就已經是個不幸的人，哪吒如此。總是一副苦瓜臉，特別傲嬌，明明心裡渴望著卻不敢流露自己的真實想法。吊兒郎當的哪吒一直被陳塘關的百姓當成妖怪，看見他就各種閃躲，深深的傷害了哪吒的內心。
哪吒的父母，他們幾乎無條件地愛孩子，疼惜他，保護他，願意為之付出所有。父母、師傅竭盡全力為哪吒營造安全範圍，甚至帶他遨遊“江山社稷圖“，妄想讓他虛幻中享受快樂。可哪吒並不買賬，因為他真正的需求被忽視，他需要像個正常人一樣，需要父母的陪伴，需要朋友的嬉戲。那句“唯一的遺憾是，還沒和您踢過毽子。”似乎在告訴著所有人，哪吒生來孤獨。
“我是小妖怪，逍遙又自在。”一句話道盡了自己的無奈和可悲。哪吒一直不明白，為何被外界人排斥，只能用惡作劇和玩世不恭去建立和外界的鏈接，或許他只是為了避免在與他人的關係中受傷。始終保持著滿是問題邪惡的“小妖怪”形象和行為，對他自己來說，這是對自己的“善”。哪吒渴望證明自己，他以自己的方式去解決問題，換來的卻依然是百姓的誤解和厭惡。“既然你們都說我是妖，那我就當妖怪給你們看。”
雖然表面上很不懂事，任性又調皮，隨心所欲，做事從不考慮後果，但實際上他是很孝順乖巧的，尤其當他發現父親偷偷用換命符來替自己扛天雷時，讓他重燃鬥志，扛起自己的命運。”我自己的命我自己扛，不連累別人。“在父母面前他總是假裝堅強，在自己的時間不多時，他用混天綾捆著父母，獨自去扛天雷。他也說了一句很心酸很讓人難過的話，“三年短是短了點，不過我玩得挺開心的，都不準哭哦。”
在危難降臨陳塘關之際，他卻義無反顧的選擇保護陳塘關百姓，這種強烈的自我價值感，是主觀意識的上升，無需他人評價產生的內驅力，才是真正的獲取自由的勇氣。那句仰天吼：“我命由我不由天，是魔是仙，我說了算。”
謝邀。
“打破一切是非定義。”這句話似乎從影片的一開始就灌注在觀眾的思維中，不論是陰差陽錯而成為魔丸轉世的哪吒，或是成為靈珠轉世的敖丙，導演都在打破人們長久以來對這些人物的定義。
關於哪吒的形象《封神演義》中是這樣描述的“貴為歷代第一聖人，面如傅粉，脣若塗脂，眼運精光，眼運精光，白白胖胖，容顏俊美， 清秀童面，形似少年，仙氣逼人，年方七歲長六尺，蓮花化身高一丈。”可電影《哪吒之魔童降世》中吊兒郎當的形象完全顛覆了人們對哪吒相貌以往的認知。似乎這樣一個一臉煙燻妝，雙手插褲檔的形象更印證著哪吒的悲劇形象。
沒有一種悲劇，大過於從出生起就被孤立和謾罵的人。這是與生俱來的，哪怕不曾傷害任何人，做過任何錯事，就已經是個不幸的人，哪吒如此。總是一副苦瓜臉，特別傲嬌，明明心裡渴望著卻不敢流露自己的真實想法。吊兒郎當的哪吒一直被陳塘關的百姓當成妖怪，看見他就各種閃躲，深深的傷害了哪吒的內心。
哪吒的父母，他們幾乎無條件地愛孩子，疼惜他，保護他，願意為之付出所有。父母、師傅竭盡全力為哪吒營造安全範圍，甚至帶他遨遊“江山社稷圖“，妄想讓他虛幻中享受快樂。可哪吒並不買賬，因為他真正的需求被忽視，他需要像個正常人一樣，需要父母的陪伴，需要朋友的嬉戲。那句“唯一的遺憾是，還沒和您踢過毽子。”似乎在告訴著所有人，哪吒生來孤獨。
“我是小妖怪，逍遙又自在。”一句話道盡了自己的無奈和可悲。哪吒一直不明白，為何被外界人排斥，只能用惡作劇和玩世不恭去建立和外界的鏈接，或許他只是為了避免在與他人的關係中受傷。始終保持著滿是問題邪惡的“小妖怪”形象和行為，對他自己來說，這是對自己的“善”。哪吒渴望證明自己，他以自己的方式去解決問題，換來的卻依然是百姓的誤解和厭惡。“既然你們都說我是妖，那我就當妖怪給你們看。”
雖然表面上很不懂事，任性又調皮，隨心所欲，做事從不考慮後果，但實際上他是很孝順乖巧的，尤其當他發現父親偷偷用換命符來替自己扛天雷時，讓他重燃鬥志，扛起自己的命運。”我自己的命我自己扛，不連累別人。“在父母面前他總是假裝堅強，在自己的時間不多時，他用混天綾捆著父母，獨自去扛天雷。他也說了一句很心酸很讓人難過的話，“三年短是短了點，不過我玩得挺開心的，都不準哭哦。”
在危難降臨陳塘關之際，他卻義無反顧的選擇保護陳塘關百姓，這種強烈的自我價值感，是主觀意識的上升，無需他人評價產生的內驅力，才是真正的獲取自由的勇氣。那句仰天吼：“我命由我不由天，是魔是仙，我說了算。”
天雷渡劫，哪吒對敖丙說的那句”白白搭上一條命，你傻不傻。“似乎映襯著那句“你是我唯一的朋友。”也迴應著那句“你也是我唯一的朋友。”孩子的世界本該單純簡單。
謝邀。
“打破一切是非定義。”這句話似乎從影片的一開始就灌注在觀眾的思維中，不論是陰差陽錯而成為魔丸轉世的哪吒，或是成為靈珠轉世的敖丙，導演都在打破人們長久以來對這些人物的定義。
關於哪吒的形象《封神演義》中是這樣描述的“貴為歷代第一聖人，面如傅粉，脣若塗脂，眼運精光，眼運精光，白白胖胖，容顏俊美， 清秀童面，形似少年，仙氣逼人，年方七歲長六尺，蓮花化身高一丈。”可電影《哪吒之魔童降世》中吊兒郎當的形象完全顛覆了人們對哪吒相貌以往的認知。似乎這樣一個一臉煙燻妝，雙手插褲檔的形象更印證著哪吒的悲劇形象。
沒有一種悲劇，大過於從出生起就被孤立和謾罵的人。這是與生俱來的，哪怕不曾傷害任何人，做過任何錯事，就已經是個不幸的人，哪吒如此。總是一副苦瓜臉，特別傲嬌，明明心裡渴望著卻不敢流露自己的真實想法。吊兒郎當的哪吒一直被陳塘關的百姓當成妖怪，看見他就各種閃躲，深深的傷害了哪吒的內心。
哪吒的父母，他們幾乎無條件地愛孩子，疼惜他，保護他，願意為之付出所有。父母、師傅竭盡全力為哪吒營造安全範圍，甚至帶他遨遊“江山社稷圖“，妄想讓他虛幻中享受快樂。可哪吒並不買賬，因為他真正的需求被忽視，他需要像個正常人一樣，需要父母的陪伴，需要朋友的嬉戲。那句“唯一的遺憾是，還沒和您踢過毽子。”似乎在告訴著所有人，哪吒生來孤獨。
“我是小妖怪，逍遙又自在。”一句話道盡了自己的無奈和可悲。哪吒一直不明白，為何被外界人排斥，只能用惡作劇和玩世不恭去建立和外界的鏈接，或許他只是為了避免在與他人的關係中受傷。始終保持著滿是問題邪惡的“小妖怪”形象和行為，對他自己來說，這是對自己的“善”。哪吒渴望證明自己，他以自己的方式去解決問題，換來的卻依然是百姓的誤解和厭惡。“既然你們都說我是妖，那我就當妖怪給你們看。”
雖然表面上很不懂事，任性又調皮，隨心所欲，做事從不考慮後果，但實際上他是很孝順乖巧的，尤其當他發現父親偷偷用換命符來替自己扛天雷時，讓他重燃鬥志，扛起自己的命運。”我自己的命我自己扛，不連累別人。“在父母面前他總是假裝堅強，在自己的時間不多時，他用混天綾捆著父母，獨自去扛天雷。他也說了一句很心酸很讓人難過的話，“三年短是短了點，不過我玩得挺開心的，都不準哭哦。”
在危難降臨陳塘關之際，他卻義無反顧的選擇保護陳塘關百姓，這種強烈的自我價值感，是主觀意識的上升，無需他人評價產生的內驅力，才是真正的獲取自由的勇氣。那句仰天吼：“我命由我不由天，是魔是仙，我說了算。”
天雷渡劫，哪吒對敖丙說的那句”白白搭上一條命，你傻不傻。“似乎映襯著那句“你是我唯一的朋友。”也迴應著那句“你也是我唯一的朋友。”孩子的世界本該單純簡單。
亦正亦邪，或許這才是導演餃子所說的：“核心思想一定是服務於現代觀眾。”
從點映場淘票票9.5的評分，到上映後飆升至9.6，上映第四天便突破8億，以平均每天2億多的票房成績傲視群雄，《哪吒之魔童降世》究竟有什麼樣的魅力可以在新片層出的7月殺出重圍，斬獲高口碑和高票房。
其實早在點映場的時候我就買了票，不巧的是都坐在影院了卻被告知因片源問題取消放映，所以等了幾天後在28號週日的晚上再次坐進了劇場。
電影最大的亮點不是超然的打鬥和特效，而是用一個國人人盡皆知的IP拍攝了一個出乎大家意料的新故事，顛覆了哪吒出世後大鬧龍宮、抽龍筋的故事路線，以一個很容易在未上映前產生口水之爭的魔童身份引出故事走勢，看似黑化了哪吒一直以來的正面形象，卻反而用這種“黑化”的手法讓觀眾眼前一亮，讓哪吒在觀眾心中有了一個全新的形象，這種亦正亦邪的形象更真實、更接地氣、更讓人愛。
魔丸轉世的哪吒，骨子裡透著一股邪氣，在李靖一家親情的暖化下邪氣和正氣互相壓制，那邪魅的笑容和一嘴透著邪氣的牙齒，加上一張孩童稚嫩的臉龐，這搭配絕了，動畫中有多次哪吒雙手插兜的形象也是可愛的不要不要的。申公豹的邪惡、太乙真人的逗比、敖丙的酷、海夜叉的壞……不得不說這個動畫片塑造了不少個性鮮明的形象，估計會出一波動漫周邊了。
除了哪吒的形象發生和原著較大改編之外，對於李靖夫婦的形象也有特殊設計，以往的影視作品展現的基本都是李靖對哪吒的不包容，父子之間的感情矛盾，但在魔童降世中卻將李靖的想象偉岸化，這種孩子被妖化惡化之後通過父愛的彌補恰到好處的增加了情感部分的昇華，哪吒也在看完飛豬展現的回憶影像後讓自己善的一面趨於上風，為救李靖喊出那句“我自己的命自己扛，不連累別人”的催淚臺詞。
而哪吒和敖丙之間的劇情也是通過先相愛再相殺展開，最後的合體也抓住了觀眾眾望所歸的心，不管是哪吒還是敖丙都是好的形象，最後打鬥的高潮戲也是情感的昇華戲，好多臺詞的設計直擊人心，催人淚下：
第一處：敖丙說：“別掙扎了，這是命運的安排。哪吒說：去他個鳥命！我命由我不由天，是魔是仙我自己決定。”
第二處：哪吒說:“今天是我的生辰，都不準哭哦，我自己的命自己扛，不連累別人。”自己卻轉身黯然淚下。
第三處：哪吒說:“別人的看法都是狗屁，你是誰，只有你自己說了才算，這是爹教我的道理。”父愛如山啊。
第四處：敖丙救哪吒時，哪吒說:“白白搭上一條人命，你傻不傻？”他說:“不傻，怎麼會和你做朋友！”人生有知己如此
我認為首先哪吒這個人物是一代人的童年更是一個英雄。更是這一代人最美好的回憶。童年都是懵懂的當長大了以後，再次看到不禁會勾起回憶會感動。
去電影院看這部電影的時候彷彿看到年少的自己，有些東西過去了就過去了，比如說青春
我覺得他父親那段更讓我動容
