毫無疑問，是的！

宋朝詩人，想超越唐詩，失敗了！

明朝詩人，想超越唐詩，失敗了！

清朝詩人，想超越唐詩，失敗了！

民國詩人，根本沒想過超越唐詩，連試都沒試一下！

現在詩人，阿貓阿狗也妄義超越，簡直就特麼是一個笑話！

連古人都越超不了唐詩，何況杜甫的巔峰之作？！

連古人都超越不了唐詩，何況不如古人的我們？！

別的且不必說，單說我們現在主打的是白話文，從宋朝開始，古人必讀的那些經史子集詩詞曲賦我們讀了多少，那些典故奧義源淵筆記雜談詩話，我們讀了多少？

一個是對古代典藉都滾瓜爛熟，倒背如流！

一個是隻知平仄格律粘對拗求，以自為是！

拿什麼超越？

古人讀唐詩，只要不是典奧如黃山谷的詩作，很少需要註釋。而我們現在讀唐詩，沒有了註釋和積累的古文典藉學識，毛都體會不到。

那些常識，對於我們來說是知識！

那些知識，對於我們來說是奧祕！

越來越遠！

何況是無可爭議的神作《登高》！

詞詞對偶，句句對仗，聯聯工對，偏偏還毫無雕琢之感，煉字更是臻入化境，絕無斧鑿之痕。而樂感更是雄渾沉鬱，橫貫千古。顏色，聲音，時間，空間，際遇，世事，家愁，國恨，孤獨，悲憤，清冷，所有人間之不平都被灌在這五十六個字裡。（爆笑，之前順手打的是五十四個字，撲克坑人！抱歉，另有人指出對偶與對仗，與順並改了，順便感謝指出錯誤的人，謝謝！）

哪怕神如杜甫，恐怕也無法再寫出和《登高》同等水準的作品！因為這一首七律是天地的精華，是整個大唐江山的靈氣，是無數前後詩人靈魂中的悸動。

每一個字都是鬼斧神工，每一句都是天人合一！

空前絕後的古今七律之巔！

《登高》

風急天高猿嘯哀， 渚清沙白鳥飛回。

艱難苦恨繁霜鬢， 潦倒新停濁酒杯。

《登高》是一首律詩，也就是格律詩，所謂格律詩就是按照嚴格的固定格式創作的，格律詩的成熟也是在中唐杜甫時期，杜甫是律詩集大成者，這首《登高》也被譽為七律之冠，還是實至名歸的！

杜甫與李白是唐詩上的兩座巔峰，李白清水出芙蓉，天然去雕飾，渾厚縹緲的氣勢是學不來的；杜甫讀書破萬卷，下筆如有神，抑揚頓挫沉鬱憂愁而又重視煉字。

格律詩的創作具有嚴格限制，不僅制定了固定的格律，就是字數、押韻、粘對等等上也與古體詩大相徑庭。格律經過初唐和盛唐的沉澱完善到了中唐時期已經完備，標誌就是杜甫律詩的大成。律詩分五律和七律，以每句字數為準，四聯八句。

律詩四聯分別為：首聯、頷聯、頸聯、尾聯。

首聯：第一句可押韻也可不押韻，第二句必須壓平韻，此聯不做對仗要求。

頷聯：第一句不押韻，第二句必須壓平韻，頷聯大多數律詩追求對仗，也有不押韻的，不作嚴格要求。

頸聯：第一句不押韻，第二句必須壓平韻，頸聯必須嚴格對仗，也就是說頸聯從整首詩中摘出來完全是一副合格的工對。

尾聯：第一句不押韻，第二句必須壓平韻，尾聯不要求對仗。

首先從格式上來說，《登高》四聯八句每聯都是工對，這在絕大多數律詩中都是很少見的，多數律詩只有頷聯和頸聯對仗，首聯尾聯並不對仗。比如王維的《山居秋暝》：

空山新雨後，天氣晚來秋。

明月鬆間照，清泉石上流。

竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。

隨意春芳歇，王孫自可留。

從律詩的格律上來說《登高》便已經勝出了不少， 全詩在聲律句式上，極精密、考究。當然一首合格的律詩也不是隻要格律完備對仗工整就可以的。

《登高》雖然每句皆對，卻沒有格律束縛的痕跡，感情流暢自然，嚴整的對仗被形象的流動感掩蓋起來了，嚴密變得疏暢。

明·胡應麟《詩藪》內編卷五：作詩大法，唯在格律精嚴，詞調穩契，使句意高遠，縱孜孜可剪，何害其工？骨體卑陋，雖一字莫移，何補其拙？如老杜”風急天高“乃唐七言律詩第一首。……“風急天高”一章五十六，如海底珊瑚，瘦勁難明，深沉莫測，而力量萬鈞。通首章法，句法，字法，前無昔人，後無來學。微說說者，是杜詩，非唐詩耳。然此詩自當為古今七律第一，不必為唐人七言律第一也。

問題：被稱為“唐人七律之冠”的《登高》真是永遠無法超越的格律樣板嗎？

前言：

我們評價古人的作品時很喜歡誇張，動不動就送上第一的桂冠，加上後人斷章取義，往往把吃瓜群眾搞得稀裡糊塗。

例如七律第一不同的評論家就有不同意見。唐朝就有兩首名篇分別被後人稱之為七律第一，這又是怎麼回事？

一、宋朝人說崔顥黃鶴樓是七律第一

黃鶴樓被稱為第一是南宋嚴羽在其《滄浪詩話· 詩評》中說的，原話是："唐人七言律詩，當以崔顥《黃鶴樓》為第一。“

昔人已乘黃鶴去,此地空餘黃鶴樓。 黃鶴一去不復返,白雲千載空悠悠。

晴川歷歷漢陽樹,芳草萋萋鸚鵡洲。 日暮鄉關何處是, 煙波江上使人愁。

二、明朝人說杜甫《登高》是七言律第一

到了明朝，胡應麟就說詩聖杜甫的《登高》是真正的七言律第一，而且不僅僅是唐人七律第一，是”古今七言律第一”。

風急天高猿嘯哀,渚清沙白鳥飛回。無邊落木蕭蕭下,不盡長江滾滾來。

萬里悲秋常作客,百年多病獨登臺。艱難苦恨繁霜鬢,潦倒新停濁酒杯。

胡應麟這個結論否定了南宋嚴羽對《黃鶴樓》的評價，那麼這兩首詩各有什麼的特點讓古人如此推崇呢？究竟哪一首詩更好一些，當得起古今七律第一這個桂冠呢？

三、依據題主說的“格律樣板“誰是第一？

1、《黃鶴樓》不得入為正聲也”

格律樣板這個詞看著挺彆扭，不過杜甫的這首七律比崔顥的而黃鶴樓工整得多。崔顥的黃鶴樓嚴格來說不算是七言律詩，因為上半首根本就是古體詩，平仄不符合要求，第二聯也不對仗：

昔人已乘黃鶴去,此地空餘黃鶴樓。 黃鶴一去不復返,白雲千載空悠悠。

所以嚴羽說這種律詩是”半古半律“

清朝的吳昌祺《刪訂唐詩解》中也說道：

不古不律，亦古亦律，千秋絕唱“。

清人編《李詩直解》裡評價直接就把這一類詩（評價李白七律）稱之為說：“

至七言律詩則似古非古，似律非律。即其佳如《鳳凰臺》、《鸚鵡洲》，亦不得入為正聲也”。

2、《登高》的特點

杜甫這一首是標準的格律詩，平仄、黏連、對仗、押韻無一不嚴謹。

七言律詩中間二聯對仗即可，這首詩通篇對偶（尾聯詞性寬對、首聯平仄寬對），另外還有不少句中對（風急天高、渚清沙白、悲秋作客、多病登臺）。

三、什麼是“格”？什麼是“律”？

《文鏡祕府論》中記錄了唐朝人的觀點：

“凡作詩之體，意是格，聲是律，意高則格高，聲辨則律清，格律全，然後始有調。”

格是指的意，即內容格調，律是指聲調。後來我們個格律當作一個詞使用，更傾向於聲律規則，即平聲押韻對仗黏連的要求，似乎和內容格調沒有什麼關係了。

杜甫這首詩如果從古人的“律”來評價，完美的表現。從“格”來說，也有一些批評的聲音，大多是指詩的結尾，例如《五色批本杜工部集》：

起、結皆臃腫逗滯。

清代吳昌祺《刪訂唐詩解》：

太白過散，少陵過整，故此詩起太實，結亦滯。

《藝苑卮言》：

老杜集中，吾甚愛“風急天高”一章，結亦微弱。

結束語

從格律的嚴謹來說，《登高》自然可以打滿分，不過八句都對仗未必就好，掌握不好往往顯得雕刻痕跡太濃，所以作五七律儘量避免八句都對仗。

@老街味道

我喜歡杜甫。

我不敢妄言《登高》會不會被超越。只想說杜甫在我心中從未被超越。

無邊落木瀟瀟，不盡長江滾滾來。我流下了蒼涼的淚。

烽火連三月，家書抵萬金。我流下了悲傷的淚。

露從今夜白，月是故鄉明。讓我流下了思鄉的淚。

出師未捷身先死，長使英雄淚滿襟。又讓我悲壯的淚一場。

那麼多首《夢李白》，又讓我為他對李白的情意哭一場。

安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏。讓人的心疼的淚。

朱門酒肉臭，路有凍死骨。

戎馬關山北，憑軒涕泗流。

他的每一首詩都讓人潸然淚下。

曾經年少輕狂，喜歡李白的狂放灑脫，慢慢的喜歡上了杜甫，他的每首詩似乎都是史詩，讀著讀著就流淚了。

杜甫工於格律，千古第一人，當然很難超越。不過，抱朴這首七律《鄭相》，也不錯，跟杜甫《蜀相》有一拼，開創了懷古詩篇的歡快豪邁風格，的確難能可貴。請看：

中華經典詩詞模仿秀第13場

董卿一往情深，滿面桃花，口吐蓮花：

自古以來，中國就是詩的國度，我們是富有詩教傳統的民族。兩千多年前，聖人孔子編寫了《詩經》，給我們留下了純正的詩歌種子，開啟了中國詩詞的華美篇章。

經典養心，詩詞安神。中國古典詩詞將會給我們一雙發現美和品味美的慧眼，讓我們的生活充滿詩意和審美。如果詩詞能照亮你的心田，那麼，您的一生將永遠充滿快樂和希望。

孔子還特別強調：“不學詩，無以言。”朋友們，讓我們都來學習經典詩詞，一生口吐蓮花吧。

我們的口號是：

詩詞模仿秀，出彩你和她。

老少眉一笑，朱脣吐桂花。

請看大屏幕：

蜀相

杜甫

丞相祠堂何處尋，錦官城外柏森森。

映階碧草自春色，隔葉黃鸝空好音。

三顧頻煩天下計，兩朝開濟老臣心。

出師未捷身先死，長使英雄淚滿襟。

康震聲情並茂：

《蜀相》抒發了詩人對諸葛亮才智品德的崇敬和功業未遂的感慨。全詩熔情、景、議於一體，既感慨歷史，又寓託現實，在歷代詠贊諸葛亮的詩篇中，堪稱絕唱。

酈波微微一笑：

　　首聯“丞相祠堂何處尋？錦官城外柏森森”，一問一答，感情沉鬱，起伏不平，統領全篇。自古以來，柏樹常年不凋，高大挺拔，象徵仁人志士的高風亮節。詩人運用白描手法，融情於景，莊嚴肅穆，使人聯想到諸葛亮的浩然正氣，不禁肅然起敬。

　　頷聯“映階碧草自春色，隔葉黃鸝空好音”，對仗工整，字字珠璣，顯示出詩聖錘字煉句的深厚功底。“自春色”和“空好音”，寫得太好了，詩人將自己的悲愁融入自然景物，一語雙關，非常高妙。

蒙曼莞爾一笑：

　　頸聯“三顧頻煩天下計，兩朝開濟老臣心”，對仗工整，高度概括了諸葛亮一生的豐功偉業，表達了詩人對諸葛亮的仰慕之情。

　　尾聯“出師未捷身先死，長使英雄淚滿襟”，詠歎了諸葛亮齎志以歿、“鞠躬盡瘁，死而後已”的千古遺憾，使人潸然淚下。

　　王立群拈花一笑：

　　在藝術表現上，設問自答，以實寫虛，情景交融，敘議結合，波瀾起伏，音律和諧，餘味無窮。人稱杜詩“沉鬱頓挫”，《蜀相》就是典型代表。

　　董卿呵呵一笑：

下面，請看大屏幕，詩詞模仿秀《鄭相》：

鄭相

抱朴

水有龍王水自靈，山無仙聖嶺難名。

紫荊山上雲亭笑，金水河邊花鳥興。

言論自由開萬世，法規明確任千驚。

千秋惠愛流天地，寬猛相和濟眾生。

1.不毀鄉校

2.鑄造刑書

3.命名紫荊山

4.金水河來源

5.寬猛相濟仁政

6.惠愛千秋題詞

7.子產亭雲中高聳

康震娓娓道來：

子產是春秋時期著名政治家和思想家，一生有三大功績名垂青史：不毀鄉校、鑄造刑書和寬猛相濟。據《春秋》記載：

鄭國人愛到鄉校議論國家大事。高官然明打小報告，要求禁止言論自由。子產深明大義，高瞻遠矚，堅決廣開言路。據說孔子聽說了，會心一笑：

“誰說子產沒仁心，我才不信呢。”

子產病重，對太叔說:

“我死了以後，您會執政。只有德才兼備，才能以寬服民；不然，不如以猛服民。火性猛烈，百姓一見就怕，死在火裡的人就少；水性柔弱，百姓不當回事，死在水裡的人很多，所以，以寬服民，難啊。”

大叔執政，不忍心以猛服民，就以寬待民。結果，鄭國強盜越來越多，居然佔湖為王。太叔後悔不已，無奈只好派兵圍攻並殺光強盜，才平息一時。

公元前536年，子產率先將鄭國的法律條文鑄在具有王權象徵意義的大鼎上，並公佈於眾。這是中國史上第一次正式公佈成文法，影響深遠。

酈波微微一笑：

“首聯‘水有龍王水自靈，山無仙聖嶺難名’，直抒胸臆，對仗工整，源自劉禹錫《陋室銘》：‘山不在高，有仙則名；水不在深，有龍則靈。’”

“頷聯‘紫荊山上雲亭笑，金水河邊花鳥興’，轉入山水寫景，引發人們自然聯想，對仗工整，曲折有致。尤其‘笑’和‘興’字的活用，非常傳神。”

蒙曼莞爾一笑：

“頸聯‘言論自由開萬世，法規明確任千驚’，高度概括了鄭相子產的雄韜偉略：不毀鄉校和鑄刑書。‘開’和‘任’用的很妙，藝術地表現了子產宰相的心胸和魄力。”

“尾聯‘千秋惠愛流天地，寬猛相和濟眾生’，盛讚子產千秋惠愛和寬猛相濟，‘流’和‘濟’的妙用對比，讓人回味無窮。絕對好詩，點贊！”

王立群拈花一笑：

“全詩先似潺潺溪流，歡暢明快；後如滾滾長江，氣勢磅礴。全詩充滿了珍惜、眷戀、自豪、豪放、灑脫等美好情感，令人賞心悅目，心潮澎湃。《鄭相》一改懷古傷今的沉鬱哀婉格調，開啟了中國懷古詩雄壯詩風的先河。”

董卿會心微笑：

真的太美了，簡直就是行雲流水，幾乎達到了審美三大境界：悅耳悅目，悅心悅意，悅志悅神。

現在，我榮幸地宣佈，本場經典詩詞模仿秀的冠軍是：抱朴，恭喜抱朴。

觀眾朋友們，網友朋友們，請積極參與評選，留下你的美言，投出你真誠的一票。

觀眾朋友們，明天再見。

附註：

為弘揚傳統詩歌文化，再現經典魅力，促進詩歌創作，董卿呼籲舉辦經典詩詞模仿秀，以便再次掀起全國學詩詞寫詩詞的浪潮。

《登高》被稱作古今七律第一，出自明代胡應麟《詩藪》：

五十六字，如海底珊瑚，瘦勁難名，沉深莫測，而精光萬丈，力量萬鈞。通章章法、句法、字法，前無昔人，後無來學，微有說者，是杜詩，非唐詩耳。然此詩自當為古今七言律第一，不必為唐人七言律第一也。

我們來賞析杜甫的《登高》，看看他與如此高的讚譽是否相稱。

登高

風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。

無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。

萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺。

艱難苦恨繁霜鬢，潦倒新停濁酒杯。

此詩作於大曆二年（767年）重陽。765年，關照他的嚴武暴病離世，杜甫失去了蜀中的靠山，攜家眷離開草堂，一路東下，於大曆元年（766）四月到達夔州。杜甫在夔州住了一年九個月，其間所創作詩篇數量450餘首，是流傳下來杜詩的三分之一。

這段時間是他窮困潦倒的時期，又身體抱恙，但“文章恨命達”，這也是他詩作爆發的階段。無論平仄、對仗等體式，還是起承轉合的文法，都是信手拈來。他的詩句在格律中游刃有餘，功力已臻化境。

《登高》就創作在這個詩意爆發，格律嫻熟的點。

唐時的詩自然不是新韻，我們用平水韻標出全詩平仄，其中“急”、“白”、“落木”、“不”、“作客”、“百”、“獨”、“濁”都是入聲字，以仄音入韻：

仄仄平平仄仄平， 平平仄仄仄平平。

平平仄仄平平仄， 仄仄平平仄仄平。

仄仄平平平仄仄， 平平仄仄仄平平。

平平仄仄平平仄， 仄仄平平仄仄平。

這是標準的仄起首句押韻的七絕平仄格式，有幾處是可平可仄的地方，大家可以自行對照。但是我們在讀這首詩的時候會發現一個問題，韻腳“哀”、“回”、“來”、“臺”、“杯”感覺讀起來不押韻。其實這是發音變化了，這些字在平水韻中都屬於“十灰”部，也就是說發“回”的韻母音，念起來是“ui”、“回”、“lui”、“tui”、“bui”的發音。當然只是大概發音，不過肯定是押韻的。

如今引用“無邊落木蕭蕭下， 不盡長江滾滾來”、“萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺”的時候，使用普通話讀音是完全沒有問題，而且更加適合。但是作為一首律詩，押韻是硬性要求，我們知道當時的發音是押韻的就行了，並不妨礙現在的單句朗讀。

除了平仄、韻腳，律詩在格式上的要求還有對仗。一般要求頜聯、頸聯對仗，後來因為太難，就只要求頸聯對仗了。但是這首《登高》，八句皆對。

我們粗讀此詩，首聯、尾聯好像沒有對，中間兩聯也沒有強行設對。但是認真細讀，就能感覺到《詩藪》中說的：“一篇之中，句句皆律，一句之中，字字皆律”。不只“全篇可法”，而且除了每一聯都對仗，在首聯中“風急”對“天高”、“渚清”對“沙白”，字詞工巧而不露痕跡，對仗圓融貼合景色，這就是出神入化，遊刃有餘。和李白的縱橫闔捭，千里孤行比起來，自是另外一種庖丁解牛的爽快美感。

寫到這裡，關於律詩樣板的格式方面就分析完了，估計大家看過之後，就會清楚為什麼在七言律詩中這首詩的地位如此崇高了。但是，關於詩意以及文法，我們還沒開始領會。

此詩分為兩部分，前四句寫登高見景，後四句抒發心情。

首聯“風急天高猿嘯哀， 渚清沙白鳥飛回”，為何風急？這是夔州特色，夔州向以猿多著稱，峽口更是以風大聞名。“風”、“天”、“猿嘯”、“渚”、“沙”、“鳥飛”六種景物天造地設，自然成對。隨著詩人的視線，由高處轉向江上沙洲，水清沙白，鳥群迎風飛翔，來回盤旋，構成一幅精美的畫卷。景色環環相扣卻又對仗呼應，實乃寫景千古佳句。

頜聯“無邊落木蕭蕭下， 不盡長江滾滾來”承接首聯繼續寫景，在對仗的基礎上換了一種寫法，不再只是景色描繪，而是抓住神韻，開始融入自己的感情。身邊是蕭蕭而下的落葉，眼前是奔流不息的江水，“無邊”、“不盡”，使“蕭蕭”、“滾滾”更加形象化，讓人聯想到落木窸窣之聲不絕，長江滾滾而來的氣勢，自然生出時光流逝，壯志未酬的洶湧悲愴。語義沉鬱悲涼，對仗卻十分工整，氣勢磅礴，如“百川歸海”。實在是古今獨步的絕佳詩句。

頸聯“萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺”轉換明敘詩人情境。“悲秋”、“多病”不但相對，也是有邏輯關係的。秋，未必悲，可多病又潦倒，悲傷自然洶湧而至。寫到這裡，終於點出了“秋”、“登臺”，為前面描寫的景色做好註腳，同時“萬里”、“百年”又與頜聯“無邊”、“不盡”相呼應，詩人的羈旅愁和孤獨感，蕭條志和多病身返回映射到“蕭蕭落木”、“滾滾長江”，互相結合，讓詩意更加厚重深沉。這種寫法，獨一無二吧？

尾聯“艱難苦恨繁霜鬢， 潦倒新停濁酒杯”承接頸聯，又是以對仗結句。詩人窮困潦倒，白髮卻越來越多，原指望大醉忘懷，怎奈因病斷酒，無法借酒消愁，著實可恨。原本興致勃勃重陽登高，卻因了這無邊秋色讓人陷入悲愁。這種飲恨的心理實在難以紓解，詩是結句了，無限悲涼卻溢於詩外。

這種江湖悲愁同時切合了大時代混亂和老百姓日子的艱難，也反映了杜甫憂國憂民的心情，不違“詩聖”之名。

這樣仔細分析下來，從格律、對仗、文法、構思、意象、境界各個方面來看，有哪一首律詩能超越它？

“然此詩自當為古今七言律第一”。

當下時代的環境和詩人，更加沒有可能了。

一家之言，歡迎指正評論。

喜歡請點贊並關注，謝謝。

我也非常喜歡《登高》這首七律，這首詩在我國文學史上的地位不容置疑。但是這並不是說，古往今來就再沒有任何一首七律能與之比肩的了。當年，我們的老師講七律的時候，還曾提到老杜的《秋興八首》，以及崔顥的《黃鶴樓》、李白的《登金陵鳳凰臺》等等。

無疑，《登高》這首七律，是詩聖晚年的代表作，詩意深沉厚重，用詞無比凝練老辣，格律也極其嚴謹，堪稱唐人七律中的典範。可是我們也應該多學習其他古人的律詩，像李商隱的《錦瑟》和《無題》。如果他的詩不及盛唐詩人，就不會被尊為“小李杜”了。

學習七律，如果不學《登高》，自是未及這種詩體的巔峰。但是如果不學前面列出的那些首詩，是不是也有一些失之偏頗？

歷史唯物主義辯證法告訴我們，任何時代的任何人任何作品都具有時代侷限性，過去、現在、將來如此。歷史發展雄辯地證明了世襲地位、頂峰論終會被歷史前進的車輪碾壓的粉身碎骨！古代至高無上的皇帝世襲地位不是都一個個倒臺了嗎？古代穿古裝，坐馬車不是已被當今的現代化時裝和高新交通工具替代了嗎?過去的茅舍土房不是已被現代的高樓大廈替代了嗎？林彪的“頂峰論”不也在內蒙古荒野裡終結了嗎？“鐵飯碗”不是已隨改革的深入而被砸碎了嗎？律絕和律詩體裁形式領域也不例外。斷言《登高》永遠不能超越，是“頂峰論”在格律詩體裁領域的翻版，是故步自封的腐朽沒落的文化倒退，是崇古復古主義者的偽科學謬論！

詩聖《登高》的藝術造詣，長期炒作，達到了“不可超越”的至高無上神話地位，恕我不再跟風炒作鼓吹了！因為吹得越高，摔得越重，歷史事例還少嗎？

現實主義思想性，豐富凝練的酌詞煉句及工穩對仗是《登高》的藝術成就，是值得後人敬仰和借鑑的。但在律詩體裁形式上也不可能不受時代侷限，而完美到“不可超越”的神話地步。例如：

無邊落木蕭蕭下，

不盡長江滾滾來。

萬里悲秋常作客，

仄仄平平平仄仄

百年多病獨登臺。

仄平平仄仄平平

——對仗平仄工穩不用多說，但就“落木”和“落葉”與“蕭蕭下”，何者搭配更恰當呢？真的無可超越了嗎？黑體標示處是公認的“三平中”寬格，難道今人正格“無可超越”古人寬格嗎？

風急天高猿嘯哀，

平仄平平平仄平

渚清沙白鳥飛回。

平平平仄仄平平

第一句孤仄，和第二句三平首，只能是公認的“寬格”，而非正格，難道古人寬格比今人正格“優秀”到“不可超越”的神話地位了嗎？結論不言而喻！

“回”，通徊，古文通假字。難道今人成人也效仿古人普及錯別字而“不可超越”？甚至讓小學生也以錯別字為“不可超越”的“典範”來效仿？句中“白”與“回”有“擠韻”之嫌，也是今人“無可超越”的“優秀之處嗎？如果出於名不見經傳的草民之手，不知又有多少人口誅筆伐了！且“白”是古入聲字，難道今人也讓中小學生，拋棄現代漢語拼音四聲聲調，像古人那樣用另一個讀音相近的漢字，考注音不成嗎？

“急”、“白”、“濁”為古入聲字，難道讓中小學生也返古，學古代小孩子那樣“不可超越”地使用入聲字或方言朗誦或考試古詩注音嗎？答案應該是，多為後代將來規範普通話求職多想想吧！不要再用“不可超越”論毒害中國下一代了！在創新方面，中國落後世界許多年，何也？難道還要惡性循環下去嗎?難道讓今人都返古穿古裝，坐馬車，說古話為語言規範嗎？若都如此，中國後代不被國外笑掉大牙才怪呢！若今人“無可超越”古人，今人都一起追捧和神化古人的一切，哪有今天的飛機和衛星上天呢？古韻寬格和新韻正格不是也同理可證嗎？

艱難苦恨繁霜鬢，

平平仄仄平平仄

潦倒新停濁酒杯。

平仄平平仄仄平

——黑體標示處是孤仄“寬格，難道寬格反倒比正格“優秀”而今人“不可超越”嗎！“濁”是古入聲字，難道讓中小學生規範朗誦，或在考詩句注音的試卷上，標為上聲或去聲，或像古人用另外一個相近的漢字，來注音不成嗎？

再看今人對仗真的沒有超越《登高》對仗的嗎？

天連五嶺銀鋤落，

平平仄仄平平仄

地動三河鐵臂搖。

仄仄平平仄仄平

上下句平仄相反，詞性相同，句式結構相同，沒有出現孤平、孤仄、三平尾、三仄尾等詩家公認的格律詩大忌，也不是三平中，三仄中，三平首，三仄首等詩家認可的寬格，體裁形式上完全符合啟功先生“平仄杆”及“兩兩交替”的“馬蹄韻”用字組句原理，堪稱今韻正格對仗！事實勝於雄辯，難道今人正格對仗真就“不能超越”古人寬格對仗嗎？

時代在前進，事物在發展，舊事物終會被新事物替代，沒有最好，只有更好！古詩作也不可能不受時代侷限而永遠“不可超越”！這就是歷史唯物主義科學辯證法，過去、現在、將來如此！在平仄押韻規則不斷完善的當今時代，《登高》在律詩體裁形式上只能是古人效仿典範，而非今人“不可超越”的典範！

唐代第一得詩應該是崔顥的黃鶴樓，昔人已乘黃碼去，此地空餘黃鶴樓。黃鶴一去不復返，白雲千載空悠悠。晴川歷的漢陽樹，芳草萋萋鸚鵡洲。目暮鄉關何處是，煙波江上收人愁。杜甫的詩所以出名，實在是理學家捧出來，稱為聖，是從其所體現了正統的儒家思想。若論藝術性，顯然李白的詩、在杜甫之上，李請渾然天成，不飾雕琢，被人稱為出水英蓉。而杜甫則人工痕跡明顯，而看到崔詩，太白只能長嘆一聲，眼前有景道不得，崔新題詩在上頭，黃鶴樓一詩也被後人奉為天下第一律詩、，而登高在藝術上是不如崔詩。。

雖然杜甫這首《登高》確實是律詩中，一座讓人仰望的高峰，一般人都難以望其項背，但不說超越，起碼也有可以與其比肩的，難分高下的。比如說崔顥的《黃鶴樓》。

昔人已乘黃鶴去，此地空餘黃鶴樓；黃鶴一去不復返，白雲千載空悠悠。秦川歷歷漢陽樹，芳草萋萋鸚鵡洲；日暮鄉關何處是，煙波江上使人愁。

這首詩的飛動性與抒情性，都是律詩中的絕唱；儘管它的前四句並不完全符合於嚴格的排偶要求；然而它卻被公認為七律的代表作。李白的《鸚鵡洲》、《登金陵鳳凰臺》等篇顯然就是有意取法於它的。

那麼它在寫法上的突出特點究竟在哪裡呢?那就是前四句中一氣呵成地連用了三個“黃鶴”,加快了律詩中由於排偶而放慢了的步伐，從而有助於詩情的奔放。這是律詩中一種破格的寫法。三個“黃鶴”的一氣呵成，又使得前四句很自然地就形成一個突出的旋律，下面四句也就自然地是一個飛躍;這首《黃鶴樓》因此乃彷彿是一首律詩中的七古。 律詩不完全像律詩而有些像七古反而更為出色,反而成為七律之冠，這不正是足以引人注意的一件事嗎?

我倒覺得如果非要論及整個唐詩的本質與特色，李白的“清水出芙蓉，天然去雕飾”是最有說服力的，不然為什麼以前的五言排律都是“詩賦取士”中規定的詩體，律詩為什麼又能突破它的影響，從其中解放出來呢？

所以雕琢太過，反倒失去了一些更富有生命力的東西了，從這個角度來說，我覺得崔顥的《黃鶴樓》是可以與杜甫的《登高》比肩的。