某些樣板戲一直被稱之為現代京劇，實際上，他們能算是京劇嗎？

有這個疑惑其實也很正常，現在流行的樣板戲，和以前的京劇相比，差距還真的是挺大。但這只是因為時代在不斷進步，因此京劇也在不斷的改革。所以，樣板戲絕對算是京劇的一種。不過和傳統的京劇比起來，樣板戲還是會有很明顯的差距。

有這個疑惑其實也很正常，現在流行的樣板戲，和以前的京劇相比，差距還真的是挺大。但這只是因為時代在不斷進步，因此京劇也在不斷的改革。所以，樣板戲絕對算是京劇的一種。不過和傳統的京劇比起來，樣板戲還是會有很明顯的差距。

第一，扮相不同。傳統的京劇，表演者都會穿著上很繁瑣的衣服，看起來華麗又亮眼。有的甚至還需要帶上特殊的面具，增加威武的感覺。但是樣板戲則不同，它已經被簡化了。表演者的服裝都非常的樸素簡單，有的時候甚至還能看到一些素衣或者漢服，感覺就和我們平常穿的差不多。而且連武器也從原來的兵器，換成了農具或者是步槍。表演者的臉上，也已經沒有了濃妝豔抹，變得更加素淡起來。為什麼會有這樣的區別？主要是因為追求的不同，以前的戲，講究的是虛實結合，而現在的樣板戲，則講究的是實，這樣會更具有代入感。

有這個疑惑其實也很正常，現在流行的樣板戲，和以前的京劇相比，差距還真的是挺大。但這只是因為時代在不斷進步，因此京劇也在不斷的改革。所以，樣板戲絕對算是京劇的一種。不過和傳統的京劇比起來，樣板戲還是會有很明顯的差距。

第一，扮相不同。傳統的京劇，表演者都會穿著上很繁瑣的衣服，看起來華麗又亮眼。有的甚至還需要帶上特殊的面具，增加威武的感覺。但是樣板戲則不同，它已經被簡化了。表演者的服裝都非常的樸素簡單，有的時候甚至還能看到一些素衣或者漢服，感覺就和我們平常穿的差不多。而且連武器也從原來的兵器，換成了農具或者是步槍。表演者的臉上，也已經沒有了濃妝豔抹，變得更加素淡起來。為什麼會有這樣的區別？主要是因為追求的不同，以前的戲，講究的是虛實結合，而現在的樣板戲，則講究的是實，這樣會更具有代入感。

第二，唱腔有區別。很多人會懷疑樣板戲不是京劇的原因，就是因為覺得他們的唱法有很大的不同。京劇唱法，會運用到假嗓，悶嗓，音的轉折會非常明顯。但是現在的戲，經過了一番改革之後，對於聲音已經沒有以前那麼嚴格的要求了。不過裡面依然會運用到京劇唱法，但又加入了一些外國戲劇的唱法，兩者的結合，就形成了不同的演唱風格。這主要是因為，京劇主要是以唱腔為主，用唱的形式，表現出整個故事。而樣板戲，主要是在突出人物故事，這類強調的是用表演形式演活一個故事。

有這個疑惑其實也很正常，現在流行的樣板戲，和以前的京劇相比，差距還真的是挺大。但這只是因為時代在不斷進步，因此京劇也在不斷的改革。所以，樣板戲絕對算是京劇的一種。不過和傳統的京劇比起來，樣板戲還是會有很明顯的差距。

第一，扮相不同。傳統的京劇，表演者都會穿著上很繁瑣的衣服，看起來華麗又亮眼。有的甚至還需要帶上特殊的面具，增加威武的感覺。但是樣板戲則不同，它已經被簡化了。表演者的服裝都非常的樸素簡單，有的時候甚至還能看到一些素衣或者漢服，感覺就和我們平常穿的差不多。而且連武器也從原來的兵器，換成了農具或者是步槍。表演者的臉上，也已經沒有了濃妝豔抹，變得更加素淡起來。為什麼會有這樣的區別？主要是因為追求的不同，以前的戲，講究的是虛實結合，而現在的樣板戲，則講究的是實，這樣會更具有代入感。

第二，唱腔有區別。很多人會懷疑樣板戲不是京劇的原因，就是因為覺得他們的唱法有很大的不同。京劇唱法，會運用到假嗓，悶嗓，音的轉折會非常明顯。但是現在的戲，經過了一番改革之後，對於聲音已經沒有以前那麼嚴格的要求了。不過裡面依然會運用到京劇唱法，但又加入了一些外國戲劇的唱法，兩者的結合，就形成了不同的演唱風格。這主要是因為，京劇主要是以唱腔為主，用唱的形式，表現出整個故事。而樣板戲，主要是在突出人物故事，這類強調的是用表演形式演活一個故事。

第三，程序上有區別。以前的京劇就是太過於傳統了一些，一直都是沿用著以前傳下來的表演形式。如果稍微創造改動一點，就有可能被師傅罵，說這是在毀了經典。而樣板戲則沒有這一點顧慮，只要劇情符合，表演者們甚至能夠在臺上臨場發揮一會兒。所以這種形式，其實要更符合這個時代的特點，也更加能夠體現出強大的代入感。

這樣一對比了下來，可能會有人覺得，差距都這麼大了，那還能算是京劇嗎？再者來說，不是說京劇就不能改動嗎？事實上，隨著時代的變化，沒有什麼事情是能夠一成不變的。雖然以前的京劇，一直要求不能改動老祖宗傳下的東西。但是到了後來，這種規矩已經被打破了，所以漸漸的發展出了不少更符合當代審美的京劇唱法。樣板戲，就是這樣發展而來，所以它也是京劇的一種。

樣板戲首先就是樣板。就象商品房的樣板房一樣。由於是樣板，所以精工細作。幾經修改，所以相對來說應該是精品。樣板戲就是對傳統的京劇藝術形式作大量的改進，用現在的話就是改革。這是進歩的表現。其次由於特殊時代，深入人心，不管老百姓，還是專業人士。當時誰都能或會唱上一選段，真正服務人民群眾。傳統京劇的老百姓能唱上一段就比較難了。再次主要內容都是寫工農兵，用現在的話就是接地氣。所以當時不管是國家級，還是省、市、縣、公社、乃至村〈當時稱大隊)都有劇團(當時叫文藝宣傳隊)演樣板戲。現在雖然文化豐富了，但是級級都演京劇那是不可能能了。普通老百姓能唱會唱上一段京劇選段的就不多了。最後要指出的什麼事物都有時代的侷限性，不要簡單以對與不對下結論為好。

其實許多地方的人還是喜歡地方戲。六十年代進了工廠，電子行業的工人師傅都很年輕和我們這些徒弟差不多，但是當年學校里人人愛唱的臨行喝媽一碗酒等樣板戲選段，在滬語氛圍裡格格不入，師傅們習慣唱蘆蕩火種的蘆葦療養院，一片好風光，喜歡唱滬劇的刁德一我佩服儂真是有膽量，還有滑稽戲選段等等。在當時的領導壓力下，樣板戲產生的母體地方戲曲對樣板戲的貢獻被否定了，一切戲曲要移植樣板戲，甚至於新疆維吾爾族的歌劇演出紅燈記，除了語言曲調不同外，其他一切必須照搬樣板戲，一招一式不能改。可惜許多人沒看到維吾爾歌劇紅燈記，但是越劇磐石灣完全移植於京劇，著名女小生徐玉蘭演鍾阿婆耍鋼叉，唱腔京不京，越不越，本來以情感纏綿見長的越劇移植戰勝敵特海匪的現代劇應該謹慎磨合，可是當年無人敢對樣板戲改動適合各種觀眾的要求，弄得老百姓看後罵聲一片，一旦禁令解除，久違的紅樓夢西廂記追魚碧玉簪立刻被瘋狂吹捧，沒辦法，地方戲曲有其強大的生命力，牢牢紮在群眾心裡。

樣板戱是民正言順的京劇，是毛澤東時代的傳承，是為工農兵服務的文化大餐，是具有代表性的文藝作品龢文藝經典！

八大樣板戱分別是京劇《紅燈記》.《沙家浜》.《智取威虎山》.《海港》.《奇襲白虎團》《龍江頌》，芭蕾舞劇《紅色娘子軍》.《白毛女》。六個現代京劇，兩個芭蕾舞劇，都是那個時代的代表作！歌頌了黨、贊美了英雄、歌頌了人民子弟兵，歌頌了毛主席的文藝革命路綫，是真正為工農兵服務，是京劇的經典，是那個時代家喻戶曉，人人都會唱，不但會唱，而且唱英雄、學英雄，人人都爭當英雄，爭當楷模，是那個時代最接地氣，滿滿的正能量！江青同志功不可沒！為那個時代點讚！

樣板戱是民正言順的京劇，是毛澤東時代的傳承，是為工農兵服務的文化大餐，是具有代表性的文藝作品龢文藝經典！

八大樣板戱分別是京劇《紅燈記》.《沙家浜》.《智取威虎山》.《海港》.《奇襲白虎團》《龍江頌》，芭蕾舞劇《紅色娘子軍》.《白毛女》。六個現代京劇，兩個芭蕾舞劇，都是那個時代的代表作！歌頌了黨、贊美了英雄、歌頌了人民子弟兵，歌頌了毛主席的文藝革命路綫，是真正為工農兵服務，是京劇的經典，是那個時代家喻戶曉，人人都會唱，不但會唱，而且唱英雄、學英雄，人人都爭當英雄，爭當楷模，是那個時代最接地氣，滿滿的正能量！江青同志功不可沒！為那個時代點讚！

京劇樣板戲是七十年代風糜一時的戲劇，是江青一手操辦的，以抗戰為主題的紅燈記，有鬥私批修的龍江領，有消滅頑匪的智取威虎山，還有以抗美援朝為主題的奇襲白虎團。這些樣板戲丟掉了舊的京劇的腐朽的帝王將相，歌頌了廣大工農兵的型相，歌領了全國人民在抗日戰爭，解放戰爭和在和平環境下舍小家顧大家的大公無私的情懷為廣大公農兵歌功頌德。在唱腔方面通俗易懂，吐字清晰，普通話易聽。在唱唸作答方面有獨特的創新，在化娤方面清淡，不用重彩，深受廣大勞動人民的好評，在戲曲方面也是獨特創新，改革開放四十年來，文藝界對京劇藝術的傳承，和創心沒有進步，沒有誰對京劇寫出一部勝似樣板戲的作品。只有在毛澤東時代敢與創新寫出如此終典的作品。

六七十年代的現代京劇己達到京劇發展的頂峰無可爭辯，無論演員、唱腔、唱詞都是任何傳統京劇無法相比的，它是以工農兵為題材為廣大人民群眾喜聞樂見的京劇精典，完全是歌頌英雄傳播正能量的。

六七十年代的現代京劇己達到京劇發展的頂峰無可爭辯，無論演員、唱腔、唱詞都是任何傳統京劇無法相比的，它是以工農兵為題材為廣大人民群眾喜聞樂見的京劇精典，完全是歌頌英雄傳播正能量的。

撇開歷史原因，必須承認樣板戲的樣板作用和高水平。

一、每部樣板戲都是經過精細的加工打磨的。因此，每部樣板戲的水平達到了前所未有的高度。

二、越是後期拍成電影的樣板戲水準越高。《杜鵑山》、《磐石灣》、《平原作戰》、《紅色娘子軍》等。

三、樣板戲從唱腔、臺詞、做工、人物、舞美等全方位地對京劇進行成功地創新。

四、可以說，《杜鵑山》是京劇的一顆耀眼的明珠，可能是京劇的頂峰。

五、大量的優美唱段已經成為經典，難以逾越。《智取威虎山》中的“打虎上山”、《杜鵑山》中的“亂雲飛”、《磐石灣》中的“怎能忘”等等。

六、因為歷史原因，當時過於頻繁播出，其它藝術作品不多。所以，在當時難免出現審美疲勞現象。

時間過去四十多年，再回頭審視這些作品，裡面有很多京劇藝術創新和嚴謹的創作精神是不可否認的，是值得當今藝術家們學習的。

毫不客氣，樣板戲是京戲的巔峰。

以前的京戲，由於沒有現在的各種先進設備，不得已把臉分成了紅黑白黃藍，否則後面的觀眾看不懂哪。到樣板戲，就沒有這個問題啦。

那唱腔，老生、小生都不是現在的藝人可比的，沒辦法，以前沒設備呀，全憑真功夫。

但是，現在有設備啦，呻吟聲都能直播。

被稱為現代京劇一點不假，舊時代的京劇主要是反映帝王將相和才子佳人為主要人物為故事背景。如果不改革，京劇舞臺肯定發展不下去。作為國粹藝術，我們中國的京劇藝術就是我們民族精華和藝術文化。即使沒有現代京劇的改革，作為我們中國戲曲文化傳承，京劇（臉譜）還是可以放到文化博物館中，讓後人們去了解和欣賞的。我們應該注意的是，為什麼現代京劇在那個時代可以成功改革，而在今天要比過去年代強的多物質條件下而鮮有聞悉現代京劇成功改編於戲曲舞臺。為什麼？是現代京劇沒有人欣賞？我想應該不是這個問題啊，問題出在我們今天所有人的重心偏於何方啊？其實全民奔命金錢的國家失去最多的就是傳承與精華！

被稱為現代京劇一點不假，舊時代的京劇主要是反映帝王將相和才子佳人為主要人物為故事背景。如果不改革，京劇舞臺肯定發展不下去。作為國粹藝術，我們中國的京劇藝術就是我們民族精華和藝術文化。即使沒有現代京劇的改革，作為我們中國戲曲文化傳承，京劇（臉譜）還是可以放到文化博物館中，讓後人們去了解和欣賞的。我們應該注意的是，為什麼現代京劇在那個時代可以成功改革，而在今天要比過去年代強的多物質條件下而鮮有聞悉現代京劇成功改編於戲曲舞臺。為什麼？是現代京劇沒有人欣賞？我想應該不是這個問題啊，問題出在我們今天所有人的重心偏於何方啊？其實全民奔命金錢的國家失去最多的就是傳承與精華！

關於樣板戲的爭論現在可能還侷限於政治圈，所以對樣報戲的評論還真的不好說。如果拋開政治因素來評價樣板戲，我覺得樣板戲還是中國演藝界的經典。樣板戲的經典主要表現在兩個方面，其一，政治上是為人民大眾服務的，首先是為工農兵服務的，這在中國歷史和世界歷史上都是絕無僅有的典範。其二，藝術上最大限度地做到了對傳統京劇““去其糟粕，取其精華””，無論是舞臺佈景，人物裝扮，表演形式和唱唸做打各方面，都把傳統京劇的優點發揮到了極致，而創新更是讓京劇煥發了無限的活力。所以說，樣板戲這兩個典範之處，是當下以錢為核心，庸俗糜爛的演藝界沒法比擬的，更是無法超越的。