年齡不同、境遇不同、心情不同，想看的電影就會不同。就好比全程無尿點，動作場面又炸裂的碟中諜系列，你在失戀的時候有心情看嗎？

如果非得在其中挑出一部分的話那就是：

阿甘正傳和肖申克的救贖了

我看電影也有這這麼多年了 要我給人推薦電影 首先就是這兩部無疑！

我之所以這麼欣賞這兩部電影 肯定是因為他們有過人之處

這兩部電影所散發的積極力量 向上的態度 實在是鼓舞人心

我是一個用理智看電影的人 一般都不會因看電影而流淚

然而這兩部電影 卻真的讓我感動得熱淚盈眶 無關親情 愛情 和 友情

而是一個人所能展現出來的毅力 能力 努力！展現出一個人的潛力 展示出生命的希望！

阿甘正傳中有一處特寫 是阿甘的腿部戴著矯正器逃跑 他艱難的直著腿向前跑動 跑著跑著 矯正器瓦解了 阿甘跑了起來！ 這處特寫讓我非常感動 這份感動只有知音才能體會到 其他人可能指揮覺得這個是無關緊要的鏡頭吧

看完阿甘正傳 我在想 人 有時候那麼聰明 卻反而沒有什麼成就 我們所缺的 就是我們所“鄙視”的 所稱之為“愚蠢”的踏實！

以上是我的一部分拙見 樓主如果有時間 務必請欣賞一下這兩部電影史上的鉅作

年齡不同、境遇不同、心情不同，想看的電影就會不同。就好比全程無尿點，動作場面又炸裂的碟中諜系列，你在失戀的時候有心情看嗎？

如果非得在其中挑出一部分的話那就是：

阿甘正傳和肖申克的救贖了

我看電影也有這這麼多年了 要我給人推薦電影 首先就是這兩部無疑！

我之所以這麼欣賞這兩部電影 肯定是因為他們有過人之處

這兩部電影所散發的積極力量 向上的態度 實在是鼓舞人心

我是一個用理智看電影的人 一般都不會因看電影而流淚

然而這兩部電影 卻真的讓我感動得熱淚盈眶 無關親情 愛情 和 友情

而是一個人所能展現出來的毅力 能力 努力！展現出一個人的潛力 展示出生命的希望！

阿甘正傳中有一處特寫 是阿甘的腿部戴著矯正器逃跑 他艱難的直著腿向前跑動 跑著跑著 矯正器瓦解了 阿甘跑了起來！ 這處特寫讓我非常感動 這份感動只有知音才能體會到 其他人可能指揮覺得這個是無關緊要的鏡頭吧

看完阿甘正傳 我在想 人 有時候那麼聰明 卻反而沒有什麼成就 我們所缺的 就是我們所“鄙視”的 所稱之為“愚蠢”的踏實！

以上是我的一部分拙見 樓主如果有時間 務必請欣賞一下這兩部電影史上的鉅作

年齡不同、境遇不同、心情不同，想看的電影就會不同。就好比全程無尿點，動作場面又炸裂的碟中諜系列，你在失戀的時候有心情看嗎？

如果非得在其中挑出一部分的話那就是：

阿甘正傳和肖申克的救贖了

我看電影也有這這麼多年了 要我給人推薦電影 首先就是這兩部無疑！

我之所以這麼欣賞這兩部電影 肯定是因為他們有過人之處

這兩部電影所散發的積極力量 向上的態度 實在是鼓舞人心

我是一個用理智看電影的人 一般都不會因看電影而流淚

然而這兩部電影 卻真的讓我感動得熱淚盈眶 無關親情 愛情 和 友情

而是一個人所能展現出來的毅力 能力 努力！展現出一個人的潛力 展示出生命的希望！

阿甘正傳中有一處特寫 是阿甘的腿部戴著矯正器逃跑 他艱難的直著腿向前跑動 跑著跑著 矯正器瓦解了 阿甘跑了起來！ 這處特寫讓我非常感動 這份感動只有知音才能體會到 其他人可能指揮覺得這個是無關緊要的鏡頭吧

看完阿甘正傳 我在想 人 有時候那麼聰明 卻反而沒有什麼成就 我們所缺的 就是我們所“鄙視”的 所稱之為“愚蠢”的踏實！

以上是我的一部分拙見 樓主如果有時間 務必請欣賞一下這兩部電影史上的鉅作

最近才意外發現，我所喜歡的這幾部經典電影《西西里的美麗傳說》《天堂電影院》《海上鋼琴師》，都出自同一個導演之手——意大利的朱塞佩·託納多雷。它們帶著獨特的個人風格，濃濃的意式風情，讓無數人為之著迷。

最近才意外發現，我所喜歡的這幾部經典電影《西西里的美麗傳說》《天堂電影院》《海上鋼琴師》，都出自同一個導演之手——意大利的朱塞佩·託納多雷。它們帶著獨特的個人風格，濃濃的意式風情，讓無數人為之著迷。

我要介紹的令我印象深刻的就是其中的《海上鋼琴師》。豆瓣9.2高分電影，人們對它的評價也呈兩極。

最近才意外發現，我所喜歡的這幾部經典電影《西西里的美麗傳說》《天堂電影院》《海上鋼琴師》，都出自同一個導演之手——意大利的朱塞佩·託納多雷。它們帶著獨特的個人風格，濃濃的意式風情，讓無數人為之著迷。

我要介紹的令我印象深刻的就是其中的《海上鋼琴師》。豆瓣9.2高分電影，人們對它的評價也呈兩極。

這是一個天才的故事。一個嬰兒，被遺棄在了弗吉尼亞號郵輪，頭等艙的鋼琴上。因為襁褓上寫著“T`D”英文字母，發現棄嬰的鍋爐工黑人丹尼爾堅信這是“感謝丹尼爾”的意思，他相信是天意讓他收養這個棄嬰。沒有出生、沒有戶籍、沒有姓名、沒有家人，因為是在新世紀的第一年的第一個月他發現了它，所以取名“1900”。八歲那年，丹尼爾意外身亡，1900再次成為孤兒。

1900是個無師自通的鋼琴天才。當他的手指觸碰到鋼琴的時候，彷彿有無數雙手在琴鍵上跳躍，和大海一起翩翩起舞。多少人慕名來到這艘船上。只為聽他的一曲彈奏。

最近才意外發現，我所喜歡的這幾部經典電影《西西里的美麗傳說》《天堂電影院》《海上鋼琴師》，都出自同一個導演之手——意大利的朱塞佩·託納多雷。它們帶著獨特的個人風格，濃濃的意式風情，讓無數人為之著迷。

我要介紹的令我印象深刻的就是其中的《海上鋼琴師》。豆瓣9.2高分電影，人們對它的評價也呈兩極。

這是一個天才的故事。一個嬰兒，被遺棄在了弗吉尼亞號郵輪，頭等艙的鋼琴上。因為襁褓上寫著“T`D”英文字母，發現棄嬰的鍋爐工黑人丹尼爾堅信這是“感謝丹尼爾”的意思，他相信是天意讓他收養這個棄嬰。沒有出生、沒有戶籍、沒有姓名、沒有家人，因為是在新世紀的第一年的第一個月他發現了它，所以取名“1900”。八歲那年，丹尼爾意外身亡，1900再次成為孤兒。

1900是個無師自通的鋼琴天才。當他的手指觸碰到鋼琴的時候，彷彿有無數雙手在琴鍵上跳躍，和大海一起翩翩起舞。多少人慕名來到這艘船上。只為聽他的一曲彈奏。

影片中1900最華彩的一段表演，莫過於他和號稱jazz發明者的傑尼鬥琴的那一幕。傑尼囂張狂妄而來，最後卻黯然離開。從此，1900更加聲名在外，世人開始注意他的才華。

最近才意外發現，我所喜歡的這幾部經典電影《西西里的美麗傳說》《天堂電影院》《海上鋼琴師》，都出自同一個導演之手——意大利的朱塞佩·託納多雷。它們帶著獨特的個人風格，濃濃的意式風情，讓無數人為之著迷。

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1900是個無師自通的鋼琴天才。當他的手指觸碰到鋼琴的時候，彷彿有無數雙手在琴鍵上跳躍，和大海一起翩翩起舞。多少人慕名來到這艘船上。只為聽他的一曲彈奏。

影片中1900最華彩的一段表演，莫過於他和號稱jazz發明者的傑尼鬥琴的那一幕。傑尼囂張狂妄而來，最後卻黯然離開。從此，1900更加聲名在外，世人開始注意他的才華。

1900最動人的一場演奏，是商家為他錄製唱片碟而演奏的當下，他無意中望向窗外看到一個女孩的臉。她在窗子前整理自己的頭髮，但1900的視角看來，兩人像在隔著船窗深情對望。於是，在整曲演奏中，1900的視線一直追尋這個女孩，直到她徹底消失在眼前。即興演奏的琴聲因著那個女孩時而深情款款，時而憂戚哀傷。愛，猶如一道神光，在它的加持下，這隻鋼琴曲成為不朽。

最近才意外發現，我所喜歡的這幾部經典電影《西西里的美麗傳說》《天堂電影院》《海上鋼琴師》，都出自同一個導演之手——意大利的朱塞佩·託納多雷。它們帶著獨特的個人風格，濃濃的意式風情，讓無數人為之著迷。

我要介紹的令我印象深刻的就是其中的《海上鋼琴師》。豆瓣9.2高分電影，人們對它的評價也呈兩極。

這是一個天才的故事。一個嬰兒，被遺棄在了弗吉尼亞號郵輪，頭等艙的鋼琴上。因為襁褓上寫著“T`D”英文字母，發現棄嬰的鍋爐工黑人丹尼爾堅信這是“感謝丹尼爾”的意思，他相信是天意讓他收養這個棄嬰。沒有出生、沒有戶籍、沒有姓名、沒有家人，因為是在新世紀的第一年的第一個月他發現了它，所以取名“1900”。八歲那年，丹尼爾意外身亡，1900再次成為孤兒。

1900是個無師自通的鋼琴天才。當他的手指觸碰到鋼琴的時候，彷彿有無數雙手在琴鍵上跳躍，和大海一起翩翩起舞。多少人慕名來到這艘船上。只為聽他的一曲彈奏。

影片中1900最華彩的一段表演，莫過於他和號稱jazz發明者的傑尼鬥琴的那一幕。傑尼囂張狂妄而來，最後卻黯然離開。從此，1900更加聲名在外，世人開始注意他的才華。

1900最動人的一場演奏，是商家為他錄製唱片碟而演奏的當下，他無意中望向窗外看到一個女孩的臉。她在窗子前整理自己的頭髮，但1900的視角看來，兩人像在隔著船窗深情對望。於是，在整曲演奏中，1900的視線一直追尋這個女孩，直到她徹底消失在眼前。即興演奏的琴聲因著那個女孩時而深情款款，時而憂戚哀傷。愛，猶如一道神光，在它的加持下，這隻鋼琴曲成為不朽。

最近才意外發現，我所喜歡的這幾部經典電影《西西里的美麗傳說》《天堂電影院》《海上鋼琴師》，都出自同一個導演之手——意大利的朱塞佩·託納多雷。它們帶著獨特的個人風格，濃濃的意式風情，讓無數人為之著迷。

我要介紹的令我印象深刻的就是其中的《海上鋼琴師》。豆瓣9.2高分電影，人們對它的評價也呈兩極。

這是一個天才的故事。一個嬰兒，被遺棄在了弗吉尼亞號郵輪，頭等艙的鋼琴上。因為襁褓上寫著“T`D”英文字母，發現棄嬰的鍋爐工黑人丹尼爾堅信這是“感謝丹尼爾”的意思，他相信是天意讓他收養這個棄嬰。沒有出生、沒有戶籍、沒有姓名、沒有家人，因為是在新世紀的第一年的第一個月他發現了它，所以取名“1900”。八歲那年，丹尼爾意外身亡，1900再次成為孤兒。

1900是個無師自通的鋼琴天才。當他的手指觸碰到鋼琴的時候，彷彿有無數雙手在琴鍵上跳躍，和大海一起翩翩起舞。多少人慕名來到這艘船上。只為聽他的一曲彈奏。

影片中1900最華彩的一段表演，莫過於他和號稱jazz發明者的傑尼鬥琴的那一幕。傑尼囂張狂妄而來，最後卻黯然離開。從此，1900更加聲名在外，世人開始注意他的才華。

1900最動人的一場演奏，是商家為他錄製唱片碟而演奏的當下，他無意中望向窗外看到一個女孩的臉。她在窗子前整理自己的頭髮，但1900的視角看來，兩人像在隔著船窗深情對望。於是，在整曲演奏中，1900的視線一直追尋這個女孩，直到她徹底消失在眼前。即興演奏的琴聲因著那個女孩時而深情款款，時而憂戚哀傷。愛，猶如一道神光，在它的加持下，這隻鋼琴曲成為不朽。

人們對這部電影討論最多的是1900為什麼寧願被炸地粉身碎骨，也不肯上岸？

他生平唯一一次產生過離開郵輪的衝動，是因為那位驚鴻一瞥的女孩。但即使愛情最後也沒能給他勇氣，戰勝自己，走向更廣闊的大陸。

從1900內心來分析，最本質的原因，是他對未知、對無限的恐懼。影片最後，當整艘船要被炸燬，他最好的朋友小號麥克斯來勸說他離開，他決然地表示自己不會離開，並說了這樣的話“我沒有離開，不是因為我看到了什麼，而是因為那些無看不到的”

最近才意外發現，我所喜歡的這幾部經典電影《西西里的美麗傳說》《天堂電影院》《海上鋼琴師》，都出自同一個導演之手——意大利的朱塞佩·託納多雷。它們帶著獨特的個人風格，濃濃的意式風情，讓無數人為之著迷。

我要介紹的令我印象深刻的就是其中的《海上鋼琴師》。豆瓣9.2高分電影，人們對它的評價也呈兩極。

這是一個天才的故事。一個嬰兒，被遺棄在了弗吉尼亞號郵輪，頭等艙的鋼琴上。因為襁褓上寫著“T`D”英文字母，發現棄嬰的鍋爐工黑人丹尼爾堅信這是“感謝丹尼爾”的意思，他相信是天意讓他收養這個棄嬰。沒有出生、沒有戶籍、沒有姓名、沒有家人，因為是在新世紀的第一年的第一個月他發現了它，所以取名“1900”。八歲那年，丹尼爾意外身亡，1900再次成為孤兒。

1900是個無師自通的鋼琴天才。當他的手指觸碰到鋼琴的時候，彷彿有無數雙手在琴鍵上跳躍，和大海一起翩翩起舞。多少人慕名來到這艘船上。只為聽他的一曲彈奏。

影片中1900最華彩的一段表演，莫過於他和號稱jazz發明者的傑尼鬥琴的那一幕。傑尼囂張狂妄而來，最後卻黯然離開。從此，1900更加聲名在外，世人開始注意他的才華。

1900最動人的一場演奏，是商家為他錄製唱片碟而演奏的當下，他無意中望向窗外看到一個女孩的臉。她在窗子前整理自己的頭髮，但1900的視角看來，兩人像在隔著船窗深情對望。於是，在整曲演奏中，1900的視線一直追尋這個女孩，直到她徹底消失在眼前。即興演奏的琴聲因著那個女孩時而深情款款，時而憂戚哀傷。愛，猶如一道神光，在它的加持下，這隻鋼琴曲成為不朽。

人們對這部電影討論最多的是1900為什麼寧願被炸地粉身碎骨，也不肯上岸？

他生平唯一一次產生過離開郵輪的衝動，是因為那位驚鴻一瞥的女孩。但即使愛情最後也沒能給他勇氣，戰勝自己，走向更廣闊的大陸。

從1900內心來分析，最本質的原因，是他對未知、對無限的恐懼。影片最後，當整艘船要被炸燬，他最好的朋友小號麥克斯來勸說他離開，他決然地表示自己不會離開，並說了這樣的話“我沒有離開，不是因為我看到了什麼，而是因為那些無看不到的”

從小到大，30多年來他一直活在有限的空間裡。鋼琴是確定的88個黑白鍵；船從船頭到船尾的距離可以衡量；世界從他身邊經過，每次只有2000個人，但在大陸上“那些漫無邊際的城市，看不到盡頭，……這樣的日子多麼恐怖”。

最近才意外發現，我所喜歡的這幾部經典電影《西西里的美麗傳說》《天堂電影院》《海上鋼琴師》，都出自同一個導演之手——意大利的朱塞佩·託納多雷。它們帶著獨特的個人風格，濃濃的意式風情，讓無數人為之著迷。

我要介紹的令我印象深刻的就是其中的《海上鋼琴師》。豆瓣9.2高分電影，人們對它的評價也呈兩極。

這是一個天才的故事。一個嬰兒，被遺棄在了弗吉尼亞號郵輪，頭等艙的鋼琴上。因為襁褓上寫著“T`D”英文字母，發現棄嬰的鍋爐工黑人丹尼爾堅信這是“感謝丹尼爾”的意思，他相信是天意讓他收養這個棄嬰。沒有出生、沒有戶籍、沒有姓名、沒有家人，因為是在新世紀的第一年的第一個月他發現了它，所以取名“1900”。八歲那年，丹尼爾意外身亡，1900再次成為孤兒。

1900是個無師自通的鋼琴天才。當他的手指觸碰到鋼琴的時候，彷彿有無數雙手在琴鍵上跳躍，和大海一起翩翩起舞。多少人慕名來到這艘船上。只為聽他的一曲彈奏。

影片中1900最華彩的一段表演，莫過於他和號稱jazz發明者的傑尼鬥琴的那一幕。傑尼囂張狂妄而來，最後卻黯然離開。從此，1900更加聲名在外，世人開始注意他的才華。

1900最動人的一場演奏，是商家為他錄製唱片碟而演奏的當下，他無意中望向窗外看到一個女孩的臉。她在窗子前整理自己的頭髮，但1900的視角看來，兩人像在隔著船窗深情對望。於是，在整曲演奏中，1900的視線一直追尋這個女孩，直到她徹底消失在眼前。即興演奏的琴聲因著那個女孩時而深情款款，時而憂戚哀傷。愛，猶如一道神光，在它的加持下，這隻鋼琴曲成為不朽。

人們對這部電影討論最多的是1900為什麼寧願被炸地粉身碎骨，也不肯上岸？

他生平唯一一次產生過離開郵輪的衝動，是因為那位驚鴻一瞥的女孩。但即使愛情最後也沒能給他勇氣，戰勝自己，走向更廣闊的大陸。

從1900內心來分析，最本質的原因，是他對未知、對無限的恐懼。影片最後，當整艘船要被炸燬，他最好的朋友小號麥克斯來勸說他離開，他決然地表示自己不會離開，並說了這樣的話“我沒有離開，不是因為我看到了什麼，而是因為那些無看不到的”

從小到大，30多年來他一直活在有限的空間裡。鋼琴是確定的88個黑白鍵；船從船頭到船尾的距離可以衡量；世界從他身邊經過，每次只有2000個人，但在大陸上“那些漫無邊際的城市，看不到盡頭，……這樣的日子多麼恐怖”。

個人揣測導演的意圖，他是想告訴我們天才都是孤獨的。從生到死都以大海為家的1900，對於外面的醫院、教堂、學校、政府、社區……來說，他是不存在。這個世界從來沒有過一個叫1900的鋼琴師，他沒有出現在任何的官方記錄上。

在《梅蘭芳》電影中，邱如白懇求孟小冬離開梅蘭芳“誰毀了梅蘭芳的這份孤獨，誰就毀了梅蘭芳”。

1900把它對世界的理解都敲擊在了琴鍵上，他把孤獨譜成一首首動人的曲子，去慰藉孤獨的靈魂。

最近才意外發現，我所喜歡的這幾部經典電影《西西里的美麗傳說》《天堂電影院》《海上鋼琴師》，都出自同一個導演之手——意大利的朱塞佩·託納多雷。它們帶著獨特的個人風格，濃濃的意式風情，讓無數人為之著迷。

我要介紹的令我印象深刻的就是其中的《海上鋼琴師》。豆瓣9.2高分電影，人們對它的評價也呈兩極。

這是一個天才的故事。一個嬰兒，被遺棄在了弗吉尼亞號郵輪，頭等艙的鋼琴上。因為襁褓上寫著“T`D”英文字母，發現棄嬰的鍋爐工黑人丹尼爾堅信這是“感謝丹尼爾”的意思，他相信是天意讓他收養這個棄嬰。沒有出生、沒有戶籍、沒有姓名、沒有家人，因為是在新世紀的第一年的第一個月他發現了它，所以取名“1900”。八歲那年，丹尼爾意外身亡，1900再次成為孤兒。

1900是個無師自通的鋼琴天才。當他的手指觸碰到鋼琴的時候，彷彿有無數雙手在琴鍵上跳躍，和大海一起翩翩起舞。多少人慕名來到這艘船上。只為聽他的一曲彈奏。

影片中1900最華彩的一段表演，莫過於他和號稱jazz發明者的傑尼鬥琴的那一幕。傑尼囂張狂妄而來，最後卻黯然離開。從此，1900更加聲名在外，世人開始注意他的才華。

1900最動人的一場演奏，是商家為他錄製唱片碟而演奏的當下，他無意中望向窗外看到一個女孩的臉。她在窗子前整理自己的頭髮，但1900的視角看來，兩人像在隔著船窗深情對望。於是，在整曲演奏中，1900的視線一直追尋這個女孩，直到她徹底消失在眼前。即興演奏的琴聲因著那個女孩時而深情款款，時而憂戚哀傷。愛，猶如一道神光，在它的加持下，這隻鋼琴曲成為不朽。

人們對這部電影討論最多的是1900為什麼寧願被炸地粉身碎骨，也不肯上岸？

他生平唯一一次產生過離開郵輪的衝動，是因為那位驚鴻一瞥的女孩。但即使愛情最後也沒能給他勇氣，戰勝自己，走向更廣闊的大陸。

從1900內心來分析，最本質的原因，是他對未知、對無限的恐懼。影片最後，當整艘船要被炸燬，他最好的朋友小號麥克斯來勸說他離開，他決然地表示自己不會離開，並說了這樣的話“我沒有離開，不是因為我看到了什麼，而是因為那些無看不到的”

從小到大，30多年來他一直活在有限的空間裡。鋼琴是確定的88個黑白鍵；船從船頭到船尾的距離可以衡量；世界從他身邊經過，每次只有2000個人，但在大陸上“那些漫無邊際的城市，看不到盡頭，……這樣的日子多麼恐怖”。

個人揣測導演的意圖，他是想告訴我們天才都是孤獨的。從生到死都以大海為家的1900，對於外面的醫院、教堂、學校、政府、社區……來說，他是不存在。這個世界從來沒有過一個叫1900的鋼琴師，他沒有出現在任何的官方記錄上。

在《梅蘭芳》電影中，邱如白懇求孟小冬離開梅蘭芳“誰毀了梅蘭芳的這份孤獨，誰就毀了梅蘭芳”。

1900把它對世界的理解都敲擊在了琴鍵上，他把孤獨譜成一首首動人的曲子，去慰藉孤獨的靈魂。

最近才意外發現，我所喜歡的這幾部經典電影《西西里的美麗傳說》《天堂電影院》《海上鋼琴師》，都出自同一個導演之手——意大利的朱塞佩·託納多雷。它們帶著獨特的個人風格，濃濃的意式風情，讓無數人為之著迷。

我要介紹的令我印象深刻的就是其中的《海上鋼琴師》。豆瓣9.2高分電影，人們對它的評價也呈兩極。

這是一個天才的故事。一個嬰兒，被遺棄在了弗吉尼亞號郵輪，頭等艙的鋼琴上。因為襁褓上寫著“T`D”英文字母，發現棄嬰的鍋爐工黑人丹尼爾堅信這是“感謝丹尼爾”的意思，他相信是天意讓他收養這個棄嬰。沒有出生、沒有戶籍、沒有姓名、沒有家人，因為是在新世紀的第一年的第一個月他發現了它，所以取名“1900”。八歲那年，丹尼爾意外身亡，1900再次成為孤兒。

1900是個無師自通的鋼琴天才。當他的手指觸碰到鋼琴的時候，彷彿有無數雙手在琴鍵上跳躍，和大海一起翩翩起舞。多少人慕名來到這艘船上。只為聽他的一曲彈奏。

影片中1900最華彩的一段表演，莫過於他和號稱jazz發明者的傑尼鬥琴的那一幕。傑尼囂張狂妄而來，最後卻黯然離開。從此，1900更加聲名在外，世人開始注意他的才華。

1900最動人的一場演奏，是商家為他錄製唱片碟而演奏的當下，他無意中望向窗外看到一個女孩的臉。她在窗子前整理自己的頭髮，但1900的視角看來，兩人像在隔著船窗深情對望。於是，在整曲演奏中，1900的視線一直追尋這個女孩，直到她徹底消失在眼前。即興演奏的琴聲因著那個女孩時而深情款款，時而憂戚哀傷。愛，猶如一道神光，在它的加持下，這隻鋼琴曲成為不朽。

人們對這部電影討論最多的是1900為什麼寧願被炸地粉身碎骨，也不肯上岸？

他生平唯一一次產生過離開郵輪的衝動，是因為那位驚鴻一瞥的女孩。但即使愛情最後也沒能給他勇氣，戰勝自己，走向更廣闊的大陸。

從1900內心來分析，最本質的原因，是他對未知、對無限的恐懼。影片最後，當整艘船要被炸燬，他最好的朋友小號麥克斯來勸說他離開，他決然地表示自己不會離開，並說了這樣的話“我沒有離開，不是因為我看到了什麼，而是因為那些無看不到的”

從小到大，30多年來他一直活在有限的空間裡。鋼琴是確定的88個黑白鍵；船從船頭到船尾的距離可以衡量；世界從他身邊經過，每次只有2000個人，但在大陸上“那些漫無邊際的城市，看不到盡頭，……這樣的日子多麼恐怖”。

個人揣測導演的意圖，他是想告訴我們天才都是孤獨的。從生到死都以大海為家的1900，對於外面的醫院、教堂、學校、政府、社區……來說，他是不存在。這個世界從來沒有過一個叫1900的鋼琴師，他沒有出現在任何的官方記錄上。

在《梅蘭芳》電影中，邱如白懇求孟小冬離開梅蘭芳“誰毀了梅蘭芳的這份孤獨，誰就毀了梅蘭芳”。

1900把它對世界的理解都敲擊在了琴鍵上，他把孤獨譜成一首首動人的曲子，去慰藉孤獨的靈魂。

想象下如果1900那唯一一次的離開，真的實現了，他去找尋那個夢想的女孩。然後他們墜入愛河，結婚，生子，幸福而美滿。那1900還會是那個無師自通、在海上孤生飄零、自帶桀驁與憂鬱的天才鋼琴師麼？

最近才意外發現，我所喜歡的這幾部經典電影《西西里的美麗傳說》《天堂電影院》《海上鋼琴師》，都出自同一個導演之手——意大利的朱塞佩·託納多雷。它們帶著獨特的個人風格，濃濃的意式風情，讓無數人為之著迷。

我要介紹的令我印象深刻的就是其中的《海上鋼琴師》。豆瓣9.2高分電影，人們對它的評價也呈兩極。

這是一個天才的故事。一個嬰兒，被遺棄在了弗吉尼亞號郵輪，頭等艙的鋼琴上。因為襁褓上寫著“T`D”英文字母，發現棄嬰的鍋爐工黑人丹尼爾堅信這是“感謝丹尼爾”的意思，他相信是天意讓他收養這個棄嬰。沒有出生、沒有戶籍、沒有姓名、沒有家人，因為是在新世紀的第一年的第一個月他發現了它，所以取名“1900”。八歲那年，丹尼爾意外身亡，1900再次成為孤兒。

1900是個無師自通的鋼琴天才。當他的手指觸碰到鋼琴的時候，彷彿有無數雙手在琴鍵上跳躍，和大海一起翩翩起舞。多少人慕名來到這艘船上。只為聽他的一曲彈奏。

影片中1900最華彩的一段表演，莫過於他和號稱jazz發明者的傑尼鬥琴的那一幕。傑尼囂張狂妄而來，最後卻黯然離開。從此，1900更加聲名在外，世人開始注意他的才華。

1900最動人的一場演奏，是商家為他錄製唱片碟而演奏的當下，他無意中望向窗外看到一個女孩的臉。她在窗子前整理自己的頭髮，但1900的視角看來，兩人像在隔著船窗深情對望。於是，在整曲演奏中，1900的視線一直追尋這個女孩，直到她徹底消失在眼前。即興演奏的琴聲因著那個女孩時而深情款款，時而憂戚哀傷。愛，猶如一道神光，在它的加持下，這隻鋼琴曲成為不朽。

人們對這部電影討論最多的是1900為什麼寧願被炸地粉身碎骨，也不肯上岸？

他生平唯一一次產生過離開郵輪的衝動，是因為那位驚鴻一瞥的女孩。但即使愛情最後也沒能給他勇氣，戰勝自己，走向更廣闊的大陸。

從1900內心來分析，最本質的原因，是他對未知、對無限的恐懼。影片最後，當整艘船要被炸燬，他最好的朋友小號麥克斯來勸說他離開，他決然地表示自己不會離開，並說了這樣的話“我沒有離開，不是因為我看到了什麼，而是因為那些無看不到的”

從小到大，30多年來他一直活在有限的空間裡。鋼琴是確定的88個黑白鍵；船從船頭到船尾的距離可以衡量；世界從他身邊經過，每次只有2000個人，但在大陸上“那些漫無邊際的城市，看不到盡頭，……這樣的日子多麼恐怖”。

個人揣測導演的意圖，他是想告訴我們天才都是孤獨的。從生到死都以大海為家的1900，對於外面的醫院、教堂、學校、政府、社區……來說，他是不存在。這個世界從來沒有過一個叫1900的鋼琴師，他沒有出現在任何的官方記錄上。

在《梅蘭芳》電影中，邱如白懇求孟小冬離開梅蘭芳“誰毀了梅蘭芳的這份孤獨，誰就毀了梅蘭芳”。

1900把它對世界的理解都敲擊在了琴鍵上，他把孤獨譜成一首首動人的曲子，去慰藉孤獨的靈魂。

想象下如果1900那唯一一次的離開，真的實現了，他去找尋那個夢想的女孩。然後他們墜入愛河，結婚，生子，幸福而美滿。那1900還會是那個無師自通、在海上孤生飄零、自帶桀驁與憂鬱的天才鋼琴師麼？

這樣的結局，對1900來說雖然美好，但太偶像劇了。

也許不平凡的出身，註定該有一個不凡的結局吧。

最讓我印象深刻的是2017年7月27日上映的《戰狼2》這部電影。最讓我印象最深的是因為以下：

1、這部影片給我印象最深刻的一個鏡頭就是吳京在車上，手臂舉著國旗駛過了交戰區，那一刻我熱淚盈眶，為我們的祖國能夠如此的繁榮富強，得到其他國家如此的敬重而感到驕傲。可以說吳京的這部電影成功的讓我們的愛國情懷得以昇華，是一部非常不錯的影片。

2、因為50多億的票房可以說是前無古人了。而且這是吳京自導自演的一部愛國題材的影片。

3、這部電影在上映了很長時間之後，推薦率還是很高。

4、雖說這部片子被刪減了不少的寫實鏡頭，但仍然不失為一部非常不錯的影片，而且上映的時間剛好是國產電影保護月，這也為這部片子票房的大賣打下了堅實的基礎。加上當時的南海問題有點膠著，觀眾需要一部愛國題材的片子來振奮自己的士氣，種種原因讓這部片子大火了起來，也留下很深的印象。

這部電影的衝擊與震撼，讓我感受到國家穩定與繁榮，才是我們生活理想的一切前提，中國所擁有國際主義精神的醫生、戰士、軍人、商人，他們是最值得感恩的人。

最讓我印象深刻的是2017年7月27日上映的《戰狼2》這部電影。最讓我印象最深的是因為以下：

1、這部影片給我印象最深刻的一個鏡頭就是吳京在車上，手臂舉著國旗駛過了交戰區，那一刻我熱淚盈眶，為我們的祖國能夠如此的繁榮富強，得到其他國家如此的敬重而感到驕傲。可以說吳京的這部電影成功的讓我們的愛國情懷得以昇華，是一部非常不錯的影片。

2、因為50多億的票房可以說是前無古人了。而且這是吳京自導自演的一部愛國題材的影片。

3、這部電影在上映了很長時間之後，推薦率還是很高。

4、雖說這部片子被刪減了不少的寫實鏡頭，但仍然不失為一部非常不錯的影片，而且上映的時間剛好是國產電影保護月，這也為這部片子票房的大賣打下了堅實的基礎。加上當時的南海問題有點膠著，觀眾需要一部愛國題材的片子來振奮自己的士氣，種種原因讓這部片子大火了起來，也留下很深的印象。

這部電影的衝擊與震撼，讓我感受到國家穩定與繁榮，才是我們生活理想的一切前提，中國所擁有國際主義精神的醫生、戰士、軍人、商人，他們是最值得感恩的人。

最讓我印象深刻的是2017年7月27日上映的《戰狼2》這部電影。最讓我印象最深的是因為以下：

1、這部影片給我印象最深刻的一個鏡頭就是吳京在車上，手臂舉著國旗駛過了交戰區，那一刻我熱淚盈眶，為我們的祖國能夠如此的繁榮富強，得到其他國家如此的敬重而感到驕傲。可以說吳京的這部電影成功的讓我們的愛國情懷得以昇華，是一部非常不錯的影片。

2、因為50多億的票房可以說是前無古人了。而且這是吳京自導自演的一部愛國題材的影片。

3、這部電影在上映了很長時間之後，推薦率還是很高。

4、雖說這部片子被刪減了不少的寫實鏡頭，但仍然不失為一部非常不錯的影片，而且上映的時間剛好是國產電影保護月，這也為這部片子票房的大賣打下了堅實的基礎。加上當時的南海問題有點膠著，觀眾需要一部愛國題材的片子來振奮自己的士氣，種種原因讓這部片子大火了起來，也留下很深的印象。

這部電影的衝擊與震撼，讓我感受到國家穩定與繁榮，才是我們生活理想的一切前提，中國所擁有國際主義精神的醫生、戰士、軍人、商人，他們是最值得感恩的人。